TANNHÄUSER de Richard Wagner – la guía y sinopsis de la ópera

La guía de ópera online de TANNHÄUSER

Tannhäuser es probablemente el héroe más humano entre todas las figuras creadas por Wagner, que no puede escapar de la lujuria carnal (Venus), aunque se esfuerza por la espiritualidad (Elisabeth). El propio Wagner ha descrito que su “inclinación a la impetuosidad sensual” entra en conflicto con la “seriedad del sentimiento artístico”.

 

 

Contenido

Sinopsis

Comentario

Acto I (Venusberg)

Acto II(Concurso de cantantes)

Acto III (Escena del peregrino, escena de la muerte)

Recomendación de grabación

Los mas destacados

Overture

Dich teure Halle (Aria del pasillo)

Gepriesen sei (dúo de amor)

Heraus zum Kampfe (concurso de cantantes)

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (coro de peregrinos)

O du mein holder Abendstern (Coro de peregrinos)

Inbrunst in meinem Herzen (Cuento romano)

 

 

 

 

 

 

 

ESTRENO

Dresde, 1845

LIBRETTO

Richard Wagner, basado en la colección de poemas de la Guerra de los Cantores en el Castillo de Wartburg y la Canción de Tannhäuser.

LOS PAPELES PRINCIPALES

Hermann, Landgrave de Turingia (bajo) - Elisabeth, sobrina del Landgrave (soprano) - Wolfram, caballero y minnesinger (barítono) - Venus, diosa del amor (soprano) - Tannhäuser, caballero y minnesinger (tenor)

RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun dirigidos por Georg Solti y la Orquesta Filarmónica de Viena y el Coro de la Ópera Estatal de Viena.

 

 

 

Leitmotivs

Los motivos de Wagner aún no deberían llamarse “leitmotivs” en el sentido formal, aún así tienen el papel de motivos de recuerdo. En el apartado de la obertura, presentamos tres de los temas más importantes de esta ópera. Dos temas dominan la obertura y abordan el antagonismo dominante: el de la fe y el deseo.

Historia y libreto

Wagner comenzó a trabajar en Tannhäuser a la edad de veintinueve años. El libreto se completó al año siguiente y la partitura se terminó en 1845.

La ópera lleva el doble título de “Tannhäuser y la contienda de los Minnesinger en Wartburg”, que refleja el hecho de que Wagner extrajo el argumento de la ópera principalmente de dos fuentes. Por un lado, la colección de poemas del “Sängerkrieg auf der Wartburg” (en el que se dice que participaron los dos juglares más famosos, Wolfram von Eschenbach y Walther von der Vogelweide) y, por otro lado, el Tannhäuserlied sobre un juglar de vida inestable. Wagner combinó ahora una historia de amor inventada de Tannhäuser y su peregrinaje hacia el Papa con el concurso del cantante en el castillo del landgrave de Turingia. El Heinrich del concurso de cantantes se convirtió en el Tannhäuser.

Con el Tannhäuser nos encontramos con una constelación similar a la del Meistersinger: Un forastero quiere cambiar las reglas tradicionales del arte y fracasa por la inercia de la sociedad. Tannhäuser y Stolzing son hermanos de espíritu con la diferencia de que este último gana la novia y Tannhäuser no. Tannhäuser en desafortunado en esta ópera, es maldecido tres veces, primero por la corte de Turingia, luego por el gremio de cantantes y finalmente incluso por el Papa. La maldición se acerca al menos a través de Elisabeth, ya que ella es a su vez una hermana en el espíritu de la Senta y se sacrifica por su amado Tannhäuser. El tema del sacrificio de la mujer y la redención del artista recorre como un hilo rojo la vida de Wagner.

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Interpretación

Tannhäuser trata de la lucha entre este mundo y el mundo del más allá, o en otro nivel expresado: entre la fe, cuyo representante en la tierra es el papa, y la lujuria, cuyo representante en la tierra es Venus. Estos dos objetivos en la vida son incompatibles y por eso su lucha hace estragos en el ser humano.

En relación con la realidad de la vida de Wagner: Como artista, no puede dejarse limitar por un mundo u otro. Necesita la espiritualidad del amor y la fe, pero no puede aceptar la normalización de la sociedad por parte de la iglesia. Se convierte en un incomprendido, y esta lucha es la razón por la que perece.

