VALLE DEL PO, EMILIA ROMAGNA , TOSCANA – Guia de viagem para ópera, música clássica

Monteverdi, natural de Cremona, é um dos “inventores” da ópera moderna e foi o primeiro compositor importante desta forma de arte e é um dos grandes músicos da era clássica.

Cremona

Monteverdi nasceu em 1567, o filho de um cirurgião e barbeiro. Recebeu uma educação musical minuciosa do renomado director da capela da catedral. No entanto, nenhuma composição sobreviveu do seu período cremonês.

Em 1690 deixou Cremona para Mântua, onde levou o madrigal à sua última floração e tornou-se um dos principais portadores de uma das maiores revoluções da música. Em sua homenagem a cidade celebra todos os anos o Festival Monteverdi[/sc_fs_faq].

Mântua

Monteverdi chegou ao tribunal de Mântua aos 23 anos de idade, e a sua estadia assumiu um significado extraordinário na história da música. A corte tinha uma sociedade de cantores e capela bem financiada, e Monteverdi tornou-se mestre de capela em 1601, mas teve um poderoso adversário conservador em Artusi. Artusi acusou os madrigais do modernismo de Monteverdi, ignorando as regras da polifonia, harmonia e instrumentação consagradas pelo tempo.

Monteverdi defendeu o seu novo estilo monódico, de texto-compreensível como Seconda Pratica, ao mesmo tempo que chamava ao tradicional estilo polifónico, contrapuntal (e de texto-incompreensível) Prima Pratica. Esta controvérsia tornou-se famosa porque significou a gigantesca ruptura com a polifonia que ainda hoje domina a nossa compreensão da música. Monteverdi foi ainda mais longe ao contrastar harmonias encantadoras com dissonâncias. A sua linguagem lírica queria expressar os sentimentos das pessoas; Monteverdi acreditava que a música devia fazer as pessoas chorar, não discutir. A música não deveria seguir regras rígidas, mas deveria dar espaço à condição humana e expressá-la. Uma das consequências mais sensacionais foram as Dissonâncias de Monteverdi, monstruosidades que representavam estados extremos da alma e desencadeavam polémicas ferozes na altura (ver Lasciatemi morire abaixo).

A partir da sua experiência com o agora monofónico canto madrigal, Monteverdi desenvolveu a ária, a peça central da nova forma de arte da ópera que surgiu por volta do século.Monteverdi conheceu provavelmente a Euridice de Jacopo Peri (possivelmente a primeira ópera alguma vez escrita) enquanto em Florença com o seu duque. O príncipe Francesco Gonzaga encarregou Monteverdi de escrever uma ópera. Esta tornou-se a “Orfeo” de Monteverdi, que em 1607 foi a primeira obra do novo género de ópera que sobreviveu até aos dias de hoje. A ópera tornou-se um grande sucesso desde o seu início.

Em Mântua, Monteverdi casou com Claudia Cattaneo, que lhe deu dois filhos mas morreu em 1607 com a idade de 18 anos, um facto que abalou profundamente Monteverdi.

Em 1613 Monteverdi deixou Mântua para Veneza devido a cortes de gastos pelo tribunal.

À BIOGRAFIA COMPLETA DE MONTEVERDI

Puccini permaneceu ligado à sua pátria durante toda a sua vida. Quando adulto, encontrou o seu lugar de sonho em Torre del Lago, onde podia prosseguir os seus passatempos favoritos de caça, condução e composição.

Lucca

Puccini nasceu em 1858, numa família de músicos. Cresceu em Lucca e deixou-a aos 22 anos de idade para a sua educação no conservatório de Milão. Permaneceu ligado à sua cidade natal durante toda a sua vida e construiu duas residências fora de Lucca (Chiatri e Torre di Lago). Conseguiu comprar de volta a casa dos seus pais com o dinheiro da sua primeira ópera de sucesso “Manon Lescaut” e ainda pertence aos seus descendentes, que nela montaram um museu.

Depois do seu sucesso em Milão Puccini voltou a Lucca e começou um caso com a sua posterior esposa Elvira, infelizmente ela foi casada com um merceeiro da aldeia, tudo acabou tragicamente, mais sobre isto no excursus “Puccini’s affairs and his Liù”.

