O guia de ópera online do UN BALLO IN MASCHERA

Após as óperas musico-dramáticas “Macbeth” e “Simon Boccanegra”, Verdi regressou à ópera numérica Belcantist com “Un ballo in maschera”. Com esta obra Verdi oferece ao ouvinte cinco partes brilhantes e magníficas cenas. Já a estreia foi um dos sucessos mais brilhantes de Verdi na sua carreira, e a obra começou a sua marcha triunfal em todo o mundo.

 

 

 

VISÃO GERAL e ACESSO RÁPIDO

 

 

Conteúdo

Synopsis

Acto I

Acto II

Acto III

Recomendação de gravação

Luzes altas

Re d’abisso

Di tu se fedele

Teco io sto (Love Duet)

Morro ma prima in grazia

Eri tu che machiavi quell’anima

Forse la soglia attinse… Ma se se m’è forza perderti

Comentário

 

 

Synopsis de UN BALLO IN MASCHERA

 

 

 

 

Premiere

Rome, 1859

Libretto

Antonio Somma, basierend auf dem Roman Gustave III ou Le bal masqué (Gustave III ou O Baile Mascarado).

Principais papéis

Riccardo, governador de Boston (tenor) - Renato, crioulo e confidente de Riccardo (barítono) - Amélia, sua esposa (soprano) - Ulrica, cartomante (contralto) - Oskar, página (soprano)

Recomendação de gravação

EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano, Ettore Bastiannini e Giulietta Simionato conduzidos por Andrea Gavazzeni e pelo Coro e Orquestra de La Scala, Milão.

 

 

 

Comentário

 

 

 

Libretto e Censura

O romance de Eugene Scribe sobre o assassinato do rei sueco fascinou Verdi. O tema era de grande actualidade, pois um ano antes da estreia de “Ballo in maschera” foi feita uma tentativa de assassinato em Napoleão III. Por esta razão, o tema do assassinato de um regente num palco aberto foi politicamente explosivo, e Verdi teve de retirar a sua versão para o teatro napolitano por razões de censura. Ele moveu a história para a agora estreia romana para a insuspeitosa cidade americana de Boston. Como se isso não fosse suficiente, existe uma terceira versão, porque Verdi teve de mudar a história para Nápoles novamente para a Versão de Paris. Hoje, ouvem-se duas versões diferentes com localizações diferentes e os protagonistas têm nomes diferentes dependendo da versão (Gustav ou Riccardo, respectivamente Ankerström ou Renato). A versão de Boston é a mais tocada. (Riccardo e Renato)

 

 

O segundo acto

O segundo acto forma o núcleo dramático desta ópera. Começa com uma ária a solo, desenvolve-se num dueto, expande-se para um trio com o aparecimento de Renato e termina como um quarteto com coro.
A intensidade do famoso dueto “Teco io sto” já foi comparada com a do Tristão de Wagner e é considerado um dos duetos mais dramáticos de sempre. Verdi falou também do “seu melhor dueto”.

 

 

O papel de Riccardo

Riccardo é talvez o papel tenor de Verdi com a mais ampla gama de expressão. No barcarole exige a voz de um tenor leve com notas altas seguras, em cenas como em “Scherza o follia” o cantor lírico bel canto e o tenor dramático no segundo e último acto.
Além disso, o papel é fisicamente exigente, uma vez que o tenor tem uma presença de palco tremenda e deve cantar constantemente contra uma orquestra dramática e barulhenta.

 

 

O barítono Verdi

Como muitas óperas da era Bel canto, o “Ballo in maschera” é sobre um triângulo amoroso, com uma mulher de pé entre dois homens. Ao lado do tenor, Verdi confia geralmente a segunda voz masculina a uma voz barítono, que ocasionalmente assume mesmo o papel principal (por exemplo, em Simon Boccanegra, Nabucco ou Rigoletto). Este tipo de voz desempenha um papel importante na história do trabalho de Verdi.
Nesta ópera de Verdi, o barítono é o portador da trama. Nele todo o drama tem lugar – Renato muda do amigo e protector do governador para o suposto marido traído, mais tarde para o inimigo e assassino e finalmente para o arrependido e perdoador. A sua presença de palco sublinha a importância do seu papel: como único papel que tem presença de palco em cada um dos cinco quadros. Para sublinhar a importância de Verdi dá-lhe duas grandes árias.

 

 

 

 

Acto 1

 

 

 

 

Synopsis: No palácio do governador. Soldados e nobres são recebidos em audiência, eles elogiam a nobreza do regente. Um pequeno grupo em torno de Tom e Samuel planeia um ataque a Riccardo por motivos de vingança pessoal.

