Bortførelsen fra Seraillet af Mozart – operaguiden og handlingen

Online operaguide og synopsis til Mozarts BORTFØRELSEN FRA SERAILLET

Mozart skulle skrive et Singspiel til kejser Joseph II. Han opfyldte sit ønske og skrev det første virkelig store værk for denne genre. Samtidig gik han ud over det og skrev et af sine store mesterværker. Det blev en af hans største succeser i en solrig periode af hans liv.

 

Indhold

♪ Synopsis

♪ Kommentar

♪ Akt I (Square scene)

♪ Akt II (Palads-scene)

Akt III (bortførelsesscene)

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

Højdepunkter

♪ Ouverture

♪ O wie ängstlich (Arie med hjertebanken)

♪ Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

♪ Martern aller Arten (Martern/ Tortur-arie)

♪ Welche Wonne, welche Lust

♪ Vivat Bacchus (Drinkscene)

♪ Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartetto)

♪ Ich baue ganz auf Deine Stärke (Byggerarie)

♪ O, wie will ich triumphieren

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Wien, 1762

Libretto

Gottlieb Stephanie den Yngre, baseret på Christoph Friedrich Bretzners Belmonte og Constanze, eller: Bortførelsen fra Serailet

Hovedrollerne

Hovedpersonerne: Bassa Selim, tyrkisk pasha (talt rolle) - Osmin, paladsinspektør hos Bassa (bas) - Belmonte, spansk adelsmand (tenor) - Pedrillo, Belmontes tjener og inspektør af Basas haver (sopran) - Konstanze, Belmontes elskerinde (sopran) - Blonde, Konstanzes tjenestepige (sopran).

Indspilningsanbefaling

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela bliver dirigeret af Georg Solti og Wiener Philharmonikerne og Wiener Statsoperaens kor

 

 

 

 

 

 

Skrevet i en lykkelig fase af Mozarts liv

Mozart skrev bortførelsen i en lykkelig fase af sit liv. Den 26-årige havde fundet lykken i sit privatliv med flytningen til Wien og med forbindelsen til Konstanze, og han nød den succes, han havde med sin musik i Wien og Prag. Bortførelsen blev uropført i Wien i 1782 og fik en strålende modtagelse. I Prag var publikumsreaktionerne ligefrem triumferende. Med betalingen for operaen kunne han flytte ind i en lejlighed og dermed lægge grunden til sit ægteskab med sin kone Konstanze. Tre uger efter premieren blev de gift. Hvorvidt overensstemmelsen mellem hans kones navn og hovedrollens navn er et tilfælde eller ej, er et spørgsmål, som eksperterne er uenige om.

 

 

En opera af Singspiel

“Bortførelsen fra Seraillet” er en milepæl i det tyske Singspiel. I Wien dominerede den italienske opera på det tidspunkt med Salieri som hovedrepræsentant. Kejser Joseph II opfordrede Mozart til at komponere til det “tyske nationale sangspil” og gav ham til sidst ordre til at skrive en opera. Singspiel er en teatertype med folkemusik og talte dialoger i stedet for de recitative dialoger i Opera Seria. Med dette værk opfyldte Mozart sin regents krav, og desuden skabte han en glimrende symbiose mellem tysk og italiensk sangkunst. Josef II overværede forestillingen. Han havde en noget gammeldags smag og sagde lakonisk: “For smuk for vores ører og et enormt antal toner, kære Mozart.” Hertil svarede Mozart: “Lige så mange toner, Deres Majestæt, som der er behov for”. På trods af den strålende modtagelse af værket fik Mozart ikke den stilling ved Josephs hof, som han havde søgt, men han var også for stolt til at tigge om stillingen.

 

 

Librettisten

Som model for sin libretto brugte librettisten Gottlieb Stephanie den Yngre dels et værk, der var blevet opført i London 12 år tidligere, dels et skuespil af Bretzner baseret på dette værk. Det handlede om en europæisk kvindes frigørelse fra et tyrkisk harem. Stephanie havde en begivenhedsrig biografi. Han var allerede i en ung alder soldat, og som sekstenårig deltog han i Syvårskrigen, og tre år senere blev han taget til krigsfange. Til sidst blev han skuespiller og skrev skuespil og libretti. Selv om librettoen til Bortførelsen ikke skal regnes til den høje litteratur, var den god nok til at antænde inspirationsgnisten i Mozart. Med undtagelse af Konstanze forbliver karaktererne dog temmelig forsimplede og når ikke da Pontes rolleikoner som Don Giovanni, Figaro eller grevinden.

