Guía de ópera online y sinopsis de SIMON BOCCANEGRA de Verdi
Con el papel protagonista de Simon Boccanegra, Verdi ha escrito un grandioso retrato del papel. La trama, algo enrevesada, ofreció al compositor espacio para grandes escenas. Al igual que Macbeth, Simon Boccanegra es, sin duda, una obra maestra, pero no deja de ser una ópera para entendidos.
Contenido
Los más destacados
Recomendación de grabación
Recomendación de grabación
Funciones y sinopsis de SIMON BOCCANEGRA
Estreno
Primera versión: 1857 en Venecia Segunda versión: 1881 en Milán
Libreto
Francesco Maria Piave (primera versión) y Arrigo Boito (segunda versión), basado en la novela Simón Boccanegra de Antonio García Gutiérrez.
Papeles principales
Simón Boccanegra, corsario al servicio de la República de Génova y posteriormente dux (barítono) - Amelia, hija ilegítima de Boccanegra (soprano) - Fiesco, antiguo líder de los patricios, que más tarde vive disfrazado de padre Andrea (bajo) - Gabriele, patricio y amante de Amelia (tenor) - Paolo, líder de los plebeyos (barítono) - Pietro, líder de los plebeyos y ayudante de Paolo (bajo)
Recording recommendation
DG con Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov y José Carreras dirigidos por Claudio Abbado y el Coro y Orquesta de la Scala de Milán.
Comentario
Los antecedentes históricos
El histórico Simón Boccanegra (fallecido en 1363) fue un representante del Partido Popular y gibelino. Fue durante muchos años el Dux de Génova. Su política fue controvertida “y se llevaron a cabo numerosos intentos de asesinato contra él, el primer conspirador fue ejecutado el 20 de diciembre de 1339, el primer año de su reinado. Boccanegra siempre estuvo rodeado por una guardia montada de 103 hombres, ya que tenía que temer constantemente por su vida. El 23 de diciembre de 1345, en una asamblea popular convocada por él mismo, se vio obligado a abandonar los asuntos de gobierno hasta que Boccanegra volvió al poder en 1356. Fue mortalmente envenenado en 1363” (fuente: Wikipedia).
Libretto e historia de la obra
El material de este dux genovés fue procesado en obras literarias por varios poetas, entre ellos Friedrich Schiller. Sin embargo, Verdi no eligió su drama. Aunque tenía en alta estima al dramaturgo alemán y ya había puesto música a obras suyas (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), dio preferencia a la obra del poeta español Gutiérrez, que ya era la elección de Verdi para el Trovatore. Verdi pensó que la variedad y el colorido de las escenas le ofrecían más posibilidades.
Esta ventaja, sin embargo, resultó ser también una desventaja, al igual que había ocurrido con el trovador. El argumento, que Piave y Verdi extrajeron de la salvaje trama de Gutiérrez, es bastante confuso: la obra abarca varias décadas, los personajes principales utilizan alias y el ir y venir de los enredos políticos es bastante complicado, lo que hace que el oyente se canse de seguir la trama. Verdi no se preocupaba mucho por esto, siempre estaba dispuesto a disponer de escenas que sirvieran de base para su música dramática.
En el camino del “drama musical”
Con Simon Boccanegra, Verdi da un gran paso en su concepción músico-dramática. Verdi siguió consecuentemente el camino hacia el drama musical que había iniciado 10 años antes con Macbeth. Sorprendentemente, Verdi volvió a dar un paso atrás después de Macbeth y posteriormente escribió 10 óperas de números clásicos en un trabajo febril, incluida su “Triologia popolare”, hasta que retomó el camino del drama musical con Simon Boccanegra. Curiosamente, a Simon Boccanegra le siguió de nuevo una ópera numérica clásica (Ballo in maschera).
En su concepción del drama musical, Verdi trataba cada escena como una unidad dramática y musical. La división entre pasajes recitativos y arioso se hizo fluida. La orquesta ganó en importancia. Verdi aumentó su expresividad y la dotó de más presencia, en detrimento de la bravura vocal, que muchos espectadores echan de menos en esta ópera. Para resumir la coherencia con la que Verdi quiso poner en práctica su concepto de drama musical, está el hecho de que al personaje principal no se le asignó un aria clásica, que el público en general nunca quiso apreciar.
La Tinta de la Ópera
Verdi daba a cada ópera su carácter específico, la llamada Tinta Musicale. En esta ópera, en primer lugar, hay que mencionar la oscuridad, que se desarrolla en diferentes niveles. Comienza con el control de la iluminación, pasa por el estilo declamatorio de las voces (en detrimento de las arias de números clásicos) y la elección de las voces: Amelia es la única voz femenina además de una armada de 6 voces masculinas. Además, el papel principal no se asigna al tenor o a la soprano, sino al llamado barítono de Verdi, una voz de barítono con cualidades dramáticas y resistencia para largos pasajes en tesitura alta.
