Guia de ópera em linha e sinopse do SIMON BOCCANEGRA de Verdi
Com o papel principal de Simon Boccanegra, Verdi escreveu um retrato de papel grandioso. O enredo algo complicado ofereceu ao compositor espaço para grandes cenas. Tal como Macbeth, Simon Boccanegra é sem dúvida uma obra-prima, mas no entanto continua a ser uma ópera para o conhecedor.
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Prologo
♪ Acto I
♪ Acto II
♪ Acto III
Fortíssimos
Recording recommendation
Synopsis de SIMON BOCCANEGRA
Premiere
Primeira versão: 1857 em Veneza Segunda versão: 1881 em Milão
Libretto
Francesco Maria Piave (primeira versão) e Arrigo Boito (segunda versão), baseada no romance Simon Boccanegra de Antonio Garcia Gutierrez.
Principais papéis
Simon Boccanegra, corsair ao serviço da República de Génova e mais tarde doge (barítono) - Amelia, filha ilegítima de Boccanegra (soprano) - Fiesco, antigo líder dos patrícios, que mais tarde vive disfarçado de Padre Andrea (baixo) - Gabriele, patriciano e amante de Amelia (tenor) - Paolo, líder dos plebeus (barítono) - Pietro, líder dos plebeus e assistente de Paolo (baixo)
Recomendação de gravação
DG com Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov e José Carreras, dirigida por Claudio Abbado e pelo Coro e Orquestra de La Scala, Milão.
Comentário
O fundo histórico
O histórico Simon Boccanegra (que morreu em 1363) era um representante do Partido Popular e um Ghibelline. Ele foi durante muitos anos o Doge de Génova. A sua política era controversa “e inúmeras tentativas de assassinato foram realizadas contra ele, o primeiro conspirador foi executado a 20 de Dezembro de 1339, o primeiro ano do seu reinado. Boccanegra esteve sempre rodeado por um guarda-costas montado com 103 homens, uma vez que tinha de temer constantemente pela sua vida. A 23 de Dezembro de 1345, numa assembleia popular convocada por ele próprio, Boccanegra foi forçado a desistir dos assuntos do governo até Boccanegra voltar ao poder em 1356. Foi fatalmente envenenado em 1363” (fonte: Wikipedia).
Libretto e história do trabalho
O material deste doge genovês foi transformado em obras literárias por vários poetas, incluindo Friedrich Schiller. No entanto, Verdi não escolheu o seu drama. Embora tivesse em grande estima o dramaturgo alemão e já tivesse posto obras por ele à música (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), deu preferência à obra do poeta espanhol Gutierrez, que já era a Escolha de Verdi para o Trovatore. Verdi pensou que a variedade e colorido das cenas lhe ofereciam mais possibilidades.
Esta vantagem, porém, acabou por ser também uma desvantagem, tal como tinha acontecido com o trovador. O enredo, que Piave e Verdi extraíram do enredo selvagem de Gutierrez, é bastante confuso: o trabalho abrange várias décadas, as personagens principais usam pseudónimos e o ir e vir de envolvimentos políticos é bastante complicado, o que torna cansativo para o ouvinte seguir o enredo. Verdi não se preocupou muito com isto, estava sempre interessado em ter à sua disposição cenas que fossem adequadas como base para a sua música dramática.
No caminho para o “drama musical”
Com Simon Boccanegra, Verdi dá um grande passo na sua concepção musical-dramática. Verdi seguiu consistentemente o caminho para o drama musical que tinha iniciado 10 anos antes com Macbeth. Surpreendentemente, Verdi deu novamente um passo atrás depois de Macbeth e escreveu posteriormente 10 óperas numéricas clássicas em trabalho febril, incluindo a sua “Triologia popolare” até retomar o caminho para o drama musical com Simon Boccanegra. Curiosamente, Simon Boccanegra foi novamente seguido por uma ópera numérica clássica (Ballo in maschera).