Torre del lago

Com a pequena aldeia de Torre del Lago (hoje Torre del Lago Puccini) e a pitoresca torre do lago, Puccini encontrou o lugar mágico que procurava para deixar fluir a sua criatividade. Permaneceu neste lugar no Lago di Massaciuccoli até 1921. Em 1921 deixou o lugar, devido a uma construção industrial no lago.

A propriedade foi transformada num museu pela sua neta (que morreu em 1917), o que ainda hoje o fascina. Já desde 1930, o Festival Puccini tem lugar no lago.

Puccini permaneceu ligado à sua pátria durante toda a sua vida. Como adulto, encontrou o seu lugar de sonho em Torre del Lago.

Viareggio

Em 1921 Puccini deixou Torre del Lago com um coração pesado porque uma enorme fábrica industrial estava em construção nas proximidades. Mudou-se para a vizinha Viareggio.

PARA A BIOGRAFIA PUCCINI COMPLETA

Filho de Modena

Luciano Pavarotti nasceu em Modena, em 1935, numa família de meios modestos. Após a sua educação, trabalhou como professor durante vários anos. Herdou o seu talento musical do seu pai, que cantou como tenor no seu tempo livre.

Depois de estudar em Mântua, ganhou um concurso e pôde fazer a sua estreia como Rodolfo.

Permaneceu fiel a Modena ao longo da sua vida, mas levou a vida de um artista com vários locais. Após reduzir as suas aparições em anos posteriores, escolheu novamente Modena como o seu centro de vida, juntamente com a sua segunda esposa, onde organizou regularmente o evento Pavarotti & amigos, entre outros.
Morreu de insuficiência renal a 6 de Setembro de 2007, aos 71 anos de idade. Pavarotti tinha sido diagnosticado com cancro do pâncreas em 2006.

Com Elton John em Modena (Pavarotti e amigos):

Rossini cresceu nesta região e passou parte da sua vida adulta aqui. Infelizmente, deixou definitivamente a região nos seus quarenta anos, devido a uma amarga disputa com os apoiantes de Garibaldi.

Pesaro

Rossini é uma das poucas pessoas que nasceram a 29 de Fevereiro. Era filho único de dois músicos, nascidos num período conturbado da Revolução Francesa. Rossini passou os seus primeiros 8 anos em Pesaro. Em 1800 Gioachino deixou Pesaro com os seus pais e regressou 18 anos mais tarde como um homem já famoso de 26 anos para uma visita para inaugurar o Teatro.

A cidade tem vindo a cultivar intensivamente o legado de Rossini há várias décadas, e com a Fondazione Rossini, a cidade tem um administrador competente do vasto património de Rossini.

Lugo

Rossini veio à cidade natal do seu pai durante dois anos quando tinha 10 anos de idade. Aprendeu a buzina e o cravo e tinha uma bela voz. O seu tio queria escolhê-lo como castrato, mas Gioachino agradeceu à sua mãe toda a vida por ter poupado o seu filho da operação.

Ele estudou diligentemente Mozart e Haydn na biblioteca de um conhecido e escreveu as suas primeiras obras (quartetos de cordas) em Lugo aos 12 anos de idade. Dois anos mais tarde, mudaram-se para Bolonha.

Bologna

Rossini tinha 12 anos de idade quando a sua família veio a Bolonha. O seu pai, um apoiante da Revolução, veio aqui para escapar ao Estado Papal e para dar ao seu único filho uma boa educação musical. Gioachino continuou a estudar no que é agora o Conservatório. Aos 18 anos, teve de ganhar dinheiro e deixou Bolonha para Veneza, onde escreveu o seu primeiro trabalho sério (“La cambiale del matrimonio”).

Ao longo da sua vida, Rossini manteve várias casas em Bolonha e aí viveu de forma intermitente.

Em 1822, casou-se com a famosa mezzo-soprano Isabela Colbran em Bolonha (ver abaixo). Mantiveram casas na cidade (uma placa na Strada Maggiore ainda a comemora) e no campo.

