Orfeo é a mais antiga ópera que tem estado no repertório sem interrupção e é uma das obras mais influentes na história da ópera. E com “che faro senza Euridice”, conseguiu criar o primeiro mega-hit da história da ópera.
Factos interessantes e grandes vídeos do YouTube sobre a CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni. Destaques são “Ineggiamo” com Maria Callas“, Quel vino e generoso ” com Franco Corelli e o “Intermezzo”.
Com “La sonnambula” Bellini criou a sua primeira grande obra-prima. Os cantores Battista Rubini e Giuditta Pasta tornaram esta ópera imortal. 120 anos depois, Maria Callas desencadeou um renascimento desta obra, que continua até aos dias de hoje. Alguns meses após La sonnambula Bellini escreveu o maior sucesso da sua carreira com “Norma”, fazendo de 1831 o ano mais feliz da sua carreira.
Nenhuma outra ópera está tão intimamente associada ao nome de um artista como a Medeia de Cherubini. A encarnação de Maria Callas desta figura antiga foi um acontecimento elementar que levou ao renascimento desta ópera em meados do século passado, cuja força ainda hoje nos cativa.
Conteúdo
♪ Acto I
♪ Acto II
♪ Acto III
Fortíssimos
♪ Sinfonia
♪ O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol
♪ Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi
♪ Nemici senza cor, astuta mia rival Duet
♪ Solo un pianto con te versare Neris aria
♪ Ah! Triste canto! In suon festoso
♪ Introduzione … Numi, venite a me
♪ Del fiero duol che il cor mi frange
♪ Finale
Recomendação de gravação
Paris, 1797
François Benoit Hoffmann, baseado em Eurípides Medea
Jason, líder dos Argonautas, (tenor) - Medea, feiticeira e esposa de Jason (soprano) - Creon, Rei de Corinto (barítono) - Glauce, a sua filha (soprano) - Neris, criada de Medea (contralto)
WARNER CLASSICS, Maria Callas, Fedora Barbieri, Gino Penno, Luisa Nache dirigida por Leonard Bernstein e a Orquestra e Coro do Teatro alla Scala di Milano.
Cherubini passou a primeira parte da sua carreira como compositor em Itália e mudou-se para Paris pré-revolucionária em 1787 com a idade de vinte e sete anos. Com Lodoiska, uma ópera de salvamento revolucionária, alcançou um sucesso respeitável em 1791.
Cherubini conheceu o crítico de música François Benoit Hoffmann, que queria aproximar a ópera francesa da arte do teatro falado com materiais antigos. Ao fazê-lo, empurrou para uma porta aberta, uma vez que Cherubini era um fervoroso apoiante da ópera de reforma de Gluck. Hoffmann escolheu a Medeia de Eurípedes como base literária e desenhou a personagem principal com força de antiguidade, em pé de igualdade com os papéis principais do teatro falado. Hoffmann focou a história de Eurípides em grande parte na personagem da Medeia e iluminou habilmente os estados de alma e as maquinações do protagonista.
Devido ao domínio do papel de Medeia, Hoffmann e Cherubini apresentam-nos a personalidade da feiticeira com uma imensa riqueza de matizes. Encontramos não só a vingativa Medeia, mas também a terna mãe, a mulher amorosa e o manipulador lisonjeador. Isto exige da cantora não só o volume vocal e a resistência de uma “soprano altamente dramática”, mas também a capacidade de produzir som lírico e um elevado grau de capacidade declamatória. Cherubini conhecia as capacidades da cantora Julie Scio, e foi capaz de tirar partido de toda a gama das suas capacidades ao compor.
A ópera foi bem recebida pelo público parisiense no Théâtre Feydeau, mas espalhou-se muito lentamente. Em 1802 Cherubini supervisionou pessoalmente uma apresentação vienense e aproveitou a oportunidade para fazer cortes, uma vez que tinham sido feitas críticas em Paris pela sua duração e repetições musicais. Mas a “Medée” não encontrou o seu caminho para o repertório do século XIX. Mesmo em Itália, não foi apresentado pela primeira vez até 1907, e apenas em países de língua alemã gozou de uma certa popularidade. Permaneceu uma ópera dos “especialistas”, elogiada por Brahms, Schumann e Beethoven mas desdenhada pelo público em geral. Foi preciso um artista brilhante para trazer a obra de volta às luzes da ribalta dos teatros.
Em 1953 Maria Callas cantou a Medeia pela primeira vez em Florença. A answer foi tão impressionante que o Scala de Milão decidiu alterar o seu programa a curto prazo e mostrar a produção com a cantora greco-americana ao seu público. Uma vez que Vittorio Gui, o maestro da produção florentina, não estava disponível, Callas recomendou o jovem americano Leonard Bernstein, que ela ouviu conduzir na rádio, ao director da ópera de Milão. O resto é uma lenda, Callas e Bernstein encantaram a audiência de Milão com uma Medeia apaixonada. Durante a sua carreira, Callas cantou a Medeia em mais de trinta actuações e há seis gravações (todas na versão italiana), a maioria delas ao vivo (a primeira em Florença foi gravada apenas com um microfone!) Com Callas, Medeia encontrou subitamente o seu caminho no repertório, e com Leonie Rysanek, Magda Olivero, Shirley Verrett, Leyla Gencer, Eileen Farrell, e Gwyneth Jones houve muitas cantoras diferentes a seguir. Mas continuou a ser a Ópera Callas, cujas três gravações mais importantes (Bernstein/Scala, Rescigno/Dallas, Serafin/Scala) trono indiscutível no céu discográfico.
