Een gids voor muziekliefhebbers
Bezoek bestemmingen voor klassieke muziek en operakunst met een historische verwijzing. Leer spannende ideeën en achtergrondinformatie kennen.
1
Google Maps - overzicht van bestemmingen
Hier vindt u de locaties van alle beschreven bestemmingen op Google Maps.
1
2
Leven en werken van kunstenaars in Po-vallei, Emilia Romagna en Toscana
Deze cultureel rijke streek heeft vier uitmuntende musici voortgebracht: Claudio Monteverdi, Giacomo Puccini, Gioachino Rossini en Giuseppe Verdi.
2
3
Concertzalen en operagebouwen
Onder de theaters van de regio vallen het Teatro Regio di Parma, het Teatro comunale Bologna en het Teatro del Giglio in Lucca op. Aan deze theaters zijn drie beroemde verhalen verbonden, met als hoofdpersonen Richard Wagner, Arturo Toscanini en Gilbert Duprez.
3
4
Musea
De regio is rijk aan grote musea gewijd aan kunstenaars. Verdi’s, Rossini’s, Pavarotti’s en Puccini’s gedenkplaatsen springen er in het bijzonder uit.
4
5
Kerken
Deze streek bracht meer operamuzikanten voort dan kerkmusici, Monteverdi kon beide bieden, de kerk van zijn geboortestad Cremona is een juweel.
5
6
Monumenten
Cremona eerde Monteverdi met twee monumenten.
6
7
Palazzi en andere gebouwen
Twee schitterende palazzi in Mantua en de beroemde bibliotheek van Bologna, waar Rossini’s Stabat Mater werd uitgevoerd in de grote zaal onder leiding van Donizetti.
7
8
Graven van beroemde musici
Waar zich de graven van Puccini, Rossini, Pavarotti, Paganini, Tebaldi, del Monaco en Isabel Colbran bevinden.
8
Google Maps – overzicht van bestemmingen
Zoom in voor reisbestemmingen:
Claudio Monteverdi
Monteverdi, een inwoner van Cremona, is een van de “uitvinders” van de moderne opera en was de eerste belangrijke componist van deze kunstvorm en is een van de allergrootste musici van het klassieke tijdperk.
Cremona
Monteverdi werd geboren in 1567, als zoon van een chirurgijn en barbier. Hij kreeg een grondige muzikale opvoeding van de befaamde directeur van de kathedrale kapel. Uit zijn Cremonese periode zijn echter geen composities bewaard gebleven.
In 1690 vertrok hij van Cremona naar Mantua, waar hij het madrigaal tot zijn laatste bloei bracht en een van de voornaamste dragers werd van een van de grootste revoluties in de muziek. Ter ere van hem viert de stad elk jaar het Festival Monteverdi.[/sc_fs_faq]
Mantua
Monteverdi kwam op 23-jarige leeftijd naar het hof in Mantua, en zijn verblijf kreeg een bijzondere betekenis in de muziekgeschiedenis. Het hof had een goed gefinancierde zangersvereniging en kapel, en Monteverdi werd kapelmeester in 1601, maar hij had een machtige conservatieve tegenstander in Artusi. Artusi beschuldigde Monteverdi’s madrigalen van modernisme, het negeren van de aloude regels van polyfonie, harmonie, en instrumentatie.
Monteverdi verdedigde zijn nieuwe monodische, tekstbegrijpelijke stijl als Seconda Pratica, terwijl hij de traditionele polyfone, contrapuntische (en tekstbegrijpelijke) stijl Prima Pratica noemde. Deze controverse werd beroemd omdat zij de gigantische breuk met de polyfonie betekende die tot op de dag van vandaag ons begrip van muziek beheerst. Monteverdi ging nog verder door lieflijke harmonieën te contrasteren met dissonanten. Zijn operataal wilde de gevoelens van mensen uitdrukken; Monteverdi geloofde dat muziek mensen moest doen huilen, niet discussiëren. De muziek moest geen starre regels volgen, maar ruimte geven aan de menselijke conditie en die tot uitdrukking brengen. Een van de meest opzienbarende gevolgen waren Monteverdi’s Dissonanties, monstruositeiten die extreme toestanden van de ziel verbeeldden en in die tijd tot felle polemieken leidden (zie Lasciatemi morire hieronder).
Uit zijn ervaring met de nu monofone madrigaalzang ontwikkelde Monteverdi de aria, het middelpunt van de nieuwe kunstvorm opera die rond de eeuw ontstond.Monteverdi maakte waarschijnlijk kennis met Jacopo Peri’s Euridice (mogelijk de eerste opera ooit geschreven) toen hij met zijn hertog in Florence was. Prins Francesco Gonzaga gaf Monteverdi de opdracht een opera te schrijven. Dit werd Monteverdi’s “Orfeo”, die in 1607 het eerste werk was van het nieuwe operagenre dat tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. De opera werd van meet af aan een groot succes
In Mantua trouwde Monteverdi met Claudia Cattaneo, die hem twee zonen schonk, maar in 1607 op 18-jarige leeftijd overleed, een feit dat Monteverdi diep heeft geschokt.
In 1613 verliet Monteverdi Mantua voor Venetië vanwege bezuinigingen door het hof.
naar de volledige biografie van Monteverdi
Luciano Pavarotti
Een zoon van Modena
Luciano Pavarotti werd in 1935 in Modena geboren in een gezin met bescheiden middelen. Na zijn opleiding werkte hij enkele jaren als leraar. Zijn muzikaal talent erfde hij van zijn vader, die in zijn vrije tijd zong als tenor.