 

Den “tyrkiske ” musik som en hyldest til tidens mode

Synopsis: En plads foran Bassa Selims palads.

Ouverturen er et genialt stykke musik. Den består af tre dele. Den begynder i Presto med det klassiske “tyrkiske slagtøj”. Mozart brugte de tyrkiske effekter i forte med de supplerende instrumenter piccolofløjte, bækkener, triangel og stortrommer. 100 år tidligere havde tyrkerne belejret Wien for sidste gang, og i årene før kompositionen var alt tyrkisk på mode. Tendensen i denne mode var en blanding af hån (det osmanniske rige var stort set opløst) og fascination af det eksotiske og den mauriske kulturs skønhed.

Efter første del hører vi i midterdelen et smukt tema af oboen, komponeret i en mol-toneart, som vi møder igen i Belmontes første arie. I den sidste del genoptages åbningstemaet igen.

Ouvertüre – Etvös

 

 

 

 

 

 

Belmonte er på jagt efter Konstanze

Synopsis: Konstanze blev taget til fange af pirater og solgt til Bassa Selim sammen med sin tjener Blonde og Pedrillo. Constanzes elsker Belmonte har fundet ud af, hvor hun befinder sig ved hjælp af et hemmeligt brev fra sin tjener Pedrillo. Han står nu foran Bassa Selims palads og har planer om at bortføre hende.

I sin indledende arie tager Belmonte åbningens tema fra mellemstykket op; Mozart har transponeret det i dur. Han har skrevet en smuk arie til tenoren, så han kan give en strålende præstation.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

 

 

Osmin dukker op

Synopsis: Osmin dukker op. Han er Bassa Selims paladsvagt, og han har fået Blonde, Konstanzes tjenerinde.

Osmin er en klassisk buffofigur i singspielet. Hans musikalske temaer er folkesangstemaer. Denne er skrevet i 3 enkle vers og slutter med en candenza, hvis tekst er en enkel trallalla. Sangeren skal være præcis i de tre vers, fordi tekstindholdet skifter. Han begynder uskyldigt (“sød hele hendes liv”), bliver overfaldende i andet vers (“han skal omhyggeligt låse kæreste inde”) og afslører sin jalousi i tredje vers (“ofte lytter en ung herre så”).

Osmin var en af Gottlob Fricks paraderoller, som han fyldte rollen med komisk talent.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

 

 

Synopsis: Belmonte nærmer sig ham og forsøger at sondere ham. Han erfarer, at Pedrillo forlader i paladset, og at Osmin har en hjertelig uvilje mod ham. Osmin er mistænksom over for Belmonte og har mistanke om, at han er kommet for at stjæle kvinder fra Serailet.

Figuren Osmin spiller kun en marginal rolle i den litterære model. Teatermanden Mozart indså hurtigt, at en forstærkning af denne rolle kunne indbringe ham sympati hos sit wienerpublikum. Faktisk er kontrasten mellem den aristokratiske Belmonte og den enfoldige Osmin fængslende, og det er fornøjeligt at høre Osmin efterligne den (for ham) mærkelige og snobbet Belmonte i denne duet.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

 

 

Pedrillo og Osmin, rivalerne om Blonde’s gunst, skændes med hinanden

Synopsis: Belmonte forlader Osmin, og Pedrillo dukker op. Han har vundet Selims gunst gennem sit arbejde i haven og ønsker at komme overens med Osmin, men det lykkes ham ikke at formilde fængselsinspektørens fjendtlighed.

Osmins aria er et ondt skuespil om tortur og død, en klassisk stereotyp om den onde tyrker.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

Mozarts yndlingsarie – et lyrisk hjerteskærende stykke

Synopsis: Da Osmin forlader pladsen, dukker Belmonte op og genkender Pedrillo. Hans tjener fortæller ham, hvad der er sket. Belmonte kan ikke tro sine egne ører, da han hører, at Konstanze er havnet i Selims harem. Pedrillo beroliger ham og forsikrer ham om, at der endnu ikke er sket noget. Belmonte har et skib klar til at flygte og fortæller Pedrillo om sin bortførelsesplan. For at komme ind i paladset råder Pedrillo sin herre til at udgive sig for at være bygmester, da arkitektur er Selims hobby. Belmonte er fuld af forventning til genforeningen med Konstanze.

Det var ikke sidste gang, at Mozart skrev et smukt stykke om et bankende hjerte (sammenlign 10 år senere den smukke “batti o batti bel Masetto” fra Don Giovanni), som han lader smukt banke i orkestret. Det var et af Mozarts yndlingsstykker. Strygernes punkterede toner (i oktaver) og de smukke crescendi er meget følsomt komponeret.

