施特劳斯的《罗森卡瓦里尔》在线歌剧指南和简介
罗森卡瓦里尔》为音乐爱好者提供了整个歌剧文献中最崇高的两个场景。要提到的是赠送银玫瑰和结尾的场景。与莫扎特一样，施特劳斯也是一位女声作曲家，在这部歌剧中，他用玛莎琳、苏菲和屋大维创造了三个不朽的女高音角色。这三个不同的女主角在她们的职业生涯中经常由同一位歌唱家扮演。屋大维和苏菲在年轻时和中年时，玛莎琳在更成熟的时期。
概述和快速访问
内容
♪ 简介
♪ 评论
♪ 第一幕
♪ 第二幕
♪ 第三幕
重点?
♪ Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl
♪ Die Zeit ist ein sonderbares Ding
♪ Mir ist die Ehre widerfahren (玫瑰花的介绍)
♪ ♪Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final Trio)
♪ Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Final 二重奏)
录音推荐
♪ 录音推荐
首演
德累斯顿，1911
歌词
雨果-冯-霍夫曼斯塔尔，与哈里-格拉夫-凯斯勒合作，灵感来自于各种作品。
主要角色
元帥夫人，元帥的妻子（女高音） - 奧克塔文伯爵，元帥夫人的年轻表妹（女中音） - 法尼納爾 富有的资产阶级商人（（男中音） - 索菲，他的女儿（女高音） - 歐克斯·凡·李赫諾男爵，男爵和索菲的未婚夫（男低音）
录音推荐
EMI，伊丽莎白·施瓦茨科普夫, Otto Edelmann, 克里絲塔·路德維希 and Teresa Stich-Randall由赫伯特·冯·卡拉扬和Philharmonia Chorus and Orchestra指挥。
歌剧故事梗概 玫瑰騎士
评论
霍夫曼斯托尔的歌词
罗森卡瓦里号》是施特劳斯和霍夫曼斯塔尔从一开始就共同创作的第一部作品。当霍夫曼斯塔尔准备好情节后，他免去了散文文本，从一开始就把作品设计成歌词。
霍夫曼斯塔尔可以说是这个故事的真正创造者，尽管他借鉴了各种作品，如莫里哀的《普尔考纳克先生》、赫文胡勒和许多其他作品。元帥夫人”、”vom Ochs “或 “奧克塔文伯爵 “等伟大人物的灵感来自各种模式，但最终他们都是霍夫曼斯塔尔自己的创作。
“1927年，霍夫曼斯塔尔为《罗森卡瓦里》写了一篇序言，这时它已经成为与施特劳斯合作的最成功的作品。据他说，这个情节是1909年3月在魏玛与他的朋友哈里-格拉夫-凯斯勒交谈时创作的，第一版也是献给他的。凯斯勒和霍夫曼斯塔尔之间的友谊在这次献礼中几乎破裂了。凯斯勒（可能是正确的）估计他在作品创作中的份额比霍夫曼斯塔尔承认的要高，他坚持使用 “合作者 “一词，而在第一版中，霍夫曼斯塔尔只把他加注为 “助理”。霍夫曼斯塔尔最终艰难地找到了一种表述方式。”我把这部喜剧献给哈里-凯斯勒伯爵，这部作品要感谢他的合作。H. H.” (维基百科)
理查德-施特劳斯的作曲技巧
理查德-施特劳斯接受了英国《每日邮报》的详细采访，并以《罗森卡瓦里》为例，描述了他创作歌剧的方法：”在我为一部歌剧做哪怕是最小的草图之前，我让文本在我脑海中徘徊和成熟至少六个月，这样我就完全熟悉了人物和情节。然后，也只有在那时，我的大脑才开始与音乐接触。然后，简要的草图被更广泛地制定出来；它们被写出来，为钢琴设置，并被重新加工，往往是几次。这是工作中最困难的部分。简略的乐谱（partticell）和随后的管弦乐色彩对我来说是娱乐。然后我在我的工作室里没有任何刺激地写出完整的乐谱，每天在上面工作12个小时。通过这种方式，我的作品成为一个同质的整体，这是最主要的。”http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf，Landestheater Eisenach的节目册。
施特劳斯和霍夫曼斯塔尔很早就感觉到，一部杰作正在诞生。在作曲时，作曲家给编剧们写了一封信。”我的作品像洛伊萨赫河（他家附近的一条小河）一样流淌，我用皮肤和头发来创作一切。明天我将开始创作《杠杆》（第一幕）”。事实上，从霍夫曼斯塔尔的第一份情节草图到1911年1月26日在德累斯顿宫廷歌剧院的首演，只过去了18个月。
与莫扎特的《费加罗》相近
在《埃莱克特拉》和《莎乐美》之后，施特劳斯渴望创作一次欢快的作品。霍夫曼斯塔尔已经有了一个主题（”克里斯蒂娜的回家之旅”），但很快他们就换成了新的主题，并在一开始就叫它 “歐克斯·凡·李赫諾男爵”。它的背景是1740年代玛丽亚-特蕾西娅的维也纳，灵感来自沃尔夫冈-阿玛迪斯-莫扎特，两人称它为 “我们的费加罗”，因为这两部作品之间的相似之处很明显。特别是人物之间的相似之处，例如伯爵夫人和女元帅，切鲁比诺和屋大维，都很引人注目。
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屋大维的角色
屋大维有一个巨大的舞台形象。他在舞台上几乎不停歇，是其他三个主角的主要搭档和梦寐以求的对象。这是一个时间最长的角色，他唱出了第一个和最后一个字。如果这还不够苛刻的话，他还得兼顾双重化装：一个女高音扮演一个年轻男子，假装成一个年轻女子。
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发明
尽管该作品具有历史性，但有两件事纯粹是创作二人组的发明。首先，玫瑰仪式从未存在过，其次，华尔兹音乐在玛丽亚-特蕾莎的时代还不存在，该音乐是19世纪维也纳资产阶级的发明。
不合时宜？
施特劳斯的许多艺术家同事都无法相信这一点。施特劳斯怎么可能写出这样一部落后的作品。奥托-克伦佩尔干脆称其为 “糖水”。在前卫作品《埃莱克特拉》和《莎乐美》之后，前卫艺术家的世界把它看作是重新回到了他们认为已经落后的世界。这是施特劳斯对调性音乐领域的回归，从那时起，施特劳斯就被先锋派打上了 “保守派 “的标签。施特劳斯已经下定决心：他不想走韦伯恩、舍恩伯格或斯特拉文斯基的路。
观众并不关心这种批评，这部歌剧从一开始就受到热烈欢迎。最后，即使是克伦佩勒也无法摆脱这部作品的魅力，多年后他亲自在歌剧院指挥了这部杰作。
首演的全部艺术作品
杰出的舞台设计师阿尔弗雷德-罗勒（他与古斯塔夫-马勒从1903年起在维也纳宫廷歌剧院的合作可谓情投意合）很早就参与了布景和人物的设计工作。他的舞台设计和他制定的舞台指导书（在某些情况下取代了施特劳斯和霍夫曼斯塔尔的指导书）被主创人员明确接受，至今仍在制定标准，并影响着这部歌剧的所有制作。值得一提的是他对1740年代维也纳洛可可风格的定义，即玛丽亚-特蕾莎的时代，对于首演的观众来说，她代表着哈布斯堡君主制的全盛时期，其场景被Roller细致地重现。
首演的舞台排练由马克斯-莱因哈特监督，他是应施特劳斯的要求被雇用的，他的名字可能因为反犹太主义的原因在首演中没有被提及。
首演本身是由恩斯特-冯-尤赫指挥的，他受到施特劳斯的高度尊重。施特劳斯通过信件下达了许多指示，并在首演前几周亲自进行了几次排练。
他说：”我认为这是个好主意。
批评
虽然这部作品受到了评论界的赞扬，但歌词有时被描述为不纯洁、不幽默。然而，观众们却被迷住了，回声如此之大，以至于从柏林到德累斯顿的 “罗森卡瓦里 “号专列都在使用。
玫瑰騎士 第一幕
爱的夜晚
内容提要：天亮了，玛莎琳和她的年轻情人屋大维在寝室里。元帅不在，她和她的小表弟一起享受着这段时光，她亲切地称他为昆昆。
动人的音乐描述了他们风雨交加的爱情之夜。管弦乐队中出现了两个动机，一个是阳性的（点状的，风），一个是阴性的（抒情的，弦）动机。这一幕从一开始就引起了争论。这个星座被认为是微妙的，而且这个场景在第一次演出时就被改变了。施特劳斯对此很恼火，并多次向歌剧院提出了《机遇》。
Introduktion - 索尔蒂
简介屋大维与女元帅躺在一起，在爱与嫉妒之间纠结。
这一幕在人们心中激荡了许多年。当莫扎特的切鲁比诺只幻想着性爱时。屋大维却真的有了。 通奸、同性之爱和舞台上的情色是禁忌。特别是床，作为爱情之夜的象征，成为不和谐的苹果。施特劳斯不得不无奈地意识到，即使在首演时，以及在20年后的今天，在大多数演出中，床都被搁置，而改用沙发。
Wie Du warst, wie Du bist - 施瓦茨科普夫/路德維希
简介当铃声宣布有仆人到来时，屋大维迅速躲在屏风后面。当他走后，两人吃了早餐。
玛丽-特雷斯，屋大维-琼斯/路德维希
剧情简介：玛莎琳讲述了她的梦，梦见费尔德马歇尔从克罗地亚视察回来。她听到外面传来的声音，惊慌失措的她怀疑是她丈夫来了。她赶紧把屋大维藏在窗帘后面。
Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald - 施瓦茨科普夫 / 路德維希
奥克塔维安伪装成玛丽安德尔
简介：但虚惊一场，这只是一次访问。屋大维从藏身处出来，他把自己伪装成仆人玛丽亚 (Mariandl)，以便不被人认出而离开房间。
Quinquin，es ist ein Besuch - 施瓦茨科普夫 / 路德維希简介：到来的人原来是肥胖的男爵歐克斯。当他进入时，他与离开的 “玛丽亚 (Mariandl) “发生冲突，并立即开始与所谓的仆人调情。玛莎琳给他提供了一张椅子。歐克斯讲述了他的婚姻计划，他追求的不仅仅是经济原因。被选中的人是索菲-冯-法尼纳，一个15岁的女孩，是一个富有的资产阶级军队供应商的女儿，他拥有以前属于奥克斯家族的庄园。男爵要求玛莎琳指定一个罗森卡瓦里尔，按照传统，他将把传统的银质订婚玫瑰送到苏菲手中。当奥赫在讲这个故事时，他不停地与那个所谓的仆人调情，并想马上赢得她的约会。玛莎琳听从了男爵的愿望，并对男爵笨拙的挑逗感到好笑。
一首美丽的短小的华尔兹三重奏显示出男爵是个想杀女人的人。
Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen
剧情简介：玛莎琳想在屋大维身上玩个把戏，让他取来一个印有他脸的奖章。她把它拿给奥克斯看，并建议他把罗夫拉诺伯爵当作罗森卡瓦里尔。奥克斯认出了他与马里安德尔的惊人相似之处，并对这位高贵的绅士感到很高兴。
Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn - Fleming / Rydl / 馮·奧特意大利咏叹调
提要：现在，一个带着孤儿的女人、一个理发师、公证人和各种请愿者进入。玛莎琳一边听着请愿者的发言，一边做着头发。一位由崇拜者送来的歌手出现了，他为她表演了一段咏叹调。
一位长笛手在玛莎琳面前的舞台上开启了音乐表演。很快，一个漂亮的大提琴独奏在伴奏乐队中担任主角，乐队的情绪是黑暗和低沉的，因此男高音的声音在高音域中显得非常突出。这首咏叹调是一首内阁作品，但也是令人恐惧的。咏叹调的线条要求很高，短小的作品不允许他有第二次机会，所以它的暴露程度极大。最著名的解释可能是卢西亚诺-帕瓦罗蒂的。
Di rigori armato il seno - 帕瓦罗蒂
您将听到第二段录音，其中有吴德利希美丽的银色声音。
Di rigori armato il seno - 翁德里希
简介：当歐克斯与公证员争吵时，观众突然结束，公证员拒绝在婚约中规定男爵的不诚实要求。男爵愤怒地把银玫瑰交给了玛莎琳，然后离开了城堡。玛莎琳独自留在房间里，对老男爵抓住一个年轻女孩的妄想感到愤怒。她看着镜子里的自己，陷入了对自己年轻时的忧郁回忆中。
这是一个女人的忧郁场景，她从来没有机会在婚姻中体验爱情的幸福。
听听这一幕，战时最伟大的玛莎琳，洛特-莱曼。她的连贯性和对文本的衔接都是令人惊叹的。1932年，他们想在施特劳斯的指导下对她进行一次完整的录音。由于经济上的原因（施特劳斯的商业意识是个传奇），这个计划没有实现，赫格与洛特-莱曼进行了部分录音。Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl - Lehmann
独白 “Die Zeit ist ein sonderbares Ding”（时间是个奇怪的东西）
内容提要屋大维回来了，在这种悲伤的气氛中见到了她。她要求他不要像所有男人一样。屋大维被激怒了，发誓说他爱她。但玛莎琳知道，坤坤迟早会为了一个更年轻的人离开她。
这首著名的作品以慢速的舞曲为背景，出现在小调的阴郁的衣服里。这种欢快的节奏和阴郁的情绪之间的对比，使这首曲子如此迷人。正是玛莎琳这个角色的深度赋予了《罗森卡瓦里》超越贵族闹剧的深刻内涵。玛莎琳是莫扎特与费加罗的婚姻中伯爵夫人的 “另一个自我”，人们几乎认为伯爵夫人已经再次苏醒了。
伊丽莎白·施瓦茨科普夫经常被称为元帥夫人（并不是偶然地也被称为伯爵夫人）没有其他歌手能像她一样体现出这个角色。她对玛莎琳的诠释是内敛而感性的。她的每个音符似乎都是刻意设置的（这使她被指责为 “造作”）音乐制作人和施瓦兹科普夫的丈夫沃尔特-莱格敦促她完善少数几部歌剧，而不是在几十部歌剧中总是有更好的竞争者。”施瓦兹科普夫与沃尔特-莱格一起为这个角色准备了多年，并为斯卡拉的首演与赫伯特-冯-卡拉扬一起排练了一个月，”经常每天十或十二个小时”。(凯斯丁，《伟大的歌唱家》)。
当她在1971年离开舞台时，她在最后一个节目中唱了这段怀旧的独白，这并非巧合。我们听到的这段话来自赫伯特-冯-卡拉扬1959年的 “传奇 “录音，它成为许多人的参考录音。Die Zeit ist ein sonderbares Ding - 施瓦茨科普夫
克里斯塔-路德维希是另一位伟大的玛莎琳。她在伦纳德-伯恩斯坦的录音中演唱了这个角色，这与卡拉扬的录音（路德维希在其中演唱屋大维）完全不同。路德维希的声音比她的同事更加华丽，特别是在中低音域。
Die Zeit ist ein sonderbares Ding - 路德維希
我们在与蕾妮-弗莱明的第三次录音中听到了《玛莎琳》的这一关键咏叹调。元帥夫人也许是她职业生涯中最重要的角色。她黑暗的、几乎是烟熏的声音使这个角色具有特殊的忧郁性格。
Die Zeit ist ein sonderbares Ding - Fleming
剧情简介：屋大维敦促她，如果她想让他离开，就告诉他。元帥夫人现在要求他离开。当他走后，她立即后悔了，并派脚夫去接他回来，但屋大维已经走了。
玫瑰騎士 第二幕
剧情简介：在法尼纳勋爵的沙龙里，他隆重地与女儿苏菲告别，女儿兴奋地等待着罗森卡瓦里尔的到来。当他走后，苏菲从窗口望着那辆骄傲的六人马车，身着银色礼服的玫瑰骑士从马车里走出来，进入她的房子。
In dieser feierlichen Stunde - Donath
玫瑰的呈现-陶醉的爱情二重奏
简介：他庄严地宣布男爵的结婚意愿，并递上镀银的玫瑰。当苏菲闻到玫瑰的香味时，他们的目光相遇了，他们仿佛被这突如其来的一见钟情所电到。
当玫瑰骑士进入时，音乐达到了高潮。在天堂般的弦乐和优美的单簧管旋律的伴奏下，玫瑰骑士宣布了他的信息。当苏菲闻到屋大维用波斯玫瑰油涂抹过的玫瑰时，音乐狂欢起来，两人的目光相遇。一场华丽的爱情二重奏展开了，幸福笼罩着他们两个人。
这一幕属于歌剧文学所能提供的最伟大的作品。施特劳斯让竖琴、钢片琴和第一小提琴发出狂喜的声音。他对音调绘画的掌握达到了顶峰；人们可以从字面上感受到爱的感觉，几乎可以闻到玫瑰油的香味。
我们在两张录音中听到这段话。我们以卡洛斯-克莱伯的传奇录音开始。没有哪部歌剧比《罗森卡瓦里尔》更能让这位奇特的克莱伯指挥，（它的第一张有效唱片是由克莱伯的父亲埃里希录制的）但卡洛斯拒绝进入录音室，所以录音是取自后来发行的电视录音（1972年）或视频制作。我们听到的是1979年的作品，屋大维由布里吉特-法斯巴德（布莱吉特·法斯本德）扮演，她是伟大的屋大维之一，这也许成为她的招牌角色，她的声音有一种丰富的、天鹅绒般的柔和。她在这一幕中的搭档是露西亚-波普。她爬上高D调（2:30），让法斯巴德在她身边融化（看她的表情），真是不可思议。Mir ist die Ehre widerfahren 法斯本德 / 波普
第二张唱片是来自上述克莱伯-塞纳的作品。Sena Jurinac是历史上另一位伟大的奧克塔文伯爵，她在这部作品中的录音是最伟大的之一。Kesting称其为 “纯粹的感官魔法”。(凯斯丁，伟大的声音)
Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden
玫瑰騎士 第二幕
简介：仆人们退下，两人在沙发上坐下，开始交谈。当苏菲聊天并讲述她对他的了解时，屋大维的眼里只有她。
Ich kenn ihn doch recht wohl - Stich-Randall / 路德維希
当索菲见到她未来的丈夫时，她感到很震惊
简介法尼納爾把Baron von Ochs领到沙龙里，男爵傲慢地想探索他未来妻子的谈话艺术。苏菲第一次见到她未来的妻子，被他的外表和行为震惊了。屋大维被厌恶和羞耻冲昏了头脑，只想离开，而法尼纳几乎为这个贵族女婿而自豪得要爆炸了。苏菲对他的笨拙感到厌恶，抵制他的挑逗。
施特劳斯让男爵带着豪迈的进行曲进入，并发展出一个六重奏。
Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger
奥克斯的含情脉脉之歌
简介：男爵没有让自己失望，自信地预言她会在新婚之夜后平静下来。
在愉快的维也纳华尔兹的伴奏下，奥克斯 “唱出了他最喜欢的音乐，他唱出了笨拙的、暗示性的文字：。
“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”。和我在一起，和我在一起，没有房间对你来说太小。
没有我，没有我，每一天都是苦难
和我在一起，和我在一起，对你来说没有太长的夜晚。Wird kommen über Nacht - Edelmann
内容提要：男爵和法尼纳到隔壁的房间讨论合同。屋大维接近苏菲，问她是否真的想嫁给这个傻子。苏菲向他求助，而在背景中，奥克斯的醉鬼奴才们正在对女仆们进行骚扰。屋大维想帮助她，但她必须迈出第一步。那是什么，苏菲问道。屋大维说，她必须先承认她对他的爱，两人就这样相拥而泣。
Mit ihren Augen voll Tränen - Kirchschläger / Persson
剧情简介：两人被瓦尔扎奇和安妮娜观察到，并召见男爵。男爵与苏菲对峙，苏菲无言以对，于是屋大维说出了：她不喜欢他。男爵把争吵擦掉，想带苏菲到隔壁房间签婚约。屋大维和男爵发生争执，最后以剑术决斗结束，男爵的手臂受了轻伤，戏剧性地称自己被谋杀了。法尼纳走进来，认识到苏菲拒绝的尴尬。他把罗森卡瓦里号送走，并威胁说要把苏菲永远送进修道院，必要时可以用武力。法尼纳让做了手术的男爵休息，他在酒的帮助下恢复了健康。他高兴地注意到安娜交给他的一封信，据说是来自马里安德尔的。这是一封邀请函，邀请他在一家酒店会面。安妮娜要求得到报酬，但男爵拒绝了她。但她已经和屋大维达成共识，并在他背后做了个手势，宣布她很快就会对他的吝啬进行报复。
音乐又响起了悦耳的华尔兹，这意味着奥克斯的心情又好了。伴随着慵懒的上行节拍，奥克斯唱起了他的信条。在3/4小节，第二幕欢快地结束了。
玫瑰騎士 第三幕
客栈里的化装舞会场景