A abertura cita muitos motivos musicais da ópera, tais como o motivo de amor e o motivo do coro dos conspiradores.

Motivo da conspiração:

Motivo de Amor:

Ouverture – Abbado / Pavarotti

 

Já no início desta ópera em “Posa in pace” Verdi utiliza um elemento estilístico importante desta ópera: o do contraste. Ouvimos as palavras cheias de ódio dos conspiradores, que colidem com a homenagem dos cortesãos.

Posa in pace – Solti

 

 

Renato é o coração da tragédia

Synopsis: Oscar entrega-lhe a lista dos participantes da bola mascarada. Para seu deleite, ele descobre Amelia na lista, a quem ele ama secretamente. Ela é a esposa do seu melhor amigo Renato. Logo depois de Riccardo o encontrar na audiência, onde Renato lhe diz que um grupo de homens quer matá-lo.

Ouvirá a primeira ária de Renato cantada por Piero Cappuccili, o barítono principal de Verdi dos anos 80/90.

Alla vita che te arride – Cappuccili

 

Synopsis: Aparece um juiz que quer a assinatura para um banimento de Ulrica, um cartomante. Não se pode acusá-la de um crime, mas ela é uma pessoa suspeita. Oscar, página Riccardos, defende-a e afirma, que todas as suas previsões se tornaram realidade.

O papel de Oscar foi a única vez que Verdi escreveu um papel de calças. Ele escreveu-o para uma soprano coloratura. É provavelmente um tributo à grande opéra.

Ouvimos uma Interpretação de Diana Damrau, uma das principais coloratura soprano dos nossos tempos.

Volta la terrea – Damrau

 

Synopsis: Riccardo ordena uma investigação imediata esta tarde. O próprio Riccardo quer ir lá disfarçado de pescador.

Verdi compôs este final exuberante ao estilo de um galope, uma reminiscência do seu tempo em Paris, onde Offenbach tinha escrito o seu grande galope no Submundo de Orfeu um ano antes. Verdi permaneceu durante muito tempo na capital francesa e compôs a ópera “Les vêpres siciliennes” para a Grande Opéra.

Signori oggi d’Ulrica – Pavarotti

 

 

Na caverna da cartomante

Synopsis: Na caverna do cartomante Ulrica. No meio da sala, um fogo queima no caldeirão de uma bruxa. A cartomante senta-se em estado de transe no caldeirão, rodeada por mulheres e homens.

O papel de Ulrica faz lembrar fortemente a Azucena do Trovatore. Ambos se baseiam no dispositivo estilístico de Verdi da Varietà, ou seja, o contraste máximo da cena sucessiva. Depois da cena de luz da sala de recepção da corte, encontramo-nos agora na caverna escura da cartomante. Além disso, ambas as aparições estão no início do segundo acto, ambas são figuras ciganas com o mesmo alcance vocal e, em última análise, foram os mesmos cantores que brilharam neste papel. Para mencionar Fedora Barbieri, Fiorenza Cossotto ou Marylin Horne.

O papel de Ulrica também representa um aspecto importante da história do desempenho. Em 1955 Marian Anderson cantou Ulrica no “Baile Mascarado” de Verdi – ela foi a primeira mulher negra no palco do MET. “O momento”, escreve Rudolf Bing, o director de Met na altura, nas suas memórias, “foi um dos mais orgulhosos que vivi no MET. E: “O Conselho Supervisor da Ópera Metropolitana não foi uma das muitas organizações que me felicitou”…

Tremoli nas cordas baixas e sons pálidos de clarinete criam uma atmosfera assustadora. Ao invocar os espíritos, Ulrica canta ela própria em transe.

Na lista de reprodução, encontrará duas gravações. A gravação de Cossotto é talvez a mais brilhante vocal, a de Barbieri é a mais escura e expressiva.

Re dell’abisso – Cossotto

 

Re dell’abisso, affretati – Barbieri

 

 

Amelia aparece na caverna da cartomante

Synopsis: Primeiro, um marinheiro da Marinha quer saber de Ulrica quando a sua ansiada recompensa virá do governador. Ele está no mar há 15 anos à espera da sua recompensa. Ela lê a sua mão e profetiza a recompensa num futuro próximo. Riccardo escreve rapidamente um jornal com a promoção ao oficial e passa-o ao marinheiro sem ser notado. O marinheiro encontra o papel e fica satisfeito por a profecia se cumprir tão rapidamente. A seguir vem Amelia, a amada secreta de Riccardo. Riccardo esconde e ensaia a sua conversa. Amelia diz-lhe que é uma mulher casada que tenta esquecer um homem amado. Ulrica diz-lhe para escolher uma certa erva em frente ao cemitério esta meia-noite. O seu sumo vai matar a paixão. Riccardo decide segui-la, hoje à noite. Amelia deixa a caverna.