Na zijn studie in Mantua won hij een concours en kon hij zijn debuut maken als Rodolfo.
Hij bleef Modena zijn leven lang trouw, maar leidde een artiestenbestaan met verschillende standplaatsen. Nadat hij in latere jaren zijn optredens had teruggeschroefd, koos hij samen met zijn tweede vrouw Modena weer als centrum van zijn leven, waar hij regelmatig optrad met o.a. Pavarotti en vrienden.
Hij overleed aan nierfalen op 6 september 2007, op 71-jarige leeftijd. Pavarotti was in 2006 gediagnosticeerd met alvleesklierkanker.
Met Elton John in Modena (Pavarotti en vrienden):
Giacomo Puccini
Puccini bleef zijn hele leven verbonden met zijn geboorteland. Als volwassene vond hij zijn droomplek in Torre del lago waar hij zijn favoriete bezigheden kon beoefenen: jagen, autorijden en componeren.
Lucca
Puccini werd in 1858 geboren in een familie van musici. Hij groeide op in Lucca en verliet het op 22-jarige leeftijd voor zijn opleiding aan het conservatorium in Milaan. Hij bleef zijn hele leven gehecht aan zijn geboortestad en bouwde twee residenties buiten Lucca (Chiatri en Torre di Lago). Met het geld van zijn eerste succesvolle opera “Manon Lescaut” kon hij het huis van zijn ouders terugkopen en het is nog steeds in het bezit van zijn nakomelingen, die er een museum in hebben ingericht.
Na zijn succes in Milaan kwam Puccini terug naar Lucca en begon een affaire met zijn latere vrouw Elvira, helaas was zij getrouwd met een kruidenier van het dorp, het hele gebeuren liep tragisch af, meer hierover in de Puccini biografie, deel: “Puccini’s zaken en zijn Liù”.
Torre del lago
Met het kleine dorpje Torre del Lago (tegenwoordig Torre del Lago Puccini) en de pittoreske toren aan het meer, vond Puccini de magische plek waar hij naar op zoek was om zijn creativiteit te laten stromen. Hij verbleef op deze plek aan het Lago di Massaciuccoli tot 1921. In 1921 verliet hij de plek, vanwege een industriële constructie aan het meer.
Het landgoed werd door zijn kleindochter (die in 1917 overleed) omgetoverd tot een museum, dat tot op de dag van vandaag fascineert. Al sinds 1930 vindt het Puccini Festival plaats op het meer.
Puccini bleef zijn hele leven verbonden met zijn geboorteland. Als volwassene vond hij in Torre del lago zijn droomplek.
Viareggio
In 1921 verliet Puccini Torre del lago met een bezwaard hart omdat er in de buurt een enorme industriële fabriek in aanbouw was. Hij verhuisde naar het nabijgelegen Viareggio.
Naar de VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN Puccini
Gioachino Rossini
Rossini groeide op in deze regio en bracht hier delen van zijn volwassen leven door. Helaas verliet hij de streek voorgoed in zijn veertiger jaren vanwege een bitter geschil met de Garibaldi-aanhangers.
Pesaro
Rossini is een van de weinigen die op 29 februari werd geboren. Hij was het enige kind van twee musici, geboren in een onrustige tijd van de Franse Revolutie. Rossini bracht zijn eerste 8 jaar door in Pesaro. In 1800 verliet Gioachino Pesaro met zijn ouders en keerde 18 jaar later terug als een reeds beroemde 26-jarige man voor een bezoek om het Teatro in te wijden.
De stad heeft de erfenis van Rossini sinds enkele decennia intensief gecultiveerd, en met de Fondazione Rossini heeft de stad een bekwame rentmeester van Rossini’s omvangrijke erfgoed.
Lugo
Rossini kwam voor twee jaar naar zijn vaders geboortestad toen hij 10 jaar oud was. Hij leerde hoorn en klavecimbel spelen en had een prachtige stem. Zijn oom wilde hem als castraat kiezen, maar Gioachino was zijn hele leven zijn moeder dankbaar dat zij haar zoon de operatie had bespaard.
Hij bestudeerde ijverig Mozart en Haydn in de bibliotheek van een kennis en schreef zijn eerste werken (strijkkwartetten) op 12-jarige leeftijd in Lugo. Twee jaar later verhuisden zij naar Bologna.
Bologna
Rossini was 12 jaar oud toen zijn familie naar Bologna kwam. Zijn vader, een aanhanger van de Revolutie, kwam hierheen om te ontsnappen aan de Pauselijke Staat en om hun enige kind een goede muzikale opleiding te geven. Gioachino ging studeren aan wat nu het Conservatorio is. Toen hij 18 was moest hij geld verdienen en vertrok van Bologna naar Venetië, waar hij zijn eerste serieuze werk schreef (“La cambiale del matrimonio”).
Gedurende zijn hele leven had Rossini verschillende huizen in Bologna en woonde daar met tussenpozen.
In 1822 trouwde hij in Bologna met de beroemde mezzo-sopraan Isabela Colbran (zie onder). Zij hadden huizen in de stad (een gedenkplaat op de Strada Maggiore herinnert daar nog aan) en op het platteland.
Met de overname van de verantwoordelijkheid voor het Théâtre lyrique, waren de twee naar Parijs verhuisd. Na het einde van haar zangcarrière werd Colbran onberekenbaar en verslaafd aan gokken. In 1829 bracht Rossini zijn vrouw terug naar Bologna, waar zij voortaan bij Rossini’s ouders zou wonen. In brieven klaagde Rossini’s vader meerdere malen bij zijn zoon, die in Parijs woonde, over Isabelle’s diva-achtige gedrag, maar Gioachino was al van haar vervreemd geraakt en gescheiden van Colbran, die 7 jaar ouder was. Hij zag haar nog maar heel sporadisch. In 1845 overleed zij en vond haar rustplaats in Bologna op het monumentale Certosa kerkhof.
