Online operakalauz és szinopszis Strauss DER ROSENKAVALIER című művéhez

A Rosenkavalkád az egész operairodalom két legmagasztosabb jelenetét kínálja a zenekedvelőknek. Az ezüst rózsa átadása és a zárójelenet említendő. Strauss Mozarthoz hasonlóan női hangokra komponált, és ezzel az operával a Marschallin, Sophie és Octavian révén három halhatatlan szopránszerepet teremtett. A három különböző női főszerepet gyakran ugyanazok az énekesnők játszották egész pályafutásuk során: Octavian és Sophie fiatal és középkorban, a Marschallin érett korban.

 

 

 

 

Áttekintés és gyors hozzáférés

 

 

Tartalom

Synopsis

Kommentár

I. felvonás

II. felvonás

III. felvonás

 

Kiemelt események

Introduktion

Wie Du warst, wie Du bist

Di rigori armato il seno

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

Die Zeit ist ein sonderbares Ding

Mir ist die Ehre widerfahren (A rózsa bemutatása)

Wird kommen über Nacht

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final Terzetto)

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Final duetto)

 

 

Felvételi ajánlás

Felvételi ajánlás

 

 

 

Bemutató

Drezda, 1911

Libretto

Hugo von Hofmannsthal, Harry Graf Kesslerrel együttműködve, különböző művek ihlette....

A főbb szerepek

Marschallin, a Marschall felesége (szoprán) - Octavian, a Marschallin ifjúkori unokatestvére (mezzoszoprán) - Herr von Faninal, gazdag polgári üzletember ((bariton) - Sophie, a lánya (szoprán) - Ochs von Lerchenau, báró és Sophie vőlegénye (basszus).

Felvétel ajánló

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig és Teresa Stich-Randall, vezényel Herbert von Karajan és a Philharmonia Chorus & Orchestra..

 

 

 

 

Szerepek és összefoglaló

 

 

 

 

 

 

 

Hofmansthal librettója

A Der Rosenkavalier az első mű, amelyet Strauss és Hofmansthal kezdettől fogva közösen alkotott. Amikor Hofmansthal készen állt a cselekménnyel, eltekintett a prózai szövegtől, és a művet kezdettől fogva librettónak tervezte.
Hofmansthal nevezhető a történet igazi megalkotójának, még akkor is, ha különböző művekből kölcsönzött, mint például Moliere Monsieur de Pourceaugnac, Khevenhüller és sok más műből. A Marschallin, vom Ochs vagy Octavian nagyszerű személyiségei különböző előképekből merítettek ihletet, de végső soron Hofmannsthal saját alkotásai.
“Hofmannsthal 1927-ben írt előszót a Rosenkavalierhez, amely ekkorra már a Strauss-szal való együttműködés legsikeresebb darabjává vált. Elmondása szerint a forgatókönyv 1909 márciusában Weimarban született, barátjával, Harry Graf Kesslerrel beszélgetve, akinek az első kiadást is dedikálta. Kessler és Hofmannsthal barátsága majdnem megszakadt ezen a dedikáláson. Kessler, aki (feltehetően jogosan) nagyobbra becsülte a mű létrejöttében való részesedését, mint amekkorát Hofmannsthal el akart ismerni, ragaszkodott a “munkatárs” kifejezéshez, míg az első változatban Hofmannsthal csak “asszisztensként” aposztrofálta őt. Hofmannsthal végül nehezen találta meg a megfogalmazás módját: “Ezt a komédiát Harry Kessler grófnak ajánlom, akinek oly sokat köszönhetek az együttműködésért. H. H.” (Wikipedia)

 

 

Richard Strauss kompozíciós technikája

Richard Strauss részletes interjút adott a Daily Mail című angol lapnak, és a Rosenkavalier példáján keresztül így jellemezte az operaszerzéshez való hozzáállását: “Mielőtt egy opera legapróbb vázlatát is elkészíteném, legalább hat hónapig hagyom, hogy a szöveg megmaradjon és érlelődjön a fejemben, hogy teljesen megismerjem a szereplőket és a helyzeteket. Ezután, és csak ezután kezd el az agyam foglalkozni a zenével. Ezután a rövid vázlatokat szélesebb körben kidolgozom; kiírom és zongorára írom, majd átdolgozom, gyakran többször is. Ez a munka legnehezebb része. A rövidített kotta (a partitúra) és az azt követő zenekari színezés számomra kikapcsolódás. A teljes partitúrát aztán minden izgalom nélkül írom meg a műtermemben, napi tizenkét órát dolgozom rajta. Így válik a művem homogén egésszé, és ez a lényeg.” http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, programfüzet Landestheater Eisenach.

