Ghid de operă online și sinopsis pentru DIDO ȘI AENEAS de Purcell
Dido și Aeneas este cea mai mare operă a “Orpheus britannicus” Henry Purcell, care se dovedește cu această lucrare un maestru al formei baroce. Lăutarii săi sunt de neegalat, pictura sa tonală imaginativă, disonanțele sale îndrăznețe, iar cu “When I am laid in earth” a scris una dintre cele mai frumoase arii din întreaga epocă barocă.
Prezentare generală și acces rapid
Content
♪ Actul I
♪ Actul II
Cele mai importante
♪ Shake the cloud from your brow (Scutură norul de pe fruntea ta)
♪ Ah! Belinda, sunt presat de chinuri
♪ Nu te teme de nici un pericol
♪ În celula noastră adâncă și boltită
Recomandare de înregistrare
Premiera
Londra 1689 (posibil mai devreme, surse neclare).
Libretto
Libretto de Nahum Tate, bazat pe cartea a patra a Eneidei lui Virgiliu.
Rolurile principale
Dido, regină a Cartaginei (soprană) - Aeneas, un prinț troian (bariton sau tenor) - Belinda, sora lui Dido (soprană) - Vrăjitoarea, conducătoarea vrăjitoarelor (mezzosoprană)
Recomandare de înregistrare
-
Comentariu
Principiul istoric
Nu există nici o înregistrare manuscrisă a acestei lucrări de Purcell, fiind disponibil doar un libret din momentul compoziției. Sursa compoziției constă într-o copie pentru o reprezentație care a avut loc 50 de ani mai târziu. Muzica este scrisă simplu, după standardele lui Purcell, de unde unii experți își bazează presupunerea că originalul era mai “sofisticat” și scris pentru curtea engleză. Faptele nu permit o concluzie clară, prima cunoaștere confirmată a unei interpretări poate fi datată în 1689, într-un internat de fete din Londra. Prin cunoașterea libretului, știm că câteva piese sunt pierdute (de exemplu, finalul scenei din “livadă” și unele dansuri).
Libret
Purcells a pus pe melodie un libret de Nahum Tate, care și-a bazat povestea pe Cartea a IV-a din Eneida lui Virgiliu. Cu toate acestea, el a schimbat considerabil intriga, de exemplu, a adăugat povestea vrăjitoarei și a vrăjitoarelor și a pus-o pe Dido să moară la sfârșit, ceea ce este uimitor, deoarece forma opera seria, comună pe continent, prescria un final fericit, așa-numitul “lieto fine”.
Muzica
Libretul este împărțit în 6 scene. Fiecare scenă este împărțită dramatic într-un episod vesel și unul trist și urmează o tonalitate clasică, care este împărțită într-o parte majoră și una minoră. Din punct de vedere armonic, este interesant faptul că Purcell nu aduce laolaltă paralele minore sau afinități similare, ci contrastează, de exemplu, Do major și Do minor, respectiv Fa major și Fa minor.
Utilizarea disonanței de către Purcell a fost magistrală; vezi comentariul de mai jos la aria “When I am laid in earth” (Dido’s Lamento) și uvertura pentru exemple de note pe această temă.
Purcell a folosit multe tehnici clasice din epoca barocă. În plus față de lamenti, el a fost un maestru al picturii tonale, în care evenimentele sau acțiunile naturale erau imitate prin mijloace muzicale. Un bun exemplu este modul în care Dido cântă zgomotul tunetului în scena furtunii:
Muzică de cor și de dans
Purcell a acordat o mare importanță acestor două elemente. Există o mare varietate scenică: putem vedea interludii de balet și corale din partea vrăjitoarelor, marinarilor, furiilor și curtenilor. În muzica engleză din această perioadă, muzicii de balet nu i se acorda de fapt o importanță deosebită; se crede că patronul a fost maestrul de dans Josiah Priest, care dorea aceste forme; este posibil să fi existat chiar mai multe scene care s-au pierdut.
DIDO ȘI AENEAS ACTUL I
Starea de spirit sumbră a reginei din Cartagina
Sinopsis: În palatul lui Dido din Cartagina. Regina este tristă, căci se presupune că s-a îndrăgostit nefericit de Enea, care fugise din Troia în flăcări și pe care ea îl primise cu ospitalitate.
Deschiderea urmează modelul clasic francez stabilit de Lully, cu o primă secțiune lentă și o a doua rapidă. Cromatismele dureros de frumoase din partea lentă sunt deosebit de frumoase. Un cromatism deosebit de minunat se găsește la mijlocul părții lente, evidențiat de Purcell cu un sf:
Ouverture – Haim
]Sinopsis: Sora ei, Belinda, încearcă să o încurajeze să se bucure de plăcerile dragostei.
