Opera Top 10 mooiste liefdesaria's voor sopraan operamuziek

最美的女高音爱情咏叹调汇编,并附有解释和精彩的视频分享网站 (视频分享网站 )视频。

 

 

 


最美女高音爱情咏叹调


10
ANCORA UN PASSO (再走一步)
来自贾科莫-普契尼的《蝴蝶夫人》

简介平克顿是一名美国海军军官,驻扎在长崎,他让媒人五郎带他去看他购买的乡村别墅。Goro还安排15岁的Cio-cio-san做他的妻子。五郎宣布了蝴蝶的到来。她和她的朋友们一起出现,对加入她未来的丈夫感到兴奋。
蝴蝶来了。

蝴蝶的到来是普契尼所写的最美丽的场景之一。Cio-cio-san的进入被有效地写了出来,同时也很感人。她很高兴(“我是日本最幸福的女孩”),在朋友们的合唱中唱起了美丽的咏叹调。管弦乐队的音乐令人惊叹;普契尼让三个弦乐独奏(中提琴、小提琴和大提琴各一个)与Cio-cio-san的声音并行,唱出无尽的旋律。

这个场景唤起了许多听众对《波希米亚人》的思考。普契尼在歌剧中反复引用了日本文化中的音乐主题和图案。我们在这段话的结尾处发现了一个美丽的例子,普契尼用一个天籁般的动机结束了Cio-cio-san的咏叹调。它由竖琴、长笛和手风琴演奏的五声部旋律组成,这种乐器组合是普契尼从日本音乐中借鉴的。

听听米雷拉-弗莱尼的这一充满灵感和感动的场景。她是如何幻化出著名的高音D的(3:15),非常神奇。

9
PUSKAI POGIBNU YA (写信的场景)
出自彼得-柴可夫斯基的《黑桃皇后》

简介。塔季扬娜与奥涅金一起去散步,她感到被他奇怪地吸引,而奥涅金在她身边冷冷地走着。晚上在她的房间里,她无法入睡。敏感的塔季扬娜意识到,她已经爱上了奥涅金。她坐在书桌前,写下了一封狂热的情书。明天一早,她就把信交给了奥涅金。
我想说的是。

这场戏是歌剧史上最伟大的独白之一。塔季扬娜在这个著名的场景中经历了所有的情感状态-从无望的绝望到欣喜若狂。这段独白分为四个部分,每个部分都可以独立存在。引子描述了塔季扬娜热切的渴望。弦乐充满活力的颤音反映了内心的动荡和不和谐。管弦乐引子中快速的十六分音符与弹拨八分音符的激动人心的变化,模仿了她对是否写信的激动心情。很快,塔季扬娜就下了决心,“Puskai pogibnu y”(和如果它是我的结束)。吟唱变得更加狂热,一浪高过一浪,最后决定立即坐在书桌前vezdye, on predo mnoyu!”(到处都能看到他!)。当塔季扬娜在办公桌前坐下时,她陷入了沉默,管弦乐队平静下来,开始了新的介绍,这次是安静的。

塔季扬娜拿起手中的笔,但几小节后,歌声停止了。她该写什么呢?奥涅金的主题出现了,在双簧管中温柔地唱了几遍。

但她犹豫不决。“ne v silakh ya vladyet svoyei dushoi!”(我没有力量去强迫我的心)。另一种选择是什么呢?柴可夫斯基在长笛中引用了塔季扬娜的孤独主题。

随着奥涅金在管弦乐队中的动机,她开始写“zachem vi posetili nas?”(你为什么来找我们?),她把一切都说出来。她写下了对自己痛苦的灵魂的忏悔。柴可夫斯基的节奏越来越快,音乐变得越来越紧迫。然后,当双簧管唱出爱的告白主题时,气氛突然改变。