I denne aria hører vi Fritz Wunderlich. Wunderlich blev betragtet som den “ideelle” Mozart-tenor i efterkrigsårene. Mozarts tenorroller kræver en smidig og lyrisk stemme. Som regel skal de “kun” synge følelser, fordi handlingen og dens dramatik finder sted i recitativerne.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

 

 

 

 

Synopsis: Af janissarmusik optræder Selim ledsaget af Konstanze. Belmonte og Pedrillo gemmer sig hurtigt.

Det er en farverig march, som Mozart effektivt skrev med tyrkisk farvelægning.

Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder

 

 

Bassa optræder – Mozart bruger en ren talerolle

Selims rolle er meget speciel. Han er til stede i mange scener på scenen, men han synger ikke en eneste tone. Karakteren er tænkt som en ren talende rolle. Muligvis havde librettisten og Mozart ikke planlagt det sådan fra starten, men det skyldtes, at den planlagte sanger meldte afbud af helbredsmæssige årsager, og en nødløsning blev til en permanent løsning.

Indholdsmæssigt beundrer han Konstanze det meste af tiden, når hun synger arier, ofte bevidner han sin kærlighed til hende, og af og til truer han hende voldsomt med tortur.

Synopsis: Bassa erklærer endnu engang sin kærlighed til Konstanze, han kunne være grusom mod hende, men han ønsker, at hun skal elske ham af egen fri vilje. Hans tålmodighed er langsomt ved at være slut, og Konstanze beder ham en sidste gang om tålmodighed. Hun kan ikke glemme sin elsker, som hun har svoret troskab til.

Mozart skelner musikken mellem på den ene side parret Konstanze/Belmonte og på den anden side parret Blonde/Pedrillo fra den lavere klasse. Musikken fra det socialt højere klassepar er mere kunstnerisk og udstyret med store følelser. Det vidner musikkens alvor, de følelsesmæssige tonespring og den udførlige ornamentik om dette. Alle disse elementer kan høres i denne aria af Konstanze. Denne aria er teknisk meget krævende, koloraturerne og især tonernes spring kræver stor sangkunst. Mozart skrev rollen som Konstanze til Caterina Cavalieri. Det siges, at hun var af grim form og desuden blind på det ene øje. Hun var Wiens publikums darling, og Mozart var begejstret for hendes koloraturkunst. Mozart skrev måske sin vanskeligste sangrolle til hende. Mozart bekræftede, at han skrev arien i Cavalieri’s hals i form af en “italiensk bravura-arie”.

Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schwand meine Freude – Gruberova

 

Synopsis: Selim giver hende en dag mere til at tænke over det og sender hende vredt væk. Så dukker Pedrillo op, ledsaget af Belmonte, og præsenterer ham som bygmesteren. Selim giver ham lov til at komme ind i paladset og vil teste ham den næste dag. Ved porten vil Osmin ikke lukke dem ind, men de skubber ham væk og går ind i paladset.

I denne scene udfolder der sig en fornøjelig trio. Mozart skrev en kort, men så meget desto mere effektiv finale for at kræve publikums bifald.

Marsch! Marsch! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback

 

 

 

 

 

 

Blonde giver Osmin en røvfuld

Synopsis: I haven på paladset foran Osmins lejlighed. Blonde forklarer hånligt til Osmin, at man ikke vinder de europæiske kvinders hjerter ved at behandle dem som slaver.

Blondines arie er skrevet som et singspiel, men lad dig ikke narre, Mozart kræver stor stemmekunst af sangerinden, en klassisk soubrette-rolle, som skal udføres med elegance. Mozart fører også stemmen op til det høje E (i det følgende musikeksempel 3:45).

I dette nummer er orkestrets instrumentation kun med strygere, så musikken er meget gennemsigtig med den effekt, at stemmen er meget eksponeret.

Vi hører dette stykke sunget af Regula Mühlemann fra en cd med Mozart-arier, hvormed hun vandt en anerkendt tysk klassisk musikpris i 2017.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

 

Synopsis: Osmin er jaloux på Pedrillo og truer hende, men Blonde lader sig ikke skræmme af ham og jager ham væk.

Denne duet er bl.a. kendt for de dybe toner i bassen. Til uropførelsen havde Mozart et fremragende ensemble til rådighed, hvis bas, Ludwig Fischer, “producerer de laveste toner med fylde, lethed og komfort”. Mozart udnyttede dette og komponerede nogle dybe toner i partiet, i denne arie f.eks. op til det dybe Es.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

 

 

Konstanses store scene begynder

Synopsis: Konstanze træder ind i haven. Hun er i tanker og længes efter Belmonte.