简介。马利兰特（化名屋大维）在客栈里，她命令男爵。他和瓦尔扎奇伪造了会议，以适当教训男爵。当奥克斯出现时，他和玛丽安德尔被带到一个相邻的房间，他们两人将在那里进餐。他用酒试图让这个女孩顺从。当奥克斯想亲吻玛丽安德尔时，他有那么一瞬间认为自己认出了屋大维，并感到惊愕，但很快就恢复了。在第二次尝试时，一个活板门突然打开，出现了一个多余的头，使奥克斯认为他看到了鬼。当人脸从烤炉和镜子里探出头来时，他吓坏了。当他按下铃铛并叫来工作人员时，安妮娜以一个带着四个孩子的伪装寡妇的身份出现，并声称他是她的丈夫。现在场面失控了，街上甚至可以听到骚动的声音，警察也随之出现。在这种妥协的情况下，男爵试图通过假装与他的妻子苏菲在一起来拯救自己。与此同时，被传唤的法尼纳已经到达，他愤然去接在马车上等待的苏菲。歐克斯试图秘密离开，当玛丽亚 (玛丽亚 (Mariandl))（化名奧克塔文伯爵）对警察局长耳语时被逮捕。玛丽亚 (Mariandl)走到窗帘后面，把他的女人的衣服交给有趣的警察局长。这时，玛莎琳进来了。屋大维向她透露了自己的身份并解释了化妆舞会的情况。她把所有人都打发走了，只有屋大维、苏菲、男爵和马舍尔林留在房间里。男爵对玛莎琳的出现感到很高兴，并希望能得到她的救援。现在化装舞会结束了，男爵认出了这个游戏。玛莎琳要求男爵放弃苏菲。男爵已经意识到屋大维是玛莎琳的情人，他在她的房间里伪装成一个女仆。男爵再次试图用揭发的威胁来拯救自己，但这时所有人都冲了进来，逼问男爵。他意识到自己已经输掉了这场游戏，于是逃离了餐厅。苏菲、屋大维和元帅留了下来。元帅意识到，她必须让屋大维离开。苏菲对这一丑闻感到羞愧，她想离开以帮助她的父亲。
旅馆场景（00.00 - 44.00）
欣喜若狂的最后三人组
提要：尴尬的屋大维站在两个女人之间。马沙林请苏菲留下来，现在是向屋大维告别的时候了。
在这首三重奏中，喜剧变成了马舍里的戏剧，她与年轻时和屋大维的爱情分离的痛苦让听众揪心，与屋大维和苏菲充满活力的爱情形成对比。不久之后，马舍林沉默了，三人组变成了二重唱。这一幕是歌剧文献中最宏伟的三重唱之一。天籁般的音乐、告别和痛苦，与屋大维和苏菲颤抖的爱情相结合，创造了伟大的情感。
对许多人来说，卡洛斯-克莱伯的演绎是”《罗森卡瓦里》的福音”。请听这首取自1979年的作品。最后的三重奏-琼斯/法斯巴德/波普
1984年萨尔茨堡演出的第二个版本，有一个忧郁的元帥夫人（Tomowa-Sintow）
Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt - Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry
克劳迪奥-阿巴多在讲台上的音乐会版本，令人感慨。
弗莱明/冯-斯塔德/战斗
如梦似幻的 “梦中的二重奏”
剧情简介：两人意识到他们是为对方而生。元帥夫人把法尼納爾找来，他同意两人的结合，认为他们是一对恋人。两人幸福地投入对方的怀抱，一起离开了房子。
霍夫曼斯塔尔担心他最后一幕的长篇文字会惹恼听众，但施特劳斯却利用这种长度写出了令人难以忘怀的音乐。歌剧以一段宏伟的二重唱结束，施特劳斯没有用瓦格纳式的醉人音调来配乐，而是用莫扎特式的和谐与规律，由一个克制的管弦乐队伴奏。
再一次，在开始重复 “Ist ein Traum “之前，管弦乐队绽放出华丽的高潮，让人忘记了玛莎琳的忧郁。
我们听到的是埃里希-克莱伯（Erich Kleiber）录音中的最后一段二重唱，由希尔德-居登（Hilde Güden）和塞纳-尤里纳克（Sena Jurinac）组成的梦幻二人组。Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein - Güden / Jurinac
录音建议
EMI，伊丽莎白-施瓦茨科普夫、奥托-埃德尔曼、克里斯塔-路德维希、特雷莎-斯蒂奇-兰德尔，由赫伯特-冯-卡拉扬和爱乐合唱团及乐团指挥。
彼得-卢茨, opera-inside, 在线歌剧指南：Richard Strauss的《玫瑰騎士》。
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施特劳斯的《厄勒克特拉》在线歌剧指南和简介
很少有歌剧能像《厄勒克特拉》那样在演出结束时引起如此热烈的掌声。它的音乐和它的主角在歌剧文学中是独一无二的，而施特劳斯，这位伟大的音调画家，能够用这种音乐达到他那个时代的极限。
概述和快速访问
内容
♪ 内容提要
♪ 简介
♪ 第一幕
亮点
♪ Allein! Weh, ganz allein! (厄勒克特拉的独白)
♪ Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren（伊莱克特拉的独白
Ich habe keine guten Nächte (克吕泰涅斯特拉 的独白)
♪ Orest！ (识别场景)
? 厄勒克特拉! Schwester! (识别场景)
录音推荐
♪ 录音推荐
首演
德累斯顿，1909
歌词
雨果-冯-霍夫曼斯塔尔，根据其悲剧改编 厄勒克特拉 根据索福克勒斯的希腊戏剧改编。
主要角色
克吕泰涅斯特拉，阿伽门农的妻子和女杀手（女中音） - 埃癸斯托斯，克吕泰涅斯特拉的爱人（男高音） - 厄勒克特拉克里特内斯特拉和阿伽门农的女儿（女高音）--克里索特米斯，埃莱克特拉的妹妹（女高音）--奥勒斯，埃莱克特拉的哥哥（男中音）
录音推荐
DVD中的精彩电影版本。 德意志留声机 与莱昂尼-里萨内克、阿斯特里德-瓦尔内、Caterina Ligendza和Dietrich Fischer-Dieskau合作，由卡爾·貝姆和维也纳爱乐乐团指挥，由Götz Friedrich执导或作为常规CD：迪卡唱片与比尔吉特·尼尔森、Maria Collier、Gerhard Stolze和Tom Krause合作，由乔治·索尔蒂和维也纳爱乐乐团指导。 .
歌剧故事梗概 厄勒克特拉
评论
接近《莎乐美》
施特劳斯在1908年创作《埃莱克特拉》时已经44岁了，无论是作为作曲家还是作为指挥家，这都是他职业生涯的一个高峰。他在几年前完成了《莎乐美》，这使他进入了欧洲音乐界的先锋派行列。萨洛姆》三年后，轮到了《埃莱克特拉》。没有人会否认《埃勒克特拉》和《莎乐美》的亲缘关系，因为有许多相似之处：这种接近既涉及音乐的表现力，也涉及歌剧的人物。各自的主角埃莱克特拉/莎乐美、克吕泰涅斯特拉/王后和伊吉斯特/希律在内容和音乐方面都是灵魂伴侣，情节也显示出极大的相似性。当雨果-冯-霍夫曼斯塔尔（Hugo von Hofmannsthal）将《厄勒克特拉》作为歌剧的主题时，施特劳斯对这种与《莎乐美》的接近性感到犹豫。施特劳斯对这个故事非常着迷，当他在1903年与霍夫曼斯塔尔一起为马克斯-莱因哈特的一部宏伟的作品进行演出时，他建议创作一部剧本。但在创作了《莎乐美》之后，这部歌剧的另一个版本的危险性对他来说似乎太大。最后施特劳斯认识到，这些材料正好为他的音乐提供了他所需要的场景，于是他开始工作了。
歌词
埃莱克特拉》是施特劳斯与霍夫曼斯塔尔的第一次合作，此后又建立了长达20年的有影响力的艺术伙伴关系。在《厄勒克特拉》中，霍夫曼斯塔尔在内容上紧跟索福克勒斯的文学模式。然而，在设计主角的个性时，他远远超出了古代的模式。他借鉴了布雷尔和西格蒙德-弗洛伊德的作品《癔症研究》。其结果是一个保持令人难以置信的阴郁的文本，人们几乎可以说是对人类深渊的研究。这尤其适用于主要人物埃勒克特拉和克吕泰姆斯特拉。他描绘了两个痴迷的女人，而这部歌剧几乎被她们的创伤状态所裹挟。正如克莱特涅斯特拉被她的不眠之夜所折磨，埃勒克特拉被她的复仇思想所驱使和迷惑。霍夫曼斯塔尔画出了两个身体上和肉体上都受到打击的人物，他们像被猎杀的动物一样感到被逼无奈。
先锋派
施特劳斯有意识地在内容上寻求这些出发点。他想利用这些精神状态作为跳板来加强音乐表达，并比《莎乐美》更进一步。通过《厄勒克特拉》，施特劳斯巩固了他作为先锋派主要作曲家的声誉，这是他通过交响乐（如《Heldenleben/英雄的生活》）和《莎乐美》赢得的。在其他歌剧中，施特劳斯没有比《埃勒克特拉》在音乐上走得更远。然而，他觉得自己并不想越过贝尔格、舍恩伯格和其他人所走的 “卢比肯”（Rubicon），转而追求无调性。
前卫派的弟子们崇拜他们的偶像，但也很快又放弃了他们，两年后施特劳斯在创作他的（怀旧的）《罗森卡瓦里尔》时不得不经历这种情况。年轻的奥托-克伦佩勒（奥托·克伦佩勒）让观众知道，”我不指挥糖水”，施特劳斯很快就不得不痛苦地意识到，他被算作是保守派的一员。
音乐
与《莎乐美》一样，施特劳斯为一个巨大的管弦乐队写了这部歌剧，他能够用它来表达人类情感的所有方面。乐谱的大部分内容是用不和谐的半音阶音乐写成的，以勾勒出灵魂的深渊和伤害以及人物的绝望。40件管乐器和大型打击乐器从管弦乐池中 “喊 “出了不和谐的声音。其中有瓦格纳大号和海克尔丰（一种海克尔公司几年前开发的低音双簧管）
他有目的地将个别段落写成了和谐的安乐曲，包括克里索特米斯的角色和埃利克特拉斯的承认场景。
施特劳斯在这部歌剧中使用了一种主题系统，它延伸到了整个乐谱上，结构非常复杂。主题不断地被细分、分层和改变，反复导致了一种大和弦与小和弦碰撞的多音性。
除开场外，我们主要听到的是独白和对唱。三重奏或四重奏几乎没有出现，而合唱团的表演也很罕见。室内剧院和巨型管弦乐队的混合导致了一种奇特的紧张。
埃莱克特拉的角色
这个角色在歌剧文学中占据了一个特殊的位置。没有任何一个角色，甚至是莎乐美或麦克白夫人，在她的痴迷和驱使下被设定为如此过度的音乐色调。埃勒克特拉不断地出现在舞台上，并且始终是舞台行动的中心。埃勒克特拉的声音必须在大型管弦乐队的伴奏下不停地歌唱，这就要求指挥家在处理管弦乐队的音量时非常小心，以免过度消耗和淹没埃勒克特拉的声音，而是让人们感受到通往疯狂的边界。
不到两个小时后，歌手和观众都筋疲力尽，舞台大幕落下。
一幕歌剧
与《莎乐美》一样，《厄勒克特拉》是一部独幕剧。戏剧编排几乎完全省去了场景的划分，并以瓦格纳式的方式，不允许休息，以使听众的效果最大化。
评论
在首演时，这部歌剧受到了克制的欢迎。虽然它很快就在许多歌剧院演出，但反应仍然是好坏参半。它受到了前卫派的赞誉，也受到了保守派的批评。
这部歌剧的特点是：”在中国，它是最受欢迎的歌剧”。
厄勒克特拉 第一幕
简介。在迈锡尼的克里特内斯特拉宫殿的院子里。仆人们在抽水井边做着他们的工作。他们对埃勒克特拉感到兴奋，她一直像个影子一样住在屋里，头发纠结，神情狂野。
随着管弦乐队粗暴的节拍，阿伽门农的主题，大幕拉开，女仆们 “埃勒克特拉在哪里 “的鬼哭狼嚎，迫使听众一开始就坐到了椅子的前缘。
Wo bleibt 厄勒克特拉 - 索尔蒂 / div.