Amelia está excitada, canta com voz vibrante a oração “Consentimi signore” (Concede-me, Senhor, força para purificar o meu coração) (2:55).

Che v’agita cosi … Consentimi Signore (terzetto) – Callas / di Stefano / Barbieri

 

Synopsis: Meanwhile Riccardo’s friends have arrived e Riccardo disfarçado de pescador vira-se para Ulrica. Ele question sobre o seu futuro.

Verdi tem o pescador disfarçado a cantar uma bela barcarole. Esta ária “Di tu se fedele” é muito exigente. Por um lado, a dificuldade técnica deve ser mencionada, mas também que requer um canto lírico, que deve ser audível sobre uma grande orquestra e coro.

Ouça Jussi Björling (provavelmente o melhor Riccardo da história da gravação) com “Di tu se fedele”.

Di tu se fedele – Björling

 

 

O trágico presságio

Synopsis: Ulrica olha para a sua mão e fica chocado. Ela não quer pressagiar. Mas Riccardo insiste. Ela profetiza uma morte iminente para ele. Riccardo rejeita isto como uma piada.

Nesta cena, ouvimos uma famosa peça de conjunto, o quinteto “è scherzo o follia”.

Esta produção de 1954 foi a última gravação de ópera de Toscanini. Toscanini conhecia Verdi pessoalmente e o mestre apreciou muito o jovem Kapellmeister. Toscanini disse que ainda se lembrava quando ouviu, quando era pequeno, o “Ballo in maschera” conduzido pessoalmente por Giuseppe Verdi.

E scherzo od e follia – Toscanini

 

Synopsis: Riso>Riso, ele question ao cartomante quem será o assassino. Ulrica profetiza que ele morrerá às mãos de um amigo que será o primeiro homem a cumprimentá-lo nesse dia. Riccardo estende a sua mão, mas ninguém a agarra. Renato aparece e Riccardo cumprimenta o recém-chegado a rir. Riccardo revela-se como governador e explica-lhe que a sua profecia não pode ser correcta porque Renato é o seu melhor amigo. Ulrica adverte-o novamente que há traidores entre eles. O marinheiro aparece com os seus amigos e eles elogiam Riccardo como um governante bondoso.

O figli d’inghilterrra – Fabritiis

 

 

 

 

Acto 2

 

Synopsis: À noite num campo abandonado em frente ao cemitério.

Verdi estava sempre à procura de histórias que o inspirassem. A fonte de inspiração não era tanto a placa, mas as paixões humanas (“soggetti di sentimento”). Esta segunda imagem desta ópera verdadeiramente inspirada por Verdi deve ser considerada uma das suas maiores cenas.

 

Synopsis: Amelia aparece.

Com uma voz trémula, Maria Callas canta esta passagem de forma inesquecível. Na gravação de Gavazzeni ela pode mostrar todas as cores da sua voz e está no auge da sua arte.

Ecco l’orrido campo … – Callas

A confissão de amor – o famoso dueto “Teco io sto

Synopsis: Ela não sabe, que Riccardo a seguiu. Riccardo sai e confessa o seu amor ardente a ela. Amelia está dividida entre o seu amor por Riccardo e o juramento de fidelidade ao seu marido.

Os duetos entre Riccardo e Amelia são dramaticamente concebidos. A música para “Teco io sto” não descansa, Dissonâncias e sincopações conduzem a uma cena de amor extasiante. Riccardo pressiona o “I love you” a partir de Amelia. Verdi contou em anos posteriores, que sentiu esta cena como um dos seus grandes momentos de composição.

Ouvimos esta cena em 3 gravações, os dois primeiros documentos com Jussi Björling.

A versão de Björling com Zinka Milanov vem de uma gravação de uma performance ao vivo e mostra dois artistas ao mais alto nível. A confissão de amor é esmagadora e extasiante (7:15). O documento provém de uma adaptação cinematográfica de 1956 de dois actores “cantando” a reprodução da gravação de Milanov/Björling de 1940.