Mozart skrev denne arie i g-mol, den samme følsomme toneart som Paminas “Ach ich fühls”. Arien og recitativet i denne scene varer næsten 10 minutter. For at skåne sangeren forkortes scenen fra tid til anden, så stemmen forbliver frisk nok til den følgende store arie.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze er klar til torturen

Synopsis: Selim dukker op. Han forventer, at Konstanze i morgen vil tilhøre ham og elske ham. Men Konstanze vil hellere dø end at give sig selv til ham. Da Selim truer hende, viser hun sig villig til at udholde de pinsler, hvis ende vil være hendes død.

Mozart skrev et overvældende stykke til dette psykologiske drama om Konstanze. Den såkaldte “Martern-Arie” er en af de vanskeligste arier i operalitteraturen. Den kræver styrke til de lange dramatiske passager, en stor beherskelse af koloraturer og en betydelig stemmeomfang. Desuden kræves der udholdenhed, fordi sangeren umiddelbart før denne arie allerede har skullet synge en lang arie. Mens den foregående arie “Traurigkeit ist mein Los” er i en resigneret, håbløs tone, viser Mozart Konstanze i den såkaldte “Martern-Aria” (“Marter” betyder “tortur”) som en lidenskabelig, offervillig kvinde.

Dette 10-minutters stykke er musikalsk og dramatisk uhyre indholdsrigt og beskrives ofte som en stor “koncert for koloratursopran, soloinstrumenter og orkester”. Arien begynder med en usædvanlig lang og ouverture-agtig indledning, hvor soloinstrumenterne (obo, fløjte, violin, cello) spiller farverige passager.

Vi hører denne store arie i en fortolkning af Edda Moser. Tyskeren var en af de store Mozart-koloratursopraner i efterkrigstiden. Hun var en sangerinde, der gik kompromisløst ind i sine roller og aldrig sparede på sin stemme. Kraften i hendes stemme gjorde det muligt for hende ikke kun at synge roller i coloratura fach, men også at brillere på det dramatiske område. Hendes indspilninger af Konstanze og hendes “Königin der Nacht” glødede som en rød flamme. Sidstnævnte blev endda optaget i den serie af gyldne optagelser, som rumskibet Voyager bragte ud i rummets uendelighed. Stemmens samtidige smidighed og kraft var bemærkelsesværdig, lyt f.eks. til den passage, hvor hun synger det vedvarende høje C og derefter synger en fejlfri trille (6:30).

Martern aller Arten – Moser

 

Blonde og Pedrillo er klar til en risikabel flugt fra seraglio

Synopsis: Da Blonde er alene, henvender Pedrillo sig til hende og fortæller hende om Belmontes ankomst og deres plan om at flygte med båd samme aften. Blonde er fyr og flamme for planen.

Intet var for svært for den begavede Mozart-sangerinde Lucia Popp. På denne optagelse synger hun Blonde-arien med beundringsværdig lethed og sjælfuldhed.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

 

Synopsis: Pedrillo er også klar til at flygte uden tøven.

Frisch zum Kampfe – Zednik

Den komiske druk-scene

Synopsis: For at eliminere Osmin, putter Pedrillo en sovepille i vinen og overtaler Osmin til at drikke vin.

Denne vinscene er en komisk passage. Osmin håber, at Mohammed vil vende det blinde øje til og drikker sig i en mægtig rus. Musikalsk kombinerer Mozart fræk tyrkisk musik med en hymne til Bacchus.

Vi hører og ser denne scene i en komisk opsætning fra Amsterdams opera.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

 

 

Ved genforeningen af Konstanze og Belmonte

Synopsis: Snart virker sovepillen. Belmonte træder ind og ser Konstanze med glæde og fortæller hende om flugtplanen.

Denne genforeningsarie efter så lang tids adskillelse er overraskende reserveret. Den begynder i et eftertænksomt drømmende adagio og forlader ikke denne stemning i resten af arien.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

Den store kvartet med disharmonier

Synopsis: De to par er nu genforenet. Begge mænd vil gerne vide af deres kære, om de har været trofaste. Forargede afviser de mistanken. De to mænd undskylder, og parrene forsoner sig.