令人印象深刻的伯姆/弗里德里希电影改编
简介。当埃利克特拉出现时，女仆们都消失了。她被她父亲被谋杀的想法折磨着。许多年前，她的母亲和她的情人埃癸斯托斯在家里的浴室里残忍地将她的父亲打死。从那时起，她就一直想着要为这个针对她心爱的父亲的血腥行为赎罪。
施特劳斯为埃莱克特拉的这段长篇独白写下了令人眼花缭乱的音乐，这是这部歌剧的亮点之一。当可耻的谋杀发生在埃莱克特拉眼前时，管弦乐队无情地鞭打她。只有在她恍惚地想象她的父亲再次出现时，音乐才短暂地明亮起来。伴随着细腻的弦乐音调，她想起了自己的父亲。 在这段独白的最后部分，音乐随着她复仇的想法变得激烈而胜利。
我们听到的是导演戈兹-弗里德里希和指挥家卡尔-伯姆在1981年改编的宏伟电影中的录音。伯姆（生于1894年）是作曲家的长期私人朋友，让他完成这部作品是他的心愿。在制作结束前不久，他去世了，享年87岁。幸运的是，工作取得了足够的进展，制作了这部电影，它最终成为一个伟大的纪念碑。
在这段节选中，我们听到了莱昂尼-里萨内克的声音，她是维也纳人，是战后施特劳斯和瓦格纳角色的伟大女演员之一。
Allein, weh ganz allein - 里萨内克
菊花出现了
简介。她的妹妹Chrysothemis出现了，并告诉她，她的母亲打算把厄勒克特拉锁在塔里。克里索特米斯很绝望，她为家庭的糟糕状况感到痛苦。她年轻而美丽，她梦想着孩子和幸福家庭的生活。
克里索特米斯是埃莱克特拉的音乐反对派。她的音乐是调和的、柔和的，旋律是温柔的。Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren - della Casa
简介。她说，克吕泰姆斯特拉已经多年没有在晚上休息了。她一次又一次地梦见自己被她的儿子奥勒斯殴打致死，在他还是个孩子的时候，她就把他从家里赶走了。克里特内斯特拉带着她的随从出现了。
狂野而怪异的音乐伴随着克吕泰涅斯特拉的出现。
Es geht ein Lärm los - 索尔蒂
克吕泰姆斯特拉的外表
简介。她的眼睛因为缺乏睡眠而毁坏，身上挂满了护身符，这些护身符应该可以保护她免受噩梦的诅咒。她指责众神永远用噩梦折磨她。
施特劳斯将这部作品推向了调性的极限，并明确地将克莱特涅斯特拉的这一幕描述为最接近无调性的地方。
克里特内斯特拉是歌手们在 “职业生涯的秋天 “演唱的经典角色之一。我们听的是阿斯特里德-瓦尔内（阿斯特里德-瓦尔内）的声音，她本人就是埃勒克特拉最杰出的代表之一。请看弗里德里希/伯姆改编的电影中这个令人印象深刻的场景。
Ich will nichts hören - 瓦尔内
斯特劳斯-音调画大师
简介。克吕泰姆斯特拉想求助于埃勒克特拉，因为她的女儿很了解她，也许可以把她从噩梦中解救出来。她的知己警告她不要找 “错误的 “埃勒克特拉，但她反对说他们的建议没有带来任何改善。她想和女儿单独在一起，并把她的知己们打发走。她描述了她可怕的夜晚，在这些夜晚她的灵魂希望死去，并向她征求意见。
施特劳斯以明显的愉悦之情谱写了盖着护身符的克吕泰涅斯特拉的到来。挑逗性的第32段动机使石头的闪光声清晰可闻。施特劳斯是一位拟声音乐大师，他在早年作为交响诗作曲家时就已经掌握了这种技巧。施特劳斯留下了他关于拟声词主题的一个令人难忘的bonmots。众所周知，他与啤酒有着特殊的关系，因为他的母亲是慕尼黑大啤酒厂之一的哈克-普肖尔啤酒厂的创始人的孙女。施特劳斯大胆地声称，如果他用音乐描述一种啤酒，人们甚至可以听到这个品牌。在这个场景中，我们听到了玛莎-莫德尔，战后伟大的女演员之一。
Ich habe keine gute Nächte - Mödl
简介。埃勒克特拉建议她向众神献上人肉祭品。克里特内斯特拉很好奇，想知道更多。埃勒克特拉说，只有奥勒斯能做这个祭品。听到他的名字，母亲的身体一阵颤抖，她不是禁止埃勒克特拉提到他的名字吗？克里特内斯特拉虚伪地声称，奥勒斯已经疯了，和狗住在一起。埃勒克特拉不相信这些。她知道克吕泰涅斯特拉害怕他的报复。当被问及谁应该是受害者时，埃勒克特拉说应该是母亲自己。
我们在索尔蒂的录音中听到这个戏剧性的段落。他与维也纳爱乐乐团的录音室录音在唱片目录中占据了特殊的位置。索尔蒂从20世纪60年代开始的做法被认为是音乐上的蛮干，而维也纳爱乐乐团与厄勒克特拉的比尔吉特-尼尔森一起，毫不妥协地采取了这种做法。索尔蒂的录音是比尔吉特-尼尔森的伟大录音之一。
Was bluten muss - 尼尔森
可怕的转折
简介。克吕泰姆斯特拉很震惊。她的仆人出现在那里，对她耳语。突然，一阵歇斯底里的笑声从她嘴里发出。
母亲听到儿子的死讯后大笑起来。
Ach Lichter - 路德維希
简介。埃里克特从匆匆赶来的姐姐那里得知了原因。奥勒斯已经死了。埃莱克特拉很震惊，因为她希望奥勒斯特会回来报仇。
Orest ist tot - Madeira / 尼尔森
简介。一个仆人骑着马去给埃吉斯带来了奥勒斯死亡的喜讯。埃莱克特拉敦促她的妹妹，现在姐妹俩必须实施谋杀她母亲的行动。为此，她保留了她父亲被殴打致死的那把斧头。克里索特米斯瘫痪了。埃莱克特拉恳求她帮助报仇。但她的姐姐拒绝了。
埃勒克特拉试图迷惑她的妹妹。她用天真无邪的大调唱着咏叹调，试图说服她的姐姐去做这件残忍的事。
Nun muss es von uns geschehen - 里萨内克 / Borkh
厄勒克特拉认出了她的兄弟-凄美的认人场景
简介。狂热的伊莱克特拉挖出了那把斧头。一个神秘的男人出现了。他自称是传递奥勒斯死亡消息的使者。他问起去克吕泰涅斯特拉的路。当埃勒克特拉告诉他她的情况时，这个人透露自己是她的哥哥奥勒斯，他是来为她母亲报仇的。他对克吕泰涅斯特拉让她的女儿受苦感到沮丧。埃勒克特拉再次见到她的哥哥，欣喜若狂。她在他面前感到羞愧，因为她牺牲了自己的青春和美貌来换取多年的悲伤。
一个凄美的场景发生了。当奥罗斯特现身时，埃勒克特拉只能结结巴巴地说出她哥哥的名字。在这种难以置信的惊讶之后，一段温柔的旋律响起，宣告了埃莱克特拉的兄弟之爱。爱情和胜利结合在一起的温暖的音乐，在这部作品中是前所未有的。
Orest! - 里萨内克
我们听到了这部歌剧的亮点，是由Kirsten Flagstadt演唱的第二次演绎。与比尔吉特-尼尔森（Birgitt 尼尔森）一样，挪威人是二十世纪最著名的高度戏剧化的女高音。她的职业生涯先于瑞典女高音，而且她是唯一能够在声乐力量方面与瑞典女高音竞争的人，甚至超过了她。
奥斯特! - 弗拉格斯塔特
谋杀现场
简介。奥斯特的同伴告诫他要迅速进入宫殿作案。当他们走后，伊莱克特拉发现她忘了把斧头交给奥勒斯。突然间，屋里传来了克雷塔姆斯特拉的死亡呼喊。现在整个房子都站起来了，听到了犯罪的消息。
在幽灵般的低音伴奏下，奥勒斯来到克莱泰姆斯特拉的卧室。我们没有看到舞台上的谋杀，只听到克莱特门尼斯特拉惊恐的叫声、尖锐的管乐器和克莱特门尼斯特拉垂死的响声。
Ich hab ihm das Beil nicht geben können - Borkh / Schech
埃癸斯托斯出现
简介。现在埃癸斯托斯出现了。他得知奥勒斯的死讯，希望与信使交谈。虚伪的埃莱克特拉给他指了一条通往奥勒斯的路。他进入屋内，被他杀死。克里索特米斯出现了，并胜利地讲述了奥勒斯的出现和复仇的杀戮。
我们在比彻姆1947年的录音中听到了这一幕，这是厄勒克特拉唱片公司的伟大时刻之一，尤其是因为Lyuba 韦利奇的Chrysothemis。两年后，韦利奇本人将在大都会剧院扮演莎乐美，庆祝20世纪最伟大的戏剧胜利之一（关于这一点，请看莎乐美的歌剧画像。♪ https://opera-inside.com/莎樂美-by-richard-strauss-the-opera-guide/#Ah
厄勒克特拉! Schwester! - 韦利奇
我们听到这一幕的第二个版本。英格-博尔赫和丽莎-德拉-卡萨扮演的埃莱克特拉和克里索特米斯是1957年萨尔茨堡艺术节上的一对梦幻情侣。对于英格-博克来说，埃莱克特拉这个角色是她一生中最重要的角色，她总共可以在6张唱片中听到这个角色！她的女高音并不像其他女高音那样，是一个很好的选择。她的女高音不是一个古典的高度戏剧化的女高音。她的高音在中音区比较纤细，但在高音区却很闪亮。在萨尔茨堡音乐节上与米特罗普洛斯的现场录音可能是她最好的录音。
厄勒克特拉! 施维斯特! - 博尔赫/德拉-卡萨
厄勒克特拉的疯狂复仇之舞
简介。两姐妹互相拥抱在一起。Chrysothemis急忙跑到她哥哥身边，而厄勒克特拉则在狂舞之后倒地身亡。
在录音中，著名的、带有狂喜音乐的超现实舞蹈场景在上午8点30分开始。在这一场景中，一个大调旋律与一个重复的小三和弦相抗衡，形成了歌剧最后的诡异效果。
Ob ich nicht höre (Finale) - 里萨内克 / 瓦尔内
歌剧的录制推荐
一部精彩的电影改编的DVD。
德意志留声机 与莱昂尼-里萨内克、阿斯特里德-瓦尔内、Caterina Ligendza和Dietrich Fischer-Dieskau合作，由卡爾·貝姆和维也纳爱乐乐团指挥；导演为Götz Friedrich。
或作为常规CD。