Com a assunção de responsabilidade pelo Théâtre lyrique, os dois tinham-se mudado para Paris. Após o fim da sua carreira de cantora, Colbran tornou-se errática e viciada em jogos de azar. Em 1829 Rossini trouxe a sua esposa de volta a Bolonha, onde doravante iria viver com os pais de Rossini. Em cartas, o pai de Rossini queixou-se várias vezes ao seu filho, que vivia em Paris, sobre o comportamento de Isabelle como diva, mas Gioachino já se tinha afastado dela e separado de Colbran, que era 7 anos mais velho. Ele só a via muito esporadicamente. Em 1845 ela morreu e encontrou o seu lugar de descanso em Bolonha, no monumental cemitério de Certosa.

Rossini conheceu a cortesã Olympe Pélissier em Paris, mas passou uma e outra vez em Bolonha, uma vez que tinha tomado um cargo em Bolonha em 1836 que o trouxe de volta ocasionalmente. O ponto alto foi a actuação do seu Stabat Mater, conduzida por Gaetano Donizetti, mas depois da morte de Colbran Rossini deixou Bolonha para sempre, desta vez com raiva. Ele foi acusado por algumas pessoas de não apoiar o Risorgimento, o que o enfureceu. Rossini era uma pessoa bastante apolítica e havia rumores de que a sua segunda esposa tinha sido uma má influência para ele. Um amigo conseguiu convencê-lo a escrever um hino de liberdade, que depois foi tocado na Piazza Maggiore. Este foi o fim do último capítulo bolonhesa da vida de Rossini.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETO ROSSINI

O teatro data de 1821, quando foi construído por Marie Louise, Duquesa de Parma, mais conhecida como a segunda esposa de Napoleão Bonaparte, que, como Habsburgo, assumiu o ducado como governante após o Congresso de Viena.

Hoje em dia, a empresa realiza cerca de quatro óperas por época, de meados de Janeiro a Abril.

O teatro é conhecido pelas performances das obras de Giuseppe Verdi desde que o próprio Verdi encenou o seu Nabucco em 1843. O Festival Verdi tem sido realizado anualmente desde 2004.

The notoiuous loggionisti

O auditório com 1.400 lugares e quatro níveis de caixa é coroado por uma galeria para o loggionisti. Os loggionistas têm uma reputação notória e têm causado problemas de desagrado crítico em muitas ocasiões na história. Nos anos sessenta, o famoso tenor Carlo Bergonzi teve de ser ele próprio a experimentar isto quando se permitiu cantar um B-flat ao piano no final da ária “Celeste Aida”, como Verdi tinha prescrito, o que não foi ao gosto do público. Por isso, teve de experimentar que a audiência protestava. Ele nunca mais entrou naquela casa de ópera.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Um belo teatro

O belo teatro data de 1763 e foi inaugurado com uma ópera de Gluck, que o tinha escrito para a ocasião. O salão em forma de ferradura pode acolher 1084 espectadores.

Richard Wagner

Bolonha, com o seu Conservatório, sempre foi uma cidade orgulhosa da música e foi durante muito tempo considerada uma rival da Ópera milanesa. Enquanto esta última brilhou com actuações de Verdi, Bolonha foi a primeira ópera em Itália a apresentar obras de Wagner. Bolonha recebeu até o apelido de “cidade de Wagner” e foi-lhe mesmo atribuído o apelido de cidadão honorário, apresentado pessoalmente por ocasião de uma visita. Em 1871, até Verdi sentou-se anonimamente numa caixa, numa actuação de Lohengrin.

Arturo Toscanini

Em 1931 houve uma actuação fatídica de um concerto conduzido por Arturo Toscanini. Devido à presença do altamente colocado ministro Ciano, a orquestra deveria tocar o hino fascista “Giovinezza” e a “Marcia Reale”. Toscanini recusou e foi mais tarde esbofeteado e empurrado para o chão por um homem de camisa negra à entrada do artista. Isto foi demais para Toscanini e ele decidiu deixar a Itália para sempre para os Estados Unidos.

A Casa de Lucca é um teatro de várias cenas no centro de Lucca. O nome Giglio (lírio) provém da flor-de-lis dos Bourbons outrora reinantes. O Lucchese Giacomo Puccini tinha supervisionado repetidamente as adaptações das suas obras de ópera aqui.