Strauss és Hofmansthal már korán megérezte, hogy remekmű születik. A zeneszerző komponálás közben írt a librettistáknak: “A művem úgy folyik, mint a Loisach (egy patak a háza közelében), mindent bőrrel és hajjal komponálok. Holnap már a Leverrel (az első felvonással) kezdem”. Tény, hogy Hofmansthal első cselekményvázlataitól a Drezdai Udvari Operában 1911. január 26-án tartott bemutatóig mindössze 18 hónap telt el.

 

 

A Mozart Figarójának közelsége

Az Elektra és a Salome után Strauss arra vágyott, hogy végre egyszer egy vidám művet hozzon létre. Hofmansthalnak már volt egy témája (“Cristina hazautazása”), de hamarosan áttértek az új témára, és az elején “Ochs von Lerchenau” címet adtak neki. Az 1740-es évek Mária Terézia Bécsében játszódik, és Wolfgang Amadeus Mozart ihlette, ők ketten “a mi Figarónknak” nevezték el, mert a két mű közötti párhuzam nyilvánvaló. Különösen a párhuzamok a személyek között pl. a Grófnő és a Marsallné, Cherubino és Octavian között szembetűnőek.

 

Octavián szerepe

Octavianusnak óriási színpadi jelenléte van. Szinte megállás nélkül a színpadon van, és mindhárom másik főszereplőnek ő a fő partnere és áhított tárgya. Ez a leghosszabb szerep, és ő énekli az első és az utolsó szót. Ha ez nem lenne elég megerőltető, egy kettős maszkabálban kell egyensúlyoznia: egy szoprán, aki egy fiatal férfit játszik, aki fiatal nőnek adja ki magát.

 

Elképzelések

A darab historizáló jellege ellenére két dolog az alkotópáros tiszta kitalációja. Egyrészt a Rózsa-szertartás soha nem létezett, másrészt a keringőzene Mária Terézia idejében még nem létezett, a zene a 19. századi polgári Bécs találmánya.

Anakronizmus?
Strauss művésztársai közül sokan nem hitték el. Hogyan írhatott Strauss ilyen visszamenőlegesen visszamaradott művet. Otto Klemperer egyszerűen “cukros víznek” nevezte. Az “Elektra” és a “Salome” című avantgárd művek után az avantgárd művészek világa úgy tekintett rá, mint visszaesésre egy olyan világba, amelyről azt hitték, hogy már mögöttük van. Ez volt Strauss visszatérése a tonális zenei birodalomba, és ettől kezdve Strausst az avantgárd “konzervatívnak” bélyegezte. Strauss elhatározta: nem akar Webern, Schönberg vagy Stravinsky útjára lépni.
A közönség nem sokat törődött ezzel a kritikával, és az operát a kezdetektől fogva lelkesen fogadták. Végül még Klemperer sem tudott szabadulni a mű varázsától, és évekkel később maga vezényelte a remekművet az Operaházban.

 

 

A premier összművészeti alkotása

A díszletek és figurák megtervezésére korán szerződtették a kiváló díszlettervezőt, Alfred Rollert (akinek 1903-tól kongeniálisnak mondható az együttműködése Gustav Mahlerrel a bécsi udvari operában). Színpadterveit és az általa kidolgozott rendezői könyvet (amely egyes esetekben Strauss és Hofmannsthals rendezéseit felváltotta) az alkotók kifejezetten elfogadták, és a mai napig mércét állítanak, és az opera minden előadására hatással vannak. Említést érdemelnek stílusmeghatározó rokokó motívumai az 1740-es évek Bécséről, Mária Terézia koráról, amely a premier közönsége számára a Habsburg-monarchia fénykorát jelentette, és amelynek díszleteit Roller aprólékos részletességgel alkotta újra.
A premier színpadi próbáit nem más felügyelte, mint a Strauss kérésére szerződtetett Max Reinhardt, akinek nevét a premieren valószínűleg antiszemita okokból nem említették.
Magát a premiert Ernst von Juch vezényelte, akit Strauss nagyra becsült. Strauss számos utasítást adott levélben, és a premier előtti hetekben több próbát személyesen is vezetett.