塔季扬娜起初迟疑地、温柔地接受了这个主题。“Kto ti: moi angel li khranitel” (你是谁? 我的守护天使还是狡猾的诱惑者?) 对拒绝的恐惧很大,但她想尝试。当她在信上签名时,辉煌的铜管和欢快的弦乐响起,塔季扬娜用颤抖的话语结束了咏叹调。

安娜-内特雷布科的写信场景简直是宏伟壮观。她掌握了这一作品的私密部分,她的演唱很微妙,皮亚尼令人叹为观止,只是在稍后从她饱满的喉咙中非常狂热地产生了狂喜的高音。

8
BATTI, BATTI O BEL MASETTO (你的心脏如何跳动)
从唐-乔望尼的沃尔弗冈-阿玛迪斯-莫扎特

简介:在婚礼当天,唐-乔望尼试图勾引新娘泽琳娜。后者邀请婚礼当事人到他的城堡。在花园里,新郎马塞托对他的未来大吵大闹,因为他怀疑她想回应他的求爱。泽琳娜发誓对他忠贞不渝。
泽里纳发誓对他忠贞不渝。

这首作品是莫扎特的神奇情歌之一。即使泽琳娜在这首咏叹调中把她的马塞托缠绕在手指上,而且莫扎特用颤音组成了挑逗性的时刻,它仍然是一首美丽的爱情咏叹调。莫扎特对大提琴独奏的美丽构思,在这首咏叹调中温柔地爱抚着她的声音,值得特别一提。

我们听到露西娅-波普用温暖而明亮的声音演唱这首咏叹调。

7
GLÜCK DAS MIR VERBLIEB (我可以保留的幸福)
摘自科恩戈尔德的《死亡之城》

行动。铃声响起,保罗已经在期待玛丽埃塔了。他看着他已故妻子玛丽的照片,很高兴上帝把她还给了他 玛丽埃塔走进来,着迷的保罗惊叹于她,如此具有欺骗性地像他的玛丽。当他给她一条围巾,她把它披在自己身上时,他狂喜地喊道:”玛丽!” 玛丽埃塔是一个舞者,在订婚期间路过布鲁日。当她看到公寓里有一把琵琶时,她高兴地给保罗唱了一首歌。保罗被感动了,这正是玛丽曾经唱过的那首歌。
这首作品是洪佩尔丁克有史以来最著名的作品。它是一首怀旧的独唱曲(变成了二重唱),在心理剧的中间。这首曲子的特点是类似歌曲,甚至是类似歌剧。一开始,管弦乐队就闪亮登场,有小风琴、大提琴和竖琴,是典型的后期浪漫主义色彩。钢琴的钟声勾勒出一种浪漫的、几乎是孩子般的天真情调。

女高音独唱版本,由施瓦兹科普夫以慢节奏唱出天籁般的声音。她的声音因激动而嘶哑,在最好的意义上说,她的渴望是慵懒的。

6
ABSCHEULICHER ... KOMM HOFFNUNG (你是卑鄙的...来吧,希望)
from 费德里奥 by 路德维希-范-贝多芬

简介。皮萨罗,国家监狱的长官,任意将他的政敌弗洛雷斯坦关在监狱的最高安全区。他惊慌失措,因为部长已经宣布进行检查,所以会发现弗洛雷斯坦被非法拘留。他决定Florestan必须死,并命令罗科杀死这个囚犯。但后者拒绝了。皮萨罗指示罗科挖一个坟墓,说他将亲自实施谋杀。现在,改得很急)弗洛雷斯坦的妻子莱昂诺尔让自己被雇佣为狱卒的助手。她无意中听到了这段对话,现在必须赶紧去救她的丈夫。爱给了她希望的力量。
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莱昂诺尔的伟大咏叹调由三部分组成。叙事曲、卡瓦提纳、卡巴莱塔。在这种形式下,描述了莱昂诺尔的基本情绪-愤慨、希望、狂喜。贝多芬为它写的音乐通过其破碎而同时感人的表达方式展开了一种表现力。这是一首由歌手演唱的7分钟的标准曲目,要求有最高的戏剧性表现力和最真挚的抒情性。接下来的Adagio (缓慢) 是这部歌剧中绝对最美丽的段落之一。莱昂诺尔的音乐和文字都充满了凄美的希望和信心。