Desde que Cherubini e Hoffmann escreveram a Medeia para o género da “Opéra comique”, escreveram os diálogos falados obrigatórios entre as peças musicais. Em 1855, o compositor e maestro alemão Franz Lachner preparou uma versão alemã, para a qual escreveu os seus próprios recitais. Esta versão de Lachner foi traduzida para a estreia italiana em 1909 e também serviu de base para a versão Callas / Gui de 1953. Subsequentemente, a maioria das actuações basearam-se nesta versão, embora com vários encurtamentos. Já há algum tempo, a versão original francesa com diálogos tem sido novamente ouvida. No guia da ópera, confiamos principalmente na versão italiana, devido à importância da interpretação de Callas.
Pre-história: Jason tinha navegado com os Argonautas até Colchis para roubar o Velo de Ouro. Aí casou com a feiticeira Medea, que traiu a sua família por amor a Jason e os ajudou a obter o Velo de Ouro. O casal fugiu para Corinto e Medeia deu à luz dois filhos. Viveram dez anos na corte do Rei Creonte. Lá, Jasão apaixonou-se pela filha do rei Glauce. Ele repudiou Medeia. Agora planeia casar com a filha de Creonte e manter os filhos.
Synopsis: No Palácio Real de Creon.
Ouvimos o tema principal da abertura logo no início, é um tema apaixonante e arrebatador que reflecte o drama espiritual da Medéia. A isto segue-se um tema secundário lírico, que revela a luta interior de Medeia entre a vingança e o amor (materno) e se desenvolve amplamente na secção do meio. O final pertence novamente ao tema principal, antecipando assim o trágico resultado da ópera.
Sinfonia - Bellugi
Synopsis: As namoradas de Glauce estão em antecipação do casamento que se avizinha com Jason. O humor de Glauce está enevoado, ela teme a vingança de Medea.
Che? Quando già corona Amor i vostri sospir / Quoi! Lorsque Tout S’empresse - Serafin
Synopsis</span style=”font-size: 16px;”>: Ela é atormentada por premonições malignas e espera que Medea tenha perdido o seu feitiço em Jason.
Com esta ária, Cherubini apresenta o suave e vulnerável Glauce como o oposto de Medeia. Num diálogo maravilhoso com uma flauta solo, Glauce canta a sua felicidade com coloraturas virtuosas.
A ária exige certeza em altura e alta coloratura artística. Ouvimos Lucia Popp, cuja voz dourada torna a ária uma experiência maravilhosa.
O Amore, vieni a me! fa cessar questo duol / Hymen! Viens Dissiper Une Vaine Frayeur - Popp
Synopsis: Quando encontra o seu pai na grande sala, fala-lhe do seu medo pelos filhos de Jasão, mas o rei promete proteger as suas vidas. Jason aparece e anuncia a homenagem dos Argonautas. Eles marcham e apresentam o rei com uma réplica do navio Argos e como presente nupcial o Velo de Ouro.
O bella Glauce, il grande Giason / Belle Dircé
Synopsis: Mas Glauce não encontra paz, ela teme a magia e astúcia de Medeia. Jason tenta acalmá-la e jura protegê-la.
Ouvimos a exuberante voz de Jon Vickers, talvez o melhor Jason da discografia. A gravação é da famosa produção de Dallas com Maria Callas.
Or che più non vedrò … Vien, Imen / Eloigné Pour Jamais - Vickers
Synopsis: O seu pai também lhe promete que os deuses os apoiarão.
Cherubini compôs uma ária solene para Creonte, cuja voz está rodeada de arpejos de viola quente. O coro elogia extasiadamente Hymen e Amor, e Jason e Dircé juntam-se ao cântico.
Pronube dive, dei custodi / Dieux Et Déesses Tutélaires - Modesti
Synopsis: Um soldado anuncia a chegada de uma mulher. Quando ela entra e se revela como Medeia, os Argonautas fogem da sala com medo. Medeia exige o regresso de Jasão, mas Creonte ameaça prendê-la. Medeia não se intimida e ameaça-o abertamente com vingança sobre a sua filha.
Com o anúncio do convidado o estado de espírito muda subitamente. As cordas nervosas desenham um humor cheio de tensão. A tragédia tem o seu início.
Signor! Ferma una donna - Rysanek
Synopsis: Creon, por sua vez, ameaça matá-la no dia seguinte e sai do salão com Glauce.
Qui tremar devi tu, donna rea, empia maga! / C’est À Vous De Trembler - Modesti
Synopsis: Jason e Medea ficam para trás sozinhos. Medea recorda-lhe o seu amor, os seus sacrifícios e os filhos que têm juntos e pede-lhe que regresse a ela.
Callas disse desta ária, que se trata de um assassino. A ária permanece continuamente na mais alta tessitura e o cantor tem de dominar as articulações mais difíceis nos registos extremos.
É de cortar a respiração ouvir o apelo, o desprezo e o sentimentalismo na voz de Maria Callas. Diz-se que ela recebeu dez minutos de aplausos após a ária nesta gravação de La Scala em Milão.
Taci Giason … Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils
Ouvimos uma segunda interpretação de Rita Gorr, que tinha uma voz dramática tremenda.
Dei tuoi figli la madre tu vedi / Vous Voyez De Vos Fils - Gorr
Synopsis: Mas Jason rejeita-os. Medea amaldiçoa a sua união com Glauce e profetiza que o casamento nunca será feito, pelo que Jason a persegue para fora do castelo.
Este dueto mostra Medea como uma figura de violência vocal nunca mostrada no teatro musical antes de Cherubini. Mostra um compositor que já previu os duetos dramáticos de Verdi cheios de paixão interior. As emoções ferverão literalmente até ao calor branco, impulsionadas por uma orquestra furiosa.
Maria Callas e Gino Penno seguram magicamente a tensão deste dueto, que dura mais de sete minutos. Leonard Bernstein chicoteia as cordas da secretária do maestro para um humor nervoso e sobreaquecido, que acompanha de forma congenial o êxtase dos dois cantores.