Rossini ontmoette de courtisane Olympe Pélissier in Parijs, maar verbleef af en toe in Bologna, omdat hij in 1836 een ambt in Bologna had aangenomen dat hem af en toe terugbracht. Het hoogtepunt was de uitvoering van zijn Stabat Mater, onder leiding van Gaetano Donizetti, maar na de dood van Colbran verliet Rossini Bologna voorgoed, ditmaal in woede. Hij werd er door sommigen van beschuldigd de Risorgimento niet te steunen, wat hem woedend maakte. Rossini was eerder een apolitiek persoon en het gerucht ging dat zijn tweede vrouw een slechte invloed op hem had gehad. Een vriend wist hem ervan te overtuigen een vrijheidslied te schrijven, dat vervolgens op de Piazza Maggiore werd gespeeld. Dit was het einde van het laatste Bolognese hoofdstuk in Rossini’s leven.
naar de volledige Rossini BIOGRAPHY
Giuseppe Verdi
Verdi bleef zijn leven lang gehecht aan zijn vaderland en bleef dicht bij Bussetto ondanks de lelijke vijandigheid vanwege zijn concubinaat met Giuseppina Strepponi.
Le Roncole
Verdi groeide op in het gehucht Le Roncole buiten Busseto. Hij kreeg zijn opleiding in Busseto, waar hij al op jonge leeftijd werd aangemoedigd door zijn toekomstige schoonvader, Barezzi.
Busseto
Hij ging in Busseto naar school en bleef daar een paar jaar omdat hij was afgewezen op het conservatorium van Milaan. Op 23-jarige leeftijd trouwde hij met de dochter van zijn beschermheer Antonio Barezzi en op 25-jarige leeftijd verliet hij zijn geboorteland met zijn vrouw Margherita, maar slechts 2 jaar later trof hem een ramp toen ziekte en bevalling zijn vrouw en twee kleine kinderen eisten. Na een enorme crisis kon Verdi zich herpakken met het triomfantelijke succes van n en kon hij op 32-jarige leeftijd een prachtige residentie kopen in Busseto (het Palazzo Orlando in de huidige Via Roma), maar de bevolking van Busseto was het helemaal niet eens met zijn partner Giuseppina Strepponi en verdreef de maestro daarom eerst naar Parijs en later naar Sant’ Agata.
Na een enorme crisis kon Verdi zich herpakken met het triomfantelijke succes van Nabucco en kon hij op 32-jarige leeftijd een prachtig huis kopen in Busseto (het Palazzo Orlando in de huidige Via Roma), maar de bevolking van Busseto was het helemaal niet eens met zijn partner Giuseppina Strepponi en dreef de maestro daarom eerst naar Parijs en later naar Sant’ Agata, waar hij de rest van zijn leven doorbracht.
Sant’Agata
Een paar kilometer buiten Bussetto ligt het statige landgoed Sant’Agata, oorspronkelijk een boerderij, door Verdi verbouwd tot woonhuis. Hij kocht het land in 1848 en breidde het geleidelijk uit, met als doel er op 60-jarige leeftijd met pensioen te gaan. Hij woonde er van 1851 tot het einde van zijn leven in 1901 met zijn vrouw Giuseppina en componeerde er veel van zijn werken. Hij werd er beschermd tegen de vijandigheid van zijn landgenoten (zie de excursus over Traviata hieronder) en waardeerde het leven als een “boer”, zoals hij zichzelf noemde.
LINK NAAR DE VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN Verdi
Teatro Regio di Parma
Het theater dateert uit 1821, toen het werd gebouwd door Marie Louise, hertogin van Parma, beter bekend als de tweede vrouw van Napoleon Bonaparte, die als Habsburgse het hertogdom als heerser overnam na het Congres van Wenen.
Tegenwoordig brengt het gezelschap ongeveer vier opera’s per seizoen van half januari tot april
Het theater staat bekend om opvoeringen van werken van Giuseppe Verdi sinds Verdi zelf zijn Nabucco in 1843 opvoerde. Het Verdi-festival wordt sinds 2004 jaarlijks gehouden.
De loggionisti
De zaal met 1.400 zitplaatsen en vier verdiepingen met loggia’s wordt bekroond door een galerij voor de loggionisti. De loggionisten hebben een beruchte reputatie en hebben in de geschiedenis meermaals voor ongenoegen gezorgd. In de jaren zestig moest de beroemde tenor Carlo Bergonzi dat zelf ondervinden, toen hij zich aan het eind van de aria “Celeste Aida” een Bes in de piano liet zingen, zoals Verdi had voorgeschreven, wat niet in de smaak viel bij het publiek. Zo moest hij ervaren dat het publiek protesteerde. Hij is nooit meer in dat operahuis geweest.
Teatro Comunale di Bologna
Een prachtig theater
Het prachtige theater dateert uit 1763 en werd geopend met een opera van Gluck, die deze voor de gelegenheid had geschreven. De hoefijzervormige zaal biedt plaats aan 1084 toeschouwers.
Richard Wagner
Bologna, met zijn Conservatorium, is altijd een trotse muziekstad geweest en werd lang beschouwd als een rivaal van de Milanese Opera. Terwijl de laatste schitterde met Verdi-uitvoeringen, was Bologna de opera die als eerste in Italië Wagner-werken uitvoerde. Bologna kreeg zelfs de bijnaam “de stad van Wagner” en hij werd zelfs tot ereburger benoemd, hem persoonlijk overhandigd ter gelegenheid van een bezoek. In 1871 zat zelfs Verdi anoniem in een loge bij een opvoering van Lohengrin.