Găsim un exemplu deosebit de reușit de pictură tonală chiar la începutul acestei arii, unde Belinda cântă “Shake the cloud” și Purcell scutură imediat cuvântul cântat cu măiestrie cu mijloace muzicale:
Scutură norul de pe fruntea ta – Pierce
]
Sinopsis: Corul se alătură la încurajările Belindei.
Banish sorrow, banish care
]
Dragostea pentru Enea o tulbură pe Dido
Sinopsis: Dido este agitată. Ar trebui să fie în doliu, soțul ei a căzut la război. Dar dragostea ei pentru prințul troian Aeneas declanșează o furtună în interiorul ei.
În această arie, Purcell folosește în mod obsesiv o tehnică a barocului: pentru a acompania această arie de jale a lui Dido, Purcell face să se repete motivul basso ostinato (bas de sol) de nu mai puțin de 21 de ori:
Peste aceasta Purcell compune un cântec expresiv. Purcell intensifică efectul dramatic cu melisme (întinderi de cuvinte) uneori puternice:
Ascultăm această arie cântată de legendara Janet Baker, care și-a făcut un nume mai ales cu oratorii și opere selectate.
Ah! Belinda, sunt presat de chinuri – Baker
]
Sinopsis: Corul vrea ca imperiile Troiei și Cartaginei să se unească.
Când monarhii se unesc – Harnoncourt
]Sinopsis: Corul o încurajează pe Dido, pentru că și Enea s-a îndrăgostit de ea.
Un frumos refren polifonic în care Purcell se joacă cu metrii 3/4 și 4/4.
Nu te teme de nici un pericol – Lewis
Aeneas își invocă dragostea
Sinopsis: Aeneas apare și îi mărturisește dragostea sa lui Dido, dar Dido ezită să i-o întoarcă, căci jurase după moartea soțului ei să nu se mai implice niciodată cu un bărbat. Corul o încurajează pe Dido să accepte dragostea lui Enea.
Cupidul aruncă doar săgeata – Lewis
]Dido își mărturisește dragostea
Sinopsis: Aeneas o imploră să îl asculte măcar pentru că a salvat Troia. De asemenea, Belinda o încurajează pe Dido să îi accepte dragostea, după care Dido își arată în tăcere consimțământul.
Persecută-ți cucerirea, iubire – Pierce
]
Sinopsis: Corul îl sărbătorește pe Dumnezeul iubirii pentru că a făcut posibilă unirea.
Pe dealuri și pe văi – Gardiner
]
Sinopsis: Și sărbătoresc unirea cu un dans.
Dansul triumfător – Lewis
]
DIDO ȘI AENEAS ACTUL II
Cu vrăjitoarele
Sinopsis: Într-o peșteră. O vrăjitoare se află cu vrăjitoarele și le povestește despre planul ei de a-i distruge pe cartaginezi. Vrăjitoarele sunt de acord cu entuziasm, pentru că să comită fărădelegi este misiunea lor. Vrăjitoarea vrea să îi aducă nenorocire lui Dido, regina Cartaginei. Gloria, dragostea și viața vor fi luate de la ea. Vrăjitoarele sunt entuziaste.
Surori răutăcioase… Răul ne face plăcere… Regina Cartaginei, pe care o urâm… hohoho
Sinopsis: Vrăjitoarele vor să știe cum se va întâmpla acest lucru. Vrăjitoarea explică faptul că o fantomă sub forma lui Mercur îi va apărea lui Enea și îl va îndemna să caute Italia și să pornească la drum. Dar mai întâi vor să provoace o furtună care îi va alunga pe Dido și pe Enea din pădure înapoi în curtea lor în ziua vânătorii. Furiile execută un dans pentru a sărbători.
Această piesă se mai numește și “Dansul cu ecou al Furiei”, deoarece Purcell are scurte pasaje corale repetate din nou și din nou de un cor din fundal ca un ecou. Un efect surprinzător și fermecător!
În celula noastră adânc boltită – Gardiner
]
La petrecerea de vânătoare a lui Dido
Sinopsis: În pădure, la partidul de vânătoare al lui Dido. Belinda le mulțumește zeilor pentru bogata pradă.
Mulțumiri pentru aceste văi singuratice – Dawson
Sinopsis: O femeie spune povestea lui Actaeon. Acesta o urmărise pe zeița Diana făcând baie și ca pedeapsă a fost transformat într-un cerb, care a fost apoi urmărit și ucis de propriii săi câini.