在乔治-索尔蒂和维也纳爱乐乐团的指挥下，与比尔吉特-尼尔森、玛丽亚-科利尔、格哈德-斯托尔茨和汤姆-克劳斯合作的迪卡唱片。
彼得-卢茨，opera-inside，理查德-施特劳斯的厄勒克特拉在线歌剧指南。
2222
在线歌剧指南和蒙特威尔地的波佩亚的婚礼
“波佩亚的婚礼 “以扣人心弦的情节和有血有肉的人而令人振奋。它是早期巴洛克时期的杰作，蒙特威尔地以成熟的大师和创新的创造者的身份出现，他以这部 “音乐戏剧 “极大地影响了歌剧的历史。即使在今天，不仅是最后的二重唱仍然感动着听众的心。
概述和快速访问
内容
♪ 序言
♪ 第一幕
♪ 第二幕
♪ 第三幕
重点?
♪ Sinfonia
♪ E pur io torno qui, qual linea al centro
♪ Signor, deh, no partire … Non temer
♪ Disprezzata Regina 哀歌
♪ Oblivion soave 摇篮曲
♪ A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio 哀歌
♪ Coro di Amori: Or cantiamo giocondi 悲歌
♪ Pur ti miro, pur ti godo爱情二重唱
录音推荐
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首演
威尼斯，1905
歌词
Francesco Busenello，根据尼禄的历史故事创作。
主要角色
Ottone, patrician (alto / countertenor) - 波普 ea, Ottones的妻子 (女高音) - 黑皇帝，罗马皇帝 (女高音/男高音阉割) - 塞内卡，政治家和哲学家 (低音) - 德鲁西拉波培的侍女 (女高音) - 阿纳尔塔, 波培的护士 (反调/女高音阉人) - Amor, 爱神（女高音）
录音推荐
UNITEL/德意志留声机 , Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry。亚历山大-奥利弗由尼古拉斯-哈农库特和苏黎世歌剧院的蒙特威尔地乐团指挥。
评论
革命性的蒙特威尔地
蒙特威尔地无疑应该为共同创立歌剧这一艺术形式而受到赞扬。虽然他没有写出第一部歌剧（这一荣誉属于意大利人雅科波-佩里），但他确实以《奥菲欧》写出了第一部至今仍在剧目中的歌剧，而且他创造了新艺术形式的重要风格元素，这些将在下面的章节中介绍。当雅克波-佩里的作品仍然是 “无激情的音乐 “时，这种新的歌剧类型是由蒙特威尔地的 “奥菲欧 “真正启动的，这是第一部 “音乐戏剧”。近40年后，蒙特威尔地通过《波佩亚之死》进一步发展了这一流派，在其第一次开花的75岁的惊人年龄实现了第二次飞跃。
音乐-蒙特威尔地创作了痛苦的呼喊
首先，应该说，这部作品没有古典意义上的乐谱。原始乐谱已经遗失，”只有 “两个不同版本的副本（威尼斯的版本可能是原作的副本，那不勒斯的版本可能是变体）作曲原则是，只有低音和旋律部分被记下。伴奏和管弦乐都没有流传下来，必须由演绎者来确定。因此，同一段落的录音可能彼此差别很大。
虽然我们知道整体使用的乐器清单，但我们并不详细知道何时应该使用这些乐器。虽然有一些经验法则，即歌手什么时候应该只由低音提琴伴奏，或者什么时候乐器应该更丰富（例如在Ritornelli中），然而仍有许多不确定因素。
我们知道，蒙特威尔地更喜欢丰富的乐器，但也适应剧院的情况，因为乐师通常在舞台上演奏。
蒙特威尔地的歌剧语言想要表达人类的情感，蒙特威尔地认为音乐应该让人哭泣，而不是讨论。音乐不应该遵循僵硬的规则，而应该给人类的状况提供空间并加以表达。最轰动的后果之一是蒙特威尔地的不和谐音符。对他同时代的人来说，这是代表极端心理状态的怪胎，在当时引发了激烈的争论。歌剧《阿丽亚娜》中著名的 “Lasciatemi morire”-痛苦的呼喊-可以作为一个例证。 听听这个。Lasciatemi morire - 馮·奧特
另一个美丽而著名的不和谐的Lamentos的例子可以在著名的马德里歌舞剧《Lamento delle ninfe》中找到。在声音样本中，请听0:48的 “dolor”（痛苦）一词的不和谐，这在今天仍然伤害着我们习惯于不和谐的耳朵。随着后来著名的、典型的《拉门托》在 “低音和弦”（四个下降的、重复的低音和弦）上的出现，蒙特威尔地成为名副其实的风格引领者。
LAMENTO DELLE NINFE
由阉人担任主角-如何扮演尼禄一角？
第一批阉人出现在16世纪。他们由教会培训，形成了教堂声乐的重要支柱。他们很快就进入了新的歌剧流派，蒙特威尔地在他的第一部革命歌剧《奥菲欧》（1607年）中已经使用了阉人作为配角。在他的《波佩亚之死》（波佩亚的婚礼）中，阉人首次出现在主角位置上。尼禄这个角色是歌剧史上第一个阉人英雄，由女高音阉人扮演，而护士(!)阿尔纳塔这个小丑角色是第一个变装皇后，由男高音阉人扮演。
现在的问题是，尼禄这个具有极高音域的角色应该如何演。大多数时候，这个角色是由反高音演唱的，偶尔也由女高音或男高音演唱。
例如，专门研究早期音乐的指挥家哈农库在与Concentus musicus的录音中使用女高音（Elisabeth Söderström）来扮演尼禄，在与Ponnelle和苏黎世歌剧院的录音中使用男高音（Eric Tappy）这没有什么对错之分，在蒙特威尔地的时代，性别角色的界限并不那么严格，模棱两可的东西是很有魅力的，也可以用在喜剧上，就像护士这个角色由一个男人来演那样。
剧本和角色的定型
蒙特威尔地的信条是 “先言后乐”（Prima la musica, poi le parole）他想把人们的感情带到生活中去。音乐变成了单调的，因此文字和歌词的意义得到了加强。因此，蒙特威尔地依赖于一个合适的合作伙伴，一个不仅能写出美丽的诗歌，还能为他的 “音乐戏剧 “讲述一个故事的戏剧家。
剧本的作者是威尼斯的律师和诗人弗朗西斯科-布塞内洛。对于这部歌剧，他采用了当时威尼斯的现代形式，有序幕和三幕。
布塞内洛和蒙特威尔地选择了一些成为典型的角色。首先，应该提到高官夫妇（尼禄/波佩阿）和低官夫妇（奥托内/德鲁西拉）之间的对比。此外，他们还利用普通人作为喜剧角色（护士、仆人），以及阴谋家（屋大维）的角色和长裤的角色。在我们看来，这个星座与莫扎特的歌剧《费加罗之歌》是多么接近，后者是在150年后由威尼斯人达蓬特创作的蒙特威尔地和他的编剧布塞内洛所创造的人物在我们看来是有血有肉的人，使我们比在时间上更接近的后来几个世纪的歌剧中的大多数人物更容易认同他们。
蒙特威尔地和他的编剧首次将他们的故事不是基于希腊神话，而是基于历史材料。他们展示了一个颓废的罗马社会，充满了自私、不择手段和玩世不恭的人。作品的创作者们成功地（像他们同时代的莎士比亚一样）真实地描绘了具有人性弱点的人。
莎士比亚歌剧的先驱
在这个阶段的巴洛克歌剧中，并没有将seria和buffa分开。歌剧既体现了戏剧的悲剧性元素，也体现了布波的元素。在1630年代末，歌剧是专门为狂欢节季节创作的（这部作品就是其中之一），因此在戏剧中加入喜剧是允许的，甚至是希望的，以吸引日益富裕的商人阶层，他们的教育程度不如教士和贵族。直到几十年后，梅塔斯塔西奥才创造了巴洛克风格的歌剧 “萨里亚”，并将歌剧 “萨里亚 “的道路永远分开。
这部歌剧的重新发现
我们很幸运，这部歌剧为我们保留了下来。1651年，在蒙特威尔地去世四年后，这部歌剧在那不勒斯再次上演，并且保留了一份干净的音乐记事本。原始乐谱消失了，所以有两个不同的音乐来源。这些文件已经丢失了很久，1888年被重新发现，1904年由戈尔德施密特首次出版，1908年首次演出。1954年，在保罗-亨德米特的指导下，用部分原始乐器在维也纳演出。管弦乐队中坐着尼古拉斯-哈农库，他与让-皮埃尔-庞内尔一起于20世纪70年代在苏黎世歌剧院用时代乐器录制了一个轰动一时的蒙特威尔第周期，舞台上有巴洛克式的丰富表现。他们预示着一场名副其实的蒙特威尔地文艺复兴。
他们预示着真正的蒙特威尔地文艺复兴。
波佩亞的加冕 序言
在众神的世界里
提要：在众神的世界里。
蒙特威尔地以一个庄严而简短的开头开始了这部作品。比较不同的录音是很有趣的；它们差别很大，因为（如介绍部分所述）不知道这些乐曲的确切乐器配置。
辛弗尼亚-哈农库特
简介Fortuna（命运）和Virtù（美德）争论谁是世界的主人。是金钱还是廉洁。丘比特有不同的看法，他想向两人证明，只有爱才能决定事情的发展。
Deh nasconditi o virtu
波佩亞的加冕 第一幕
奥托内的情感世界
简介。Ottone服完兵役回到家里。他很高兴再次见到他的妻子波佩亚。在房子前面，他看到了皇帝的卫兵，他现在知道尼禄与波佩亚过了一夜。奥托内被摧毁了。他躲了起来。
蒙特威尔地敏感地用变化的乐器为文本的每一个细微差别进行伴奏，并显示自己是为奥托内的咏叹调提供丰富多彩的伴奏的大师。
E pur io torno qui, qual linea al centro - Esswood
波佩娅把尼禄包在她的小手指上