5
TACEA LA NOTTE PLACIDA ... Di tale amor che dirsi (宁静的夜晚......。我唱着我的爱)
from 游唱诗人 by 朱塞佩-威尔第

内容提要。曼里科爱上了住在他的死敌康特-迪-卢纳宫廷的莱奥诺拉。莱昂诺拉对他的感情也是如此。为了拜访她,他把自己伪装成一个吟游诗人。傍晚时分,莱昂诺拉在城堡的院子里,唱着她对进入她生活的神秘游吟诗人的爱。
这首曲子由缓慢的卡瓦蒂纳和快速的卡巴莱塔组成。

一个简短的单簧管动机把我们带到了幽静的花园的夜间场景,在一轮闪亮的满月的照耀下显得格外浪漫。在卡瓦蒂纳的开头,歌手用轻柔的”Notte placida“(寂静的夜晚)过渡到更广阔的”Ciel sereno“(晴朗的天空),再到明亮的”La luna viso argenteo“(月亮的银面),勾勒出夜间的气氛。一个关于”Muto“的fermata导致了B部分,神秘的游吟诗人的回忆”Dolci s’udirò“(可爱而温柔的琵琶弦声)被动地唱了出来。第一部分重复了Cavatina,在一个伟大而欣喜若狂的快板中结束,通向高降D。

在第一部分中,沉思的、宽广流动的情绪在前面,而在卡巴莱塔中,形式变成了快速的彩色咏叹调。莱昂诺拉用颤音表达了她的喜悦,并在最后出色地扩展到高C。演奏曲对歌唱家来说是非常具有挑战性的,必须用完美的连音来演唱,以保持优雅而不使彩铃失去光泽。

莱昂诺拉是普莱斯成为明星的角色。在维罗纳的一次成功演出后,她被大都会当时的主管鲁道夫-宾邀请到大都会。 60/61演出季的游唱诗人标志着科雷利和普莱斯在大都会的首次亮相。这场演出以普莱斯令人难忘的胜利而告终。1961年1月的演出中,最后的欢呼声持续了40分钟,是大都会历史上最长的一次。在1963年大都会歌剧院的电视转播版本中,可以听到她宏亮的声音。

4
Mon coeur s-ouvre à ta voix (当我听到你的声音时,我的心打开了)
从参孙与大利拉 by 卡米尔-圣桑

简介。女祭司必须勾引参孙,以获得他的力量的秘密背后。达利拉怀疑她的咒语对参孙是否仍然有效。参孙出现时充满了疑虑,他知道自己背叛了他的人民。达利拉向他求爱,但参孙拒绝了她。达利拉试图怜悯,但参孙想保持坚强。但他还是向她表白了自己的爱。达利拉现在看到了她的机会,并向他承诺了狂喜,现在是关于参孙的。
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达利拉可能没有爱上参孙,但她仍然对他怀有感情,并试图用她温暖、色情的声音勾引参孙。管弦乐队的伴奏很细腻,有时也很俏皮,而且完全没有使用铜管和打击乐器。圣桑的表演被称为 “轻柔的颂歌”。声乐和管弦乐队在明亮的大调中闪闪发光。管弦乐队奏出膨胀和衰减的和弦,模仿轻柔的微风,寓意着美丽和诱惑。

但达利拉还没有到达她的最终目的地。她必须掌握参孙的秘密。她甜蜜地,几乎是恳求地,要求参孙对她说话,为她擦干眼泪。语气变得更加急切,她重复着狂喜的“versez moi l’ivresse”(让我充满幸福),她想以此来赢得参孙。单簧管的一个美丽段落以一种痛苦而甜蜜的方式承接了这个主题。第二部分再次承接了第一部分的主题。管弦乐队的声音越来越多地改变,出现了诱人的东方形象,直到最后一部分再次听到西方的和声。在结尾处,萨姆森投降了,乐曲变成了二重唱,他多次发出”达利拉,我t’aime “的哀鸣。