Nemici senza cor, astuta mia rival / Perfides Ennemis - Callas / Penno
Synopsis: No palácio de Creonte. Medea aparece nas escadas.
Como Wagner sessenta anos mais tarde na Valquíria, Cherubini abre o acto com as cordas nervosas cintilantes que anunciam o drama que se avizinha.
Introduzione - Bernstein
Synopsis: O seu servo Neris avisa-a de que o povo exige a sua morte e aconselha a abandonar a ilha. Mas Medeia quer ficar, ela não quer partir sem os seus filhos. Com repugnância, aprendeu que os cortesãos ensinam as crianças a odiar a mãe e jura que Dircé morrerá diante dos olhos de Jason. Creonte junta-se a ela e exige uma última vez que Medeia deixe a ilha. Medeia implora-lhe que lhe dê refúgio para que ela possa pelo menos ver os seus filhos ocasionalmente, mas Creonte permanece inflexível. Medeia pede mais um dia de descanso, e então ela deixará o país. Creon suspeita de um ardil, mas concede a Medeia este pedido e deixa o lugar com os guardas.
Date almen per pietà! / Du Moins À Médée Accordez Un Asyle - Modesti / Callas
Synopsis: Neris está cheia de compaixão pelo destino de Medeia e promete segui-la fielmente para onde quer que ela vá.
Acompanhado por um fagote solo, Neris canta uma ária lírica que é o ponto de descanso da ópera.
Solo un pianto con te versare / Ah! Nos Peines Seront Communes - Berganza
Synopsis: Medea planeia usar o dia restante para se vingar e pede a Neris para ligar ao Jason. Quando Jason vem a Medeia, ela implora-lhe que a deixe ter os filhos. Mas Jason recusa-se. Quando Medeia reconhece o seu amor honesto pelas crianças, ela decide seguir o seu plano. Ela queixa-se que nunca mais poderá voltar a ver os seus filhos e Jason permite-lhe ver as crianças de novo e despedir-se delas. Bitterly Medea tem agora de ver Jason deixá-la para sempre.
Outro dueto de Jason e Medea. Desta vez ouvimos a mãe e a esposa suplicantes.
Figli miei, miei tesor / Chers Enfants - Callas / Penno
Synopsis: Medea pede a Neris para ir buscar as crianças e dar jóias Glauce e um véu como um gesto de humildade. Neris não sabe que o véu está ensopado de veneno. A música para a cerimónia de casamento pode ser ouvida por dentro e Medeia, devorada pela vingança, tem de esperar pela sua hora de vingança, .
Cherubini criou um efeito teatral tremendamente dramático com a cerimónia do casamento, que pode ser ouvido simultaneamente dentro da igreja. No final desta cena, Medeia é dominada pelas emoções e grita os seus sentimentos de vingança da sua alma.
Ah! Triste canto! In suon festoso - Callas
Handlung: Medea fica numa colina em frente ao templo. Uma tempestade está a assolar. Neris acompanha Kreon e as crianças até ao templo. Na sua mão ela carrega as jóias e o lenço de Medeia. A Medeia aproxima-se do templo. O seu cabelo está confuso e ela carrega uma adaga na mão. Ela decidiu matar os seus filhos para se vingar de Jason.
Com maestria Cherubini consegue aumentar o drama mais uma vez. Com um prelúdio de três minutos de orquestra, experimentamos o drama interior de Medeia. O seguinte apelo aos deuses para ajudá-la na sua vingança tem a força do monstruoso.
Introduzione … Numi, venite a me / Dieux, Qui M’avez Prêté Vos Secours - Callas
Synopsis: Ela vê Neris a vir com as crianças pela mão, que relata que Glauce lhe agradeceu pelos presentes. Como ela tem as crianças à sua frente, Medea agarra a adaga. Mas esmagada pelos sentimentos maternais, ela não consegue matá-los.
Em 2018 Sonya Yoncheva fez a sua estreia como Medea com excelentes críticas.
Del fiero duol che il cor mi frange / Du Trouble Affreux Qui Me Dévore - Yoncheva
Synopsis: Quando Neris descobre o véu envenenado, pede a Medeia para poupar as crianças, porque a sua vingança está feita. Neris conduz rapidamente as crianças para o templo e fecha o portão. A tempestade continua a enfurecer-se em Medeia, ela agarra resolutamente a adaga e apressa-se a entrar no templo. De repente, o barulho da igreja pode ser ouvido. Ouve-se as lamentações de Jason sobre a morte do Glauce. Creonte também morreu ao tocar no véu. Enquanto o povo exige a morte de Medeia, Jasão apressa-se para fora em busca das crianças. Depois Medeia sai do templo com Erinys a seu lado. Com sangue nas mãos, ela diz-lhe que a traição de Jasão foi vingada. Ela suicida-se com a adaga e o templo vai em chamas.
Ouvimos o final desta ópera na lendária gravação de Dallas, que tem um fundo anedótico. Durante o engajamento de Callas em Dallas, ela esteve em negociação com Rudolf Bing, o director da Ópera Metropolitana de Nova Iorque. Ele quis contratá-la para 26 actuações em três óperas. Ela afastou-se da agenda exigente e recusou a oferta. A 6 de Novembro de 1958, Bing telegrafou Callas para cancelar o seu contrato. Bing comunicou maliciosamente à imprensa que o Met estava feliz por se ver livre tanto de Callas como da sua postura teatral. Este telegrama tinha o potencial para terminar a sua carreira. Ela trabalhou através da sua raiva e ódio pela rejeição de Bing com um leque de emoções de cortar a respiração naquela memorável actuação nocturna de 6 de Novembro, e Dallas testemunhou uma actuação desencadeada de um verdadeiro artista que se tornou uma das grandes gravações da discografia da ópera.
