后宫诱逃 - 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 , 戏曲指南 - 剧情大纲

莫扎特的后宫诱逃 - 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特, 戏曲指南 - 剧情大纲在线歌剧指南和; 简介

莫扎特要为皇帝约瑟夫二世写一部歌舞剧。他实现了自己的愿望，为这一体裁写下了第一部真正伟大的作品。同时，他也超越了它，写出了他的伟大杰作之一。 这部作品成为他生命中一个阳光灿烂的时期的最大成功之一。

内容

♪ 简介

♪ 评论

♪ 第一幕 (广场场景)

♪ 第二幕(宫殿场景)

♪ 第三幕(绑架场景)

录音推荐

♪ 录音推荐

亮点

♪ 前奏曲

♪ O wie ängstlich (心悸咏叹调)

♪ Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln（心悸咏叹调

♪ Martern aller Arten（Martern/酷刑咏叹调）。

♪ Welche Wonne, welche Lust Welche Wonne, welche Lust

♪ Vivat Bacchus（喝酒场景

♪ Ach Belmonte, ach, mein Leben（四重奏）。

♪ Ich baue ganz auf Deine Stärke 建筑师之歌

♪ O，wie will ich triumphieren（建设者咏叹调）。

[sc_fs_multi_faq headline-0=”h6″ question-0=”首演” answer-0=”维也纳，1762″ image-0=”” headline-1=”h6″ question-1=”歌词” answer-1=” Gottlieb Stephanie the Younger, 唱词由克里斯多夫·弗雷得里希·布里茨那” image-1=” ” headline-2=”h6″ question-2=”主要角色” answer-2=”The main characters: 巴萨-塞利姆，土耳其帕夏（口语角色） - 奥斯明，巴萨的宫殿监督员（男低音） - 贝尔蒙特，西班牙贵族（男高音） - 佩德里罗，贝尔蒙特的仆人和巴萨花园的监督员（女高音） - 康斯坦泽，贝尔蒙特的女主人（女高音） - 金发，康斯坦泽的女仆（女高音）。” image-2=”” headline-3=”h6″ question-3=”推荐” answer-3=”EMI，艾迪塔·葛貝洛娃，Kathleen Battle，Gösta Winbergh，Heinz Zednik，Martti Talvela，由乔治·索尔蒂和维也纳爱乐乐团以及维也纳国家歌剧院合唱团指挥” image-3=” count=”4″ html=”true” css_class=”” ]

写于莫扎特生命中的一个幸福阶段

莫扎特在他生命中的一个快乐时期写下了《绑架》。这位26岁的年轻人随着搬到维也纳和与康斯坦茨的联系，在他的私人生活中找到了幸福，他在维也纳和布拉格享受着他的音乐所带来的成功。绑架》于1782年在维也纳首演，受到了热烈欢迎。在布拉格，观众的反应甚至是胜利的。有了这部歌剧的报酬，他就可以搬进公寓，从而为他与妻子康斯坦茨的婚姻奠定了基础。首演三周后，他们结婚了。他妻子的名字和主角的名字的对应关系是否是巧合，在专家中存在争议。

一部歌舞剧

“后宫诱逃》是德国歌唱剧的一个里程碑。在当时的维也纳，意大利歌剧占主导地位，萨列里是其主要代表。皇帝约瑟夫二世鼓励莫扎特为 “德国国家歌剧院 “作曲，并最终委托莫扎特写一部歌剧。歌唱剧是一种带有民间音乐和口语对话的戏剧类型，而不是塞尔维亚歌剧的朗诵对话。通过这部作品，莫扎特满足了摄政王的要求，此外，他还创造了德国和意大利歌唱艺术的辉煌共生。约瑟夫二世出席了这次演出。他的品味有些老套，并冷冷地说 “亲爱的莫扎特，对我们的耳朵来说太美了，而且有大量的音符”。对此，莫扎特回答说：”陛下，有多少个音符就有多少个。” 尽管这部作品受到了热烈的欢迎，但莫扎特并没有在约瑟夫的宫廷中得到他所寻求的职位，但他也因为太过骄傲而没有求得这个职位。

编剧

作为歌词的范本，编剧戈特利布-斯蒂芬妮一方面使用了12年前在伦敦演出的一部作品，另一方面使用了布列兹纳根据这部作品创作的剧本。它是关于一个欧洲妇女从土耳其后宫中解放出来的故事。斯蒂芬妮的履历很丰富。他在年轻时就已经是一名军人，16岁时参加了七年战争，三年后又被俘虏。最后，他成为一名演员，并撰写了剧本和歌词。虽然《绑架》的剧本不应该被算作高级文学作品，但它足以点燃莫扎特的灵感火花。然而，除了康斯坦茨之外，剧中人物仍然相当简单化，没有达到达蓬特的角色标志，如唐-乔万尼、费加罗或伯爵夫人。

