理查德-施特劳斯的《莎樂美》-剧戏曲指南, 歌剧故事梗概

《莎樂美》的在线歌剧指南

理查德-施特劳斯在1902年第一次看到马克斯-莱因哈德制作的戏剧《莎乐美》，三年后首次创造了一个表现主义的声音世界，似乎打破了以前已知的一切。尽管距离该剧的首次演出已经过去了13年，但这部被设定为歌剧的作品还是遭到了传统主义者的公开敌视。但在德累斯顿的首次演出却引起了轰动，《莎乐美》开始了它在全世界的胜利之旅。

 

 

 

 

内容

♪ 简介

♪ 评论

♪ 场景一（宴会-场景

♪ 场景二（莎乐美/乔查南-场景

♪ 场景三（莎乐美/约卡南-场景

♪ 场景四（七面纱之舞，莎乐美之死-场景

 

录音建议

♪ 录音推荐

 

亮点

♪ Wie schön ist die Prinzessin 莎樂美

♪ Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

♪ Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms

♪ Siehe, der Tag ist nahe

♪ Tanz der 7 Schleier

♪ Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen （最后一幕）

 

 

 

 

 

 

首演

德累斯顿，1905

歌词

理查德·施特劳斯，根据奧斯卡·王尔德的同名小说创作。

主要角色

希律王，猶大的分封王（男高音） - 希罗底，四君子的妻子（女中音） - 莎樂美, 希罗底的女儿（女高音） - 施洗者約翰，先知（男中音） - 納拉博特, 守卫长（男高音）

录音推荐

德意志留声机 、謝麗爾·斯圖德、布莱恩·特菲尔、Horst Hiestermann和莱昂尼-里萨内克，由朱塞佩·西諾波利和柏林歌剧院乐团指挥

 

 

 

 

 

 

起源的历史

1902年，理查德-施特劳斯从一位作家朋友那里收到了赫德维格-拉赫曼翻译的奥斯卡-王尔德的《莎乐美》德文版。他立即意识到它作为歌剧材料的吸引力，并开始了文学和音乐的改编工作。1902年晚些时候，当他在柏林看到马克斯-莱因哈德的剧目时，一位朋友对他说，这里面是不是有一部歌剧适合他，他已经能够回答说：”我已经在作曲了！” 施特劳斯是一位繁忙的指挥家，到1905年6月他才完成了最后一个音符。

 

 

奥斯卡-王尔德的丑闻原作和剧本

一个16岁的处女亲吻施洗者约翰的断头的材料在1892年被认为是一种令人发指的变态行为，分别是道德堕落的结果，并引起了巨大的丑闻。奥斯卡-王尔德在施特劳斯的歌剧首演前13年为这部歌剧写了文学范本。施特劳斯亲自操刀写剧本。他保留了德文译本，但不得不删除了大约一半的文字，以塑造适合歌剧的故事。

 

 

 

萨洛姆-现代的第一部歌剧

音乐和基本主题在1905年引起了人们的共鸣。在 “世纪末 “的几年里，科学和文化经历了巨大的进步和变化。西格蒙德-弗洛伊德在1903年发表了他的梦境解释，受到夏尔科研究的启发。”让-马丁-沙尔科（Jean-Martin Charcot）是1862年至1893年在巴黎Salpêtrerie的神经学家，他与癔症患者举行了公开演示。 语言上的缺陷、怪异的瘫痪和身体疾病。对精神病的公开和科学研究使舞台上的传统痛苦，像多尼采蒂的露西娅或甚至威尔第的维奥莱塔的痛苦都显得过时了。相比之下，19世纪意大利歌剧的女主人公的痛苦，以其美妙的戏剧性，仅仅提供了故事书般的情感。换句话说，意大利和法国歌剧越来越脆弱的幻想是为了让人相信，疯狂是一种审美状态，由无尽而美妙的色彩和抒情的掌握来代表”。(Abbate/Parker, “The History of Opera”) 。

 

 

音乐。主题词

施特劳斯在《莎乐美》中使用了一长串的主题词。你可以在下面的评论中找到一些最重要的主题曲的音乐例子。每个重要人物都有一个主题词，但主题词也与事物（如希律王的碗）或感情（如迷恋）有关。它们还反映了歌剧的和谐性（见下文）；例如，莎乐美的C大调主题曲与乔查纳恩的C大调主题曲是不和谐的，描述了这两个人物的星座不相容。

 

 