En el camino del “drama musical”

Tannhäuser es un hito importante en el camino de Wagner hacia el drama musical. Por primera vez, no hay más números en la partitura. Escenas enteras, como el concurso de canto, están compuestas en su totalidad.

Pero muchas cosas siguen arraigadas en lo antiguo. Wagner no quiere prescindir del aria por completo, Elisabeth tiene dos arias clásicas y Wolfram consigue el famoso Abendstern. La Gran Ópera de París también envía saludos feroces con sus escenas de masas y los conciertos de los finales de los actos. Y (algunos se lo agradecen) Wagner prescinde de diálogos y monólogos excesivos.

El difícil papel de tenor

Tannhäuser está considerado el papel de tenor más agotador de la literatura operística. Wagner lo llamó “la más difícil de mis tareas de canto dramático”. Al igual que Bellini tuvo al oído al tenor Battista Rubini cuando compuso los Puritani, Wagner tuvo al oído a Tikhachek cuando compuso Tannhäuser. La parte de Tannhäuser se considera un “asesino” entre las partes de tenor del repertorio. En la sección sobre el pasaje “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” del asesino primer acto, vemos por qué.
Pero también Wagner tuvo que admitir que el propio papel perjudicaba al robusto Tikhachek. Veinte años después, Wagner escuchó al tenor Ludwig Schnorr von Caroldsfeld en este papel y confesó que Schnorr le abrió los ojos para su propio trabajo. Su temprana muerte en relación con otra ópera de Wagner (Tristan und Isolde) se convirtió más tarde en una leyenda.

Estreno mundial y crítica

Wagner era Hofkapellmeister en Dresde desde 1842, por lo que ya pudo estrenar Rienzi (con enorme éxito) y el Holandés (con éxito moderado) con la renombrada orquesta del teatro, de primera categoría, con la que Wagner pudo sacar todo su potencial compositivo y crear los magníficos movimientos orquestales de estas óperas. También se contó con un grupo de cantantes de primera clase para la ocasión. La mencionada Tikhatschek fue contratada como Tannhäuser y como Johanna, la sobrina de Elisabeth Wagner. El papel de Venus fue cantado por el gran Schröder-Devrient, cuyo Fidelio, una docena de años antes, dio a Wagner, de dieciséis años, su despertar operístico. Devrient no era una cantante excepcional, pero sí una actriz increíblemente carismática, de la que se dice que incluso el casi completamente sordo Beethoven estaba entusiasmado.
El éxito del Tannhäuser de Dresde de 1845 fue moderado, pero ya la segunda producción de Liszt en Weimar supuso un gran avance. Se convirtió en la ópera más popular de Wagner durante mucho tiempo y se representó por primera vez en Estados Unidos en 1859.

El escándalo del teatro en París

El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París, era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces permaneció en París durante mucho tiempo. Para promover el conocimiento de sus obras, Wagner dirigió a principios de 1860 tres conciertos con extractos de varias óperas, entre el público se encontraban todas las celebridades musicales de la época, como Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber y Gounod. El eco fue extraordinario y Wagner, con la ayuda de la esposa del embajador austriaco, consiguió que Napoleón III ordenara la representación de Tannhäuser al año siguiente.
Lo que ocurrió en 1861 pasó a los anales de la historia de la ópera. Wagner adaptó la obra a las costumbres de la Gran Ópera. Entre otras cosas, la Bachanale del primer movimiento se amplió con un ballet y se creó un libreto en francés. Wagner necesitó 164 ensayos para preparar al personal musical, algunos de los cuales estaban sobrecargados. El Jockey Club, un grupo de dandis más numeroso, saboteó las representaciones porque estaban acostumbrados a aparecer sólo en el segundo acto, cuando sus señoras interpretaban el ballet habitual. En protesta por el hecho de que Wagner representara el ballet en el primer acto, desempolvaron los silbatos e interrumpieron con interjecciones. Profundamente herido y endeudado, Wagner puso fin a la aventura parisina después de tres representaciones.