De multe ori ea vizitează acest munte singuratic – de Boever
]
Sinopsis: Se apropie o furtună. Belinda și Dido cer companiei să se întoarcă la palat.
Haste, grăbește-te spre oraș – Sheppard
Aeneas află vestea tristă
Sinopsis: Fantoma lui Mercur apare și îi cere lui Aeneas, în numele lui Jupiter, să navigheze astăzi spre Italia. Aeneas vrea să se supună poruncii zeilor, dar despărțirea de Dido îl doare, nu știe cum să i-o explice.
DIDO ȘI AENEAS ACTUL III
Sinopsis: În port, marinarii sunt gata să navigheze.
Veniți, tovarăși marinari… Dansul marinarului
]
Cu vrăjitoarele și vrăjitoarea – planul lor funcționează
Sinopsis: Încântate, vrăjitoarea și vrăjitoarele observă evenimentele, planul lor funcționează.
Vezi steagurile și serpentinele care se încolăcesc – Harnoncourt
]
Sinopsis: Vrăjitoarea anunță că, după plecarea lui Enea, o furtună teribilă îl va lovi. Vrăjitoarele se bucură, pentru că distrugerea este plăcerea lor.
Vezi steagurile și serpentinele care se încolăcesc… Următoarea noastră mișcare… Distrugerea este plăcerea noastră… Dansul vrăjitoarelor
]
Dido este profund nefericit
Sinopsis: Dido este devastată. Belinda îi explică lui Dido că Aeneas este sincer îndurerat. Acesta din urmă apare și îi explică lui Dido că zeii îi forțează plecarea. Dar Dido îl acuză că a luat această însărcinare doar ca o scuză pentru a o părăsi. Atunci Aeneas decide să respingă ordinul zeilor și să rămână. Dar Dido nu mai este interesată. Simplul fapt că el s-a gândit să o părăsească este un motiv suficient pentru ca ea să rupă dragostea. Corul nu poate înțelege reacția lui Dido.
Mințile mari împotriva lor însele conspiră – Harnoncourt
]Dido ia o decizie crudă – aria “Când sunt așezat în pământ”
Sinopsis: Dido vrea doar să moară. Încă o dată se întoarce la Belinda, doar pentru a muri de propria mână.
Această arie este una dintre marile arii ale literaturii de operă, un lamento, un produs clasic al operei baroce. Este scrisă cu o imensă eficacitate și este unul dintre puținele lamento-uri baroce care pot emoționa cu adevărat ascultătorul până la lacrimi.
Purcell a scris această piesă cu o eficiență extraordinară. El începe cu un motiv cromatic descendent în acompaniamentul de bas care devine un ostinato profund trist și un motiv repetat constant (numit “ground bass”):
La sfârșitul ostinato-ului, Dido intră cu lamentația ei:
Această melodie captivează cu multe efecte minunate. Deosebit de impresionant: în contrast cu direcția descendentă a vocii de acompaniament, melodia lui Dido se străduiește să urce cu salturi (și note descendente ulterioare) (de la solul de la “când” la mi-ul de la “nu”, ceea ce face vizibilă discordia lui Dido. De asemenea, la starea de spirit sumbru contribuie și frumoasa appoggiatura de la primul “laid” (o disonanță adăugată, străină melodiei, care apare în partea accentuată a măsurii și care se rezolvă la nota următoare). Găsim un alt efect frumos al vocii cântate în exemplul notei de mai sus în tritonul sumbru de pe “Trouble”
În partea a doua, Purcell introduce un alt element în partea de voce, “Remember me”, care este încântător prin simplitatea sa:
Cu ultimul “Remember me” Purcell lasă muzica să plutească spre înălțimi reconfortante, înainte de a intra în adâncul disperării cu “forget my fate” la final.
Veți asculta această arie în 2 versiuni:
Poate cea mai sumbră și, prin urmare, cea mai emoționantă înregistrare este cea a lui Janet Baker. Ea cântă aria cu o voce înăbușită, care se deschide abia la ultimele măsuri și creează astfel un efect deosebit.
Când voi fi așezată în pământ – Baker
]
Cu vocea ei bogată, ascultăm murmurul puternic, ca un gospel, al lui Leontyne Price.
Când voi fi așezat în pământ – Price
]
Epilogul
Sinopsis: Dido este înmormântată, iar corul le cere zeilor iubirii să împrăștie petale de trandafir pe mormântul ei.
Cu aripi căzute veniți Cupidonii – Mc Gegan
]
Recomandare de înregistrare
Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă pentru DIDO ȘI AENEAS de Henry Purcell
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!