“土耳其 “音乐是对当时时尚的致敬

简介。巴萨-塞利姆宫前的广场。
这首序曲是一首精彩的音乐。它由三个部分组成。它以古典的 “土耳其打击乐 “的Presto开始。莫扎特在forte中使用了土耳其的效果，使用了短笛、铙钹、三角铁和低音鼓这些互补的乐器。 100年前，土耳其人最后一次围攻维也纳，在作曲前的几年里，一切土耳其式的东西都是流行的。这种时尚的基调是一种嘲弄（奥斯曼帝国已基本解体）和对摩尔文化的异国情调和美感的混合。

第一部分结束后，我们在中间部分听到一个美丽的双簧管主题，以小调创作，我们在贝尔蒙特的第一首咏叹调中再次遇到它。最后一节恢复了开头的主题。

前奏曲 - Etvös

贝尔蒙特在寻找康斯坦丁

简介。康斯坦茨被海盗抓获，与她的仆人金发女郎和佩德里罗一起被卖给巴萨-塞利姆。康斯坦茨的情人贝尔蒙特在其仆人佩德里罗的一封密信的帮助下，发现了她的下落。他现在正站在巴萨-塞利姆的宫殿前，计划绑架她。
在他最初的咏叹调中，贝尔蒙特采用了序曲中段的主题；莫扎特将其转为大调。他为男高音写了一首美丽的咏叹调，让他有了出色的表现。

Hier soll ich dich denn sehen - 翁德里希

奥斯曼出现了

简介。奥斯明出现了。他是巴萨-塞利姆的宫廷侍卫，他已经得到了康斯坦茨的仆人金发。
奥斯明是一个典型的歌舞剧的小丑形象。他的音乐主题是民歌主题。这首诗是用3个简单的诗句写成的，以一段文字是简单的trallalla的亮点结束。歌唱者在这三节中必须准确无误，因为文本内容是变化的。他开始时是无辜的（”甜蜜她的一生”），在第二节中变成攻击性的（”他必须小心翼翼地把甜心锁起来”），在第三节中暴露了他的嫉妒心（”那时经常有一个年轻的领主在听”）。

奥斯曼是戈特洛布-弗里克的游行角色之一，他用喜剧天赋填补了这个角色。

Wer ein Liebchen hat gefunden - Frick

简介。贝尔蒙特接近他，并试图听他说。他得知佩德里罗在皇宫里离开了，奥斯明对他有一种亲切的厌恶感。奥斯曼对贝尔蒙特产生了怀疑，怀疑他是来从塞拉格里奥偷走女人的。
奥斯明的形象在文学模式中只起了一个边缘作用。戏剧家莫扎特很快意识到，加强这一角色可以为他赢得维也纳观众的同情。事实上，贵族贝尔蒙特和憨厚的奥斯明之间的对比是很吸引人的，在这段二重奏中，听奥斯明模仿（对他来说）奇怪而势利的贝尔蒙特是很愉快的。

Verwünscht seist du samt deinem Liede - Bostridge / Ewing

争夺金发女郎的对手佩德里奥和奧斯敏相互争吵

内容提要。贝尔蒙特离开了奥斯明，佩德里罗出现了。他通过在花园的工作赢得了塞利姆的青睐，并希望与奥斯明相处，但他没有成功地平息监狱长的敌意。
奥斯敏的咏叹调是一出关于折磨和死亡的邪恶剧，是关于邪恶的土耳其人的经典定型。

Solche hergelauffene Laffen - Moll

莫扎特最喜爱的咏叹调-一首抒情的心动之作

内容提要。当奥斯曼离开广场时，贝尔蒙特出现并认出了佩德里罗。他的仆人告诉他发生了什么事。当贝尔蒙特得知康斯坦茨在塞利姆的后宫里着陆时，他简直不敢相信自己的耳朵。佩德利洛让他冷静下来，并向他保证还没有发生什么。贝尔蒙特准备了一艘船准备逃跑，并告诉佩德里罗他的绑架计划。为了进入皇宫，佩德里罗建议他的主人冒充建筑工人，因为建筑是塞利姆的爱好。贝尔蒙特对与康斯坦茨的重逢充满了期待。
这不是最后一次，莫扎特写了一首关于心脏跳动的美丽作品（比较10年后《唐-乔万尼》中美丽的 “batti o batti bel Masetto”），他让它在管弦乐队中美丽地悸动。这是莫扎特最喜欢的作品之一。弦乐的点状音符（八度）和美丽的crescendi都是非常敏感的创作。