Finale - Callas et al.
WARNER CLASSICS, Maria Callas, Fedora Barbieri, Gino Penno, Luisa Nache sob a direcção de Leonard Bernstein e da Orquestra e Coro do Teatro alla Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre “MEDEA” de Luigi Cherubini.
Pagliacci foi um golpe de génio da juventude. Leoncavallo tinha 33 anos de idade quando compôs esta obra-prima. Deve a sua fama a uma única obra e ao longo da sua vida Leoncavallo procurou um segundo “Pagliacci”. Partilhou este destino com Pietro Mascagni, que dois anos antes escreveu a segunda grande obra do verismo “Cavalleria rusticana”.
Norma é uma ópera eficaz, escrita com o espírito heróico do seu tempo. Uma história cheia de paixão e com um final trágico. O que Lucia di Lammermoor foi para Donizetti é Norma para Bellini, é a sua obra de assinatura e talvez a maior obra-prima da era Belcanto.
O Barbeiro é justamente uma das óperas mais populares de todo o repertório e é talvez a comédia de ópera por excelência. Uma música intoxicante e a comédia de situação hilariante unem-se para formar uma grande obra-prima.
O Tell de Rossini é um grande trabalho, mas não é frequentemente realizado, o esforço cénico e as dificuldades de fundição são demasiado grandes. No entanto, é uma das óperas mais influentes que co-fundou o tenor moderno e a Grande Opéra.
A música do italiano em Algeri é deslumbrante e cintila com inteligência e melodia. O final do primeiro acto pode ser considerado a invenção da comédia de slapstick por excelência e para o papel principal feminino Rossini criou o tipo vocal do coloratura mezzo-soprano, para o qual irá criar mais monumentos alguns anos mais tarde com Rosina de Barber e Angelina de Cenerentola.
Foi Caruso quem disse, que Il Trovatore é muito fácil de lançar, nomeadamente “com as quatro melhores vozes do mundo”. Experimente a infinita abundância de grandes temas musicais que Verdi compôs para esta ópera.
♪ Synopsis
♪ Acto I (Palace-Scene)
♪ Acto II (Gipsy-Scene, Convent-Scene)
♪ Acto III (Engelsburg Scene)
♪ Parte especial (Gravações de idosos)
♪ Tacea la notte / di tale amor
Rome 1853
Salvatore Cammarano, baseado no romance El trovador de Antonio García Gutiérrez.
Conte di Luna, nobre ao serviço do Príncipe de Aragão (barítono) - Leonora, nobre no palácio do Conde di Luna (soprano) - Manrico, suposto filho de Azucena, adversário do Contexto (tenor) - Azucena, cigana (mezzo-soprano)
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri e Leonard Warren dirigidos por Renato Cellini e a Orquestra Victor da RCA e Robert Shaw Chorale.
Verdi compôs a sua famosa trilogia das óperas mais populares no prazo de dois anos: La Traviata, Il Trovatore und Rigoletto. Cada um dos quatro papéis principais do Trovatore tornou-se um ponto alto da sua respectiva Fach. Foi Caruso quem disse, que Il Trovatore é muito fácil de interpretar, nomeadamente “com as quatro melhores vozes do mundo”.
Em quatro posts de blogues discutiremos com mais detalhe as exigências musicais e dramáticas dos quatro papéis principais de Leonora (na Parte 1), Azucena (na Parte 2), Manrico (na Parte 3) e Conte (na Parte 2).
Dedicamos o primeiro post do blog ao primeiro acto, o seguinte post do blog ao segundo acto e os dois últimos actos são abordados no terceiro post.
O quarto post é dedicado exclusivamente às gravações da primeira metade do século XX, com gravações excepcionais de Caruso, Ponselle e outros grandes cantores da época dourada.
A ópera começa sem prelúdio formal ou abertura, apenas o arpejo e a trompa introduzem o enredo.
Synopsis: O Capitão Ferrando conta a história da cigana: uma velha contagem tem dois filhos pequenos. Um cigano prevê o futuro de um destes filhos. O filho fica doente. Por vingança, a mulher cigana ordena que a queimem na fogueira. A filha da cigana, Azucena, rapta o filho do conde em vingança.
Para criar a atmosfera adequada a esta narrativa assombrosa, Verdi utiliza dispositivos estilísticos incrivelmente eficazes. Através de repetições variadas e de um estilo de canção narrativa, ele consegue um grande suspense e atrai o ouvinte para a história.
Ouve esta narração cantada bei Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato - Ghiaurov
Synopsis: Manrico é um trovador e apaixona-se pela senhora do palácio Leonora, que vive na corte do Conte di Luna. Leonora devolve os sentimentos e canta sobre o seu amor pelo misterioso trovador que entrou na sua vida.
O Trovatore é uma ópera para Assolutas. Callas, Ponselle e Milanov eram famosos Leonoras. Callas destacou-se pela expressão dramática e pelo comando artístico, Milanov pelo poder simultâneo e pela beleza da sua voz, e a Ponselle pela sua bela e expressiva interpretação.
O papel de Leonora requer uma soprano que esteja em casa na fachada dramática As cenas trágicas devem ser cantadas de forma convincente (Miserere), as notas altas e coloraturas devem sentar-se (di amor sulle rosee) e finalmente requer uma grande técnica em árias diabolicamente traiçoeiras como Tacea la notte. A cantora deve cobrir todas as cores, emoções e gamas vocais nesta ária.
Esta cena é constituída por duas árias. A ária “Tace la notte” começa lírica e calmamente nos jardins nocturnos do palácio, depois faz alusão aos sentimentos de amor de Leonora pelo misterioso trovador e finalmente termina em passagens extasiantes. Na Caballetta “di tale amor che dirsi” imediatamente a seguir, a cantora deve cantar uma exigente caballetta romântica com coloratura.