A famosa representação de 1831

Na noite de 17 de Setembro de 1831, ocorreu um terramoto na arte operática no Teatro del Giglio em Lucca. O tenor francês Gilbert Duprez cantou o primeiro C in Rossini’s William Tell do peito, o chamado “Ut en poitrine”. Até agora, a norma era cantar estas notas de topo a partir do falseteto. Quando Rossini ouviu este som pela primeira vez, diz-se que foi repelido, dizendo “soa como o grito de um capão tendo a sua garganta cortada”.

A fama de Duprez cresceu nos anos seguintes, e ele deslocou subsequentemente o seu famoso rival Adolphe Nourrit como primeiro tenor em Paris. Este último, incapaz de cantar o C do peito, fugiu para Nápoles, onde posteriormente se suicidou.[/sc_fs_faq]

Na caricatura, pode-se ver a caixa torácica distendida de Duprez e os olhos alargados quando se canta o C elevado.

Caricatura de Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

A bela casa de ópera da cidade de Pesaro data de 1818 e foi aberta com a “Gazza ladra” do seu filho, já famoso na altura. O teatro teve um passado conturbado e foi danificado duas vezes por terramotos, entre outras coisas. Em 1966 tornou-se mesmo inutilizável e em 1980 foi renovado, o que marcou o início do Festival de Ópera de Rossini.

O festival ganhou rapidamente uma excelente reputação e hoje é um dos mais prestigiados festivais de ópera. As actuações têm lugar durante os meses de Verão no atmosférico Teatro Rossini e em outras instalações.

O Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

O pequeno teatro limpo (com 300 lugares) foi construído durante a vida de Verdi. Verdi doou 10.000 liras por cortesia, mas nunca entrou no teatro por ressentimento contra o povo de Busseto (ver excursus abaixo no Traviata). As actuações são bastante raras, Toscanini chegou mesmo a realizar-se aqui em honra de Verdi.

Marque com antecedência uma visita guiada para ver o belo teatro.

Teatro Verdi:

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

O museu na Piazza Cittadella é o local de nascimento de Puccini, onde viveu durante mais de 20 anos com os seus pais e irmãs. Pode encontrar aqui muitos objectos pertencentes ao compositor, incluindo o Steinway em que ele compôs, entre outros, o “Turandot”. O museu é muito bem feito e informativo.

Monumento Puccini na Piazza Cittadella:

http://www.puccinimuseum.org/it/

Com os rendimentos do “Bohème” comprou a torre, renovou-a e expandiu a propriedade para uma residência estatal. Compôs muitas das suas óperas (Tosca, Il Trittico, La Rondine e Fanciulla del West) nesta villa Art Nouveau. Manteve contacto com artistas e pescadores locais que se reuniam regularmente como um “clube boémio”. Gostava de passeios de bicicleta, lanchas e perseguia o seu hobby de caça à vida selvagem, como a narceja. O museu é inspirador, a música soa através das salas e é autenticamente mobilado, um destino que vale a pena visitar, e por último, mas não menos importante, a capela alberga também o túmulo do mestre.

Um autocarro vai de Viareggio até ao Museo

Torre del lago:

https://www.giacomopuccini.it/

Ver no Museo Puccini:

Festival Puccini

Anualmente, o Festival Puccini é realizado no lago durante os meses de Julho e Agosto. Várias óperas de Puccini são dadas num grande palco ao ar livre.

https://www.puccinifestival.it/

Museo

Em 2015, foi criado um museu na sua última casa em Modena. O espaçoso museu mostra, a casa mobilada pelo próprio Luciano, com muitos objectos pessoais, onde recebeu os seus amigos e cozinhou para eles.

Pode visitar a sua sala de maquilhagem, onde costumava fazer a sua própria maquilhagem para as actuações de Pavarotti e amigos. Aí também penduram alguns trajes de palco valiosos que ele usou durante a sua carreira.

Ristorante Europa 92

Este restaurante perto da casa de Pavarotti pertencia-lhe e ele comia lá frequentemente. O restaurante continua a ser-lhe dedicado e pode apreciar ali os seus pratos favoritos. Por exemplo, Bono, Zucchero e Lady Di comiam ali o risotto all’aceto balsamico.

http://www.ristoranteuropa92.com/

https://www.casamuseolucianopavarotti.it/en/

Verdi cresceu na aldeia de Le Roncole nos arredores de Busseto. Quando se visita a casa dos pais Verdi, nota-se o tamanho imponente da casa, não dando de modo algum a impressão de uma família pobre como um rato. A casa é cuidadosamente renovada e deixada em condições algo originais.