在这首咏叹调中，我们听到了弗里茨-吴德利希的声音。 翁德里希被认为是战后莫扎特的 “理想 “男高音。莫扎特的男高音角色需要一个敏捷和抒情的声音。通常情况下，他们 “只 “需要唱出情感，因为动作和戏剧都发生在重唱部分。

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

简介。伴随着贾尼萨的音乐，塞利姆在康斯坦茨的陪同下出现。贝尔蒙特和佩德里罗迅速躲藏起来。
这是一首丰富多彩的进行曲，莫扎特用土耳其的色彩有效地写出了这首曲子。

马尔克斯，唱响巴萨大歌

巴萨出现-莫扎特使用了一个纯粹的说话角色

塞利姆的角色非常特别。他出现在舞台上的许多场景中，但他没有唱一个音符。这个角色被设想为一个纯粹的说话角色。可能编剧和莫扎特从一开始就没有这样计划，但这是由于计划中的歌手因健康原因取消了，紧急解决方案变成了永久解决方案。

就内容而言，在康斯坦茨唱咏叹调的时候，他大部分时间都在欣赏她，经常证明他对她的爱，现在还不时地用酷刑来暴力威胁她。
内容提要。巴萨再次向康斯坦茨宣布他的爱，他可以对她很残忍，但他希望她能自愿地爱上他。他的耐心正在慢慢结束，康斯坦茨最后一次向他请求耐心。她不能忘记她的爱人，她已经宣誓效忠于他。

莫扎特一方面区分了康斯坦茨/贝尔蒙特这一对的音乐，另一方面也区分了金发女郎/佩德里罗这一对下层阶级的音乐。这对社会地位较高的夫妇的音乐更具艺术性，并被赋予了巨大的情感。音乐的严肃性、音调的情感跳跃性和精致的装饰品都证明了这一点。在康斯坦茨的这首咏叹调中可以听到所有这些元素。这首咏叹调在技术上要求很高，彩调和特别是音调的跳跃需要很好的歌唱艺术。莫扎特为卡特琳娜-卡瓦列里写了康斯坦茨这个角色。据说她长相丑陋，而且一只眼睛失明。她是维也纳公众的宠儿，莫扎特对她的色彩艺术充满热情。莫扎特为她写了可能是他最难唱的角色。莫扎特证实，他是以 “意大利勇敢的咏叹调 “的形式为卡瓦列里的喉咙写的咏叹调。

Ach ich liebte, war so glücklich… doch wie schnell schwand meine Freude - 葛貝洛娃

简介：塞利姆再给她一天时间考虑，然后生气地把她送走。这时，佩德里罗在贝尔蒙特的陪同下出现了，并介绍说他是建筑大师。塞利姆允许他进入皇宫，并想在第二天测试他。在门口，奥斯曼不想让他们进去，但他们推开了他，进入了宫殿。
在这个场景中，一个愉悦的三重奏展开了。莫扎特写了一个简短但更有效的结尾来要求观众的掌声。

Marsch! Marsch! Trollt Euch fort - Davies / White / Hoback

金发碧眼的人给了奥斯曼一个教训

简介：在奥斯明公寓前的宫殿花园里。金发女郎嘲讽地对奥斯明解释说，把欧洲妇女当作奴隶对待，是无法赢得她们的芳心的。
金发女郎的咏叹调是以歌唱剧的方式写成的，但不要被愚弄了，莫扎特要求歌手有很强的声乐艺术性，这是一个古典的女郎角色，必须以优雅的方式表演。莫扎特还把声音引向高E（在下面的音乐例子3：45）。

在这首曲子中，管弦乐队的乐器配置只有弦乐，所以音乐非常透明，效果是声音高度暴露。

我们听到这首曲子是由Regula Mühlemann演唱的，来自一张有莫扎特咏叹调的CD，她凭借这张CD在2017年获得了著名的德国古典音乐奖。

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln - Mühlemann

内容提要。奧斯敏嫉妒佩德里奥并威胁她，但金发女郎没有被他吓倒，将他赶走。
这首二重奏因低音的低沉而闻名，除此之外。在首演时，莫扎特有一个很好的合奏，他的低音提琴手路德维希-费舍尔 “以饱满、轻盈和舒适的方式发出最低的音符”。 莫扎特利用这一点，在这部分中创作了一些低沉的音符，例如在这首咏叹调中，一直到低E调。