Ouvimos esta cena de quatro sopranos. Começamos comLeontyne Price. É o papel com o qual o Price se tornou uma estrela: Depois de uma actuação bem sucedida em Verona com Franco Corelli como Manrico, foi convidada para o Met por Rudolf Bing, então director do Met. O Trovatore, na temporada 60/61, significou a estreia do Met tanto para Corelli como para Price. Para Price, isto terminou num sucesso triunfal inesquecível. A ovação final da actuação de Janeiro de 1961 durou 40 minutos. Uma das mais longas da história do Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) - Preço
Leonora foi também um dos papéis glamorosos do Callas. Ouça-a em Tacea la notte. Os belos arcos longos e a riqueza dos seus timbres são impressionantes.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) - Callas
Na terceira versão, ouvimos Zinka Milanov. Kesting escreveu entusiasticamente sobre a sua Leonora: “Os arcos da primeira ária (Tacea la notte) a extrema Tessitura da segunda do quarto acto e o Pianissimi flutuante na cena da morte dificilmente podem ser ouvidos de forma mais bela do que da jugoslava”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) - Milanov
Pode ouvir a versão de Rosa Ponselle no quarto post do blogue do Trovatore, que dedicamos inteiramente a documentos históricos.
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “TACEA LA NOTTE”.
Synopsis: Quando Manrico visita secretamente Leonarda no palácio do Conte di Luna, Luna observa o encontro dos dois. Está cheio de amargura, já que também ele se apaixonou por Leonora.
Manrico aparece como trovador e a sua voz é acompanhada apenas por um alaúde. Ao mesmo tempo, ouvimos as interjeições do Contexto, o que cria um grande efeito dramático. A primeira aparição de Manrico deve soar atraente porque deve despertar o amor de Leonora, que está tão fascinada por esta voz. De facto, Manrico tem de cantar passagens bastante dramáticas como líder ou vingador na maioria das partes desta ópera, mas esta passagem requer qualidades líricas.
Na primeira interpretação, ouvimos Franco Corelli, para quem Manrico foi um dos seus papéis de desfile. Na secção superior já leu sobre ele como um parceiro da Price. A estreia conjunta no Met com este papel foi um triunfo para Leontyne Price. A actuação de Corelli ficou um pouco para trás e ele teve até algumas críticas desfavoráveis. Ele, altamente frustrado, informou Rudolf Bing, o então director do Met, que nunca mais voltaria a cantar com Price. Felizmente, este surto foi logo esquecido e em pouco tempo voltou a actuar com Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) - Corelli
Em contraste, ouvirá uma segunda versão com Luciano Pavarotti, um tenor lírico.
Deserto sulla terra (2) - Pavarotti
Synopsis: No escuro Leonora segura o Contexto para o trovador Manrico e atira-se para os braços do conde. Manrico que aparece é perturbado e revela-se ao Conde como o seu inimigo mortal Manrico. Assim, os dois atacam um ao outro e o duelo começa. Manrico vence mas não mata o Conde e tem de fugir como um soldado.
Esta passagem ilustra bem a ideia musical do Trovatore. Com o chamado Tinta musicale, Verdi deu a todas as suas óperas uma coloração específica. As cenas de duelo, de facto, tudo escuro e militar em geral, e o acompanhamento musical violento e marcial que as acompanha, pertencem à Tinta desta ópera.
Oiça esta cena dramática em três gravações.
Comecemos com a gravação de Maria Callas. É simplesmente fantástica a forma como Maria Callas pode transportar o drama da situação. A gravação foi retirada da lendária época do México (ver também a famosa anedota no post do blogue AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) - Callas/Baum/Warren
A segunda gravação é da grande gravação completa com Jussi Björling e Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) - Milanov/Björling/Warren
Na terceira gravação ouve-se Placido Domingo Ele gravou o Trovatore várias vezes. As suas gravações de 1970 (com Mehta) e 1978 (Karajan) pertencem ambas às maiores gravações de sempre. Ouça-o na primeira gravação com Leontyne Price e Sherill Milnes como parceiros.
O musicale específico Tinta do Trovatore inclui as cenas ciganas da Azucena. No próximo post da parte ouvirá a grande cena no campo cigano e o “Stride la vampa” da Azucena.
Na primeira contribuição ao blogue desta ópera, discutimos o papel de Leonora e dos seus notáveis intérpretes. Nesta parte do post, cobrimos o segundo acto, vamos examinar mais detalhadamente o papel de Azucena e Conte.
Durante muito tempo, a ópera de Verdi foi acompanhada de forma crítica pelos peritos. A razão foi principalmente o libreto confuso (ver também o comentário abaixo na secção sobre “stride la vampa”).
Em última análise, o enredo baseia-se numa relação triangular comprovada da ópera. George Bernard Shaw resumiu-a na seguinte fórmula: “A ópera é quando um tenor e um soprano querem fazer amor e são impedidos de o fazer por um barítono”. A ópera foi escrita no início dos anos 50 do século XIX e foi parcialmente escrita em paralelo com a ópera LA TRAVIATA, que também se baseia nesta fórmula. Esta constelação simples, mas incrivelmente tensa, inspirou Verdi uma e outra vez a alcançar a excelência musical. No Trovatore, o papel de Azucena acrescenta outro nível. Além do Contexto, Azucena (a sogra) também é uma “assassina divertida” para os amantes Leonore-Manrico.
Synopsis: No acampamento cigano nas montanhas. O coro de bigorna é uma famosa peça coral em que o martelo e a bigorna são usados para sublinhar o meio de trabalho do acampamento cigano.
Ouça e veja esta cena de uma actuação do Met.