埃琳娜-加兰卡有一个诱人的、相当明亮的女中音,在这首咏叹调中闪耀着美丽的光芒。

3
VOI CHE SAPETE (为所有了解爱的人)
选自《费加罗的婚礼》,作者沃尔弗冈-阿玛迪斯-莫扎特

剧情简介:年轻的书生切鲁比诺惹怒了伯爵,必须在他的命令下服兵役。他用动人的语言向伯爵夫人告别。
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切鲁比诺是一个年轻女高音的长裤角色。他是伯爵的侍童,正值情感觉醒的年龄。”Voi che sapete “是一个青少年对所有女性的爱的歌唱宣言。莫扎特以天真、童趣的语调创作了这一感人的场景。这首咏叹调以优雅的旋律开场,伴随着切分音的小提琴模仿苏珊娜弹奏的吉他。随着时间的推移,音乐变得更加强烈。莫扎特以小步调来调节旋律,唤起了一种热情的、不断上升的情绪,并使切鲁比诺这个角色具有了一种超凡的光芒。

聆听并观看玛丽亚-尤因在让-皮埃尔-庞内尔改编的电影中的神奇和催眠式的演唱。

2
D-AMOR SULL-ALI ROSEE (我的爱乘着翅膀飞翔)
from 游唱诗人 by 朱塞佩-威尔第

简介。在阿尔马维瓦伯爵的城堡里。仆人费加罗和苏珊娜正在计划他们的婚姻。费加罗得知他未来的妻子与伯爵有染。他自己也很着急。他想秘密地观察这次会面。但整个事情是个骗局,苏珊娜把自己伪装成伯爵夫人,欺骗伯爵。苏珊娜知道费加罗躲在灌木丛后面,而这首咏叹调是对他的爱的宣言。
在摇曳的节奏中,伴随着弦乐温柔的拨弦和木管的可爱插曲,苏珊娜的玫瑰咏叹调展开了。这是对她未来丈夫费加罗的美丽、抒情的爱的宣言,也是一个不再有阶级差别的世界的乌托邦。这首咏叹调是歌剧中一个重要的停顿点。

玫瑰咏叹调很少有人能像露西娅-波普那样亲密地演唱,也许她是唱片/CD中最好的苏珊娜。

1
MILD UND LEISE (为爱而死)
选自理查德-瓦格纳的《崔斯坦与伊索德》

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简介:王子选择了灰姑娘作为他的新娘。来到王子的城堡,灰姑娘几乎不敢相信自己的运气。她想原谅她的继父和姐姐们,并请求宽大处理。她拥抱了她的亲戚,他们都被她的宽宏大量所感动了。
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当伊索尔德将特里斯坦抱在怀里时,她意识到他很快就会死去,她希望能与他至少再相处一个小时。但他在他们的第一次拥抱后就死了。她震惊了,倒在尸体上不省人事。不久,马尔科就在门口,他走进去,走到特里斯坦的床边,摇摇晃晃。他看到了伊索德,她已经没有反应了。她被激怒了,她已经进入了崔斯坦的领域,她的灵魂正在离开这个世界。

所谓的 “Liebestod “实际上不是死亡,而是瓦格纳所说的 “变身”,或者如伊索尔德所说的那样。”Ertrinken - versinken - unbewusst höchste Lust!” (淹没-沉沦-不自觉的最高快乐!)。歌剧在四个小时后,随着两个著名的降B大调最后和弦的解决,紧张的气氛逐渐消失了。

尼娜-斯特姆是我们这个时代的伊索尔德。听听她宏伟的变身。她的声音具有使人感到幸福的冲力和温暖。

 


 

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