Las diferentes versiones

Existen cuatro versiones diferentes del Tannhäuser (por orden de aparición: versión original, versión para Weimar, versión para París, versión para Bayreuth), cuya creación duró más de treinta años. Tannhäuser siguió siendo la obra de su vida y, tres semanas antes de su muerte, Wagner le dijo a Cosima que aún le debía el Tannhäuser al mundo…

 

 

 

La gran Obertura

La obertura comienza con el famoso motivo del coro de peregrinos que se convierte en un parpadeo de violines que pinta la voluptuosa Venusberg. La obertura es una gran pieza que se ha hecho famosa con razón. Se puede escuchar en la gran y ardiente versión de Wilhelm Furtwängler.

Obertura – Furtwängler

 

 

La escena de Venusberg

Sinopsis: Heinrich, llamado Tannhäuser, vive como amante de Venus dentro del Venusberg. En su día abandonó la corte del Landgrave de Turingia como juglar tras una diferencia con sus compañeros caballeros. Ahora está cansado de la vida de amor libre en el Venusberg. Venus le pide que cante para ella. En su canto alaba a la divina Venus, pero sin embargo tiene que dejarla, se siente atraído por el pueblo.

Ya la primera aria de Tannhäuser es un tour de force, Tannhäuser tiene que cantar una parte muy aguda y subir constantemente a La y Sol.

Dir töne Lob – Melchior

 

Sinopsis: Venus no puede creer lo que oye y trata de retenerlo.

Escuchamos una Venus vocalmente colorida y exuberante de Christa Ludwig.

¡Geliebter, Komm! ¡Sieh dort die Grotte! – Ludwig

Sinopsis: Pero la decisión de Tannhäuser está tomada.

 

Por qué se considera tan difícil el papel de Tannhäuser? Este pasaje muestra por qué. El papel está puesto relativamente alto, esto no sólo es cierto para esta escena, sino para toda la ópera. Se escriben pasajes amplios en el passagio (zona de transición) , lo que es muy desagradable para el tenor. Y todo el tiempo la voz tiene que luchar contra una orquesta ruidosa. Y como Tannhäuser es una persona combativa, el cantante debe esforzarse constantemente para sacar a relucir la emotividad de este papel.

Peter Seiffert fue un Tannhäuser excepcional. Desde los años 80 es uno de los tenores de Wagner más solicitados. Su voz tiene la fuerza dramática pero también una gran calidad de canto.

Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert

 

El Idilio

Sinopsis: Venus se burla de él, que va a encontrar su camino hacia ella de nuevo. Con un terrible golpe el Venusberg se hunde. Tannhäuser se encuentra en un valle verde con el castillo de Wartburg visible en la ladera. Un pastorcillo toca en una chirimía.

Con la música maravillosamente sencilla del pastorcillo, Wagner crea un contraste máximo con el mundo bacante de Venus. Un verdadero golpe de efecto.

Frau Holda kam aus dem Berg hervor

 

Sinopsis: Los peregrinos pasan en su peregrinación a Roma, Tannhäuser se hunde de rodillas.

Zu Dir wall ich mein Jesus Christ

 

Sinopsis: El Landgrave de Turingia y sus juglares, que regresan de la caza, se asombran al ver a Tannhäuser y lo saludan calurosamente. Tannhäuser no quiere ninguna discusión y les pide que sigan adelante. Pero cuando Wolfram menciona el nombre de Elisabeth y sugiere que aún piensa en Tannhäuser, éste sabe qué le atrajo del Imperio de Venus. Todos acogen a Tannhäuser en su círculo.

Wagner siguió utilizando la técnica musical italiana en Tannhäuser. Para componer un acto final lo más eficaz posible, compuso un típico concertato, que da paso a una eficaz stretta.

Esta escena de conjunto (concertato) es de gran belleza.

Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson

 

 

 

El aria de la sala – Elisabeth espera emocionada a Tannhäuser

Sinopsis: El castillo de Wartburg. Elisabeth, la sobrina del landgrave, se alegra del regreso de Tannhäuser. Está en el salón en el que no ha entrado desde que Tannhäuser se fue.