Arturo Toscanini
In 1931 was er een noodlottige uitvoering van een concert onder leiding van Arturo Toscanini. Omdat de hooggeplaatste minister Ciano aanwezig was, moest het orkest de fascistische hymne “Giovinezza” en de “Marcia Reale” spelen. Toscanini weigerde dit en hij werd later bij de artiesteningang door een man met zwarte hemden geslagen en tegen de grond geduwd. Dit was te veel voor Toscanini en hij besloot Italië voorgoed te verlaten en naar de Verenigde Staten te vertrekken.
Teatro Giglio Lucca
Het Huis van Lucca is een theater met meerdere scènes in het centrum van Lucca. De naam Giglio (lelie) komt van de fleur-de-lys van de eens regerende Bourbons. De Lucchese Giacomo Puccini had hier herhaaldelijk toezicht op de bewerkingen van zijn opera-werken.
De beroemde opvoering van 1831
Op de avond van 17 september 1831 vond in het Teatro del Giglio in Lucca een aardbeving in de operakunst plaats. De Franse tenor Gilbert Duprez zong de eerste C in Rossini’s William Tell uit de borst, de zogenaamde “Ut en poitrine”. Tot nu toe was het de norm om deze topnoten vanuit de falsetto te zingen. Toen Rossini dit geluid voor het eerst hoorde, zou hij het hebben afgeslagen en hebben gezegd: “Het klinkt als de kreet van een kapoen die de keel wordt doorgesneden”.
Duprez’ faam groeide de volgende jaren, en hij verdrong zijn beroemde rivaal Adolphe Nourrit als eerste tenor in Parijs. De laatste, niet in staat om de C uit de borst te zingen, vluchtte naar Napels, waar hij vervolgens zelfmoord pleegde.[/sc_fs_faq]
In de karikatuur zijn Duprez’ opgezwollen ribbenkast en verwijdde ogen te zien als hij de hoge C zingt.
Caricatuur van Gilbert Duprez:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Teatro Rossini Pesaro en Rossini-festival
Het prachtige operagebouw van de stad Pesaro dateert uit 1818 en werd geopend met de “Gazza ladra” van zijn zoon, die toen al beroemd was. Het theater kende een bewogen verleden en werd onder meer tweemaal beschadigd door aardbevingen. In 1966 werd het zelfs onbruikbaar en in 1980 werd het gerenoveerd, wat het begin betekende van het Rossini Opera Festival.
Het festival verwierf al snel een uitstekende reputatie en tegenwoordig is het een van de meest prestigieuze operafestivals. De voorstellingen vinden tijdens de zomermaanden plaats in het sfeervolle Teatro Rossini en in andere faciliteiten.
Het Teatro Rossini:
https://www.teatridipesaro.it/
Teatro Verdi Busseto
Het keurige kleine theater (met 300 zitplaatsen) werd gebouwd tijdens Verdi’s leven. Verdi schonk uit beleefdheid 10.000 lire, maar is het theater nooit binnengegaan uit wrok tegen de bevolking van Busseto (zie de excursus hieronder over Traviata). Voorstellingen zijn vrij zeldzaam, Toscanini dirigeerde hier zelfs ter ere van Verdi.
Boek van tevoren een rondleiding om het prachtige theater te zien.
Teatro Verdi:
Teatro comunale Luciano Pavarotti Modena
Dit prachtige theater, gebouwd in 1841, zag veel belangrijke persoonlijkheden, waaronder Verdi die hier in 1846 zijn Nabucco opvoerde. Pavarotti maakte hier zijn debuut als Rodolfo toen hij 25 jaar oud was. In 2007, 3 maanden na zijn dood, werd het naar hem hernoemd.
Museo Puccini e casa natale (Museum en geboortehuis) Lucca
Het museum aan de Piazza Cittadella is het geboortehuis van Puccini, waar hij meer dan 20 jaar met zijn ouders en zussen heeft gewoond. Je vindt hier veel voorwerpen die aan de componist hebben toebehoord, waaronder de Steinway waarop hij onder andere “Turandot” componeerde. Het museum is mooi opgezet en informatief.
Puccini monument op Piazza Cittadella:
Museo Villa Puccini Torrelago
Met de inkomsten van de “Bohème” kocht hij de toren, renoveerde hem en breidde het landgoed uit tot een statige residentie. Hij componeerde veel van zijn opera’s (Tosca, Il Trittico, La Rondine en Fanciulla del West) in deze Art Nouveau villa. Hij onderhield contacten met plaatselijke kunstenaars en vissers die elkaar regelmatig ontmoetten als een “boheemse club”. Hij genoot van fietstochten, speedboten en beoefende zijn hobby, de jacht op wilde dieren zoals de watersnip. Het museum is inspirerend, er klinkt muziek door de zalen en het is authentiek ingericht, een bestemming die de moeite waard is om te bezoeken, en last but not least, de kapel herbergt ook het graf van de meester.
Er rijdt een bus van Viareggio naar het Museo
Torre del lago:
https://www.giacomopuccini.it/
Kijkje in het Museo Puccini:
Festival Puccini
Jaarlijks wordt in de maanden juli en augustus het Puccini Festival op het meer gehouden. Op een groot openluchtpodium worden verschillende opera’s van Puccini opgevoerd.