Verdi é o local de nascimento:

http://www.casanataleverdi.it/en/

Verdi Museu

Outro bom museu sobre Verdi. Nas salas, as óperas individuais de Verdi são apresentadas com cartazes de teatro, figurinos, etc.

Museo Verdi:

https://www.museogiuseppeverdi.it/en/

Museo Casa Barezzi

O amado patrono de Verdi e pai da sua primeira mulher era um homem abastado. A sua casa em Busseto foi transformada num museu interessante e dá uma grande visão da vida rural de alto nível do seu tempo e exibe muitas recordações, tais como pianos, etc. Verdi’s.

Casa Barezzi:

http://www.museocasabarezzi.it/

Villa Verdi é um lugar de destaque a visitar, que, embora seja um museu, foi deixado como Verdi o tinha deixado no seu testamento. É cuidada pelos seus descendentes e impressiona com uma grande variedade de exposições, desde o fortepiano até ao estábulo da carruagem e a máscara da morte. Um belo parque convida-o a dar um passeio a pé.

É possível que o museu esteja fechado para renovação quando se lêem estas linhas. Por favor, verifique antes de visitar o museu.

Villa Verdi em Sant’Agata:

https://en.villaverdi.info/

O grande cantor italiano dos anos do pós-guerra teve um grande seguimento. Os seus maiores papéis foram de óperas de Puccini, Verdi e outros compositores italianos. A sua competição com Maria Callas foi alimentada pelos media e ela lutou com o seu rival greco-americano pela supremacia no La Scala e no Met. Há uma boa anedota sobre ela na ópera “Adriana Lecouvreur”: Rudolf Bing, o realizador do Met dos anos sessenta, detestava esta ópera. Renata Tebaldi, a sua estrela soprano com as lindas covinhas no rosto, foi inflexível ao cantar Adriana e ameaçou não voltar a actuar no Met se não a conseguisse cantar. Bing cedeu e comentou mais tarde: “Renata parecia inocente, mas as suas covinhas são feitas de ferro”.

Uma amostra das suas capacidades pode ser encontrada na ligação com um excerto de La forza del destino. No papel de Leonora e do “ritmo, ritmo” Renata Tebaldi foi possivelmente inigualável. O seu piano angélico transforma esta ária num monumento e é uma das mais belas gravações desta grande cantora.

“Pace, pace” aus “La forza del destino” gesungen von Renata Tebaldi :

https://opera-inside.com/la-forza-del-destino-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Pace

Cresceu em Pesaro e o bonito museu sobre a sua vida artística foi lançado em 2014.

https://www.museorenatatebaldi.it/

Verdi ficou sempre enfurecido com a arbitrariedade dos cantores em enriquecer as suas peças ao seu próprio gosto. Quando, com uma idade relativamente avançada, ouviu falar de um jovem maestro chamado Toscanini, ficou muito impressionado com a sua fidelidade às obras e mais tarde falou muito do seu compatriota. Toscanini tornou-se subsequentemente o maestro Verdi mais importante e deixou a sua marca na interpretação de Verdi no fundo da segunda metade do século passado. Toscanini era uma pessoa obstinada e sofisticada. Um maestro fanático, obsessivo e irascível, temido por todos os músicos.

Em Parma, na casa onde nasceu, foi criado um pequeno mas fino museu que vale absolutamente a pena visitar.

Arturo Toscanini nos seus anos americanos:

Um olhar para o museu:

http://www.museotoscanini.it/it-IT/home-museo-toscanini.aspx

Lugo abriu um pequeno museu novinho em folha, localizado na cidade velha, na casa dos seus avós. Rossini esteve lá frequentemente durante o seu tempo em Lugo, mas não viveu na casa. Ele próprio viveu com os seus pais na Via Manfredi 25.
O museu é composto por 5 salas onde o trabalho de Rossini é apresentado ao visitante de forma criativa.