Na sua concepção de drama musical, Verdi tratou cada cena como uma unidade dramática e musical. A divisão entre as passagens recitativas e arioso tornou-se fluida. A orquestra ganhou em importância. Verdi aumentou a sua expressividade e deu-lhe mais presença, à custa da bravura vocal, que muitos apreciadores de teatro sentem falta nesta ópera. Para resumir o quão consistentemente Verdi estava disposto a implementar o seu conceito de drama musical, é o facto de não ter sido atribuída à personagem principal uma ária clássica, que o público em geral nunca quis realmente apreciar.
A cor da música
Verdi deu a cada ópera o seu carácter específico, a chamada Tinta Musicale. Nesta ópera, em primeiro lugar e acima de tudo, é de mencionar a escuridão, que tem lugar a diferentes níveis. Começa com o controlo da iluminação, vai ao estilo declamatório das vozes (à custa das árias de números clássicos) e a escolha das vozes: Amelia é a única voz feminina para além de uma armada de 6 vozes masculinas. Além disso, o papel principal não é atribuído ao tenor ou ao soprano, mas ao chamado Verdi Baritone, uma voz barítono com qualidades dramáticas e resistência para longas passagens em alta tessitura.
O papel principal de Simon Boccanegra
Verdi escreveu numa carta que o papel principal de Boccanegra era “mil vezes mais difícil” do que o de Rigoletto. São feitas exigências quase sobre-humanas ao barítono. Desde o mais delicado lirismo, solenidade orgulhosa a explosões dramáticas e passagens altas, o cantor deve ser capaz de expressar todas as emoções humanas com a sua voz.
A ligação à Itália do século XIX
Verdi apresenta Boccanegra como um “italiano” e unificador precoce, o que, naturalmente, se enquadra bem na situação política do Risorgimento. O tempo da composição foi apenas três anos antes de Garibaldi começar a sua luta pela liberdade na Sicília com a chamada “expedição dos milhares”. No entanto, deve notar-se neste momento que a cena do conselho (e portanto uma parte significativa da mensagem política) foi maciçamente alargada na revisão de 1881, quando a unificação italiana já era uma realidade.
A revisão da estreia e o arranjo posterior
A primeira actuação em Veneza, em 1857, foi um doloroso fracasso para Verdi. O desânimo da obra e o arranjo musical-dramático teve o seu preço. O facto de Verdi ser então um compositor famoso e respeitado não o protegeu do veredicto crítico dos seus contemporâneos. Verdi, cujo coração bateu muitas vezes pelos seus “filhos desobedientes”, pediu a Arrigo Boito 20 anos mais tarde para elaborar um libreto racionalizado. Contudo, tornou-se evidente o quão longe Verdi tinha ido musicalmente e dramaticamente com o Boccanegra mais de 20 anos antes, porque para a nova versão de 1881, o Verdi da era Otello teve de fazer apenas pequenas alterações à estrutura musical. As maiores alterações foram feitas no final do primeiro acto, a chamada cena da câmara do conselho. Esta colaboração resultou na versão que é ainda hoje a mais frequentemente executada. Embora isto tenha resultado em numerosas melhorias, o caso de Simon Boccanegra não foi uma das óperas mais populares de Verdi. É ainda mais admirada do que amada e, tal como Macbeth, é uma obra para connaisseurs.
Prologo
“perfeito” gravação complete de Abbado
Synopsis: uma praça em Génova. Dois líderes plebeus falam sobre o próximo Doge de Génova. Eles querem quebrar o poder dos patrícios. Paolo oferece riqueza a Pietro se ele conseguir ajudar o seu candidato a entrar no escritório. O seu plano é ter Simon Boccanegra como seu fantoche no cargo. Simon é popular entre o povo, uma vez que libertou as costas de Génova dos piratas. Pietro concorda, e Paolo oferece o cargo ao Simon convocado. Quando Simon se recusa, Pietro explica-lhe que, como doge, poderia libertar a sua amada Maria do seu cativeiro. O doge Fiesco, o líder dos patrícios, teve a sua filha Maria trancada no palácio, que, com Boccanegra, deu à luz uma criança ilegítima. Simon concorda então em candidatar-se aos plebeus.