Museo Villa Puccini Torrelago
Verdi groeide op in het gehucht Le Roncole buiten Busseto. Bij een bezoek aan het ouderlijk huis Verdi valt de statige grootte van het huis op, op geen enkele manier geeft het de indruk van een muisarm gezin. Het huis is zorgvuldig gerenoveerd en in enigszins originele staat gelaten.
Verdi’s geboortehuis:
Verdi musea in Busseto
Verdi Museum
Nog een goed museum over Verdi. In de zalen worden de afzonderlijke opera’s van Verdi gepresenteerd met theateraffiches, kostuums, enz.
Museo Verdi:
https://www.museogiuseppeverdi.it/en/
Museo Casa Barezzi
Verdi’s geliefde mecenas en vader van zijn eerste vrouw was een welgesteld man. Zijn huis in Busseto is omgebouwd tot een interessant museum en geeft een goed inzicht in het chique plattelandsleven van zijn tijd en toont veel memorabilia zoals piano’s etc. Verdi’s.
Casa Barezzi:
Villa Verdi Sant-Agata
Villa Verdi is een uitstekende plek om te bezoeken, die, hoewel een museum, is achtergelaten zoals Verdi het had achtergelaten in zijn testament. Het wordt verzorgd door zijn nazaten en maakt indruk met een grote verscheidenheid aan tentoongestelde voorwerpen, variërend van de fortepiano tot de koetsstal en het dodenmasker. Een prachtig park nodigt uit tot een wandeling.
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=’ linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-12exzhd’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Het is mogelijk dat het museum gesloten is voor renovatie wanneer u deze regels leest. Controleer dit voor uw bezoek.
Villa Verdi in Sant’Agata:
Museo Renata Tebaldi Busseto
De grote Italiaanse zangeres van de na-oorlogse jaren had een grote aanhang. Haar grootste rollen kwamen uit opera’s van Puccini, Verdi en andere Italiaanse componisten. Haar concurrentie met Maria Callas werd gevoed door de media en zij streed met haar Amerikaans-Griekse rivale om de suprematie in La Scala en de Met. Er is een leuke anekdote over haar bij de opera “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, de Met-directeur van de jaren zestig haatte deze opera. Renata Tebaldi, zijn stersopraan met de mooie kuiltjes op haar gezicht, was onvermurwbaar over het zingen van Adriana en dreigde nooit meer bij de Met op te treden als ze hem niet kon zingen. Bing gaf toe en merkte later op: “Renata zag er onschuldig uit, maar haar kuiltjes zijn van ijzer”.
Een staaltje van haar kunnen vindt u in de link met een fragment uit La forza del destino. In de rol van Leonora en het “tempo, tempo” was Renata Tebaldi wellicht ongeëvenaard. Haar engelachtige piano maakt deze aria tot een monument en is een van de mooiste opnamen van deze grote zangeres.
“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :
https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#9Pace
Ze groeide op in Pesaro en het mooie museum over haar artistieke leven werd in 2014 gelanceerd.
https://www.museorenatatebaldi.it/
Museo Arturo Toscanini Parma
Verdi was altijd woedend over de willekeur van de zangers om hun stukken naar eigen inzicht te verrijken. Toen hij op betrekkelijk hoge leeftijd een jonge dirigent hoorde, Toscanini genaamd, was hij zeer onder de indruk van diens trouw aan de werken en sprak hij later vol lof over zijn landgenoot. Toscanini werd vervolgens de belangrijkste Verdi-dirigent en drukte zijn stempel op de Verdi-interpretatie tot diep in de tweede helft van de vorige eeuw. Toscanini was een eigenzinnig en verfijnd mens. Een fanatieke, obsessieve en wispelturige dirigent die door alle musici werd gevreesd.
In Parma, in het huis waar hij geboren is, is een klein maar fijn museum ingericht dat absoluut een bezoek waard is.
Arturo Toscanini in zijn amerikaanse jaren:
Een kijkje in het museum:
http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx
Museo Luciano Pavarotti Modena
Museo
In 2015 werd in zijn laatste woning in Modena een museum ingericht. Het ruime museum toont, het door Luciano zelf ingerichte huis, met veel persoonlijke voorwerpen, waar hij zijn vrienden ontving en voor hen kookte.
Je kunt zijn make-up kamer bezoeken, waar hij vroeger zelf zijn make-up deed voor de optredens voor Pavarotti en vrienden. Daar hangen ook enkele waardevolle toneelkostuums die hij tijdens zijn carrière droeg.
Ristorante Europa 92
Dit restaurant in de buurt van Pavarotti’s huis was van hem en hij at er vaak. Het restaurant is nog steeds aan hem gewijd en u kunt er genieten van zijn favoriete gerechten. Bono, Zucchero en Lady Di aten er bijvoorbeeld de risotto all’aceto balsamico.
Casa Rossini Lugo
Lugo heeft een gloednieuw klein museum geopend, gelegen in de oude stad, in het huis van zijn grootouders. Rossini was er vaak gedurende zijn tijd in Lugo, maar woonde niet in het huis. Zelf woonde hij met zijn ouders in Via Manfredi 25.
Het museum bestaat uit 5 zalen waar het werk van Rossini op creatieve wijze aan de bezoeker wordt gepresenteerd.
Casa Rossini:
Casa Rossini Pesaro (geboorteplaats)
Rossini’s geboortehuis is nu een klein museum op vier verdiepingen. Er zijn enkele memorabilia te zien zoals foto’s e.d., Rossinis reis-spinet en de kleine keuken van het huis is indrukwekkend, er is ook een boekwinkel. De inrichting is niet origineel, maar is modern gerenoveerd. Een bezoek is absoluut de moeite waard voor Rossini fans, een half uur is genoeg.