Vedi le fosche - Metropolitan Opera
O libreto de Trovatore é por vezes complicado e confuso e por isso é frequentemente criticado. No final, Verdi estava menos preocupado com a grande trama do que com o efeito cénico. Verdi “estava mais interessado no drama interior das próprias personagens, que ele traçou musicalmente” (Csampai/Holanda). Além disso, Verdi perseguiu o conceito de “Varietà”, ou seja, os contrastes das sucessivas cenas. Esta técnica é particularmente palpável nesta ópera com os frequentes flashbacks que conduzem a cortes duros na dramaturgia. Isto pode ser traçado exemplarmente na cena “Stride la vampa”.
strong>Synopsis: Azucena senta-se na fogueira e os seus pensamentos deslizam para a pira onde a sua mãe teve de morrer. Azucena continua obcecada com o seu objectivo de vingar a sua mãe.
Azucena é o papel central do Trovatore. O seu humor e drama interior estão em constante mudança, o libreto atribui as suas cenas trágicas e comoventes: ela é simultaneamente uma mãe amorosa e uma mulher devorada pela vingança. Verdi descreve brilhantemente estas condições, pelo que as exigências sobre este papel são consideráveis. Em “Stride la vampa”, por exemplo, ela deve dominar grandes habilidades de Belcanto, com ornamentos especialmente na parte final. Na história da gravação houve muitas Azucena excepcionais, tais como Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne ou Fiorenza Cossotto. Nesta cena, ouvimos dois deles.
De Fiorenza Cossotto ouvimos uma brilhante mas bastante distante Azucena.
Stride la vampa - Cossotto
Fedora Barbieri apresenta-nos uma cativante/dramatica Azucena.
Stride la vampa - Barbieri
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “STRIDE LA VAMPA”.
Synopsis: Manrico diz à sua mãe que podia ter morto o Conde di Luna no palácio, mas que uma força misteriosa o tinha retido.
Ouça um emocionante “Reggendo all’aspro assalto” de Fiorenza Cossotto e Placido Domingo.
Reggendo all’aspro assalto - Cossotto/ Domingo
Synopsis: Di Luna e os seus soldados pretendem raptar Leonora e o Conde canta o seu amor por ela
O Balen está escrito para a classical Verdi baritone. Para cantar esta ária, o barítono deve cantar passagens altas para as quais a bela melodia o conduz. Esta cena bastante lírica contrasta fortemente com as muitas passagens dramáticas do Contexto nesta ópera (por exemplo Di geloso amor ou Per me ora fatale).
Com Leonard Warren ouvimos um notável barítono americano dos anos cinquenta. Kesting comentários sobre o Contexto de Warrens: “Como nenhum outro barítono do pós-guerra, o som da voz contém a coloração sinistra e ameaçadora sugerida pela obsessão de Luna - um contraste dramaticamente significativo com o timbre brilhante e aberto de Jussi Björling. E como nenhum outro Warren desliza sem a mínima tensão através da tessitura extremamente alta de Il balen. Em qualquer caso, Warren seria uma opção para o elenco ideal da obra”.
Il balen del suo sorriso - Warren
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Quanto mais avançamos no Trovatore, melhor compreendemos porque Caruso disse que “o Trovatore é fácil de lançar, só tem de ser lançado pelos quatro melhores cantores do mundo”. Para além das árias exigentes, encontramos cenas de terzets apaixonantes. Na primeira parte ouviu-se “Di geloso amor sprezzato” (cena palaciana). Nesta parte ouve-se “E deggio posso crederlo”. (cena monástica), outro destes terzettos mágicos do Trovatore.
Synopsis: Di Luna e os seus soldados pretendem raptar Leonora e o Conde canta o seu amor por ela. O Conde disse a Leonora que Manrico morreu. Leonora quer então entrar no mosteiro. Manrico apressa-se para o mosteiro e impede Leonora de levar o véu mesmo a tempo. O Conde aparece e após uma curta luta, Manrico pode trazer Lenora em segurança para a sua casa.
Verdi compôs um grande Trio para descrever o encontro de Leonora, Manrico e Conte no convento.
Ao longo da história do disco, as gravações de Trovatore têm servido para unir os melhores cantores da época. Destacam-se em particular as gravações com
Neste “E deggio posso crederlo”, ouvirá três gravações da selecção acima.
Comecemos pela gravação com Plácido Domingo, Leontyne Price e Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) - Preço/Domingo/Milnes
A seguir são Jussi Björling, Zinka Milanov e Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) - Milanov/Björling/Warren
Por último, Giuseppe di Stefano, Maria Callas e Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) - Callas/diStefano/Panerai
Uma última parte deste grande acto II, um duo com Pavarotti e Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente - Horne / Pavarotti
Esta foi a última cena do segundo acto. Dedicamos o terceiro post do blog à famosa ária scena ed de Manrico com a famosa “ah si, ben mio” e o ainda mais famoso trecho “di quella pirata” e muito mais.
Bem-vindo à terceira parte do post do blogue Trovatore (Aqui estão os links para a Parte 1 e Parte 2). É simplesmente incrível quantas excelentes peças Verdi compôs para a ópera Trovatore. O que é impressionante é como Verdi manteve os recitais desta ópera curtos e concisos a favor de árias e peças de conjunto dramáticas. Em quase nenhuma outra ópera de Verdi e em toda a história da ópera foram compostas tantas peças de música cativantes e convincentes, tão próximas umas das outras.
Nesta secção chegamos a uma das famosas peças de teatro para tenores.
Synopsis: Luna ataca a fortaleza de Manrico. Manrico defende-a como líder. Manrico jura fé eterna a Leonora até à morte.
O papel do Manrico é muito exigente. É completamente diferente dos outros papéis tenor das outras duas óperas da trilogia popular (Alfredo em Traviata e a Duca em Rigoletto). Na ária Scena ed de Manrico, no terceiro acto, o tenor deve primeiro cantar uma lírica, romântica ah si ben mio seguida de um heróico di quella pirata com o famoso alto C no final.