 

 

Kritika

Bár a művet a kritikusok dicsérték , a librettót néha tisztátalannak és humortalannak minősítették. A közönség azonban el volt ragadtatva, és a visszhang olyan hatalmas volt, hogy a Rosenkavalier különvonatokat használtak Berlinből Drezdába.

 

 

DER ROSENKAVALIER I. TÉTEL

 

A szerelem éjszakája

Szinopszis: Reggel van, a Marschallin a hálószobájában van fiatal szerelmével, Octavianusszal. A tábornagy nincs jelen, a lány pedig élvezi az időt fiatal unokatestvérével, akit szeretettel Quinquinnek nevez.

Megható zene írja le viharos szerelmes éjszakájukat. A zenekarban két motívum hallható, egy férfias (pontozott, fúvós) és egy nőies (lírai, vonós) motívum. Ez a jelenet kezdettől fogva vitát váltott ki. A konstellációt kényesnek tartották, és a jelenetet már az első előadáson megváltoztatták. Strausst ez bosszantotta, és többször is bemutatta az operaházaknak az Opportunimust.

Introduktion – Solti

Szinopszis: Octavianus lefekszik a marsallasszonnyal, és szerelem és féltékenység között vergődik.

Ez a jelenet sokáig fűtötte a kedélyeket. Míg Mozart Cherubinója csak fantáziált a szexről. Octavianusnak valóban volt. A házasságtörés, az azonos neműek szerelme és az erotika a színpadon tabu volt. Különösen az ágy, mint a szerelmes éjszaka szimbóluma, vált a viszály almájává. Straussnak már a premieren és még 20 évvel később is rezignáltan kellett belátnia, hogy a legtöbb előadáson az ágyat kihagyták a kanapé javára.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

 

Szinopszis: Amikor egy csengőszó bejelenti egy szolga érkezését, Octavian gyorsan elbújik egy paraván mögé. Amikor a férfi eltűnik, ketten együtt reggeliznek.

Marie Theres, Octavian – Jones / Ludwig

 

Szinopszis: A Marschallin elmeséli álmát, miszerint a Feldmarschall visszatért horvátországi ellenőrző körútjáról. Ott kintről zajt hall, pánikba esve sejti férje érkezését. Gyorsan elrejti Octaviust a függöny mögé.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

 

 

Octavian Mariandlnak álcázza magát

Szinopszis: De téves riasztás, ez csak egy látogatás. Octavianus előbújik rejtekhelyéről, Mariandl szolgának álcázta magát, hogy felismerhetetlenül távozhasson.

Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig

 

Szinopszis: Az érkező személyekről kiderül, hogy a testes Ochs báró. Amikor belép, összeütközésbe kerül a távozó “Mariandl”-val, és azonnal flörtölni kezd az állítólagos szolgával. A marschallin felajánl neki egy széket. Ochs elmeséli házassági terveit, amelyeket nem utolsósorban anyagi okokból folytat. A kiszemelt Sophie von Faninal, egy 15 éves lány, egy gazdag polgári hadiszállító lánya, aki az Ochs család korábbi birtokainak tulajdonosa. A báró arra kéri a Marschallint, hogy nevezzen meg egy Rosenkavaliert, aki a hagyományoknak megfelelően átadja a hagyományos ezüst eljegyzési rózsát Sophie-nak. Miközben Och ezt a történetet meséli, szüntelenül flörtöl az állítólagos szolgával, és azonnal randevúra akarja megnyerni a lányt. A Marschallin meghallgatja a báró kívánságát, és mulattatja a báró ügyetlen közeledése.

Egy gyönyörű rövid keringő trió mutatja be a bárót, mint leendő nőcsábászt.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

 

Szinopszis: A Marschallin meg akarja tréfálni Octavianust, és elhozat vele egy medált az arcával. Megmutatja Ochsnak, és Rofrano grófot, mint a Rosenkavalier-t javasolja neki. Ochs felismeri a Mariandlhoz való elképesztő hasonlóságot, és el van ragadtatva a nemes úriembertől.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

Az olasz ária

Szinopszis: Most egy árva asszony, egy fodrász, a jegyző és különböző kérvényezők lépnek be. A Marschallin megcsináltatja a haját, miközben hallgatja a kérvényezőket. Megjelenik egy énekesnő, akit egy hódolója küldött hozzá, és egy áriát ad elő neki.