Casa Rossini:

https://casarossinilugo.it/

O local de nascimento de Rossini é agora um pequeno museu em quatro andares. Em exposição estão algumas recordações, tais como fotografias, etc., Rossinis travel spinet e a pequena cozinha da casa é impressionante, tem também uma livraria. O mobiliário não é original, mas foi modernamente renovado. Uma visita vale absolutamente a pena para os fãs da Rossini, meia hora é suficiente.

A fachada da Casa Rossini :

http://www.pesaromusei.it/casa-rossini/

Este museu foi inaugurado recentemente. A qualidade da exposição é garantida pela Fondazione Rossini. É composto por 10 salas onde se pode acompanhar a sua biografia e composições com muitos elementos multimédia.

Uma sala do museu:

Todas as noites na Basílica de San Giovanni, no centro de Lucca, há um concerto com a música de Puccini e outros compositores de Lucca e arredores (Alfredo Catalani e outros). A música é de boa qualidade e tem lugar no belo ambiente da igreja.

http://www.puccinielasualucca.it/

Em 1822 Rossini e Isabel Colbran casaram-se nesta bela igreja barroca. Uma placa de mármore ao pé da torre do sino comemora o dia. A igreja situa-se nos arredores de Bolonha, a poucos quilómetros da sua casa em Castenaso.

Monteverdi foi baptizada na Catedral de Cremona em 1567. A catedral, que remonta ao século XIII, forma uma unidade arquitectónica juntamente com a torre sineira e o baptistério. A igreja tem uma fachada em mármore e tem um elaborado portal com uma grande rosácea. A torre do sino (chamada Torazzo) é a torre da igreja histórica mais alta de Itália e é o marco de Cremona. O Baptistério é um edifício com uma impressionante cúpula octogonal e uma pia baptismal de mármore vermelho, datada do século XVI, que se ergue no meio da sala.

Dom e baptistério:

Torazzo:

Em frente ao Teatro Comunale está este magnífico monumento que mostra Pavarotti aceitando os aplausos do público com os braços abertos e o lenço na mão. A propósito, os aplausos finais de Pavarotti na Deutsche Oper em Berlim durante uma apresentação de Elisir d’amore de Donizetti encontraram o seu caminho para o Livro dos Recordes do Guinness. A ovação durou 67 minutos.

Um enorme palácio

Este complexo palaciano é um dos maiores da Europa. Embora a dinastia Gonzaga, que governou Mântua durante 400 anos (Vinczeno I foi príncipe de Monteverdi), tivesse apenas importância regional, “a febre dos tijolos” dos Gonzagas levou à adição de novos edifícios a cada geração até que tudo isto se tornou inacessível e a família teve de vender todos os interiores para se manter a flutuar. O teatro onde Monteverdi apresentou o seu “Orfeo” foi infelizmente demolido no século XVIII, mas uma visita a este edifício é ainda altamente recomendada como passagem histórica por todos os estilos arquitectónicos dos 300-400 anos.

Palazzo ducale:

https://www.mantovaducale.beniculturali.it/it/

Este palazzo é uma jóia do século XVI localizada fora das muralhas da cidade de Mântua, nos pântanos da época na Isola del Teieto (Te for short). Partes da grande adaptação do filme “Rigoletto” de Jean-Pierre Ponnelle foram filmadas neste palazzo. O complexo é imponente, os frescos são magníficos e o Salão dos Gigantes vai deliciar-vos.

Palazzo del Te Blick vista sobre o jardim:

http://www.palazzote.it/index.php/it/palazzo-te

Veja um excerto da versão cinematográfica de Ponelle de “Questa o quella” de Luciano Pavarotti:

https://opera-inside.com/rigoletto-by-giuseppe-verdi-the-opera-guide-2/#Questa

Esta vista magnífica alberga, entre outras coisas, o “Stabat Mater Hall”. O auditório da Universidade de Bolonha acolheu o evento artístico mais importante de Rossini em Bolonha, como o nome sugere, a memorável estreia italiana do seu “Stabat Maters”, conduzido por Gaetano Donizetti, teve lugar aqui em 1842. Em 1869, uma placa comemorativa foi colocada no salão com a famosa grafia errada (Donizzetti em vez de Donizetti).

O Archiginnasio alberga, entre outras coisas, o famoso Salão de Cirurgia (Teatro Anatómico) de 1637.

Corredor do Archiginnasio:

http://www.archiginnasio.it/