简介：在房子前面有两个卫兵，他们谈论着腐败的皇帝，他不维持秩序，只想着自己的快乐。尼禄出现了，由波佩亚陪同。她希望他留下来，他向她保证，他很快就会放逐他的妻子，而波佩娅将成为新的皇后。
这段话的第一部分是以 “recitar cantando “的宣叙式风格写成的。渐渐地，乐曲变得生动起来，从6:45开始，让（阉人）男高音有机会用美丽的装饰品发光，而波佩亚则在7:15（”Tornerai”）有机会美妙地慵懒起来。蒙特威尔地在这一幕中用波佩的低沉嗓音强调的正是不加修饰的性诱惑。先生，请不要离开……不要诱惑
“变装皇后 “的出现
简介波佩阿取得了胜利。但她的仆人阿纳尔塔警告她，善变的尼禄和他的妻子Ottavia发现了她丈夫的冒险，可能会寻求报复。
波佩亚作为一个现代女性出现在我们面前，绝不是那种 “不要碰我 “的高贵女人。阿尔纳塔的角色是一个阉人角色，当然也是喜剧性的。房东太太和仆人互殴，蒙特威尔地巧妙地上演了这一幕。
Speranza tu mi vai - Persson
奥塔维亚的动人哀歌
内容提要屋大维娅和她的护士一起在皇室的房间里。她哀叹自己被欺骗的妻子的命运。
她的哀叹一直是巴洛克歌剧的亮点，感人的是她的反问 “尼禄……怎么办？(“黑皇帝 where are you?”)在3:03的反问和随后的绝望的姿态。
我们在詹妮弗-拉莫尔（Jennifer Larmore）令人神往的演绎中听到了这首哀歌。
Disprezzata Regina - Larmore
简介：她的护士建议她找一个情人，从而为尼禄报仇并获得快乐。当参议员塞涅卡来看她时，她告诉他发生了什么。塞涅卡建议她保持美德，有一页纸直言不讳地指责他只传播好话。奥塔维亚请求塞内加站在她一边。
塞内加显得很有分寸，但却很自命不凡。
Ecco la sconsolata - Salminen
尼禄和塞内加之间的对决
简介：除了塞内加，所有人都离开了房间。帕拉斯-雅典娜出现，宣布他即将死亡。塞内加平静地接受了这个消息，不久后尼禄出现。他告诉他，他今天将与波佩娅结婚。塞内加警告他不要惹恼人民和元老院，但尼禄决心获胜，把塞内加赶出了宫殿。
蒙特威尔地用女高音和男低音的冲突所创造的效果是宏大的，并戏剧化地表现了两个人的性格对比。第一部分仍然是 “重唱”，从凌晨3点开始改为蒙特威尔地发明的著名的激动人心的 “协奏曲”，从音乐上华丽地描绘了两种力量的冲突。对尼禄的诠释者来说，挑战在于如何塑造有时很响亮的爆发力，使他的声音在最后的二重唱中保持足够的柔韧性，他必须在极高的音域中唱出优美的线条。
Son risoluto al fine - Tappy / Salminen
内容提要波佩亚警告尼禄有关塞内加的事，尼禄决定向塞内加发出自杀的命令并离开了房子。
尼禄的咏叹调，他在其中赞美了波佩亚的美丽。
Quest’eccelo diadema ond’io sovrasto - Tappy
简介奥托内去看望波佩，试图赢回妻子的青睐。但她不想再了解他的情况，王位太近了。
Ad altri tocca in sorte - Domènech / Persson
奥托内投降了……并在德鲁西拉身上得到了安慰
内容提要奥托内拜访波佩亚，想和她谈谈。波佩亚解释说，她已经选择了尼禄和王位。
Otton, torna in te stesso - Esswood
简介奥托内在波佩亚的女伴德鲁西拉身上得到了安慰，德鲁西拉长期以来一直爱着他。
Pur sempre di 波普 ea - Esswood / Perry
波佩亞的加冕 第二幕
塞涅卡向世界告别
内容提要。当墨丘利出现时，塞内加正在他家的花园里。他沉着地接受了自己即将死亡的消息。士兵利伯托出现了。在他向尼禄下达命令之前，塞内加让他知道，他知道他来的原因，他可以告诉尼禄，他将在晚上之前结束自己的生命。塞内加的朋友对他的命运感到遗憾。他让他们准备洗澡的地方，在那里他将割腕自杀。
在第一部分，我们听到塞内加的哀悼，接着是他的朋友们的出现。这个三声部的段落由三个部分组成，慢-快-慢。慢的部分是以 “古老的狂歌风格 “写成的。快速的中间部分在音乐和文字上保持着奇怪的欢快（”这生活太甜了，这天空太晴朗了，每一个苦难，每一种毒药”），可能是对狂欢节的赞美。
Amici, è giunta l’hora - Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç
剧情简介：在尼禄的宫殿里，侍者和女仆向对方表白了爱意。
在宣布死亡之后，蒙特威尔地想让观众休息一下，于是插入了两个仆人的二重唱，风格是canzonetta（一种较轻的世俗歌唱曲）这一幕为导演提供了一个机会，让他以狂欢节风格的酣畅淋漓的幽默来取悦观众。Sento un certo non so che
尼禄的狂欢
内容提要：尼罗现在可以和波佩娅结婚了。他和他的心腹卢卡在宫殿里庆祝，他们赞美她的美貌。
这首热情洋溢的乐曲，在一开始就给了歌手一个机会，让他在美丽而精湛的彩排中大放异彩。当然，蒙特威尔地和他的编剧在这一场景中暗指尼禄的所谓同性恋行为。Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni - Jaroussky / Vidal
奥塔维亚勒索奥托内
简介。奥塔维亚没有保持被动，召集了奥托内。她提醒他，他的家族曾经被她的祖先册封过。她现在要求他杀死波佩。奥托内知道这将是他的死刑判决，于是犹豫不决。但皇后要挟他，如果他不答应做这件事，她会告诉尼禄他袭击了她。奥托内屈服了，回到家里，德鲁西拉正在那里等他。他向她解释了他的情况。为了杀死波佩，他想伪装成德鲁西拉。德鲁西拉想帮助他，他就穿上了她的衣服。
阿纳尔塔的迷人摇篮曲
简介。在加冕的前夕，波佩亚看到自己在梦中的目的地，于是躺下休息。她的护士承诺会照看她。
我们听到了波佩亚的《Travesty-Nurse》中那首迷人的摇篮曲《Oblivion soave》，并有管弦乐队的细腻伴奏。
Oblivion soave - Jaroussky
简介：护士睡着了，丘比特出现了。他想保护波佩亚不受接近的奥托内的伤害。
Dorme l’incauta，dorme
简介：奥托内伪装成德鲁希拉出现。当他在沉睡的波佩亚上方举起他的剑时，丘比特走了进来。波佩亚醒来，以为德鲁西拉要杀她，奥托内设法逃脱。
波佩亞的加冕 第三幕
简介。在家里，德鲁西拉快乐地等待着她的情人，她很快就为自己拥有了这个情人。
O felice 德鲁西拉, o che sper’io - Bott
简介：但士兵们代替他来逮捕她，并判定她犯有谋杀罪。当尼禄出现并以酷刑威胁她时，德鲁西拉牺牲了自己，并声称她自己想杀死波佩，尼禄于是命令她痛苦地死去。现在奥托内出现了，他承认了自己是代表女皇行事的真相。尼禄取得了胜利，这使他有了渴望已久的理由与他的妻子分开。他惩罚了奥托内，剥夺了他的所有财产，并把他赶出了罗马，同时赦免了德鲁西拉，因为她为丈夫牺牲了自己，是所有妻子的光辉榜样。德鲁西拉坚持要求允许她陪伴奥托内。尼禄接受了，并派士兵到奥塔维亚，用船把她赶出国境。波佩亚出现了，他们两个人庆祝事件的结果。
签名者，OGI rinasco ai primi fiati
奥塔维亚的伟大告别
简介。奥塔维娅踌躇满志地进入船舱，必须向罗马告别。
奥塔维娅第二次唱起了大悲歌。伴奏的音乐是悲伤的，不和谐的声音散发着无望的气息。
A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio - d’Oustrac
简介。Arnalda取得了胜利，现在她可以搬进皇宫了。加冕的日子来临了，尼禄骄傲地把加冕的辉煌呈现给波佩亚。执政官和护民官出现在庆祝会上。
A te, sovrana Augusta und Sinfonia - Fredman
简介。Cupid胜利了，他赢得了赌注。
Coro di Amori: Or cantiamo giocondi - Jacobs
天堂般的最后二重唱 “Pur ti miro, pur ti godo”
简介。在一个庄严的仪式上，波佩亚被加冕为皇后。
蒙特威尔地以一段充满爱和情欲的美丽二重唱结束了这部歌剧。波佩亚和尼禄的声音简直是互相拥抱，互相追随，互相要求，而且是以紧密的间隔设置的。
这首曲子并不包括在布塞内洛的原版歌词中。它是在之后写的，也是在之后创作的（甚至有观点称它不是由蒙特威尔地本人写的）
Pur ti miro, pur ti godo - Jaroussky / De Niese
作为第二个版本，我们听到了天堂般的录音，陶醉在慢节奏的情欲中，噼里啪啦的。
Pur ti miro, pur ti godo - Cencic / Yoncheva
录音推荐
UNITEL/德意志留声机 , Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. 亚历山大-奥利弗在尼古拉斯-哈农库特和苏黎世歌剧院蒙特威尔第乐团的指导下演出。
彼得-卢茨，opera-inside，在线歌剧指南，关于克劳迪-蒙特威尔地的波佩亚的婚礼.。
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威尔和布莱希特的《特里彭尼歌剧》的在线歌剧指南和概要