Começamos com a Cavatina “Ah si ben mio”. Ouvimo-la em diferentes gravações.
Primeiro ouvimos Franco Corelli. Mais uma vez ouvimos de Corelli uma Cavatina que oferece mais drama do que poesia. No entanto, não se pode escapar à força desta voz (Kesting fala de um “macho-magnetismo”). Um pouco perturbador é o “lisping”, que foi uma marca registada negativa de Corelli.
Ah si ben mio (1) - Corelli/Karajan
Se quiser saber mais sobre Corelli, posso recomendar-lhe o post do blogue sobre Andrea Chenier, que foi o seu papel absoluto no desfile.
A seguir é Carlo Bergonzi. Ele foi a antítese para Corelli. Era um grande músico, que se aproxima mais lírica/pensantemente desta Kavatine, estica os arcos e canta as melodias, mas com uma voz mais pequena.
Ah si ben mio (2) - Bergonzi
A terceira interpretação é por Jussi Björling Possivelmente o melhor tenor Verdi desde a Segunda Guerra Mundial. Em Ah si ben mio podemos compreender porquê. Ele possuía tanto o poder vocal como a elegância lírica e podia servir ambos os pólos ao mesmo tempo. Não deixe de ouvir a interpretação de Björling.
Ah si ben mio (3) - Björling
A quarta e última versão é de Plácido Domingo. Desta vez a partir da gravação com Giulini.
Ah si ben mio (4) - Domingo
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “AH SI, BEN MIO”.
Di quella pira é uma das grandes obras dos tenores com um famoso C alto no final da ária.
Synopsis: Manrico tem todos os motivos para estar num furor: a sua mãe Azucena foi capturada pelo Conte di Luna e tomada como refém. Luna ameaça-a de morte na fogueira. Manrico quer libertar Azucena e diz adeus a Leonora.
Comecemos com uma excelente interpretação de Enrico Caruso. Note-se o famoso soluço de Caruso em “madre felice”, com o qual ele “transformou o tenor marcial numa peça expressiva” (Kesting).
Di quella pira (1) - Caruso
Outra gravação cativante com Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) - Pavarotti
Uma terceira gravação com Jussi Björling, que canta o C alto com grande elegância e facilidade.
Di quella pira (3) - Björling
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “DI QUELLA PIRA”.
Formalmente, o Trovatore foi um “passo atrás” no velho mundo Belcanto de Rossini, Donizetti e Bellini. Como tantas peças em Trovatore, “Ah si ben mio” e “Di quella pirata” é composto na forma estrita de uma “scena ed aria” (ver explicação no glossário e o exemplo em Nabucco) Formalmente, esta parece ser mais uma peça da velha escola do que um drama musical em que Verdi de facto queria ir na direcção. Assim, o Trovatore fica atrás de Rigoletto na modernidade da sua estrutura. Talvez esta ópera se tenha tornado tão rica precisamente porque Verdi se sentiu como um peixe na água nesta forma antiga.
Chegamos a uma grande Ária de Leonora.
Synopsis: Manrico é capturado e condenado à morte. Lenora visita Manrico no calabouço e fica chocada.
Esta cena revela uma surpreendente coincidência com o Fidelio de Beethoven. O mais óbvio é a semelhança dos nomes Leonore - Leonora. Além disso: tal como em Fidelio, a esposa tenta libertar o seu marido da masmorra. E a ária D’amor sull’alli rosee tem uma semelhança espantosa com “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
Ouvimos uma gravação com Maria Callas. Ela cativa com a sua capacidade única de transportar o humor com o seu timbre. É notável como ela canta os muitos e belos ornamentos maravilhosamente naturais.
D’amor sull’ali rosee (1) - Callas“.
Uma segunda interpretação é de Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) - Milanov
Uma terceira gravação com Anna Netrebko com passagens de pianíssimo sobrenaturais, maravilhosamente macias.
D’amor sull’ali rosee (3) - Netrebko
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
A cena do avarento é apaixonante.
Synopsis: Leonora está ansiosamente em frente à prisão da qual quer salvar Manrico.
Do interior pode ouvir a voz de Manrico (acompanhada por uma harpa). Esta passagem é acompanhada por um coro solenemente sombrio e pelo bater de uma campainha.
Ouça esta famosa peça interpretada por Maria Callas.
Miserere - Callas
Synopsis: O Contex di Luna promete a Leonora libertar Manrico se Leonora casar com ele. Leonora concorda, mas decide engolir veneno.
Ouça “Mira di acerbe” numa gravação ao vivo com Maria Callas. As gravações ao vivo de Callas cativam sempre com o seu efeito dramático que nos prende imediatamente como ouvintes.
Mira di acerbe lagrime (1) - Karajan / Callas
Mira d’acerbe é seguida por Vivrà contende il giubilo, que vai ouvir numa versão com Maria Callas. Mais uma vez, os seus ornamentos elegantes são impressionantes.
Vivrà contende il giubilo - Callas / Panerai
Synopsis: Azucena e Manrico estão no calabouço à espera de morrer. Perdidos em devaneio, lembram-se das suas vidas e preparam-se para serem executados. Desfrutem de um nostálgico “Ai nostri monti” com Placido Domingo e Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti - Cossotto / Domingo
Synopsis: Manrico acredita que Leonora o traiu com a promessa de casamento para Conte até que ele perceba que ela tomou veneno para se manter fiel a ele. Na sua cena de morte, ela reafirma a sua vontade de morrer em vez de casar com outro.