El papel protagonista de Simon Boccanegra
Verdi escribió en una carta que el papel principal de Boccanegra era “mil veces más difícil” que el de Rigoletto. Al barítono se le imponen exigencias casi sobrehumanas. Desde el lirismo más delicado, la solemnidad orgullosa hasta los arrebatos dramáticos y los pasajes agudos, el cantante debe ser capaz de expresar todas las emociones humanas con su voz.
La conexión con la Italia del siglo XIX
Verdi presenta Boccanegra como una “italiana” temprana y unificadora, lo que por supuesto encajaba bien con la situación política del Risorgimento. La época de la composición fue sólo tres años antes de que Garibaldi iniciara su lucha por la libertad en Sicilia con la llamada “expedición de los miles”. Sin embargo, hay que señalar en este punto que la escena del consejo (y, por tanto, una parte importante del mensaje político) se amplió masivamente en la revisión de 1881, cuando la unificación italiana era ya una realidad.
La revisión del estreno y el arreglo posterior
La primera representación en Venecia en 1857 fue un doloroso fracaso para Verdi. La penumbra de la obra y el arreglo músico-dramático le pasaron factura. El hecho de que Verdi fuera entonces un compositor famoso y respetado no le protegió del veredicto crítico de sus contemporáneos. Verdi, cuyo corazón palpitaba a menudo por sus “hijos descarriados”, pidió a Arrigo Boito 20 años después que elaborara un libreto racionalizado. Sin embargo, se puso de manifiesto lo lejos que Verdi había llegado musical y dramáticamente con el Boccanegra más de 20 años antes, porque para la nueva versión de 1881, el Verdi de la época de Otello sólo tuvo que hacer pequeños cambios en la estructura musical. Los mayores cambios se hicieron al final del primer acto, la llamada escena de la cámara del consejo. Esta colaboración dio lugar a la versión que aún hoy se representa con mayor frecuencia. A pesar de las numerosas mejoras introducidas, Simon Boccanegra no fue una de las óperas más populares de Verdi. Sigue siendo más admirada que querida y, como Macbeth, es una obra para entendidos.
Prólogo de SIMON BOCCANEGRA
Grabación completa “perfecta” de Abadía
Sinopsis: Una plaza de Génova. Dos líderes plebeyos hablan sobre el próximo Dux de Génova. Quieren romper el poder de los patricios. Paolo ofrece a Pietro riquezas si consigue ayudar a su candidato al cargo. Su plan es tener a Simon Boccanegra como su marioneta en el cargo. Simón es popular entre el pueblo, ya que liberó las costas de Génova de los piratas. Pietro acepta, y Paolo ofrece el cargo al convocado Simón. Cuando Simón se niega, Pietro le explica que como dux podrá liberar a su amada María de su cautiverio. El dux Fiesco, líder de los patricios, tiene encerrada en palacio a su hija María, que, con Boccanegra, tuvo un hijo ilegítimo. Simón acepta entonces presentarse como candidato de los plebeyos.
Una maravillosa y breve introducción nos introduce en el ambiente sombrío de esta obra.
Escuchamos este pasaje en la grabación de Claudio Abbado de 1977, que fue una de esas afortunadas ocasiones en las que una grabación “perfecta” puede reavivar el interés por una ópera. La grabación completa fue acompañada por una producción en La Scala. El simpático dúo Claudio Abbado y Giorgio Strehler creó una obra muy elogiada que se convirtió en una grabación de referencia. Fue llevada a escena con un reparto que tenía lo necesario. En este retrato de la ópera tiene la oportunidad de ver varias escenas de esta producción televisiva en directo. El siguiente fragmento de audio pertenece al CD.
Che dicesti – Abbado
Sinopsis: Pietro se marcha entonces y reúne a una multitud de ciudadanos en la plaza para promover la candidatura de Boccanegra..
Nos encontramos con una escena clásica de Verdi que el compositor buscaba: un populista (barítono/bajo) manipula y seduce a las masas (coro). Nadie más fue capaz de poner música a este tipo de escenas con tanta perfección. A menudo son escenas con sacerdotes (por ejemplo, en Nabucco), esta vez es un político el que mueve a las masas con una melodía seductora y empática.