Teco io sto (1) – Björling/Milanov

 

A gravação do duo Björling com Elisabeth Rethberg é famosa. É a única gravação dos dois, Rethberg já estava no Outono da sua carreira, por isso o documento sonoro destes dois titãs é ainda mais importante. A passagem “m’ami” (a partir das 4:45) vai por debaixo da pele. É também notável como os dois deslizam sem esforço para o alto C, que Björling então detém alguns segundos mais do que o alemão (9:12).

Teco io sto (2) – Björling/Rethberg

 

Para Pavarotti, este dueto foi o maior dueto da história da ópera, que só pode ser comparado com o dueto de amor de Tristão. Domingo também se expressou com palavras semelhantes, citando a passagem “irridiami d’amor” onde a orquestra explode literalmente e todo o êxtase irrompe.

Teco io sto (3) – Pavarotti / Arroyo

 

 

Surpresa, Renato aparece

Synopsis: Para sua surpresa, Renato aparece. Ele seguiu o seu amigo porque ouviu uma conversa dos conspiradores e aprendeu que eles querem deitar-se à sua espera esta noite. Amelia reconhece Renato e puxa o seu véu sobre o seu rosto. Renato implora a Riccardo que chegue em segurança e oferece-se para levar a mulher desconhecida de volta à cidade. Riccardo concorda. Eles trocam casacos e Riccardo deixa o campo. Amelia e Renato estão a caminho. Mas os conspiradores detêm-nos. Eles pensam que Renato é o governador. Quando reconhecem Renato, querem saber quem é a mulher desconhecida. Renato desembainha a sua espada para defender a honra da mulher. Amelia sabe que esta luta custaria a Renato a sua vida e ela tira o seu véu da cara. Em incredulidade reconhecem Amelia. Renato está profundamente impressionado, os conspiradores zombam do encontro de Renato com a sua própria esposa. Com uma voz negra, Renato anuncia um encontro com os conspiradores para a manhã seguinte.

Verdi e o seu libretista Somma criaram um grande “colpo di scena”, um ponto de viragem dramático da trama que conduz a um grande concerto com vozes a solo e coro. Este quinteto (que pode ter sido modelado no seu famoso homólogo “bella figlia d’amore” de Rigoletto) mostra como Verdi compôs dramaticamente as suas cenas. Aqui a profunda tragédia do casal casado e ali a zombaria bufonésca com que os conspiradores derramam sobre o marido.

Ahimé… seguitemi – di Stefano/Callas

 

 

 

 

 

Acto 3

 

 

Amelias great Aria “Morro ma prima in grazia”

Synopsis: De volta à casa, Renato anuncia que Amelia expiará o seu adultério com a sua morte. Amelia jura que o seu casamento não foi manchado. Mas a decisão de Renato já foi tomada. Amelia quer ver o seu filho uma última vez.

A Ária de Amelia é uma peça contemplativa, acompanhada por um violoncelo a solo. Depois do drama das cenas anteriores, o contraste com este ponto de descanso é imenso; a sua voz nunca vai além de um mezzoforte, excepto para os últimos compassos. Os cantores devem mostrar grandes emoções. Depois deste grande esforço, a última parte desta ária com a repetição repetida de “mai piu vedrà” deve ser dominada com saltos difíceis para o Bb e Ces.

Ouvimos uma interpretação comovente, quase orante, com belo acompanhamento de violoncelo solo, cantada por Ljuba Welitsch, uma das suas melhores gravações de sempre.

Morro ma prima in grazia (1) – Welitsch

 

Íntima mas no entanto extremamente expressiva é a interpretação de Elisabeth Rethberg. Além de Rosa Ponselle, ela foi a grande soprano dos anos 20.

Morro ma prima in grazia (2) – Rethberg

 

Ouvimos uma interpretação mais expressiva de Angela Gheorghiu

Morro ma prima in grazia (3) – Gheorghiu

 

Kesting aprecia muito a interpretação de Milanov: “A cena no local de execução torna-se uma transformação vocalmente perfeita e dramaticamente sugestiva de um estado de espírito altamente excitado numa forma sonora… É um canto que – excepto para Maria Callas – não foi conseguido por nenhum cantor das gravações completas”.

Morro ma prima in grazia (4) – Milanov

 

Decisão de cenato por vingança

Synopsis: Renato concede-lhe este último pedido. Sozinha na sala, Renato avaria-se. Ele decide que quer poupar Amelia, mas que Riccardo tem de pagar pela sua vergonhosa traição.

À característica “Verdi barítono” Verdi escreveu muitas grandes árias cheias de melancolia e dor. “Eri tu” é uma das maiores árias do seu género.

Ouça “Eri tu” na grande interpretação do barítono italiano Ettore Bastiannini, que realmente fica debaixo da sua pele!

Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini

 

 

Synopsis: Samuel e Tom aparecem e Renato diz-lhes que sabe tudo sobre a sua conspiração. Ele quer juntar-se a eles e ser aquele que o mata. Cada um deles exige este direito para si, por isso querem deixar o lote decidir. Tomato escreve 3 nomes e atira-os para uma jarra. Quando Amelia, Renato quer que ela desenhe o lote. Horrorizada, Amelia desenha o lote em que o nome de Renato está escrito. Alguém bate à porta. Oscar aparece e entrega o convite para a bola mascarada à noite. Os conspiradores decidem matar o governador hoje à noite.

 

Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez

A grande ária de Ricardo

Synopsis: Riccardo está no seu estudo. Ele decidiu enviar Renato e a sua esposa para Inglaterra para proteger Amelia do adultério. Ele quer dizer-lhe adeus à noite e escreve o decreto.

Com esta famosa ária Verdi confronta o tenor com uma tarefa difícil. Tanto o pianíssimo respirado como o forte completo são necessários, a voz exige notas baixas, mas também tem passagens dramáticas, longas e altamente escritas e sobe para Bb alto.

Para além de Duca em Rigoletto, Riccardo foi o papel preferido de Pavarotti nas óperas de Verdi. Riccardos é talvez o papel tenor de Verdi com a mais vasta gama de expressão e cores.

Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti – Pavarotti

 

Domingo cantou Riccardo pela primeira vez em 1967. Devido à doença de um cantor, uma Aida planeada foi cancelada em cima da hora e substituída por um Ballo. Domingo foi convidado, e concordou espontaneamente, embora ainda não soubesse o papel. Aprendeu o papel em apenas 3 dias “com a ajuda da sua esposa e das gravações de Gigli”.

Forse la soglia attinse… Ma se se m’è forza perderti – Domingo

 

Synopsis: Oscar aparece e entrega uma mensagem de uma mulher desconhecida. Ela avisa Riccardo de uma tentativa de assassinato durante a bola mascarada. Riccardo vai ao teatro onde o baile de máscaras já começou. Lá Renato fala com Oscar e aprende com ele como o governador se veste.

Este papel faz lembrar de imediato o Cherubino de Mozart. Verdi altamente estimado Mozart e muito tem sido escrito sobre esta relação.

Oskar é uma figura da opéra comique, um papel de pés leves com uma alegria algo ingénua. Ainda mais dramático é o facto de no final (inconscientemente) ele dar ao assassino a dica em que se pode encontrar o fato do governador. E no final o governador morre mesmo nos braços de Oskar.

Ouvimos e vemos um excerto com Sumi Jo de uma produção do Festival de Salzburgo. Herbert von Karajan morreu nas semanas de preparação para esta produção e foi substituído por Georg Solti. Karajan valorizou muito as capacidades de canto de Sumi Jo.

Saper vorreste – Sumi Jo

 

 

Synopsis: Riccardo e Amelia encontram-se. Amelia pede-lhe para deixar a bola imediatamente. Eles confessam novamente o seu amor e Riccardo entrega-lhe o decreto de que ela irá para Inglaterra com o seu marido amanhã. Comovidos, despedem-se um do outro.

Enquanto o drama se desenrola, Verdi tem um minueto tocado nos bastidores, o que significa um paralelo ao trabalho de Mozart, com diferentes grupos musicais a tocar simultaneamente, como o conhecemos do acto final de “Don Giovanni”. As palavras excitadas dos dois formam um contraste cativante com a música da dança cortês, sublinhando assim o drama.

Ah! Perché Qui! Fuggite- T’amo, Si, T’amo – Callas/diStefano

 

Synopsis: Renato estava de olho neles. Ele salta para Riccardo e mata-o com uma adaga. Soldados atacam Renato. O moribundo Riccardo ordena a libertação de Renato. Amelia mostra a Renato o decreto de partida e ele apercebe-se que a honra de Amelia permaneceu intocada. Riccardo perdoa-lhe e cai morto.

Verdi dá sempre um grande adeus aos seus números positivos que morrem. Assim, Riccardo recebe uma bela cena de morte com uma grande cantilena e uma melodia dolorosa.

ah perche qui…ella è pura (finale) – Callas/di Stefano

 

 

 

 

 

Recomendação de gravação

 

EMI com Maria Callas e Giuseppe di Stefano sob a direcção de Andrea Gavazzeni e o coro e orquestra de La Scala di Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera em linha do BALLO IN MASCHERA da ONU por Giuseppe Verdi.

 

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