瑞芬尼歌剧》的起源是戏剧性的。每个人都预料到会失败。但1928年8月31日的首演却意外地取得了胜利，使库尔特-威尔和贝托尔德-布莱希特一下子成了名家。魏尔的旋律变得流行起来，在最初的5年里，这部作品仅演出了1万次。
内容
♪ 内容提要
♪ 评论
♪ 第一幕（桃花源乞丐店，波莉和麦基的婚礼）
♪ 第二幕 （告别场景，麦基被捕
♪ 第三幕 (珍妮的背叛，结尾)
亮点
♪ Der Haifisch hat Zähne (麥克)
♪ Cannon之歌
♪ 苏荷区的月亮(The moon over Soho)
♪ 芭芭拉之歌
♪ 珍妮的海盗歌谣
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歌剧故事梗概 三文钱的歌剧
首演
1928年，柏林
歌词
《三文钱的歌剧》（Die Dreigroschenoper）是一部德国音樂劇。由18世纪英国歌剧《乞丐的歌剧》〔The Beggar's Opera〕改编而来。贝尔托·布莱希特编剧，作曲家库特·魏尔作曲。由伊丽莎白-豪普特曼（Elisabeth Hauptmann）合作，并由卡尔-克拉默（Karl Klammer）提供文本。
主要角色
录音推荐
CBS，羅特·蓮娜、Erich Schellow、Johanna von Koczian和Willy Trenk，由Wilhelm Brückner-Rüggeberg和柏林自由乐团指挥。
评论
社会批判
该作品是柏林 “咆哮的20年代 “的产物。爵士乐、装饰艺术和对快乐的渴望是这些年的特点。但是，大战的恐怖及其后果，如恶性通货膨胀、有组织的犯罪、苦难和身心受创的受害者，仍然无处不在。
30岁的贝托尔德-布莱希特是一位马克思主义者，他在《三重唱》中描述了一个从内部被腐蚀的社会，在这个社会中，只有通过改变制度，即通过任何形式的革命才有可能改变。这是一个没有社会粘合剂的世界。没有人对其他人有义务，每个人都可以被收买。人的基本本能受到资产阶级恶习的驱使，如贪婪和虚荣，但也受到人类深处的冲动，如生存本能和性欲。
皮契爾代表了虚伪的资产阶级，他觉得自己比下层人（麥基斯）优越，但最终也不过是个 “手拿圣经的强盗”。布莱希特让马希斯问，例如，”闯入银行对建立银行有什么好处？最后，警察的行为就像黑帮分子，妓女就像资产阶级的女儿。有些人抢劫是出于需要，有些人是出于贪婪。资产阶级试图将这两种东西区分开来的这种虚伪性正是布莱希特想要揭露的。
在1928年首演的五年后，这部作品被国家社会主义者禁止。对法西斯来说，这是一部由犹太人创作的无道德、虚无主义的作品。对于许多参与首演的人（大部分是犹太裔）来说，纳粹时代是一种恐怖。虽然威尔和布莱希特可以移民到美国，但其他人最终被关进了集中营。首演中的 “老虎布朗 “库尔特-格伦的命运变得很有名。他被迫在1944年执导纳粹宣传片《特莱西恩施塔特》，该片展示了集中营中快乐的犹太人。Gerron不久后在奥斯威辛集中营被残忍地杀害。
原版和复制品成为轰动一时的作品
三便士歌剧》的基础是一部现有的作品。布莱希特自由地改编了约翰-盖伊《乞丐歌剧》的情节。整整200年前，盖伊曾在伦敦嘲笑亨德尔的巴洛克歌剧的华丽。盖伊没有像亨德尔的歌剧那样在贵族的环境中演出，而是让剧情发生在英国首都的乞丐环境中。这种模仿的成功是如此响亮，以至于给亨德尔的歌剧公司造成了严重的经济损失。对观众来说，在剧院的舞台上描述地下环境是很有意义的。
200年后的今天，观众对这部歌剧的主题也做出了同样激烈的反应。其原因不仅在于《三重唱》的社会环境，而且还在于20年代的古典歌剧与普通大众的品味相去甚远，与威尔的爵士乐、几乎是粗俗的音乐形成了巨大的反差。
一个矛盾的胜利
歌剧的筹备工作被相关人员的死亡、取消和疾病所笼罩。每个人都期待着失败。但是，1928年8月31日的首演却意外地取得了胜利，使库尔特-威尔和贝托尔德-布莱希特突然成名。魏尔的旋律变得很流行，作品在最初5年中被演出了1万次。布莱希特的痛苦在于，音乐的流行将作品的社会批判推向了后台，观众最终像看歌剧一样消费了这部作品。30年后，在百老汇的布利茨坦改编的作品中，这部作品以超过2000场的演出获得了胜利的庆祝，观众并不以革命运动而闻名。
《瑞芬尼歌剧》的音乐
三便士歌剧》是威尔继《桃花源记》之后与伯特-布莱希特合作的第二部作品。威尔的歌剧作品已经被当代批评的主题所主导，他的作曲风格具有丰富的效果，并充实了爵士乐元素。通过《三重唱》，他的艺术成就在28岁的年轻时达到了一个华丽的高潮。
魏尔写的音乐旋律简单但具有暗示性。为歌手伴奏的是一个由9名音乐家组成的爵士乐队，他们不坐在管弦乐池中，而是在舞台上演奏音乐。乐队由2个萨克斯、2个小号、长号、班卓琴、定音鼓、口琴和一架由乐队歌曲演奏的钢琴组成，不过乐器配置也可以调整。
关于这部作品的一切都有很大的风险。很少有音乐被创作得如此简单和直接（或琐碎甚至粗俗）而不曾失去其艺术质量。魏尔设置了许多奇怪的音调，例如出现在和弦中或伪造了旋律线。当然，作品标题中的 “歌剧 “一词是有讽刺意味的；音乐剧是更恰当的表达。
魏尔将音乐设定为可以由演员演唱。角色的音调范围尤其如此，即使没有受过训练的歌手也能掌握。
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/>史诗般的戏剧和异化效应
瑞芬尼歌剧》背离了音乐剧的传统做法，我们从歌剧的体裁中了解到这一点。布莱希特对作曲家和表演艺术家的要求不是从心理上解释这些场景，而是从社会政治上解释这些场景。演员不能沉浸在角色中。因此，作为这部作品的理想诠释者的不是强调性的歌剧歌手，而是歌唱演员。
布莱希特将这种新流派称为 “史诗戏剧”，其核心要素之一是异化的风格装置。在维基百科中，异化的定义如下。布莱希特想让他的观众与人物和行动保持 “距离 “或 “疏远”，并通过这种方式使他们成为观察者，不会参与或在情感上同情，也不会通过在心理上认同人物而产生共鸣；相反，他希望观众从理智上理解人物的困境以及他的戏剧情节中所暴露的产生这些困境的错误行为。通过这样在情感上与舞台上的人物和行动保持 “距离”，观众就能达到这样一种智力上的理解（或智力上的共鸣）；在理论上，在情感上与行动和人物疏远的同时，他们会在智力层面上有能力分析，甚至试图改变世界，这是布莱希特作为剧作家的社会和政治目标以及他的戏剧创作的动力。
这正是布莱希特作为剧作家的社会和政治目标，也是他的戏剧创作的动力。
这部作品有许多父亲和母亲
除了原始形式（格雷和佩普什）和现代形式（布莱希特和威尔）的作者之外，还必须提到作为《乞丐歌剧》的翻译者写了许多文本的伊丽莎白-豪普特曼，以及翻译弗朗索瓦-维永诗歌（被布莱希特选中）的克拉默。后者导致克拉默提起版权诉讼，后来迫使布莱希特支付赔偿金。
布莱希特对《三重唱》的内容采取了深刻的马克思主义态度，但在财务方面，布莱希特是一个适应性的资本家，为自己索取三分之二的利润。威尔得到四分之一，伊丽莎白-豪普特曼得到12.5%。
三文钱的歌剧 第一幕
作品的语言
初步意见。本剧的语言很粗鲁。为了保持真实性，提要使用了该剧的语言。
序曲
麦克的名言-麦克的刀（鲨鱼有牙齿）
简介。苏荷区的一个集市。乞丐在乞讨，小偷在偷窃，妓女在嫖娼。一位狂欢节歌手唱起了关于麥基的Moritat，他是一个受人委托杀人的杀手。
Und der Haifisch, der hat Zähne (麥基的歌谣)
Moritat”（可能来自 “谋杀行为 “或 “道德 “一词）是一首在集市上演唱的恐怖民谣，演唱者由小提琴或木桶风琴伴奏。
从一开始，”Moritat “就成为一首卓越的流行歌曲，也是《三重唱》中最著名的作品。有趣的是，这首歌并没有包括在原始版本中。它是在最后时刻写的，因为演员哈拉尔德-鲍尔森坚持要成为第一个表演歌曲的演员。这首曲子由6节组成，开始时只有口琴的伴奏。随着每一节的进行，总共9种乐器中更多的乐器加入进来。魏尔在开头写道：”以街头风琴的方式”。节奏越来越多地发展为狐步舞。
我们听到这首歌有两个版本。首先，我们听到的是第一任马赫斯的版本，哈拉尔德-鲍尔森，我们要感谢他，这首作品的存在。
Der Haifisch hat Zähne - Paulsen
然而，他后来在第三帝国扮演的角色是一个悲哀的角色。他是一个机会主义者，作为一个告密者而臭名昭著。
伦纳德-伯恩斯坦在50年代接手了这部歌剧，并要求布利茨坦为百老汇创作一个英文版本。布里茨坦将 “三分钱歌剧 “搬到了1870年的纽约，并以美国俚语写了文本。洛特-伦亚再次演唱了《珍妮》，如同她在30年前的首演中一样。这部作品在美国产生了巨大的影响。
许多爵士乐手赞赏韦尔，与其他欧洲作曲家不同，他真正用爵士乐的风格写作，这首歌被美国的爵士乐手多次改编。1960年，埃拉-菲茨杰拉德（Ella Fitzgerald）将《小刀会》带回了柏林，并因此获得了格莱美奖。她的解释是，每一句话都把调子的音阶提高一步，总共11次。令人叹为观止。
“小刀”-菲茨杰拉德
“Der Mond über Soho” (苏荷区的月亮)