L’altro magion vedete – Santini
Fiesco se emociona con su lúgubre “il lacerato spirito”
Sinopsis: Afectado por el dolor, Fiesco sale de su palacio. Su hija acaba de morir en las habitaciones del palacio. Se reprocha no haber podido protegerla y maldice a su seductor Boccanegra.
La oscura y conmovedora aria de Fiesco está acompañada por el miserere de un coro masculino y los lamentos del coro femenino. Junto con el sobrio acompañamiento orquestal, Verdi crea un efecto conmovedor. El aria del noble y orgulloso Fiesco lo muestra desde su lado más vulnerable. La dolorosa desesperación, las exclamaciones blasfemas en forte y la oración a su hija exigen al bajo mostrar una amplia gama de emociones y, en consecuencia, una amplia paleta de colores. La pieza nunca debe degenerar en una demostración superficial de potencia vocal.
Tras el desvanecimiento de esta aria, la plaza se llena de gente, lo que Verdi aprovechó hábilmente para terminar el aria con un largo epílogo orquestal, intensificando dramáticamente la desolación del momento.
Escuchamos la escena en dos versiones. La primera en la producción televisiva de la citada producción de Abbado/Strehler de la Scala.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov
Escuchamos otra interpretación de Ezio Pinza. Para muchos, el italiano fue el mejor bajo del siglo XX. Su marca de fábrica era su voz sonora, suave y ágil de bajo cantante.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza
Escucharás una segunda versión de Alexander Kipnis. “No hay otro bajo con una paleta de sonidos tan rica”, dijo Kesting (“los grandes cantantes”), alabando “los mágicos matices del pianissimo”.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis
El enfrentamiento de Boccanegra y Fiesco
Sinopsis: Boccanegra entra en la plaza y Fiesco reconoce a su odiado adversario. Simón, que no sabe de la muerte de María, quiere reconciliarse con él. Pero Fiesco es implacable. Sólo si Boccanegra le dejara a su hija, la paz sería posible. Pero Simón tiene que hacerle la terrible confesión de que la niña que había escondido al cuidado de una enfermera ha sido secuestrada y no sabe su paradero. Pero Fiesco no está dispuesto a reconciliarse con él hasta que su nieta esté en sus manos.
Es un oscuro dúo de las dos voces graves. El desesperado fa alto del barítono al final es respondido con un negro fa bajo del bajo. La escena recuerda a la famosa escena del Rey / Gran Inquisidor de Don Carlo.
Volvemos a escuchar esta escena en la producción de Abbado/Strehler. Cappuccilli fue el principal barítono de Verdi a finales del siglo XX y la grabación de Abbado es probablemente su retrato de papel más destacado en disco, además de su Macbeth.
Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli
Sinopsis: Simón quiere entrar en el palacio para ver a María. Fiesco le deja entrar. Simón se entera de la terrible noticia y se derrumba. Paolo y Pietro aparecen declarando triunfalmente, que Simón ha ganado las elecciones. El pueblo lo aclama como nuevo dux.
Se desarrolla una escena dramática, por un lado los desesperados Fiesco y Boccanegra y por otro la multitud triunfante.
Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni
SIMON BOCCANEGRA Acto 2
La representación naturalista del amanecer
Sinopsis: Al amanecer en el Palacio Grimaldi. Han pasado veinte años desde la muerte de María.
Verdi ha querido representar el ambiente matutino de forma naturalista. Una música alegre deja entrever el suave oleaje y el canto de los pájaros.
Preludio Acto 2 (Aurora)
El aria inicial de Amelia “Ven en quest’ora bruna”
Sinopsis: La hija de Simón, Amelia, se sienta frente al palacio de los Grimaldi y espera la llegada de su amante Gabriele. Recuerda su infancia y a su enfermera.
Verdi escribió una hermosa y reflexiva aria o la primera aparición de Amelia, acompañada por una flauta.
Mirella Freni, la Amelia de la grabación de Abbado, brilló en este papel. Su soprano brillante y sensual, que se derrama sobre el público como una “lluvia dorada”, se ajusta perfectamente a este papel, que, en contraste con muchas otras heroínas de Verdi, no se encuentra en el dramático Fach spinto, sino que requiere una soprano lírica.
Come in quest’ora bruna – Freni
La voz lírica de Anna Moffo también encajó maravillosamente en esta aria contemplativa.
Come in quest’ora bruna – Moffo
El dúo romántico de Amelia y Gabriele
Sinopsis: Gabriele aparece. Es el líder secreto de los patricios rebeldes y, por tanto, un enemigo del Estado. Amelia teme por su vida y le pide que deje la política. Un mensajero aparece y anuncia la inminente llegada del Dux. El Dux quiere promover el matrimonio de su aliado Paolo con Amelia. Amelia sale para llamar al padre Andrea, que debe casarse con ella lo antes posible. Ella no sabe que el padre Andrea es en realidad el Fiesco escondido.