Ich gehe, doch rate ich Dir - Moll / Watson

康斯坦茨的大场面开始了

简介。康斯坦丁进入花园。她陷入了沉思，渴望着贝尔蒙特。
莫扎特用G小调写了这首咏叹调，与帕米娜的 “Ach ich fühls (我觉得它 )”是同一个敏感调。这一幕的咏叹调和重唱持续了近10分钟。为了让歌手不受影响，这一幕被不时地缩短，以便让声音在接下来的伟大咏叹调中保持足够的新鲜感。

Traurigkeit ward mir zum Lose - 葛貝洛娃

康斯坦丁已经准备好接受折磨了

简介。塞利姆出现了。他期望明天，康斯坦茨会属于他并爱上他。但康斯坦茨宁死也不愿意把自己交给他。当塞利姆威胁她时，她表明自己愿意忍受痛苦，而痛苦的结局将是她的死亡。
莫扎特为康斯坦茨的这部心理剧写了一部压倒性的作品。所谓的 “酷刑之歌 “是歌剧文献中最难的咏叹调之一。它要求在漫长的戏剧性段落中要有力量，对色彩的掌握和相当大的声音范围。此外，还需要有足够的耐力，因为在这首咏叹调之前，歌手已经唱了一段很长的咏叹调。前面的咏叹调 “Traurigkeit ist mein Los “是以不甘心、无望的语气，而莫扎特在所谓的 “Martern-Aria”（”Marter “意为 “折磨”）中把康斯坦茨表现为一个充满激情、具有牺牲精神的女人。

这首10分钟的作品在音乐上和戏剧上都有极其丰富的内容，通常被描述为一部巨大的 “彩色女高音、独奏乐器和管弦乐队的协奏曲”。这首咏叹调以一个异常长的、类似序曲的引子开始，其中独奏乐器（双簧管、长笛、小提琴、大提琴）演奏出丰富多彩的段落。

我们听到这首伟大的咏叹调是由艾达-莫泽尔演绎的。这位德国人是战后伟大的莫扎特彩色女高音之一。她是一位不折不扣地投入到角色中的歌手，而且从不吝惜自己的声音。她的声音的力量使她不仅能够演唱彩调的角色，而且还能在戏剧领域大放异彩。她录制的康斯坦丝和 “夜晚的女王 “就像一团红色的火焰，熠熠生辉。后者甚至进入了 “旅行者 “号宇宙飞船带入浩瀚太空的金色录音系列。她的声音同时具有灵活性和力量，这一点非常了不起，例如请听她唱出持续的高音C，然后唱出无瑕疵的颤音的段落（6：30）。

Martern aller Arten - Moser

金发女郎和佩德里罗准备冒险逃离农庄

内容提要。当金发女郎独自一人时，佩德里罗走近她，告诉她贝尔蒙特的到来以及他们当晚乘船逃跑的计划。金发女郎对这个计划非常感兴趣。
对于天赋异禀的莫扎特歌手露西娅-波普来说，没有什么能难倒她。在这张唱片中，她以令人钦佩的轻松和深情演唱了金发女郎的咏叹调。

Welche Wonne, welche Lust - 波普

简介。佩德罗也准备毫不犹豫地逃跑。

Frisch zum Kampfe - Zednik

喜剧性的喝酒场景

剧情简介。为了消灭奥斯曼，佩德里罗在酒里放了一颗安眠药，并劝说奥斯曼喝葡萄酒。
这场酒戏是一个喜剧性的段落。奧斯敏希望他的神能视而不见，并把自己喝得酩酊大醉。在音乐上，莫扎特将厚颜无耻的土耳其音乐与对巴克斯的赞美诗结合起来。

我们在阿姆斯特丹歌剧院的一部喜剧作品中听到和看到这一幕。

Vivat Bacchus - Rydl / Smallwood

康斯坦茨和贝尔蒙特的重逢

剧情简介。很快，安眠药起了作用。贝尔蒙特走了进来，看到康斯坦茨喜形于色，并告诉她逃跑计划。
这首久别重逢的咏叹调出人意料地矜持。它在一个深思熟虑的梦幻般的Adagio中开始，并在剩余的咏叹调中没有离开这种情绪。

Wenn der Freude Tränen fließen - 翁德里希

伟大的四重奏与不和谐

简介。这两对夫妇现在重聚了。两个人都想从他们的爱人那里知道他们是否保持了忠诚。他们很生气，拒绝了这些怀疑。两人道歉，夫妻和解。
现在，情感在音乐上也有了突破。欢乐的四重奏以喜庆的音乐开始。但突然间，调子变成了小调，随着对妇女的忠诚度的怀疑，现场蒙上了一层阴影。女人们可以打消疑虑，这一幕在欢乐的气氛中结束。