音乐：基调

施特劳斯是一位出色的和声学家，他在《莎乐美》中过度地利用了调子语言。莎乐美》的调性结构非常复杂，甚至达到了多调性的程度，其中的人物有时会用不同的调子唱歌。基本上，他把调子与表演角色联系起来。例如，C-sharp小调/大调与莎乐美这个人密切相关。施洗者約翰的调子是C大调，是纯洁的调子，当他被监禁时则变为降E小调。C大调与莎乐美的调性形成了尖锐的不和谐，就像他的宗教性和她的性爱性无法调和一样。施特劳斯还在宏观上使用调子，用调子结构来描述四场戏中的每一场。例如，在第二场戏中，他把莎乐美的调子改为A大调，与被囚禁的乔查南的调子（降E小调）形成一个三音。

 

 

音乐。调性和半音符

当然，施特劳斯也知道他对传统主义者的影响。他后来用一支 “微笑的笔 “写下了他的父亲（前慕尼黑歌剧院管弦乐队的独奏号手）在为他演奏《莎乐美》时的反应。天啊，这紧张的音乐！”。这只是当响亮的鸡冠花在你的裤子里爬来爬去的时候”（施特劳斯，”关于我的歌剧的首次演出的回忆”）

施特劳斯按人区分了调性的特征。可以区分出三组。乔克纳恩和拿撒勒人的音乐有一个二声部的基础。它写得简单而缓慢；它是 盲人信徒的音乐。希律王和犹太人的音乐是最能打动进步人士的尖锐、高亢的音乐。莎乐美的音乐形成了一个晚期浪漫主义的中间地带。

音乐。管弦乐队

施特劳斯的管弦乐队具有晚期浪漫主义的规模，有100多名乐手。一个15人的铜管乐队，加上当时不常见的管弦乐器，如大提琴、口琴和风琴，提供了特有的音色色彩。

 

 

莎乐美的角色

莎乐美这个角色的特点是有三个要求。首先，它需要高度戏剧化的女高音的声乐力量，这通常与成熟的声音有关，这与第二个要求相冲突，即16岁的原始性感魅力。第三，它需要一个诱人的女人的舞蹈技巧。不言而喻，完美的组合是非常罕见的。通常情况下，会用一个舞蹈替身来减少选角问题。

 

 

首演和反响

歌手们的排练已经预示着即将发生的动荡。首演中的莎乐美，玛丽-维蒂希，起初拒绝唱这个角色（”我是个正派的女人”）施特劳斯对 “维蒂希阿姨 “的反应不屑一顾，并威胁说要把首演搬到柏林。

这部作品在德国和奥地利法院都被公开拒绝。1905年12月9日，《莎乐美》在德累斯顿宫廷剧院的首次演出引起了轰动。尽管评论家们把这部作品撕成了碎片，但观众对施特劳斯的 “惊世之作 “充满了热情，《莎乐美》开始了它在全世界的凯旋之旅。在维也纳宫廷歌剧中，这部作品在第一次演出后就被审查员禁止了。古斯塔夫-马勒随后想辞职，但施特劳斯安抚他说维也纳仍然需要他。

 

 

 

 

 

 

在希律王的宫殿里

内容提要：希律，犹太教的特拉克人，与被他杀死的哥哥的前妻希罗底住在一起。他在皇宫里庆祝自己的生日。宫廷卫队的队长纳拉博特观察了庆祝活动。他对希罗底第一次婚姻的女儿莎乐美特别感兴趣。一个侍者警告他不要如此热切地看着莎乐美，因为可怕的事情可能发生。

第一小节就已经很不寻常了，单簧管短促、闪亮的运行引入了莎乐美的主题。

我们感受到了希律王宫里闷热、感性的气氛。施特劳斯后来报告说，当他第一次读到这句话时，音乐已经在他的脑海中出现，他在手稿的空白处写下了 “C-sharp minor”。

Wie schön ist die Prinzessin 莎樂美 - Bieber/Rohrholm

 

简介：从地牢里传出约哈拿的声音，他是希律王囚禁的先知，被严加看管。施洗者約翰预言，一个更强大的人将会到来，结束恶毒的生活。

Nach mir wird einer kommen - 特菲尔 / 西諾波利

 

 

 

 

 

 

简介。莎樂美离开了庆祝活动。她对继父的挑逗感到厌恶。纳拉博特试图与莎乐美交谈，但徒劳无功

Ich will nicht bleiben - 韦利奇 / Reiner

简介：突然听到乔查纳恩的声音。 莎乐美被迷住了，没有听从希律王的要求回到宴会上。她要求见这个陌生人。士兵们拒绝了她的愿望，因为希律王已经禁止打开他的地牢。但她用她的诱惑技巧成功地使纳拉博斯把先知带到她面前。

我们在第二幅图的过渡音乐中听到了乔查纳恩的动机，首先是乔查纳恩的骄傲动机。

然后，预言的主题响起。

前奏3。场景-西诺波利

 

 

 