De voorgevel van Casa Rossini :
Museo Rossini Pesaro
Dit museum is onlangs geopend. De kwaliteit van de tentoonstelling wordt gegarandeerd door de Fondazione Rossini. Het bestaat uit 10 zalen waar u zijn biografie en composities kunt volgen met veel multimedia-elementen.
Een zaal van het museum:
Museo Enrico Caruso
Caruso lernte 1897 in Livorno Ada Giachetti, wo sie gemeinsam in “Tosca” zongen. Ze verloren zichzelf en hadden twee zonen. Toen Caruso zijn carrière in 1903 in de VS voortzette, kocht hij in 1906 voor Ada en haar kinderen de Villa Bellosguardo in Lastra a Signa. Hij vond hier, dat ze hem met de chauffeur verraadde, en ze zweefde met de Angestellten en versuchte Caruso zu erpressen. Toen ze haar handicap kwijtraakte, ging ze naar Argentinië.
De Villa Bellosguardo (met een prachtig uitzicht, zoals de naam al zegt!) herbergt tegenwoordig een prachtig Enrico Caruso Museum met dorpsherinneringen en Sammlerstücken uit zijn leven. Die Gemeinde hatte das Haus zurückgekauft und das Museum eingerichtet. Ook een spaziergang door de Garen is empfehlenswert.
Villa Bellosguardo:
Blick ins Museum:
Kerken
Basiliek San Giovanni Lucca
Elke avond is er in de Basiliek van San Giovanni in het centrum van Lucca een concert met de muziek van Puccini en andere componisten uit Lucca en omgeving (Alfredo Catalani en anderen). De muziek is van goede kwaliteit en vindt plaats in de prachtige ambiance van de kerk.
Chiesa Madonna del Pilar:
In 1822 trouwden Rossini en Isabel Colbran in deze prachtige barokkerk. Een marmeren gedenkplaat aan de voet van de klokkentoren herdenkt deze dag. De kerk ligt buiten Bologna, op enkele kilometers van hun huis in Castenaso.
Kathedraal van Cremona (Duomo)
Monteverdi werd in 1567 in de kathedraal van Cremona gedoopt. De kathedraal, die dateert uit de 13e eeuw, vormt samen met de klokkentoren en de doopkapel een architectonische eenheid. De kerk heeft een marmeren gevel en heeft een uitgewerkt portaal met een groot roosvenster. De klokkentoren (Torazzo genaamd) is de hoogste historische kerktoren van Italië en is het herkenningspunt van Cremona. De doopkapel is een gebouw met een opvallende achthoekige koepel en een doopvont van rood marmer uit de 16e eeuw, die in het midden van de ruimte staat.
Dom en doopkapel:
Torazzo:
Duomo di Siena (Kathedraal van Siena)
Wagner in Siena
In 1880 bracht Wagner mooie en productieve dagen door in Siena. Hij verbleef een paar dagen op uitnodiging van baron Sergardi in diens villa buiten Siena.
De koepel van de kathedraal van Siena was voor Wagner een grote inspiratiebron voor de zaal van Montsalvat voor zijn “Parsifal”. Hij probeerde de koepel van de kathedraal en de vloer na te maken voor de komende wereldpremière in Bayreuth.
https://operaduomo.siena.it/it/
De koepel van de kathedraal
Monumenten
Monteverdi monumenten in Cremona
Er zijn twee Monteverdi monumenten in Cremona. Beide zijn recent
Een oudere uit 1967 op Piazza Lodi:
Een recente uit 2013 op het Piazza di Roma:
Monumento Luciano Pavarotti Modena
Voor het Teatro Comunale staat dit prachtige monument waarop Pavarotti met open armen en zakdoek in de hand het applaus van het publiek in ontvangst neemt. Overigens, Pavarotti’s laatste applaus in de Deutsche Oper in Berlijn tijdens een uitvoering van Donizetti’s Elisir d’amore vond zijn weg naar het Guinness Book of Records. De ovatie duurde 67 minuten.
Palazzi en andere gebouwen
Palazzo Ducale in Mantova
Een enorm paleis
Dit paleizencomplex is een van de grootste van Europa. Hoewel de Gonzaga dynastie, die 400 jaar over Mantua heerste (Vinczeno I was Monteverdi’s prins), slechts van regionaal belang was, leidde “de baksteenkoorts” van de Gonzaga’s ertoe dat iedere generatie nieuwe gebouwen werden toegevoegd, totdat het geheel onbetaalbaar werd en de familie alle interieurs moest verkopen om het hoofd boven water te houden. Het theater waar Monteverdi zijn “Orfeo” opvoerde werd helaas in de 18e eeuw afgebroken, maar een rondleiding door dit gebouw is nog steeds zeer aan te bevelen als een historische passage door alle bouwstijlen van 300-400 jaar.
Palazzo ducale:
Palazzo del Te in Mantova
Dit palazzo is een juweel uit de 16e eeuw, gelegen buiten de stadsmuren van Mantua, in de moerassen van die tijd op het Isola del Teieto (kortweg Te). Delen van de grote “Rigoletto”-verfilming van Jean-Pierre Ponnelle werden in dit palazzo opgenomen. Het complex is indrukwekkend, de fresco’s zijn prachtig en de zaal van de reuzen zal u bekoren.