Esta aria también se conoce como el “aria del salón”. Formalmente, se sitúa en el punto medio entre la Gran Ópera y el drama musical. Así, Tannhäuser sigue teniendo varias piezas musicales autónomas y eficaces como el aria de sala. Las vibrantes trompas crean una atmósfera electrizante. Elisabeth tiene motivos para estar emocionada. Alegremente emocionada, Elisabeth comienza el aria. Al pensar en la partida de Tannhäuser, la música se torna sombría. Un oboe devuelve a Elisabeth al estado de ánimo jubiloso del principio. Con un aumento repetido del “sei mir gegrüsst” (“te saludo”) en tono y fuerza tonal, Wagner lleva a Elisabeth a un re culminante.

Escuchamos esta aria por primera vez en la interpretación de Elisabeth Grümmer. Grümmer era una cantante que tenía alma en su voz. El crítico musical alemán Joachim Kaiser escribió sobre su grabación: Cómo Elisabeth Grümmer canta Elisabeth con una intimidad conmovedora, sin ningún tipo de artificios, pero con un brillo tan tierno, que se puede hablar de un reparto ideal.

Dich teure Halle – Grümmer

 

Elisabeth Schwarzkopf no era una soprano heroica, sino una soprano lírica. Esto beneficia a esta aria. Su interpretación es líricamente radiante, a veces casi soñadora.

Dich teure Halle – Schwarzkopf

El dúo del amor

Sinopsis: Wolfram, que ama en secreto a Elisabeth, lleva a Tannhäuser ante ella. Cuando le pregunta dónde ha estado, Tannhäuser responde con evasivas que un milagro le ha traído hasta aquí. Elisabeth alaba el milagro y le confiesa que siente algo por él. Tannhäuser le muestra su afecto y ambos alaban el milagro que los ha vuelto a unir.

Gepriesen sei – Domingo / Studer

La entrada festiva de los invitados

Sinopsis: Esta noche, el Landgrave ha convocado los honores de Tannhäuser en el concurso de canto, donde Tannhäuser y otros pueden competir por el corazón de Elisabeth. Llegan los invitados.

Wagner creó la historia para el libreto a partir de dos fuentes diferentes, una es una leyenda sobre la guerra de los cantores de Wartburg del siglo XIII y la otra es la llamada Tannhäuserlied, que describe la peregrinación al Papa y el milagro del bastón de los peregrinos.

La entrada de los invitados es una pieza musical grandiosa y solemne en una bella puesta en escena de la Ópera de Nápoles.

Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli

La guerra de los cantantes

Sinopsis: El Landgrave recibe a los invitados en el salón y presenta “la esencia del amor” como tema del concurso. El ganador podrá reclamar a Elisabeth el premio que desee. Wolfram es el primer cantante. Describe el amor como la fuente de la felicidad espiritual. Tannhäuser es el siguiente. En un tono agresivo insulta a Wolfram y describe el amor como una fuente de placer sensual.

O Wolfram, der du also sangest

 

Sinopsis: Una dramática guerra de cantos se desarrolla en las secuelas. Biterolf interviene y el landgrave tiene que impedir que saque su espada. La canción de Wolfram calma temporalmente la situación. Pero Tannhäuser sigue echando aceite en el agua.

Heraus zum Kampfe….

 

Sinopsis: Y finalmente, las emociones de Tannhäuser arden y canta su canción de precio en Venus.

Tannhäuser es un rebelde y no quiere someterse a las limitaciones cortesanas y a los códigos morales. Así, sigue siendo el forastero sin hogar.

Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo

 

Elisabeth salva a Tannhäuser

Sinopsis: La excitación tiembla por la sala, los hombres quieren atacar a Tannhäuser con las espadas. Elisabeth, más impactada, se lanza en medio con las palabras “Vuelve, qué es la herida que te hacen tus espadas, al golpe de muerte que recibí de él”, pidiendo su salvación. Los invitados están profundamente conmovidos.

Elisabeth salva a Tannhäuser. Se despliega una hermosa pieza de conjunto (a partir de 5:25) que muestra “Un ángel ha descendido del resplandeciente firmamento.”

Zurück von ihm – Studer

 

Tannhäuser se arrepiente

Sinopsis: Tannhäuser reconoce su acto insensato y el landgrave ordena a Tannhäuser que se una a los peregrinos en su camino a Roma para pedir perdón por sus actos.

Un gran final con los solistas más el coro de peregrinos.

Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.