 

施洗者約翰出现了

简介。施洗者約翰出现了。萨洛梅立即被他的景象迷住了，他皮肤白皙，长发乌黑。但乔查纳恩并没有看她一眼，而是指责希罗迪亚的罪恶生活。

管弦乐队以乔查纳恩骄傲的主旋律拉开了第三幅画的序幕。他是唯一一个以和谐方式创作音乐的人。施特劳斯在创作它时，让人想起了教堂音乐，用温暖而坚定的声音唱出。充满活力的弦乐在乔查南指控的高潮部分加入，强调了乔查南和莎乐美随后的对话的戏剧性。

听听威尔士男中音布莱恩-特菲尔的声音。1996年，他在这个角色上取得了轰动性的国际突破。他的声音富丽堂皇，很适合这个角色。

Wer ist dieses Weib, das mich ansieht - 斯圖德/特菲尔

 

 

欲望在莎乐美身上觉醒

简介。莎乐美因欲望而疯狂，想要触摸他，但乔查纳恩拒绝了她。

我们在一开始就在管弦乐队中听到了莎乐美的迷恋主题

听听这段由蒙特塞拉特-卡瓦莱演唱的1968年的录音。她正处于她的声乐质量的顶峰，在高音域的优美泛滥的段落给人留下深刻印象。她的《莎乐美》受到了著名评论家约翰-斯坦恩的高度赞扬。

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib - 卡芭葉/Milnes

她想亲吻乔查纳恩的嘴

简介。萨洛姆更进一步，想吻他的嘴。纳拉博斯警告她。此时，萨洛米已处于恍惚状态，她甚至没有注意到船长的存在。厌恶之余，乔查纳恩拒绝亲吻莎乐美。

这段话引出了这部歌剧的一个高潮。施洗者約翰的拒绝（”绝不，巴比伦的女儿，索多玛的女儿”）使莎乐美恼怒至极，她唱了四次吻的主题（”ich will Deinen Mund küssen Jochanaan ,我想吻你的嘴，乔查纳恩”），施特劳斯用音乐将其提高到狂热。

在与谢丽尔-斯图特的录音中，听听这迷人的一幕。这位美国歌手在她的剧目中有着巨大的范围，在她的舞台生涯中体现了80个不同的角色。当她在20世纪90年代录制《莎乐美》时，她被誉为很长一段时间内最好的莎乐美。

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) - 斯圖德

我们听到的最后一幕是由比尔吉特-尼尔森演唱的第二个版本。索尔蒂的录音之所以成为经典，不仅是因为其精湛的演员阵容，而且还因为其创新的录音技术。

尼玛尔斯，巴比伦人，索多玛人（2）-尼尔森

 

 

莎乐美的咒骂

剧情简介：在两人不知情的情况下，納拉博特自杀了。莎乐美对他视而不见。她用诱人的语气试图引诱乔查纳恩。没有成功，但她并没有放弃她的愿望

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan！

简介。最后，先知诅咒莎乐美并被带回地牢。

施特劳斯用巨大的管弦乐爆发来标志着对莎乐美的诅咒，画面在一个无比丰富多彩的戏剧性管弦乐插曲中结束。Pahlen（”Opernlexikon”）”音乐剧作家施特劳斯的技术水平接近于深不可测的程度。这支管弦乐队听起来如何？每时每刻都有不同的声音，而且总是完全按照情绪的要求来演奏”。

“你是个疯子”-西诺波利

 

 

 

 

 

 

奥斯卡-王尔德将他的舞台剧打包成一幕。施特劳斯采纳了这一想法，正式将其分为四幅。通过过渡音乐，他迫使歌剧在没有中场休息的情况下播放，从而以瓦格纳式的方式将对听众的影响最大化。

简介。公司继续在露台上举行盛宴。希律注意到纳拉博特的尸体，一种不祥的预感爬上他的心头。希律继续向莎乐美示好，这时约哈拿的声音再次响起。希罗底提议把他交给犹太人。五个犹太人出现，要求把他交到他们手里。希律知道这意味着约哈拿的死亡，并会导致暴乱，便挥手拒绝。

“在《莎乐美》中，不和谐的程度，纯粹的音乐喧嚣的管弦乐音量，是以前从未见过的。令人厌恶的角色，如希律王，颤抖着，喘息着，尖叫着，呲牙咧嘴；他的唠叨的妻子希罗底更是不适合抒情，如果有的话。(Abbate/Parker)。五个犹太人的表演体现了古典音乐的这一新颖方面。

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben - 西諾波利 et al.