Palazzo del Te Blick uitzicht op de tuin:
http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te
Bekijk een fragment uit Ponelle’s filmversie van “Questa o quella” van Luciano Pavarotti:
https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#9Questa
Archiginnasio Bologna, Stabat Mater Auditorium
Deze prachtige bezienswaardigheid herbergt onder andere de “Stabat Mater Hall”. In het auditorium van de Universiteit van Bologna vond Rossini’s belangrijkste artistieke evenement in Bologna plaats, zoals de naam al doet vermoeden: de gedenkwaardige Italiaanse première van zijn “Stabat Maters” onder leiding van Gaetano Donizetti, vond hier plaats in 1842. In 1869 werd in de zaal een gedenkplaat aangebracht met de beroemde spelfout (Donizzetti in plaats van Donizetti).
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=’ linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-8qb22z’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Het Archiginnasio herbergt onder meer de beroemde chirurgiezaal (Teatro anatomico) uit 1637.
Binnenplaats van het Archiginnasio:
Casa del Rigoletto Mantova
Er is een klein huis in de oude stad van Mantua dat een mooie herinnering biedt aan de tweede akte van Rigoletto, niets groots, maar een korte stop waard voor Verdi-fans.
Casa del Rigoletto:
Graven en graven van beroemde muzikanten
Giacomo Puccini
De kapel in zijn voormalige huis in Torre del lago
Met de inkomsten uit de “Bohème” kocht hij de toren, renoveerde hem en breidde het landgoed uit tot een statige residentie. Hij componeerde veel van zijn opera’s (Tosca, Il Trittico, La Rondine en Fanciulla del West) in deze Art Nouveau villa, die een inspirerend museum is geworden.
In de kapel bevindt zich ook de graftombe van de meester.
In zijn laatste periode was Puccini bezig met het componeren van “Turandot”. Toen hij al terminaal ziek was, kon Puccini de opera niet meer afmaken. Hij ging op 24 november 1924 naar Brussel voor een riskante operatie aan zijn keelkanker (Puccini was een zware roker). Hij moest nog het moeilijke slotduet aanpakken en schreef op de schetsen van dit duet: “Poi Tristano”. Vijf dagen later stierf hij.
Bij besluit van zijn uitgever Ricordi, Puccini’s familie en Arturo Toscanini, kreeg de componist Franco Alfano de opdracht het werk te voltooien. De première vond 1 1/2 jaar na Puccini’s dood plaats in Milaan. Arturo Toscanini, de dirigent van de première, stopte de première in de derde akte na de muziek van Liù’s dood met de woorden “Hier eindigt het woord van de meester.” Het doek ging dicht. Eerst heerste er stilte, tot het publiek uitbrak in een niet aflatende ovatie voor de overleden meester.
De laatste eer in de kathedraal van Milaan
In 1924 dirigeerde Arturo Toscanini de begrafenisceremonie voor Puccini in de Dom van Milaan. Toscanini droeg een zware last, want 23 jaar eerder had hij de plechtigheden voor Verdi geleid, en nu was het de beurt aan zijn vriend en metgezel Puccini. De toespraak werd gehouden door niemand minder dan Benito Mussolini, die de dood van de nu nationale heilige politiek trachtte uit te buiten.
Gioachino Rossini
Rossini’s medisch dossier aan het eind van zijn leven was erg dik. De hoofdoorzaak van zijn vele kwalen was gonorroe, die hij relatief vroeg in zijn leven opliep. In zijn Parijse jaren, vanaf zijn 35ste, werden de kwalen steeds chronischer en soms zeer pijnlijk. Het ging onder meer om buikklachten, bronchitis en hartkwalen, die verergerd werden door zwaarlijvigheid. Rossini had, waarschijnlijk getriggerd door de chronische pijn, soms zware depressies en suïcidale gedachten. Om verlichting van zijn pijn te vinden, ging Rossini vaak naar kuuroorden.
Rossini overleed uiteindelijk in 1868 in zijn huis in Plassy aan de gevolgen van een operatie aan endeldarmkanker. Hij kreeg een eregraf op de begraafplaats Père Lachaise.
Een symbool voor de italiaanse staat
Florence had Rossini een tijdlang een toevluchtsoord geboden na zijn onrustige tijd in Bologna, maar speelde verder geen grote rol in zijn biografie. Om propagandaredenen echter wilde de jonge Italiaanse staat de beroemde zoon 20 jaar na zijn dood thuisbrengen, en zijn lichaam werd van de begraafplaats Père Lachaise in Parijs naar Florence overgebracht. Sindsdien rust hij in de kerk “Santa Croce”, het Italiaanse Parthenon, waar ook de beroemde Machiavelli, Michelangelo, Galileo en vele anderen liggen. Francesco van Assisi zou de eerste steen van deze kerk hebben gelegd.
Het grafmonument werd in 1902 mogelijk gemaakt door particuliere giften en werd onthuld met de muzikale begeleiding van 30 violen die “het gebed” uit Mozes uit Egypte speelden onder leiding van Pietro Mascagni. Het is gemaakt van marmeren steen en versierd met goud. Het verbeeldt het rouwende Italië, verpersoonlijkt door een vrouw.
Rossini’s Graf:
Luciano Pavarotti
Montale begraafplaats Modena
Luciano Pavarotti werd in 1935 in Modena geboren in een gezin met bescheiden middelen. Na zijn opleiding werkte hij enkele jaren als leraar. Zijn muzikaal talent erfde hij van zijn vader, die in zijn vrije tijd zong als tenor.
Na zijn studie in Mantua won hij een concours en kon hij zijn debuut maken als Rodolfo.
Hij bleef Modena zijn leven lang trouw, maar leidde een artiestenbestaan met verschillende standplaatsen. Nadat hij in latere jaren zijn optredens had teruggeschroefd, koos hij samen met zijn tweede vrouw Modena weer als centrum van zijn leven, waar hij regelmatig optrad met o.a. Pavarotti en vrienden.