Nu bryder følelserne også musikalsk igennem. Den glade kvartet begynder med festlig musik. Men pludselig skifter tonearten til mol, og med tvivlen på kvindernes troskab kastes der en skygge over scenen. Kvinderne kan fjerne tvivlen, og akten slutter i en glædelig stemning.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Quartett) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth

 

 

 

 

 

Synopsis: Det er midnat uden for paladset. Belmonte stoler på kærligheden, som giver ham og Konstanze styrke til at klare flugten.

Denne såkaldte bygmesterarie er med sine indviklede koloraturpassager den mest krævende af Belmontes fire arier.

I vores musikalske eksempel hører vi, hvordan Fritz Wunderlich synger arien med meget udtryk og sikkerhed. Belmonte var en af de roller, med hvilken Wunderlich blev en (hårdt savnet) legende efter sin tidlige død. Selv om hans koloraturer ikke var perfekte, kunne ingen andre give Mozarts tenorarier fløjlsagtig lyrik og samtidig maskulinitet.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

 

 

Flygtningsforsøget begynder med Pedrillos moorarie

Synopsis: Pedrillo træder ind med en stige. Som et signal til kvinderne synger han en romance.

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

 

 

Osmins triumferer – Mozart fører Osmins stemme i kælderen

Synopsis: Konstanze dukker op ved vinduet. Belmonte klatrer op og fører hende til udgangen. Da Pedrillo også vil hente Blonde, dukker Osmin, der er vågnet for tidligt, op og lægger mærke til stigen. De flygtede bliver hurtigt fanget. Osmin triumferer.

Denne arie er den smukkeste del af Osmin. En perle for en komisk bas med stor stemmebredde og en sikker dybde.

Kesting taler i de højeste toner om Kurt Molls Osmin: “Kurt Molls Osmin er et af de mest hjemsøgende portrætter og en af de største vokale præstationer i LP-æraen”. I denne arie hører man en stor smidighed i stemmen (fra 2:09) og den fantastiske stemmemæssige rækkevidde, der gør det muligt for ham at synge ubesværet den laveste tone, der er skrevet i en berømt opera (det lave D ved 2:35)

O, wie will ich triumphieren – Moll

 

Vi hører dette stykke i en anden version sunget på italiensk. Ezio Pinza var italieneren med den måske smukkeste basstemme, som Middelhavslandet havde frembragt. Han blev født i 1892, kom fra fattige kår og forsøgte sig bl.a. med cykling. Han havde ingen formel sanguddannelse og kunne derfor ikke læse noder (han delte denne skæbne med 30’ernes mest berømte tenor, Benjamino Gigli)! Optagelsen stammer fra hans senere år og har kultstatus.

A che voglio trionfare – Pinza

 

 

Selim viser sig som en værdig repræsentant for humanismen

Synopsis: Osmin tager dem med til Bassa Selim. Constanze er klar til at dø og beder om at Belmonte bliver skånet. Bassa kræver hævn. Belmonte afslører sig som søn af kommandanten i Oran, som vil være villig til at betale enhver løsesum. Selim indser, at han har sin værste fjendes søn i sine hænder. På grund af ham måtte han forlade Spanien, og nu har han mulighed for at hævne sig. Han beordrer tortur. Belmonte og Constanze er dybt bevæget, da de siger farvel til hinanden.

Welch ein Geschick

 

Synopsis: Selim bliver rørt og ændrer mening. Han ønsker ikke at kompensere en tidligere uretfærdighed med uretfærdighed, og den storsindedeSelim giver frihed til de fire. Alle er bevæget af Selims ædelmodighed, kun Osmin skummer over at miste Blondes.

Et af operaens centrale temaer er den oplyste humanisme. Tyrkerne bliver ikke blot vist som en vild horde (som Rossini 30 år senere), men Mozart og Stephanie viser, at der er godt og ondt i alle nationer.

Et af operaens hovedtemaer er oplyst humanisme. Tyrkerne bliver ikke blot vist som en vild horde (som Rossini 30 år senere), men Mozart og Stephanie viser, at der er godt og ondt i alle nationer.

Mozart afslutter operaen med en vaudeville, et iørefaldende slutkor sunget af ensemblet, der præsenterer historiens morale:

Ingen er så afskyelig som hævn;
Bu at være human og venlig

Og at tilgive uden egeninteresse –
det er kun en stor sjæl i stand til det.

Finalen slutter med sprudlende musik i tyrkisk stil.

Vi hører denne scene fra Milos Formans film “Amadeus”.

Bassa Selim lebe lange

 

 

Indspilningsanbefaling af operaen BORTFØRELSEN FRA SERAILLET

 

Ingen specifik anbefaling.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om BORTFØRELSEN FRA SERAILLET af Wolfgang Amadeus Mozart.