简介。约卡南宣布了救主的到来。两个拿撒勒人讲述了弥赛亚的神迹，他把水变成酒，只需触摸麻风病人就能治愈他们。

作为一种对比的风格手段，施特劳斯在紧接着的场景中为基督徒的音乐创作了和谐而清晰的结构。

Siehe, der Tag ist nahe

七个面纱的舞蹈

简介。希律希望莎乐美为他跳舞，并提出满足她的自由愿望作为回报。莎乐美同意了，并表演了七面纱之舞。

莎乐美是对女高音要求最高的角色之一。它要求音量、耐力、力量和彻底的戏剧性的声音。在一段漫长而富有挑战性的舞蹈之后，歌手必须掌握施特劳斯为她写的巨大的最后一段。在每一次演出中，这都会导致一个问题，即这个角色是否可以分成舞蹈部分和声乐部分。在首演时，玛丽-维蒂希拒绝亲自表演这段色情舞蹈。

这一传统后来一直存在。为数不多的例外之一是美国著名女高音歌唱家玛丽亚-尤因。她对这个角色又唱又跳，而且表现得很稳定。一件又一件的面纱落在地上，直到她真正呈现出赤裸裸的自己。

Tanz der sieben Schleier - Ewing

观看瑞典女高音歌唱家马林-比斯特罗姆的第二个版本的舞蹈。

Tanz der sieben Schleier - Byström

 

莎乐美的畸形愿望

内容提要。舞蹈结束后，她要求希律把约哈拿的头放在银盘里交给她。希律王拼命劝说她放弃这个愿望，但莎乐美坚持要达成协议。在希律王的命令下，卫兵们离开了，并在不久后带着头和盘子出现。

最后一幕只能用一个词来形容：”狂喜”。施特劳斯可能用《莎乐美》的最后一首歌和管弦乐伴奏写下了歌剧史上最大的狂喜。它以著名的sforzato（sfz）上的不协和结束，几乎是在歌剧的最后，以及随后的C大调解决。

我们在三个不同的版本中听到这个最后的场景。

首先是柳芭-韦利奇的1949年版本。”在德累斯顿伴随着理查德-施特劳斯的音乐长大的弗里茨-莱纳，1949年在讲台上进行了几场《莎乐美》的演出，在纽约黑市上的需求甚至超过了任何百老汇的演出，在桌子底下交易的门票打破了当时100美元一张的音障。原因是红发、丰满、充满热情的保加利亚气质。柳芭-韦利奇已经在欧洲进行了一次胜利的巡回演出，她扮演的莎乐美有着致命的甜美的小女孩的声音，她的名气已经在她之前，然后大都会歌剧院的首演将是她职业生涯的巅峰。在她的声音迅速走下坡路之前，由于她的全能声乐技术，她甚至能让最严格的评论家们带着喘不过气来的欢呼”。

用Jürgen Kesting的话说（”Grosse Stimmen”），”韦利奇的最后一首歌，作为一种感官的振动，是对听众神经的攻击。韦利奇并没有唱歌，她变成了这个角色。她的声音既纯净又热烈，既清晰又细腻。Ich hab Deinen Mund geküsst’是一个令人上瘾的高潮”。

Schlussszene - 韦利奇/Reiner

与玛丽亚-塞博塔里的第二次演绎是另一个萨洛米，她的声音很有张力，在最后一曲中最接近杰出的韦利奇。特别是听11.00-12.50段，塞博塔里把自己唱得很陶醉。

Schlussszene - Cebotari

1944年，柳芭-韦利奇的第三个版本再次出现。她有幸在1944年与理查德-施特劳斯一起排练了《莎乐美》这个角色。她在 “Opernwelt “杂志的一次采访中这样评论道。”理查德-施特劳斯非常出色，他与马塔西奇和我一起完成了每一个小节，每一个短语。例如，这个 “ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst”，他说，这种欲望必须在你身上表现出来，这真是太棒了。

“在1944年的录音中，在高潮阶段，在 “施洗者約翰 “的最后一个音节上，她选择了备用的高音D调，而不是G调-这样一来，纤细感性的声音不仅像钻石一样闪耀，而且燃烧起来。韦利奇留下的不仅是对这一场景的不祥的最佳渲染或表现，而且是有史以来唯一的一次。(Kesting, “Great Voices”)

Ich hab Deinen Mund geküsst - 韦利奇 / Matacic

简介。在亲吻了莎乐美的嘴之后，希律王命令道：”你杀了这个女人！”

 

 

录音推荐

dg 与谢丽尔-斯图特、布林-特费尔、霍斯特-希斯特曼和莱昂尼-雷萨内克在朱塞佩-西诺波利和柏林歌剧院管弦乐队的指挥下合作。

 

 

彼得-卢茨，Opera inside，理查德·施特劳斯的莎樂美在线歌剧指南。