内容提要。皮契爾和他的妻子经营着一家商店，他给未来的乞丐们提供合适的装备，并为他们分配区域。作为回报，他们必须把自己的一部分可怜的收入拿出来。他们的女儿波莉那天晚上没有回家，他们担心最坏的情况。
这个数字是对传统歌剧的精彩讽刺。当我们在贝里尼的《诺玛》（以及其他许多歌剧）中体验到神奇的满月之夜时，威尔在索霍区的月亮是夜空中的一个怪诞的狰狞。
Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho（No They Can’t Song）
简介。波莉‧皮契爾不在，因为她要和刀客Mackie（民名麥基斯）在Soho的一个破旧的马厩里庆祝她的婚礼。麥基斯的流氓朋友偷了结婚礼物，并给他们唱了一首婚礼歌曲。
魏尔故意写了这首合唱团的歌曲，其中有很多错误的音符。喝着啤酒的婚礼客人的欢呼声和他们对这对新人的感情一样可悲。
给不太富裕的人的婚礼歌曲-布鲁克纳
洛特-伦雅
简介。为了调节气氛，波莉唱起了海盗珍妮的歌。这是一首关于一个酒吧女郎的民谣，她实际上是一个海盗，帮助赶来的海盗掠夺小镇。
这首关于海盗珍妮的民谣最初是为波莉这个人物准备的。但由于羅特·蓮娜（第一个Jenny）的巨大成功，它后来被赋予了这个人物。
洛特-伦亚（资产阶级的夏洛特-布拉莫尔）不仅是首演的珍妮，也是库尔特-威尔的妻子。她还在1931年的第一部改编电影中演唱了这个角色。 我们看到这部电影的下一首歌曲。布莱希特的异化风格装置在这首歌中给人留下了特别深刻的印象。伦亚的演技被限制到了绝对的最低限度。
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (海盗珍妮) - 蓮娜
振奋人心的大炮之歌
简介。当伦敦令人生畏的警察局长泰格-布朗出现时，婚礼上的客人们不禁打了个寒颤。他是马希斯的老朋友，只是来表示祝贺的。两位老战友一起唱起了《炮歌》。
所谓的《大炮之歌》是一首扣人心弦的拉格泰姆舞曲，带有振奋人心的合唱，以狐步舞的节奏编写。
我们听到了一个英文版本。
The tropps live under (大炮之歌) - Julia / Sabin
简介。马切斯和波莉有片刻的快乐。
魏尔用一首近乎浪漫的情歌给我们带来了惊喜。这首歌的一部分是歌曲式的创作，另一部分则是以sprechgesang（口语多于歌唱）的方式写成，这是当年歌舞剧中经常使用的风格。
Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) - Schellow / Koczian
著名的《芭芭拉之歌》
简介。波利假装是一个女孩，和其他人一样只想找一个男人。
在这首歌中，我们可以看到史诗般的戏剧是如何要求演员发挥调解作用的。这不是一个潜入角色的情感世界的问题，而是一个展示人物的问题。我们再次看到洛特-伦亚。
Einst glaubte ich, as ich nochuldig war (BARBARA SONG) - 蓮娜
我们听到的是美国知名女演员梅根-穆拉利的第二次全面诠释。然而，关于解释和乐器，这个录音与洛特-伦亚以前的版本有很大不同。
芭芭拉之歌（英文）-穆拉莉
简介。回到父母身边，Polly讲述了婚礼的情况。皮契爾很惊慌，他希望自己的女儿能成为他这个时代的助力。他手里拿着《圣经》，预言她的未来不好。他警告她，这个世界很穷，人很坏。
Was ich möchte, ist es viel? - 科兹安
三文钱的歌剧 第二幕
向波莉告别-以浮士德的方式
内容提要。现在，佩奇姆正竭尽全力将马希斯送进监狱。他甚至说服了老虎布朗逮捕他的朋友。麥基斯发现后躲了起来。波莉满怀希望地与她的丈夫告别。
波莉的告别是对《浮士德》中格雷琴独白的模仿。
Er kommt nicht wieder (波利的告别之歌) - Koczian
简介。皮契爾的妻子贿赂了妓院老板Jenny，让她在麥基斯出现在妓院时立即向警方报告。珍妮确信他会出现，因为性欲会把他引向这里。
Da ist nun einer schon der Satan selber (性迷恋的民谣) - Hesterberg
贴切的歌名
简介。事实上，在他出现后不久。两人怀念起他是她残酷的保护者而她为他卖淫的时光。
像 “大炮之歌 “或像这里的 “拉皮条者的歌谣”这样的歌曲名称很简洁，有助于使歌曲流行起来。这首歌曲是以探戈的风格创作的。
在这段录音中，我们又听到了洛特-伦亚的声音。这张唱片可以追溯到50年代，在第一次演出和1931年的第一部电影改编之后20多年。莲雅的声音现在更加低沉，她不能再以原来的音调演唱所有歌曲。
曾几何时，现在一切都过去了（探戈谣）-伦亚/美林
甄妮的海盗民谣
简介。珍妮毫不犹豫地打电话给警察。很快，麥基斯将被带走。
这首海员民谣在一架似乎走调的钢琴的伴奏下开始。这首令人毛骨悚然的作品后来被许多女演员唱了出来。它是以特有的sprechgesang方式创作的。
Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (不道德的收入之歌) - 蓮娜
繁荣的赞美
简介。马切斯向他的命运投降了。
在爵士轻音乐风格的钢琴曲的伴奏下，我们听到了马切思的《繁荣赞歌》（虽然会让人变懒），唱出了强盗的气势。
Da preist man uns das Leben großer Geister (Ballad of Gracious Living)
简介。他被警察局长的女儿露西-布朗拜访。她是他的孕妇。当波莉出现时，她很生气，他们争风吃醋。
这首二重唱也可以理解为对歌剧二重唱的模仿。它是对两个 “市场女人 “的唠叨。在录音中，我们听到的，可以说是两个专业歌手。
Da preist man uns das Leben großer Geister (两个嫉妒的人的对唱) - Bernsteiner-Licht / Akselrod
先有美食，后有道德
简介。露西发誓要报复波莉。她向父亲施加压力，让他确保麥基斯能够出狱。这一切都发生了，很快马希斯就回到了珍妮身边。在那里，他们对人的生活方式进行了哲学思考。他们一致认为，首先是食物，然后是道德！
布莱希特的一些诗句成为谚语警句，成为德国语言的一部分。最著名的、至今仍在使用的是关于 “饮食与道德 “的那句。为了加强这些话在剧院里的效果，布莱希特把重要的提法印在磁带上，挂在舞台旁边。
Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben - Rasp
三文钱的歌剧 第三幕
皮契爾的威胁
简介。皮契爾并没有放弃。他威胁警察局长要用他的乞丐扰乱女王即将举行的加冕庆典。
这首曲子的音乐应该是让人联想到火炬手的游行，反映了乞丐们被威胁的行进气氛。布莱希特的文字令人惊叹，合唱部分换了4次，变得越来越愤世嫉俗。
对于这种暗淡的生活，人永远不够敏锐
因此他对自己的诡计和虚张声势的抵抗力很弱对于这种暗淡的存在，人永远不够坏
尽管他纯粹的坚持可以是可爱的东西对于这种凄凉的存在，人永远不够可怜
他所有惨淡的存在都是一派胡言对于这个凄凉的存在，人还不够好。
在没有帮助的情况下做这件事，拍拍他的头Der Mensch lebt durch den Kopf (人类努力的不足之歌)
珍妮第二次背叛了马希斯
简介。麥基斯在逛妓院时再次被妓女们出卖。
珍妮唱的是人的虚荣心，他的野心使他走向毁灭。所罗门、凯撒、克利奥帕特拉和现在的马希斯都遭遇了这种命运。因此，她辩解说，是她最终把她的前情人送上了绞架。
Ihr saht den weisen Salomo (所罗门之歌) - Lemper
简介。这一次，他被判处死刑。他没有钱去贿赂看守，企图逃跑，于是被带到了绞刑架上。大家都在刑场上等着他。当绞索套在他的脖子上时，皮契爾宣布麥基斯已被女王赦免。一位骑马的信使出现了。
布莱希特通过对麥基斯的册封，旨在将强盗和上层社会置于平等的地位。因此，制度不能自我改革，而必须通过革命来实现改变。这种马克思主义方法是这部歌剧的社会革命方面。
当然，《骑马的信使》也是对塞尔维亚歌剧的模仿，在这种歌剧中，诸神在一个令人惊讶的情节转折中给出了一个大团圆的结局，即由 “神力 “带来的 “美好”。但这部歌剧的背景是怪诞的，并将这种转变变成了讽刺。
Horch, horch, horch (以骑手身份出现的信使)
简介。他宣布，在加冕之际，女王决定不仅要给予马希斯自由，还要授予他贵族头衔、附属财产和城堡。歌剧在所有参与者的大合唱中结束。让我们与不公正作斗争，但要适可而止，因为如果放任不管，它会被冻死的。
不要过多地追求不公正 (最后的合唱团)
歌剧《霹雳游击队》的录音推荐
德语：
CBS, mit 羅特·蓮娜, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg and dem Orchester Sender Freies Berlin.
英文：
TPR, 羅特·蓮娜, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur 在Samuel Matlovski的指导下。
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