 

 

 

 

 

 

El peregrinaje de Tannhäuser es retratado en un oscuro juego previo. Con esta obra la orquesta de Wagner ha ganado en color y expresividad. Adquiere cada vez más un papel dramático.

Preludio – Klemperer

Sinopsis: Cansado, Wolfram observa a la rezadora Elisabeth, cuyo único propósito en la vida es esperar el regreso de Tannhäuser, dispuesta a dar su vida por la salvación de Tannhäuser.

Aquí encontramos otro tema vital de Wagner. La muerte de la mujer por la salvación del hombre. Lo que se puede decir del Holländer se puede decir también del Tannhäuser: “Cuatro topoi, que también dominan la obra posterior de Wagner, forman las piedras angulares de la sinopsis en el Holandés Errante: el anhelo de la muerte, la disposición de la mujer a hacer sacrificios, la muerte del amor y la redención. (Holanda/Csampai)”

El famoso coro de peregrinos

Sinopsis: De repente se escucha el coro de peregrinos.

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen

 

Sinopsis: Pero para desesperación de Elisabeth, Tannhäuser no está entre ellos.

Allmächtige Jungfrau – Norman

 

Sinopsis: Wolfram intuye un presentimiento de muerte en las palabras de Elisabeth y se despide de ella.

Wolfram interpreta un papel inusual para los estándares de Wagner. El barítono recibe una melodía casi italiana (Bellini le envía sus saludos). A lo largo de la ópera se le niega al tenor una melodía tan bella como ésta.

Esta aria comienza con el oscuro menor del presentimiento de la muerte de Elisabeth. Con un hermoso pasaje de flauta, Wagner introduce la etérea parte central, la visión de la estrella de la tarde. Acompañado por el trémolo resplandeciente de las cuerdas, escuchamos un canto embelesado, que nos lleva al tema principal, que crea un ambiente de ensueño en un tiempo de 6/8 oscilante. Esta hermosa pieza termina con la repetición del tema en los chelos.

Bryn Terfel es un cantante con una sorprendente amplitud de repertorio. Escuchamos una interpretación íntima y canora.

O du mein holder Abendstern – Terfel

Cuento romano de Tannhäuser

Sinopsis: Wolfram se encuentra con el agotado Tannhäuser, que busca el camino hacia el Venusberg. Le cuenta a Wolfram su viaje a Roma. Aunque superó a todos por el arrepentimiento, no encontró el perdón del Papa, cuyas palabras fueron: así como el bastón de peregrino ya no se engalana de verde, así tu salvación me resulta imposible.

Tannhäuser permanece de pie la mayor parte del tiempo en el escenario . Ahora, hacia el final, el tenor se enfrenta a la gran “pièce résistance”, el cuento romano de 10 minutos de duración, en el que el tenor tiene que movilizar las últimas reservas de fuerza.

Lauritz Melchior fue posiblemente el mejor tenor de Wagner de todos los tiempos. El “gran danés”, como le llamaba Cosima, era una fuerza elemental. Afirmaba de sí mismo que podía cantar fácilmente Tristán dos veces en la noche. Era un maestro de la expresión con patetismo, por lo que el Cuento Romano era magistral.

Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior

 

Escuchamos una versión apasionante de Jonas Kaufmann.

Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann

 

El final

Sinopsis: Por eso Tannhäuser quiere volver a Venus. Ella aparece.

Una vez más la orquesta toca la música parpadeante y sensualmente excitada de Venusberg.

Escuchamos a Kirsten Flagstadt, la simpática compañera de Melchior en muchas veladas y grabaciones de Wagner.

Dich ungetreuer Mann – Flagstadt

Sinopsis: Pero Wolfram destierra su hechizo con el nombre de Elisabeth, que es llevada muerta en una camilla. Tannhäuser se hunde moribundo sobre ella. Los peregrinos traen el bastón de peregrino del que brotan nuevos brotes. Todos alaban el signo de la gracia divina.

Dios es más grande que su diputado en la tierra. Wagner termina su obra maestra con un gran final.

Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig

Recomendación de grabación

 

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun dirigidos por Georg Solti y la Orquesta Filarmónica de Viena y el Coro de la Ópera Estatal de Viena.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de TANNHÄUSER de Richard Wagner