Uma breve introdução maravilhosa leva-nos ao humor sombrio desta peça.
Ouvimos esta passagem na gravação de Claudio Abbado de 1977, que foi uma daquelas ocasiões afortunadas em que uma gravação “perfeita” pode reavivar o interesse por uma ópera. Toda a gravação foi acompanhada por uma produção em La Scala. A dupla simpática Claudio Abbado e Giorgio Strehler criou uma obra muito elogiada que se tornou uma gravação de referência. Foi levada ao palco com um elenco que tinha o que era preciso. Neste retrato de ópera, tem a oportunidade de ver várias cenas desta produção televisiva ao vivo. O seguinte excerto áudio é do CD
Che dicesti – Abbado
Synopsis: Pietro então explode e reúne uma multidão de cidadãos na praça para promover a candidatura de Boccanegra..
Encontramos uma cena clássica de Verdi que o compositor procurava: um populista (barítono/baixo) manipula e seduz as massas (coro). Ninguém mais foi capaz de musicalizar tais cenas com tanta perfeição. Muitas vezes são cenas com padres (por exemplo, em Nabucco), desta vez é um político que move as massas com uma melodia sedutora e empática.
L’altro magion vedete – Santini
“il lacerato spirito” cantado comovedoramente pelo Fiesco
Synopsis: Fortíssimo>Algarejado de desgosto Fiesco sai do seu palácio. A sua filha acaba de morrer nos quartos do palácio. Ele censura-se de não a ter podido proteger e amaldiçoa o seu sedutor Boccanegra.
A ária escura e em movimento de Fiesco é acompanhada por um miserável de um coro masculino e lamentos do coro feminino. Juntamente com o acompanhamento orquestral de contenção, Verdi cria um efeito comovente. A ária do nobre e orgulhoso Fiesco mostra-o do seu lado mais vulnerável. Desespero doloroso, exclamações blasfemas em forte e uma oração à exigência da sua filha do baixo de mostrar uma vasta gama de emoções e, consequentemente, uma vasta paleta de cores. A peça nunca deve degenerar numa demonstração superficial do poder vocal.
Depois desta ária ter desaparecido, a praça enche-se de gente, que Verdi habilmente utilizou para terminar a ária com um longo epílogo orquestral, intensificando dramaticamente a desolação do momento.
Ouvimos a cena em 2 versões. Primeiro na produção televisiva do supracitado Abbado/Strehler, a produção do Scala.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov
Ouvimos uma outra interpretação de Ezio Pinza. Para muitos, o italiano foi o maior baixo do século XX. A sua marca registada era a sua voz sonora, suave e ágil de um basso cantante.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza
Ouvirá uma segunda versão de Alexander Kipnis. “Não há outro baixo com uma paleta tão rica de sons”, disse Kesting (“os grandes cantores”), elogiando “as nuances mágicas do pianíssimo”.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis
O choque de Boccanegra e Fiesco
Synopsis: Boccanegra entra na praça e Fiesco reconhece o seu odiado adversário. Simon, que não sabe da morte de Maria, quer reconciliar-se com ele. Mas Fiesco é implacável. Só se Boccanegra lhe deixasse a sua filha, é que a paz seria possível. Mas Simon tem de lhe fazer a terrível admissão de que a rapariga que tinha escondida aos cuidados de uma enfermeira foi raptada e ele não sabe do seu paradeiro. Mas Fiesco não está pronto a reconciliar-se com ele até que a sua neta esteja nas suas mãos.