Hij overleed aan nierfalen op 6 september 2007, op 71-jarige leeftijd. Pavarotti was in 2006 gediagnosticeerd met alvleesklierkanker.
Pavarotti werd hier begraven in het familiegraf. Pavarotti wilde nog één afscheidstournee door de wereld doen, maar kon die door zijn ziekte niet afmaken. Hij overleed na een ziekenhuisopname in zijn huis in Modena. 100.000 mensen namen afscheid van Pavarotti, die in een open kist in de kathedraal werd opgebaard.
Renata Tebaldi
Langhirano bij Parma
De Mattaletto begraafplaats in Langhirano bij Parma. Renata Tebaldi, afkomstig uit Pesaro, was een van de grote sopranen uit de naoorlogse periode. Haar carrière begon met het glorieuze openingsconcert van La Scala na de oorlog onder Toscanini, die daar het begrip “engelachtige stem” noemde.
Zij werd opgehemeld als een rivale van Callas, met haar wedijverend om de positie van prima donna in La Scala en de Met. Terwijl Callas uitblonk in drama en techniek, was Tebaldi de lyrische tegenpool.
Ze overleed in haar huis in San Marino in 2004 op 82-jarige leeftijd. Sinds 2014 is er een museum gewijd aan haar leven en werk bij Busseto
Niccolo Paganini
Cimitero Storico della Villetta Parma
Naast Liszt was Paganini de beroemdste instrumentvirtuoos en “popster” van de 19e eeuw. Hij zorgde voor een revolutie in het vioolspel met nieuwe vingerzettingen en fascineerde het publiek met zijn verschijning.
Dat demonische uiterlijk was echter deels te wijten aan zijn vele ziektes, zoals botnecrose, die de onderkaak aantastte en tot tandverlies leidde. Bovendien leed hij aan syphilitische kwalen die bestreden werden met kwik, dat op zijn beurt het lichaam weer aantastte. Omdat hij geen tanden had, glimlachte hij nooit, hij wakkerde deze duivelse indruk aan met verzonnen verhalen, zodat velen dachten dat hij met de duivel heulde, wat zijn ondergang werd bij zijn dood, want de bisschop weigerde hem de laatste riten, ook omdat hij door spraakproblemen de biecht niet kon uitspreken.
Hij stierf in 1840 in Nice, waar hij hoopte op verlichting van zijn pijn in het milde klimaat van Zuid-Frankrijk. Zijn gebalsemde lichaam werd pas in 1876 in Parma begraven na een lange odyssee.
Naast een grote rijkdom liet Paganini onder meer zeven Stradivari’s en vier Guarnieri’s na. Vier van deze Stradivarius violen werden later samen aangekocht en worden vandaag de dag nog steeds uitgeleend onder de naam “Paganini Quartet” en bespeeld door gerenommeerde strijkkwartetensembles.
Zijn favoriete instrument was een guarnieri, die hij “il cannone” noemde vanwege zijn heldere, krachtige geluid. Paganini liet het na aan zijn geboortestad Genua en het wordt tentoongesteld in het Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Genua) en af en toe bespeeld.
Mario del Monaco
Cimitero Centrale Pesaro
Hij was een van de grote tenoren van de na-oorlogse periode. Toegegeven controversieel, want hij kende alleen de uitvoeringstekening “forte” en kon nooit zacht zingen. “Gouden gebrul” was de weinig vleiende omschrijving. De stem had schittering en passie. Hij was warmbloedig en menig optreden werd een duel met de diva (luister naar een fragment uit “Andrea Chénier” met Mario del Monaco en Maria Callas):
https://opera-inside.com/andrea-chenier-by-umberto-giordano/#9Ora
Bijna geen rol is zo moeilijk te casten als die van Otello. Mario Del Monaco zong het 427 keer. Hij speelde geen Otello, maar hij was Otello. Zijn leeftijdsgebonden vertrek van het podium was de donkerste dag van zijn leven. Toen hij in 1982 stierf, was zijn laatste wens om in het kostuum van Otello begraven te worden.
Isabella Colbran
Monumentale begraafplaats Certosa Bologna
In 1822 trouwde de beroemde sopraan in Bologna met Gioachino Rossini. Ze hielden huizen in de stad (een gedenkplaat op de Strada Maggiore herinnert er nog steeds aan) en op het platteland.
Met de overname van de verantwoordelijkheid voor het Théâtre lyrique, waren de twee naar Parijs verhuisd. Na het einde van haar zangcarrière werd Colbran onberekenbaar en verslaafd aan gokken. In 1829 bracht Rossini zijn vrouw terug naar Bologna, waar zij voortaan bij Rossini’s ouders zou wonen. In brieven klaagde Rossini’s vader meerdere malen bij zijn zoon, die in Parijs woonde, over Isabelle’s diva-achtige gedrag, maar Gioachino was al van haar vervreemd geraakt en gescheiden van Colbran, die 7 jaar ouder was. Hij zag haar nog maar heel sporadisch. In 1845 overleed zij en vond haar rustplaats in Bologna op het monumentale Certosa kerkhof, waar zich ook de graven bevinden van de beroemdste castraat Farinelli (Carlo Broschi) en Ottorino Respighi. Het kerkhof is bezienswaardig en, vergelijkbaar met het Zentralfriedhof in Wenen, is het gevuld met spectaculaire graven. Rossini’s graf bevindt zich echter niet in Bologna, hij werd eerst in Parijs en vervolgens in Florence begraven.
Isabella Colbran:
Certosa begraafplaats:
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!