Egy fuvolaművész nyitja meg a zenei előadást a színpadon a Marschallin előtt. Hamarosan egy gyönyörűen elnyújtott szólócselló veszi át a főszerepet a kísérőzenekarban, amelynek hangulata sötét és mély, így a tenor hangja a magas regiszterben ragyogóan kiemelkedik. Ez az ária egy kabinetdarab, de egyben rettegett is. Az ária vonalvezetése igényes, és a rövid darab nem ad neki második esélyt, így hatalmasan ki van téve.

A leghíresebb interpretáció talán Luciano Pavarottié.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

 

Egy második felvételt hallhatsz Wunderlich gyönyörű ezüstös hangjával.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

 

Szinopszis: A közönségnek hirtelen vége szakad, amikor Ochs összeveszik a közjegyzővel, aki nem hajlandó a báró becstelen követeléseit az esküvői szerződésben kikötni. A báró dühösen átadja az ezüst rózsát a marschallinának, és elhagyja a kastélyt. A Marschallin egyedül marad a szobában, dühös az öreg báró szemtelensége miatt, hogy egy fiatal lányt megragad. Megnézi magát a tükörben, és saját fiatalságának melankolikus emlékeibe merül.

Egy olyan nő melankolikus jelenete ez, akinek soha nem volt alkalma megtapasztalni a szerelmi boldogságot a házasságában.
Hallgassuk meg ezt a jelenetet a két világháború közötti időszak legnagyobb Marschallinjával, Lotte Lehmannal. A legato és a szöveg artikulációja elképesztő volt. Strauss rendezésében 1932-ben teljes felvételt akartak készíteni vele. Pénzügyi okokból (Strauss üzleti érzéke legendás volt) ez nem jött össze, és Heger egy részleges felvételt vezényelt Lotte Lehmannal.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Az idő egy furcsa dolog)

Szinopszis: Octavianus visszatért, és ebben a szomorú hangulatban találkozik vele. Arra kéri, hogy ne legyen olyan, mint minden férfi. Octavianus ingerült, és esküszik neki, hogy szereti. De a Marschallin tudja, hogy Quinquin előbb-utóbb elhagyja őt egy fiatalabbért.

Ez a híres darab lassú tánczene, amely a moll hangnem komor köntösében jelenik meg. Ez a vidám ritmus és a komor hangulat közötti kontraszt teszi olyan bájossá ezt a darabot. A Marschallin szerepének mélysége az, ami a Rosenkavaliernek azt a mélységet adja, amit az arisztokratikus bohózat fölé emel. A Marschallin a grófnő “alteregója” Mozart Figaróval kötött házasságából, az ember szinte azt hiszi, hogy a grófnő újra felébredt.

Elisabeth Schwarzkopfot gyakran emlegetik Marschallinként (és nem véletlenül grófnőként is). Nincs még egy énekesnő, aki úgy megtestesítette volna ezt a szerepet, mint ő. Marschallin-interpretációja zárkózott, de érzéki. Minden egyes hangja mintha tudatosan lenne beállítva (amiért a “mesterkéltség” vádját is kiérdemelte). A zenei producer és Schwarzkopf férje, Walter Legge arra biztatta, hogy inkább tökéletesítsen egy maroknyi operát, minthogy mindig legyen egy jobb versenyzője tucatnyi operának. “Schwarzkopf évekig készült a szerepre Walter Legge-gel, és a Scala-premierre Herbert von Karajannal egy hónapig próbálta a szerepet, “gyakran napi tíz-tizenkét órát”. (Kesting, Nagy énekesek).
Amikor 1971-ben elhagyta a színpadot, nem véletlenül énekelte utolsó műsorában ezt a nosztalgikus monológot. Ezt a részletet Herbert von Karajan “legendás” 1959-es felvételéről halljuk, amely sokak számára referenciafelvétellé vált.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

 