É um dueto sombrio das duas vozes profundas. O F alto desesperado do barítono, no final, é respondido com um F baixo negro e escuro do baixo. A cena lembra a famosa cena do Rei / Grande Inquisidor de Don Carlo.
Ouvimos novamente esta cena da produção Abbado/Strehler. Cappuccilli foi o barítono principal de Verdi no final do século XX e a gravação Abbado é provavelmente o seu retrato de papel mais destacado em disco para além do seu Macbeth.
Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli
Synopsis: Simon quer entrar no palácio para ver Maria. Fiesco deixa-o entrar. Simão aprende a terrível notícia e desaba. Paolo e Pietro aparecem triunfantemente a declarar, que Simon ganhou as eleições. O povo saúda-o como o novo doge.
Uma cena dramática desenrola-se, de um lado o desesperado Fiesco e Boccanegra e, do outro lado, a multidão triunfante.
Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni
Acto 2
A representação naturalista do amanhecer
Synopsis: Ao amanhecer no Palácio Grimaldi. Passaram vinte anos desde que Maria morreu
Verdi estava interessado em descrever o estado de espírito matinal de uma forma naturalista. Uma música alegre dá uma dica de ondas suaves e canto dos pássaros.
Prélude Acto 2 (Aurora)
Ária de abertura da Amélia “Come in quest’ora bruna”
Synopsis: A filha de Simon, Amelia, senta-se em frente ao palácio Grimaldi e aguarda a chegada do seu amante Gabriele. Ela lembra-se da sua infância e da sua enfermeira.
Verdi escreveu uma bela e ponderada ária ou a primeira aparição de Amelia, acompanhada por uma flauta.
Mirella Freni, a Amelia da gravação Abbado, brilhou neste papel. A sua brilhante e sensual soprano, que jorra sobre o público como “chuva dourada”, encaixa perfeitamente neste papel, que, ao contrário de muitas outras heroínas Verdi, não está na dramática spinto Fach, mas requer uma soprano lírica.
Come in quest’ora bruna – Freni
A voz lírica de Anna Moffo também se ajustou maravilhosamente a esta ária contemplativa.
Come in quest’ora bruna – Moffo
O dueto romântico de Amelia e Gabriele
Synopsis: Gabriele aparece. Ele é o líder secreto dos patrícios rebeldes e, portanto, um inimigo do Estado. Amelia teme pela sua vida e pede-lhe que abandone a política. Um mensageiro aparece e anuncia a chegada iminente do Doge. O Doge quer promover o casamento do seu aliado Paolo com Amelia. Amelia parte para chamar o Padre Andrea, que deve casar com ela o mais depressa possível. Ela não sabe que o Padre Andrea é de facto o Fiesco em esconder.
Verdi escreveu um belo dueto para os dois amantes. Gabriele começa no estilo de uma serenata do il Trovatore, acompanhada apenas por uma harpa. Na secção central do dueto, Amelia introduz uma melodia romântica (“Ripara i tuoi pensieri”, no exemplo musical abaixo às 3:30), que Gabriele repete com gratidão. Verdi junta então as vozes e deixa a música desvanecer-se lindamente. O dueto termina com uma caballetta.
Ouvimos esta cena numa gravação com Plácido Domingo e Katia Ricciarelli. Curiosamente, Domingo cantou o papel de Gabriele no final da sua carreira, pela primeira vez em 1995. É surpreendente porque o papel não é muito difícil (o que é claro que é um termo relativo!) e, para um tenor, é um papel de B-role, por isso é uma parte clássica de principiante e não um papel de estreia para um tenor líder mundial.
Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli
Synopsis: Pai Andrea vem e conta a Gabriele o segredo de Amelia. De facto, ela não é uma Grimaldi, mas uma órfã de um mosteiro que foi adoptada pelos Grimaldi quando a sua filha morreu. Por conseguinte, ela é de baixa patente. Para Gabriele, isto não faz diferença.
Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras
O grande momento filha-pai
Synopsis: Trombones anunciam a chegada do Doge. Amelia recebe-o. O Doge diz-lhe que perdoou os seus irmãos exilados como prova da sua boa vontade. Amelia conta-lhe agora o seu segredo de que não é uma Grimaldi nativa, mas que uma vez foi criada como órfã por uma enfermeira. Antes da sua morte, deu-lhe um medalhão com o retrato da sua mãe e mostrou-lho. Boccanegra está estrondosamente destruída. Tira um retrato de Maria do seu bolso e Amelia reconhece a mesma fotografia que no medalhão dela. Os dois reconhecem um ao outro como pai e filha e caem um no outro em lágrimas.
Este dueto é outra pérola. Verdi sabia dolorosamente sobre o significado desta cena, este momento emocional de filha-pai, uma vez que perdeu os seus únicos filhos numa idade precoce. Quando os dois se reconhecem um ao outro como pai e filha, a música explode literalmente. Para o final deste dueto, Verdi inventou algo muito especial. Depois dos dois dizerem adeus em alto astral, a música desvanece-se com um solo de harpa e o pai canta uma última “figlia” terna com um F alto.
Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson
Ouvirá uma segunda versão da gravação altamente elogiada de Santini de Tito Gobbi e Victoria de los Angeles, dos anos 50.
Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles
Synopsis: Paolo aguarda o Doge e aguarda ansiosamente a sua answer. “Desiste de toda a esperança”, é a answer sucinta de Simon. Paolo recusa-se a aceitar isto e secretamente encomenda Pietro para raptar Amelia.
A grande cena da câmara do conselho
Synopsis: Na câmara do conselho de Génova. O conselho está a discutir a política em relação ao rival de Veneza. Simon propõe um pacto com os venezianos, ele não quer uma guerra entre irmãos. Mas Paolo e os plebeus querem a guerra. De repente, um tumulto soa do palácio vizinho dos Fieschi. Os vereadores saltam para a janela. Uma multidão segue Gabriele e Andrea e aproxima-se do edifício do concelho. Paolo e Pietro suspeitam que o plano do rapto falhou e querem fugir. Mas Boccanegra tem as portas do edifício do concelho fechadas. Ele deixa Gabriele entrar. Gabriele explica que matou um plebeu que tentou raptar Amelia. No seu leito de morte, o vilão confessou ter agido em nome de um homem poderoso. Gabriele acusa Simon de ser o cérebro e quer atacar com ele. Amelia apressa-se a entrar e conta do rapto. Quando ela olha para Paolo e afirma que o instigador está na sala neste momento, uma agitação irrompe. O Doge dirige-se às partes rivais com um grande discurso para as manter unidas.
Verdi quis expandir-se nesta cena com a revisão de 1881 e acrescentou um chamado “pezzo concertato”, um conjunto de coro e solistas. É introduzido pelo grande monólogo de Boccanegra “Plebe! Patrizi! Popolo”.
Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli
Synopsis: Gabriele está agora convencido da inocência de Simon e entrega-lhe a sua espada. O doge vira-se para Paolo, o líder dos plebeus. Ameaçadoramente, ele afirma saber o nome do conspirador e que deveria amaldiçoar o vil juntamente com todos os presentes. Então Paolo foge horrorizado da câmara do conselho.
Acto 2
Synopsis: No estudo do Doge. Pietro e Paolo estão sentados sobre os mapas. Paolo ainda está chocado com a maldição que ele próprio teve de lançar, forçado pelo Doge, que lhe deve o seu gabinete. Ele toma veneno de um armário e deita-o no copo do Doge ausente. Paolo convoca os dois prisioneiros Fiesco e Gabriele. Consumido pelo ódio a Boccanegra, oferece ao Fiesco o poder. A sua condição é que tenha de matar o Doge. Quando Fiesco se recusa, manda levá-lo de volta para a masmorra. Volta-se para Gabriele e afirma que o Doge trancou Amelia no palácio e mantém-na como sua amante. Paolo deixa-o sozinho na sala. Gabriele não reconhece a mentira e está fora de si. Jura vingança sobre o canalha.