Vamos ouvir esta cena em duas interpretações. Começamos com a Leonora de Zinka Milanov. Kesting mais uma vez: “Especialmente como Leonora em Il Trovatore e como Aida ela é concursal de cavalos em muitos aspectos, especialmente com as notas de topo suavemente inundadas. Apenas a Caballé cantou notas de topo igualmente finas nas suas melhores gravações”. Isto aplica-se em grande medida à cena da morte. Preste especial atenção às passagens elevadas do piano nesta gravação:
Priva d’altri vivere (1) - Milanov
A segunda versão que ouvimos é “Maria Callas”. É bela a forma como ela cria a cena final. Por exemplo, as passagens no Priva d’altri vivere onde ela desliza várias vezes sem esforço e de forma deslumbrante para as notas de topo.
Priva d’altri vivere - Callas / di Stefano
O sucesso do Trovatore foi imenso. A estreia a 19 de Janeiro de 1853 em Roma já tinha sido muito aclamada. Após cada ária houve aplausos e o fim do terceiro acto e todo o quarto acto teve de ser repetido. A ópera foi também vista como nova, apesar da sua estrutura formal mais tradicional. Nos anos seguintes, o Trovatore podia ser visto em toda a Europa e na América. Em 1862 Verdi escreveu numa carta que o Trovatore podia ser ouvido mesmo em África e na Índia. Ainda hoje, Il Trovatore continua a ser uma das óperas mais populares, mesmo que não seja fácil lançar adequadamente a ópera.
Ouça também a quarta parte da fantástica ópera de Verdi Il Trovatore exclusivamente com vozes da primeira metade do século XX.
Bem-vindo a esta parte do Trovatore que escrevi para a Aficionados. Nos posts do blogue número 1 (acto I), número 2 (acto II) e número 3 (actos III e IV) pode conhecer as partes mais belas da ópera de Verdi Il Trovatore. Este artigo trata exclusivamente de gravações de cantores da golden age
O Nordica foi um dos grandes sopranos após a viragem do século e apareceu frequentemente como um parceiro de Caruso. Uma grande cantora deve ter sido a inglesa Lillian Nordica. Uma bela gravação de “Tacea la notte”, de 1906, confirma isto. Apesar da má qualidade sonora, ouvir é um grande prazer e atesta a grande qualidade vocal. A Nordica teve uma vida agitada. “A carreira dos nascidos em 1857 foi ensombrada por muitas desilusões pessoais graves. O seu segundo marido manteve o seu dinheiro inofensivo e o seu terceiro marido fez passar a sua fortuna com más especulações. Pouco antes de querer casar pela quarta vez, o seu navio ficou encalhado na costa de Java no caminho de regresso da Austrália. Ela foi resgatada, mas logo morreu num hospital em Batávia” (Kesting). Leia aqui o Anecdote completo.
Tacea la notte - Nordica
Rosa Ponselle foi uma das sopranos excepcionais da época de ouro. Kush chamou-lhe “a verdadeira prima donna da Ópera Metropolitana em que celebrava inimagináveis triunfos”. Antes de cada representação, ela sofria de uma grande tensão nervosa. Fischer: “Os longos passeios pelas ruas tinham de ser completados cada vez antes que a porta mágica da casa da ópera pudesse ser atravessada, e ela também tinha uma neurose de ar fresco: as janelas do seu guarda-roupa e também as portas por detrás do palco tinham de ser amplamente abertas para ela duas horas antes do espectáculo, Verão e Inverno, outros colegas não estavam entusiasmados com isso, e De Luca chegou mesmo a ameaçar com o advogado se ele se constipasse com isso”. Voltemos à ópera Trovatore: “É preciso voltar a Ponselle para encontrar a velha verdade confirmada que a interpretação só pode começar após o domínio técnico da música. Ela domina a música, e este excesso técnico é transformado em expressão. Na cabaletta depois de Tacea la notte ela canta um piano des incrível”. (Kesting) Oiça esta gravação de Tacea la notte com Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor - Ponselle
O Duo Amato/Gadski em “Mira d’acerbe” é da mais alta qualidade e é como fogo (Kesting). O Pasquale Amato veio de Nápoles e era um barítono com uma grande capacidade de nuance. Ouvimos a Mira d’acerbe “com uma intensidade quase agressiva” (Fischer). No Met ele cantava frequentemente com Johanna Gadski, uma soprano alemã. Há uma anedota maravilhosa sobre ela que eu conto no blogue da ópera Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) - Gadski/Amato
Uma segunda versão é cantada por Rosa Ponselle e Riccardo Stracciari, que vale a pena ouvir para Ponselles “emoções sublimes” (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) - Ponselle/Stracciari
“Quando o tenor de Munique Heinrich Knote cantou Manrico no Met, foi dito que tinha assustado até Caruso com o poder da sua voz fenomenalmente extensa. A sua voz atingiu sem esforço até D”, (Kesting). Oiça Knote numa gravação alemã cantada de “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio - Knote
Também vale a pena ouvir a mesma peça numa interpretação da poderosa voz de Giovanni Martinelli e ainda musicalmente excelente.
Ah si ben mio - Martinelli
Na minha opinião, a combinação da famosa gravação de 1906 de “di quella pira” de Enrico Caruso, à qual foi depositada uma orquestra moderna, é um prazer auditivo maravilhoso.
Ouvirá um Miserere (cantado em alemão) em movimento de Meta Seinemeyer, que morreu de leucemia aos 34 anos de idade. Casou com o seu acompanhante de piano no seu leito de morte. O famoso maestro Fritz Busch atestou-lhe “um canto de alma inesquecível a que se gosta de chamar a “lágrima da voz” (Fischer).
Miserere - Seinemeyer
O Trovatore finale com Rethberg e Martinelli é de um drama insuperável. Ouça os últimos 10-15 minutos desta gravação de 1 hora.
Finale - Rethberg/Martinelli
EMI com Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolando Panerai sob a direcção de Herbert von Karajan e o coro e orquestra de la Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de IL TROVATORE