Verdi escribió un hermoso dúo para los dos amantes. Gabriele comienza al estilo de una serenata de il Trovatore, acompañado únicamente por un arpa. En la parte central del dúo, Amelia introduce una melodía romántica (“Ripara i tuoi pensieri”, en el ejemplo musical de abajo, a las 3:30), que Gabriele repite con gratitud. A continuación, Verdi une las voces y deja que la música se desvanezca maravillosamente. El dúo termina con una caballetta.
Escuchamos esta escena en una grabación con Plácido Domingo y Katia Ricciarelli. Curiosamente, Domingo cantó el papel de Gabriele al final de su carrera, por primera vez en 1995. Es sorprendente porque el papel no es muy difícil (¡que es, por supuesto, un término relativo!) y para un tenor es un papel B, por lo que es un papel clásico de principiante y no un papel de debut para un tenor líder mundial.
Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli
Sinopsis: El padre Andrea llega y le cuenta a Gabriele el secreto de Amelia. En realidad no es una Grimaldi, sino una huérfana de un monasterio que fue adoptada por los Grimaldi al morir su hija. Por lo tanto, es de bajo rango. Para Gabriele, esto no supone ninguna diferencia.
Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras
El gran momento hija-padre
Sinopsis: Los trompetas anuncian la llegada del Dux. Amelia lo recibe. El Dux le dice que ha perdonado a sus hermanos exiliados como prueba de su buena voluntad. Amelia le cuenta ahora su secreto de que no es una Grimaldi nativa, sino que una vez fue criada como huérfana por una enfermera. Antes de su muerte le regaló un relicario con el retrato de su madre y se lo muestra. Boccanegra se queda boquiabierto. Saca un retrato de María de su bolsillo y Amelia reconoce la misma foto que en su relicario. Los dos se reconocen como padre e hija y caen abrazados entre lágrimas.
Este dúo es otra perla. Verdi conocía dolorosamente el significado de esta escena, este emotivo momento hija-padre, ya que perdió a sus únicos hijos a una edad temprana. Cuando los dos se reconocen como padre e hija, la música explota literalmente. Para el final de este dúo, Verdi ideó algo muy especial. Después de que los dos se despidan con mucho ánimo, la música se desvanece con un solo de arpa y el padre canta un último y tierno “figlia” con un fa alto.
Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson
Escuchará una segunda versión de la alabada grabación de Santini con Tito Gobbi y Victoria de los Ángeles de los años 50.
Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles
Sinopsis: Paolo espera al Dux y aguarda ansioso su respuesta. “Abandona toda esperanza”, es la escueta respuesta de Simón. Paolo se niega a aceptarla y encarga en secreto a Pietro el secuestro de Amelia.
La gran escena de la cámara del consejo
Sinopsis: En la cámara del consejo de Génova. El consejo está discutiendo la política hacia el rival de Venecia. Simón propone un pacto con los venecianos, no quiere una guerra entre hermanos. Pero Paolo y los plebeyos quieren la guerra. De repente, un tumulto suena desde el cercano palacio de los Fieschi. Los consejeros saltan a la ventana. Una turba sigue a Gabriele y Andrea y se acerca al edificio del consejo. Paolo y Pietro sospechan que el plan de secuestro ha fracasado y quieren huir. Pero Boccanegra tiene las puertas del edificio del consejo cerradas. Deja entrar a Gabriele. Gabriele explica que ha matado a un plebeyo que intentó secuestrar a Amelia. En su lecho de muerte, el villano confesó haber actuado en nombre de un hombre poderoso. Gabriele acusa a Simón de ser el autor intelectual y quiere abalanzarse sobre él. Amelia se apresura a contar el secuestro. Cuando mira a Paolo y afirma que el instigador está en la sala en ese momento, se produce un revuelo. El Dux se dirige a los partidos rivales con un gran discurso para mantenerlos unidos.
Verdi quiso ampliar esta escena con la revisión de 1881 y añadió el llamado “pezzo concertato”, un conjunto de coro y solistas. Está introducido por el gran monólogo de Boccanegra “¡Plebe! ¡Patrizi! Popolo”.
¡Plebe! ¡Patrizi! Popolo – Cappuccilli
Sinopsis: Gabriele está ahora convencido de la inocencia de Simón y le entrega su espada. El dux se dirige a Paolo, el líder de los plebeyos. Amenazante, afirma conocer el nombre del conspirador y que debe maldecir al vil junto con todos los presentes. Entonces Paolo huye horrorizado de la sala del consejo.