Ach Belmonte, ach, mein Leben (四重奏) - 葛貝洛娃 / Grist / Araiza / Orth

内容提要。皇宫外是午夜时分。贝尔蒙特相信爱情，爱情给了他和康斯坦茨力量，使他们得以逃脱。
这首所谓的建筑大师咏叹调，具有复杂的色彩段落，是贝尔蒙特四首咏叹调中要求最高的一首。

在我们的音乐实例中，我们听到弗里茨-吴德利希是如何以丰富的表情和自信来演唱该咏叹调的。贝尔蒙特是吴德利希早年去世后成为（令人怀念的）传奇人物的角色之一。虽然他的唱腔并不完美，但没有人能够赋予莫扎特的男高音咏叹调以天鹅绒般的抒情性，同时又具有阳刚之气。

Ich baue ganz auf Deine Stärke - 翁德里希

逃跑的尝试从佩德里罗的《摩尔人咏叹调》开始

简介。佩德里罗拿着梯子走了进来。作为对妇女们的信号，他唱了一首浪漫曲。

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein - 盖达

奥斯曼斯的胜利-莫扎特带领奥斯曼斯的声音进入地窖

简介。康斯坦丁出现在窗前。贝尔蒙特爬上去，把她引到出口。当佩德里奥也想去接金发女郎时，起得太早的奧斯敏出现了，他注意到了梯子。逃跑的人很快就被抓住了。奥斯曼取得了胜利。
这段咏叹调是《奥斯明》最美的部分。这是一个喜剧性的男低音的瑰宝，具有很大的声域和安全的深度。

凯斯丁对库尔特-莫尔的奥斯曼评价最高：”库尔特-莫尔的奥斯曼是最令人神往的肖像之一，是LP时代最伟大的声乐成就之一”。在这首咏叹调中，人们听到了巨大的声音灵活性（从2:09开始）和惊人的音域，使他能够毫不费力地唱出著名歌剧中写的最低音（2:35的低D）。

O, wie will ich triumphieren - Moll

我们听到这首曲子的另一个版本是用意大利语唱的。埃齐奥-平扎是意大利人，他的声音也许是地中海国家所产生的最美丽的低音。他出生于1892年，家境贫寒，曾尝试过骑自行车等工作。他没有接受过正规的歌唱训练，因此不识谱（他与三十年代最著名的男高音本杰明-吉利有同样的命运）！他的录音是他晚年的作品，是他的作品。这张唱片是他晚年的作品，享有崇拜的地位。

A che voglio trionfare - 平扎

塞利姆展示了他自己是一个有价值的人文主义代表

简介。奥斯曼带他们去找巴萨-塞利姆。康斯坦茨已经做好了死的准备，要求放过贝尔蒙特的性命。巴萨要求报仇。贝尔蒙特透露自己是奥兰指挥官的儿子，他愿意支付任何赎金。塞利姆意识到，他手中握有他最大敌人的儿子。因为他，他不得不离开西班牙，现在他有机会报仇了。他下令实施酷刑。贝尔蒙特和康斯坦茨在相互道别时深受感动。

贝尔蒙特和康斯坦茨在相互道别时深受感动。
Welch ein Geschick

简介。Selim被感动了，他改变了主意。他不想用不公正来补偿过去的不公正，宽宏大量的塞利姆给了他们四个人自由。所有的人都被塞利姆的高尚所感动，只有奥斯明因为失去了金发女郎而发愣。
这部歌剧的关键主题之一是开明的人文主义。土耳其人不是简单地表现为一个野蛮的部落（像30年后的罗西尼那样），而是莫扎特和斯蒂芬尼表明，每个民族都有善恶之分。

这部歌剧的关键主题之一是开明的人文主义。土耳其人不是简单地表现为一个野蛮的部落（像30年后的罗西尼），而是莫扎特和斯蒂芬妮表明，每个民族都有善恶之分。

莫扎特以杂耍的形式结束了这部歌剧，由合奏团唱出了琅琅上口的最后合唱，提出了故事的寓意。
没有什么比复仇更令人厌恶的了。
勿以善小而不为，勿以恶小而为之

饶恕别人而不顾自己的利益 —
只有伟大的灵魂才能做到这一点。
结尾在土耳其风格的热情洋溢的音乐中结束。

我们听到了米洛斯-福曼的电影《阿玛迪斯》中的这个场景。

Bassa Selim lebe lange

歌剧《后宫诱逃》的录音推荐

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