Udisti? … Oh inferno! … Cielo pietoso – Lombardo
Synopsis: Então Amelia aparece na sala. Gabriele confronta-a com as acusações de Paolo. Amelia jura a sua lealdade, mas ainda não pode revelar o segredo da sua afeição pelo doge. Então eles ouvem os passos do doge. A pedido de Amelia, Gabriele esconde-se. Amelia confessa o nome do seu amante ao Doge. Horrorizado, ouve o nome de Gabriele, o seu inimigo mortal. “Impossível”, diz Simon, mas Amelia ameaça procurar a morte juntamente com Gabriele. Pensando bem, o doge toma um golo da taça. Quando o veneno começa a fazer efeito e o doge adormece, Gabriele sai do seu esconderijo com uma adaga na mão. Quando Amelia intervém, Boccanegra acorda e reconhece o inimigo. Após uma curta disputa, Boccanegra revela-se como o pai de Amelia e agora Gabriele compreende tudo. O doge aproxima-se de Gabriele. Ele reconhece que tem de ultrapassar as trincheiras, que dividiram Génova durante tanto tempo.
Um trio bonito e dramático emerge.
Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras
Synopsis: Ruído vem da rua. Atiçados por Paolo e Pietro, os seguidores dos patrícios querem o Doge morto. Gabriele sai de casa, pronto a convencer os seus aliados da inocência do Doge.
Acto 3
O dueto pungente dos dois homens “velhos”
Synopsis: Gabriele foi capaz de acalmar os rebeldes, e o Doge perdoou-os. Apenas Paolo foi condenado à morte. Fiesco, ainda vestido com o manto do padre, procura secretamente Paolo e aprende sobre o veneno. Fiesco deixa o calabouço e encontra o doge, já enfraquecido pelo veneno. Quando Fiesco fala com ele e despreza o seu fim, Boccanegra reconhece a sua voz de surpresa. Agora quer aproveitar a oportunidade para procurar novamente a reconciliação vinte anos mais tarde e contar-lhe o segredo de Amelia. Fiesco está esmagado pelos seus sentimentos. Décadas de ódio transformam-se em piedade pelo doge, que está condenado a morrer, e ele conta-lhe sobre Paolo e a taça envenenada.
Este dueto é na primeira metade composto de uma forma que as palavras são fáceis de compreender e na segunda parte (no documento das 3:45) transforma-se numa peça emocional que termina com um acompanhamento em forma de marcha fúnebre. Apenas alguns duo de baixo-barítono da literatura da ópera deixam soar tal música melancólica!
Ouvimos o dueto em duas versões, com possivelmente os melhores pares de bases/barítono na história da gravação desta ópera.
Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov
Gobbi foi o principal barítono Verdi dos anos cinquenta. Ouvimo-lo com outro grande cantor, o seu cunhado Boris Christoff, um baixo com uma voz negra.
Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff
Outra fase dramática da morte
Synopsis: Gabriele e Amelia juntam-se a eles. Amelia fica a saber que Fiesco é o seu avô e que os dois acabaram com a sua inimizade. Ficam consternadas ao saberem da taça de veneno que Simon, inconscientemente, bebeu, e despedem-se do doge. Quando ele morre, Fiesco anuncia a sua morte ao povo e nomeia Gabriele como o novo doge.
Esta ópera termina com outro concerto. Com um grande gesto, Boccanegra abençoa o casal e morre. Verdi nunca deixa os seus protagonistas morrer sem uma ária emocional.
Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo
Recomendação de gravação
DG com Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov e José Carreras sob a direcção de Claudio Abbado e o Coro e Orquestra de La Scala Milan.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi.
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