Christa Ludwig egy másik nagyszerű Marschallin volt. Ő énekelte a szerepet Leonard Bernstein felvételén, amely teljesen különbözik Karajan felvételétől (amelyben Ludwig énekelte Octaviust). Ludwignak opálosabb hangja van, mint kolléganőjének, különösen a mély és középső regiszterekben.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

 

A Marschallin e kulcsfontosságú áriáját egy harmadik felvételen hallhatjuk Renee Fleminggel. A Marschallin talán pályafutása legfontosabb szerepe volt/van. Sötét, szinte füstös hangja különleges melankolikus jelleget kölcsönöz a szerepnek.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

 

Szinopszis: Octavian sürgeti a lányt, hogy mondja el neki, ha azt akarja, hogy eltűnjön. A Marschallin most arra kéri, hogy távozzon. Amikor a férfi elment, azonnal megbánja, és elküldi az inasokat, hogy hozzák vissza, de Octavianus már elment.

 

 

 

 

DER ROSENKAVALIER II. felvonás

 

 

 

Szinopszis: Faninal urának szalonjában, aki ünnepélyesen elbúcsúzik lányától, Sophie-tól, aki izgatottan várja a Rosenkavalier érkezését. Amikor a férfi már elment, Sophie az ablakon kinézve figyeli a büszke hatszemélyes hintót, amelyből ezüstruhás Rózsakavallér száll ki, és belép a házába.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

 

 

A rózsa bemutatása – az elragadtatott szerelmi duett

Szinopszis: A báró ünnepélyesen bejelenti házassági szándékát, és átadja az ezüstözött rózsát. Amikor Sophie megszagolja az illatos rózsát, tekintetük találkozik, és úgy érzik, mintha villanyozná őket a hirtelen jött szerelem első látásra.

A zene akkor éri el a tetőpontját, amikor belép a Rózsa Lovagja. Mennyei vonósok és egy gyönyörű klarinétdallam kíséretében a Rózsakavalkád hirdeti üzenetét. A zene elragadtatja, amikor Sophie megszagolja a rózsát, amelyet Octavian perzsa rózsaolajjal illatosított, és a két férfi tekintete találkozik. Csodálatos szerelmi duett bontakozik ki, ahogy a boldogság mindkettejüket elragadja.
Ez a jelenet a legnagyobbak közé tartozik, amit az operairodalom kínál. Strauss a hárfákat, a celestát és az első hegedűket extatikusan szólaltatja meg. A hangfestés mesteri mestersége csúcsán van; szó szerint érezni lehet a szerelem érzéseit, és szinte érezni a rózsaolaj illatát.

Ezt a részletet két felvételen halljuk. Egy legendás Carlos Kleiber felvétellel kezdünk. Nincs opera, amelyet a különös Kleiber jobban vezényelt volna, mint a Rosenkavalier-t, (amelynek első érvényes felvételét Kleiber apja, Erich vezényelte). Carlos azonban nem volt hajlandó bemenni a stúdióba, így a felvételek egy később megjelent televíziós felvételről (1972), illetve egy videoprodukcióból származnak. Az 1979-es produkciót halljuk Brigitte Fassbaender Octaviával, az egyik nagy Octaviával, amely talán az ő jellegzetes szerepévé vált, akinek hangja gazdag, bársonyosan lágy. Partnere ebben a jelenetben Lucia Popp volt. Fantasztikus, ahogyan felmászik a magas D-re (2:30), és hagyja, hogy Fassbaender elolvadjon mellette (nézd meg a tekintetét).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

 

A második felvétel a már említett Kleiber-Seniors produkcióból származik. Sena Jurinac a történelem másik nagy oktávja volt, és az ő felvétele ebben a produkcióban az egyik legnagyobb. Kesting “tiszta érzéki varázslatnak” nevezte. (Kesting, Nagyszerű hangok)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

 

 

 


DER ROSENKAVALIER II. ACT II

 

 

 

 

Szinopszis: A szolgák visszavonulnak, ők ketten leülnek a kanapéra, és beszélgetésbe kezdenek. Míg Sophie cseveg és elmondja, amit tud a férfiról, Octavianusnak csak a lányra van szeme.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

 

Sophie megdöbben, amikor találkozik leendő férjével

Szinopszis: Faninal von Ochs bárót bevezeti a szalonba, ahol a báró arrogánsan fel akarja fedezni leendő felesége társalgási művészetét. Sophie először látja jövendőbelijét, és megdöbben a férfi megjelenése és viselkedése miatt. Octaviant elönti az undor és a szégyenérzet, és csak távozni akar, míg Faninal szinte szétrobban a büszkeségtől a nemes veje miatt. Sophie undorodik az ügyetlenségétől, és ellenáll a közeledésének.