SIMON BOCCANEGRA Acto 2
Sinopsis: En el estudio del Dux. Pietro y Paolo están sentados sobre mapas. Paolo sigue conmocionado por la maldición que él mismo tuvo que lanzar, obligado por el Dux, que le debe su cargo. Toma veneno de un armario y lo vierte en la copa del Dux ausente. Paolo convoca a los dos prisioneros Fiesco y Gabriele. Consumido por el odio hacia Boccanegra, ofrece a Fiesco el poder. Su condición es que debe matar al Dux. Cuando Fiesco se niega, hace que lo lleven de vuelta al calabozo. Se dirige a Gabriele y afirma que el Dux ha encerrado a Amelia en el palacio y la tiene como su amante. Paolo le deja solo en la habitación. Gabriele no reconoce la mentira y está fuera de sí. Jura vengarse del malhechor.
¿Udisti? … ¡Oh infierno! … Cielo pietoso – Lombardo
Sinopsis: Entonces Amelia aparece en la habitación. Gabriele la enfrenta a las acusaciones de Paolo. Amelia jura su lealtad, pero no puede revelar aún el secreto de su afecto por el dux. Entonces oyen los pasos del Dux. A instancias de Amelia, Gabriele se esconde. Amelia confiesa al Dux el nombre de su amante. Horrorizado, escucha el nombre de Gabriele, su enemigo mortal. “Imposible” dice Simón, pero Amelia amenaza con buscar la muerte junto a Gabriele. Pensativo, el Dux toma un sorbo de la copa. Cuando el veneno empieza a hacer efecto y el dux se queda dormido, Gabriele sale de su escondite con una daga en la mano. Cuando Amelia interviene, Boccanegra se despierta y reconoce al enemigo. Tras una breve disputa, Boccanegra se revela como el padre de Amelia y ahora Gabriele lo entiende todo. El dux se acerca a Gabriele. Reconoce que tiene que superar las trincheras, que dividieron Génova durante tanto tiempo.
Surge un hermoso y dramático trío.
Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras
Sinopsis: El ruido viene de la calle. Incitados por Paolo y Pietro, los seguidores de los patricios quieren la muerte del Dux. Gabriele sale furioso de la casa, dispuesto a convencer a sus aliados de la inocencia del dux.
SIMON BOCCANEGRA Acto 3
El conmovedor dúo de los dos “viejos”
Sinopsis: Gabriele logró calmar a los rebeldes y el Dux los indultó. Sólo Paolo fue condenado a muerte. Fiesco, todavía vestido con la túnica de sacerdote, busca en secreto a Paolo y se entera del veneno. Fiesco sale del calabozo y se encuentra con el Dux, ya debilitado por el veneno. Cuando Fiesco le habla y le profetiza desdeñosamente su fin, Boccanegra reconoce su voz con sorpresa. Ahora quiere aprovechar la oportunidad para buscar de nuevo la reconciliación veinte años después y le cuenta el secreto de Amelia. Fiesco se siente abrumado por sus sentimientos. Décadas de odio se convierten en piedad por el dux, que está condenado a morir, y le habla de Paolo y de la copa envenenada.
Este dúo está en la primera mitad compuesto de forma que las palabras sean fáciles de entender y en la segunda parte (en el documento a partir de 3:45) se convierte en una pieza emotiva que termina con un acompañamiento tipo marcha fúnebre. ¡Pocos dúos bajo-barítono de la literatura operística dejan sonar una música tan melancólica!
Escuchamos el dúo en dos versiones, con posiblemente las mejores parejas de bajo/barítono de la historia discográfica de esta ópera.
Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov
Gobbi fue el principal barítono verdiano de los años cincuenta. Lo escuchamos junto a otro gran cantante, su cuñado Boris Christoff, un bajo con una voz muy negra.
Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff
Otra dramática muerte escénica
Sinopsis: Gabriele y Amelia se unen a ellos. Amelia se entera de que Fiesco es su abuelo y que ambos han terminado su enemistad. Están consternados al enterarse de la copa de veneno que Simón bebió sin saberlo, y se despiden del dux. Cuando éste muere, Fiesco anuncia su muerte al pueblo y nombra a Gabriele como nuevo dux.
Esta ópera termina con otro concertato. Con un gran gesto Boccanegra bendice a la pareja y muere. Verdi nunca deja morir a sus protagonistas sin un aria emotiva…
Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo
Recomendación de grabación
DG con Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov y José Carreras bajo la dirección de Claudio Abbado y el Coro y Orquesta de la Scala de Milán.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi.
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