Strauss egy pimasz indulóval engedi be a bárót, és egy szextett alakul ki.

Jetzt jön de mein Herr Zukünftiger

Ochs sejtelmes dala

Szinopszis: A báró nem hagyja magát elbizonytalanítani, és magabiztosan jósolja, hogy a nászéjszaka után a nő megnyugszik.

Kellemes bécsi keringő kíséretében Ochs’ kedvenc zenéjét énekli, melyre egy esetlen, szuggesztív szöveget énekel::

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Velem, velem, nincs túl kicsi szoba számodra,
nélkülem, nélkülem, minden nap egy nyomorúság.
velem, velem nincs túl hosszú éjszaka számodra.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

 

Szinopszis: A báró és Faninal a szomszédos szobába mennek, hogy megbeszéljék a szerződést. Octavian odalép Sophie-hoz, és megkérdezi tőle, hogy tényleg hozzá akar-e menni a fajankóhoz. Sophie segítséget kér tőle, miközben a háttérben Ochs részeg lakájai a cselédeket hasztalanítják. Octavianus segíteni akar neki, de az első lépést neki kell megtennie. Mi az, kérdezi Sophie. Először is be kell vallania neki a szerelmét, mondja Octavianus, és ők ketten egymás karjaiba borulnak.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

 

Szinopszis: Valzacchi és Annina megfigyelik őket, és megidézik a bárót. A báró szembesíti Sophie-t, aki szótlan, ezért Octavian kimondja: nem kedveli őt. A báró letörli a vitát, és a szomszédos szobába akarja vinni Sophie-t, hogy aláírja a házassági szerződést. Octavian és a báró vitába keveredik, amely kardpárbajban végződik, amelyben a báró könnyebben megsérül a karján, és színpadiasan azt mondja, hogy megölték. Faninal belép, és felismeri Sophie zavarba ejtő elutasítását. Elküldi a Rózsakavalkádot, és megfenyegeti, hogy Sophie-t örökre zárdába záratja, ha kell, erőszakkal. Faninal hagyja pihenni a megdoktorált bárót, aki a bor segítségével gyógyul fel. Boldogan veszi tudomásul az Anna által átadott levelet, amely állítólag Mariandltól érkezett. Ez egy meghívó egy szállodai randevúra. Annina jutalmat követel, amit a báró megtagad tőle. De máris közös nevezőre jutott Octavianusszal, és a háta mögött egy gesztussal bejelenti, hogy hamarosan bosszút áll a fösvénységéért.

A zene ismét egy kellemes keringőt játszik, ami azt jelenti, hogy Ochs ismét jobban érzi magát. Lankadó felütések kíséretében az Ochs elénekli a hitvallását. A ¾ ütemben vidáman ér véget a második felvonás.

 

 

 

 


DER ROSENKAVALIER III. ACT

 

 

 

A maszkabál jelenet a fogadóban

Szinopszis: Mariandl alias Octavian a fogadóban van, ahová a bárót rendelte. Ő és Valzacchi megrendezték a találkozót, hogy a bárót alaposan megleckéztessék. Amikor Ochs megjelenik, Mariandllal egy szomszédos szobába viszik, ahol ketten együtt vacsoráznak. Borral próbálja engedelmességre bírni a lányt. Amikor Ochs meg akarja csókolni Mariandlt, egy pillanatra azt hiszi, hogy felismeri Octaviust, és megijed, de gyorsan magához tér. A második próbálkozásnál hirtelen kinyílik egy csapóajtó, és megjelenik egy statiszta feje, amitől Ochs azt hiszi, hogy szellemeket lát. Amikor a kemencéből és a tükrökből arcok kandikálnak ki, rémületbe esik. Amikor csenget, és a személyzetet hívja, Annina megjelenik, mint álruhás özvegyasszony négy gyerekkel, és azt állítja, hogy ő a férje. Ekkor a jelenet elszabadul, és a felfordulás még az utcán is hallatszik, mire megjelenik a rendőrség. Ebben a kompromittáló helyzetben a báró úgy próbálja menteni magát, hogy úgy tesz, mintha a feleségével, Sophie-val lenne. Közben megérkezik a behívott Faninal, aki felháborodottan indul a kocsiban várakozó Sophie-ért. Ochs megpróbál titokban távozni, de letartóztatják, amikor Mariandl alias Octavian súg valamit a rendőrfőnöknek. Mariandl egy függöny mögé bújik, és átadja női ruháit a szórakozott rendőrfőnöknek. Ebben a pillanatban lép be a Marschallin. Octavian felfedi magát előtte, és elmagyarázza neki az álarcosbálot. Mindenkit elküld, csak Octavian, Sophie, a báró és a marschallin maradnak a szobában. A báró örül a marschallin megjelenésének, és reméli, hogy megmenti őt. Ekkor véget ér az álarcosbál, és a báró felismeri a játékot. A marschallin megkéri a bárót, hogy mondjon le Sophie-ról. A báró rájön, hogy Octavian a Marschallin szeretője, aki szobalánynak álcázva tartózkodott a szobájában. A báró ismét a leleplezéssel való fenyegetőzéssel próbálja menteni magát, de ekkor mindenki beront és szorongatja a bárót. Rájön, hogy elvesztette a játszmát, és elmenekül az étteremből. Sophie, Octavian és a marsall ott maradnak. A marsall rájön, hogy el kell engednie Octaviant. Szégyenkezve a botrány miatt, Sophie el akar menni, hogy segítsen az apjának.

Kocsmai jelenet (00.00 – 44.00)

Az extatikus finálé Terzetto

Szinopszis: Zavartan Octavianus a két nő közé áll. A marschallin megkéri Sophie-t, hogy maradjon, eljött a pillanat, hogy elbúcsúzzon Octaviantól.

Ebben a terzettóban a komédia átfordul a marschallin drámájába, akinek az ifjúságától és Octavianus iránti szerelmétől való elválás fájdalma megragadja a hallgatót, és ellentétbe kerül Octavianus és Sophie vibráló szerelmével. Nem sokkal később a Marschallin elhallgat, és a trió duetté válik.

Ez a jelenet az operairodalom egyik legpompásabb triója. Az égi zene, a búcsú és a fájdalom, Octavianus és Sophie reszkető szerelmével kombinálva nagy érzelmeket kelt.
Sokak számára Carlos Kleiber interpretációja a “Rosenkavalier evangéliuma”. Hallgassa meg ezt a darabot az 1979-es produkcióból.

Finálé Terzetto – Jones / Fassbaender / Popp

 

Egy második változat egy 1984-es salzburgi produkcióból, a melankolikus Marschallin (Tomowa-Sintow) szerepében.

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

 

Megrendítő koncertváltozat Claudio Abbado vezényletével a pódiumon.

Fleming / von Stade / Battle

Az álomszerű “álom-duett”

Szinopszis: Ketten rájönnek, hogy egymásnak vannak teremtve. A Marschallin elhozza Faninalt, aki jóváhagyja, hogy a szerelmesek egyesüljenek. Boldogan esnek egymás karjaiba, és együtt hagyják el a házat.

Hofmansthal attól tartott, hogy a zárójelenet hosszú szövegei idegesíteni fogják a hallgatókat, de Strauss kihasználta a hosszúságot, hogy felejthetetlen zenét írjon. Az opera egy pompás duettel zárul, amelyet Strauss nem wagneri mámoros hangnemben, hanem mozarti harmóniával és szabályossággal zenésített meg, visszafogott zenekari kísérettel.
A zenekar még egyszer felvirágzik az “Ist ein Traum” kezdetű ismétlés előtt, egy pompás csúcsponton, amely feledteti a Marschallin melankóliáját.
Az Erich Kleiber-felvételről az utolsó duettet halljuk Hilde Güden és Sena Jurinac álompárral.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

 

 

 

Felvételi ajánlás

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall, vezényel Herbert von Karajan és a Philharmonia Chorus & Orchestra.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Richard Strauss DER ROSENKAVALIER című operájáról.

 

 

 

0 válaszok

Hagyjon egy választ

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük