ELISIR D’AMORE oleh Gaetano Donizetti – panduan opera & Alur Cerita

Panduan opera online dan sinopsis untuk OPERA TIGA SEN karya Weill dan Brecht

Asal-usul OPERA TIGA SEN sangat dramatis. Semua orang mengharapkan kegagalan. Namun pemutaran perdana pada tanggal 31 Agustus 1928 menjadi sebuah kesuksesan yang tak terduga dan membuat Kurt Weill dan Bertold Brecht tiba-tiba menjadi terkenal. Melodi Weill menjadi populer dan karya ini dipentaskan 10.000 kali hanya dalam 5 tahun pertama.

 

 

 

Konten

♪ Sinopsis

♪ Komentar

♪ Aksi I (Toko pengemis Peachums, Pernikahan Polly dan Mackie)

♪ Aksi II (Adegan perpisahan, penangkapan Mackies)

♪ Aksi III (Pengkhianatan Jenny, Finale)

 

 

Sorotan

♪ Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)

♪ Lagu Cannon

♪ Bulan di atas Soho

♪ Lagu Barbara

♪ Balada Bajak Laut Jenny

♪ Lagu Ketidakcukupan Usaha Manusia

 

 

Rekomendasi rekaman

♪ Rekomendasi rekaman

 

 

 

 

 

 

Premiere

1928, Berlin

Libretto

Bertold Brecht, berdasarkan Opera Pengemis karya John Gay dan kolaborasi Elisabeth Hauptmann dan teks oleh Karl Klammer

Peran utama

Jonathan Peachum, pemilik perusahaan Beggar's Friend - Celia Peachum, istrinya - Polly Peachum, putrinya - Macheath. bernama Mackie Messer, pembunuh dan gangster - Tiger Brown, kepala polisi London - Lucy, putrinya - Jenny, pemilik rumah bordil dan pelacur

Rekomendasi rekaman

CBS, dengan Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian dan Willy Trenk yang dilakukan oleh Wilhelm Brückner-Rüggeberg dan Orchestra Sender Freies Berlin.

 

 

 

 

 

 

Kritik sosial

Karya ini adalah produk dari “roaring twenties” Berlin. Jazz, Art déco dan keinginan untuk bersenang-senang menjadi ciri khas tahun-tahun ini. Tetapi juga kengerian Perang Besar dan konsekuensinya seperti hiperinflasi, kejahatan terorganisir, kesengsaraan dan korban yang hancur secara mental dan fisik masih ada di mana-mana.

Bertold Brecht yang berusia tiga puluh tahun adalah seorang Marxis dan dengan OPERA TIGA SEN -nya, ia menggambarkan masyarakat yang terkorosi dari dalam, di mana perubahan hanya mungkin dilakukan dengan mengubah sistem, yaitu dengan revolusi apa pun jenisnya. Ini adalah dunia tanpa semen sosial. Tidak ada seorang pun yang berkewajiban kepada yang lain dan semua orang bisa disuap. Naluri dasar manusia digerakkan oleh kejahatan borjuis seperti keserakahan dan kesombongan, tetapi juga oleh dorongan yang sangat manusiawi seperti naluri bertahan hidup dan dorongan seks.

Peachum adalah singkatan dari borjuis munafik yang merasa lebih unggul dari kelas bawah (Macheath) tetapi pada akhirnya tidak lebih dari “perampok dengan Alkitab di tangannya”. Brecht membiarkan Macheath bertanya, misalnya, “Apa artinya membobol bank melawan pendirian bank? Pada akhirnya, polisi berperilaku seperti gangster, pelacur seperti putri borjuis. Beberapa merampok karena kebutuhan, beberapa karena keserakahan. Kemunafikan kaum borjuis dalam mencoba membedakan dua hal ini satu sama lain adalah apa yang ingin diungkap oleh Brecht.

Lima tahun setelah pemutaran perdananya pada tahun 1928, karya ini dilarang oleh kaum Sosialis Nasional. Bagi kaum fasis, karya ini adalah karya amoral dan nihilistik yang diciptakan oleh orang Yahudi. Bagi banyak dari mereka yang terlibat dalam pemutaran perdana (sebagian besar berasal dari Yahudi), tahun-tahun Nazi adalah sebuah kengerian. Sementara Weill dan Brecht bisa beremigrasi ke Amerika Serikat, yang lain berakhir di kamp konsentrasi. Nasib Tiger Brown dari pemutaran perdana, Kurt Gerron, menjadi terkenal. Dia dipaksa untuk menyutradarai film propaganda Nazi “Theresienstadt” pada tahun 1944, yang menunjukkan orang-orang Yahudi yang bahagia di kamp konsentrasi. Gerron dibunuh secara brutal beberapa saat kemudian di Auschwitz.

 

 

Yang asli dan “salinan” menjadi sensasi

Dasar untuk OPERA TIGA SEN adalah karya yang sudah ada. Brecht dengan bebas mengadaptasi plot “Opera Pengemis” karya John Gay. Tepat 200 tahun sebelumnya Gay telah menggoda di London melawan kemegahan opera barok Handel. Alih-alih bermain di lingkungan bangsawan seperti dalam opera Handel, Gay membiarkan plotnya berlangsung di lingkungan pelacur dan pengemis di ibukota Inggris. Keberhasilan parodi ini begitu gemilang sehingga menyebabkan perusahaan opera Handel mengalami kerugian ekonomi yang serius. Bagi para penonton, hal itu sensasional, bahwa lingkungan bawah tanah digambarkan di atas panggung teater.

Juga 200 tahun kemudian para penonton bereaksi terhadap tema opera dengan semangat yang sama. Alasan untuk ini bukan hanya lingkungan sosial dari OPERA TIGA SEN , tetapi juga fakta bahwa opera klasik tahun dua puluhan jauh dari selera masyarakat umum dan kontras dengan musik Weill yang jazzy dan hampir vulgar sangat besar secara dramatis.

 

 

Kemenangan yang ambivalen

Persiapan opera ini dibayangi oleh kematian, pembatalan dan sakitnya orang-orang yang terlibat. Semua orang mengharapkan kegagalan. Namun pemutaran perdana pada tanggal 31 Agustus 1928 menjadi sebuah kesuksesan yang tak terduga dan membuat Kurt Weill dan Bertold Brecht tiba-tiba terkenal. Melodi Weill menjadi populer dan karya ini dipentaskan 10.000 kali dalam 5 tahun pertama. Brecht menderita karena popularitas musik mendorong kritik sosial dari karya tersebut ke latar belakang, dan penonton akhirnya mengkonsumsi karya tersebut seperti operet. Tiga puluh tahun kemudian, dalam sebuah adaptasi Blitzstein di Broadway, karya ini dirayakan dengan penuh kemenangan dengan lebih dari 2.000 pertunjukan dengan penonton yang tidak dikenal karena gerakan revolusionernya.

 

 

Musik dari OPERA TIGA SEN

OPERA TIGA SEN adalah karya kedua Weill dalam kolaborasi dengan Bert Brecht setelah “Mahoganny”. Karya opera Weill sudah didominasi oleh tema-tema kritik kontemporer, gaya komposisinya kaya akan efek dan diperkaya dengan elemen jazz. Dengan OPERA TIGA SEN , keseniannya mencapai klimaks yang luar biasa pada usia muda 28 tahun.

Weill menulis musik dengan melodi yang sederhana namun sugestif. Para penyanyi diiringi oleh band jazz yang terdiri dari 9 musisi yang tidak duduk di lubang orkestra, tetapi memainkan musik mereka di atas panggung. Band ini terdiri dari 2 saksofon, 2 trompet, trombone, banjo, timpani, harmonium, dan piano yang dimainkan oleh lagu-lagu band, meskipun instrumentasi juga dapat disesuaikan.

Segala sesuatu tentang karya ini merupakan risiko besar. Jarang sekali musik digubah begitu sederhana dan begitu langsung (atau sepele atau bahkan vulgar) tanpa pernah kehilangan kualitas artistiknya. Weill menetapkan banyak nada aneh, yang misalnya muncul dalam akord atau memalsukan garis melodi. Tentu saja, kata “opera” dalam judul karya ini dimaksudkan secara ironis; teater musik adalah ungkapan yang lebih tepat.

Weill mengatur musiknya sehingga bisa dinyanyikan oleh para aktor. Hal ini terutama berlaku untuk rentang nada peran, yang bahkan penyanyi yang tidak terlatih pun dapat menguasainya.

 

 

Teater epik dan efek keterasingan

OPERA TIGA SEN berangkat dari pendekatan konvensional drama musikal, yang kita kenal dari genre opera. Brecht menuntut komposer dan para seniman pertunjukan untuk tidak menafsirkan adegan-adegan secara psikologis, tetapi menafsirkannya secara sosio-politik. Aktor tidak boleh asyik dengan perannya. Akibatnya, bukan penyanyi opera yang tegas yang merupakan penafsir ideal dari karya ini, tetapi aktor yang bernyanyi.

Brecht menyebut genre baru ini sebagai “teater epik”, salah satu elemen intinya adalah perangkat gaya alienasi. Di Wikipedia, alienasi didefinisikan sebagai berikut: Brecht ingin “menjauhkan” atau “mengasingkan” penontonnya dari karakter dan aksi dan, dengan cara itu, membuat mereka menjadi pengamat yang tidak akan terlibat atau bersimpati secara emosional atau berempati dengan mengidentifikasi secara individual dengan karakter secara psikologis; sebaliknya, dia ingin penonton memahami secara intelektual dilema karakter dan kesalahan yang menghasilkan dilema ini yang terpapar dalam plot dramatisnya. Dengan demikian, dengan “menjauhkan” secara emosional dari karakter dan aksi di atas panggung, penonton dapat mencapai tingkat pemahaman intelektual seperti itu (atau empati intelektual); secara teori, sementara terasing secara emosional dari aksi dan karakter, mereka akan diberdayakan pada tingkat intelektual baik untuk menganalisis dan bahkan mungkin mencoba mengubah dunia, yang merupakan tujuan sosial dan politik Brecht sebagai penulis naskah drama dan kekuatan pendorong di balik dramaturgi.

 

 

Karya ini memiliki banyak ayah dan ibu

Selain penulis bentuk aslinya (Gray dan Pepusch) dan bentuk modern (Brecht dan Weill), Elisabeth Hauptmann, yang menulis banyak teks sebagai penerjemah Beggar’s Opera, dan Klammer, yang menerjemahkan puisi-puisi karya Francois Villon (dipilih oleh Brecht), harus disebutkan. Yang terakhir ini menyebabkan gugatan hak cipta oleh Klammer, yang kemudian memaksa Brecht untuk membayar kompensasi.

Pendekatan Brecht terhadap konten OPERA TIGA SEN sangat Marxis, tetapi ketika menyangkut keuangan, Brecht adalah seorang kapitalis adaptif, mengklaim dua pertiga dari keuntungan untuk dirinya sendiri. Weill menerima seperempat dan Elisabeth Hauptmann 12,5%.

 

 

 

 

 

 

 

Bahasa karya

Komentar awal: Bahasa drama ini kasar. Untuk menjaga keaslian sinopsis menggunakan kata-kata dalam drama.

Overture

Moritat terkenal Mack – Mac the knife

Sinopsis: Sebuah pameran di Soho. Para pengemis mengemis, pencuri mencuri, pelacur melacur. Seorang penyanyi karnaval menyanyikan Moritat tentang Mackie Messer, pembunuh yang membunuh atas perintah.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Balada Mac si Pisau)

“Moritat” (mungkin berasal dari kata “perbuatan membunuh” atau “moralitas”) adalah balada horor yang dinyanyikan di pameran dan penyanyinya diiringi oleh biola atau organ barel.
Sejak awal, Moritat menjadi lagu populer par excellence dan bagian paling terkenal dari OPERA TIGA SEN . Menariknya, lagu ini tidak termasuk dalam versi aslinya. Lagu ini ditulis pada saat-saat terakhir karena aktor Harald Paulsen bersikeras menjadi aktor pertama yang membawakan sebuah lagu.

Lagu ini terdiri dari 6 bait dan dimulai dengan iringan harmonium saja. Pada setiap bait, lebih banyak lagi dari total 9 instrumen yang bergabung. Weill menulis di awal “dengan cara organ jalanan”. Irama semakin berkembang menjadi foxtrot.

Kita mendengar lagu ini dalam dua Versi. Pertama kita mendengar versi Macheath pertama, Harald Paulsen, yang kepadanya kita berhutang keberadaan karya ini.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Namun, perannya di kemudian hari di Reich Ketiga, adalah peran yang menyedihkan. Dia adalah seorang oportunis dan terkenal sebagai informan.

 

Leonard Bernstein mengambil opera ini pada tahun 50-an dan meminta Blitzstein untuk membuat versi bahasa Inggris untuk Broadway. Blitzstein memindahkan “Three Penny Opera” ke New York pada tahun 1870 dan menulis teks dalam bahasa gaul Amerika. Lotte Lenya kembali menyanyikan Jenny seperti yang dia nyanyikan dalam pemutaran perdana 30 tahun sebelumnya. Karya ini memiliki dampak besar di Amerika.

Banyak musisi jazz menghargai bahwa Weill, tidak seperti komposer Eropa lainnya, benar-benar menulis dalam stile jazz dan lagu tersebut banyak diadaptasi oleh musisi jazz Amerika. Pada tahun 1960 Ella Fitzgerald membawa “Mack the knife” kembali ke Berlin dan menerima Grammy untuk itu. Interpretasinya mengubah kunci secara kromatis satu langkah lebih tinggi dengan setiap baris, total 11 kali. Menakjubkan.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Bulan di atas Soho

Sinopsis: Peachum menjalankan sebuah toko bersama istrinya, di mana ia memberikan calon pengemis pakaian yang tepat dan menugaskan mereka di distrik mereka. Sebagai imbalannya, mereka harus memberikan sebagian dari pendapatan mereka yang menyedihkan. Putri mereka, Polly, tidak pulang ke rumah malam itu, mereka takut akan yang terburuk.

Nomor ini adalah karikatur indah dari opera konvensional. Sementara kita mengalami malam bulan purnama yang ajaib di Norma karya Bellini (dan banyak opera lainnya) bulan Weill di atas Soho adalah seringai aneh di langit malam.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Sinopsis: Polly Peachum sedang pergi karena dia merayakan pernikahannya di sebuah kandang kuda lusuh di Soho bersama Mackie si pisau, nama sipil Macheath. Teman-teman Macheath yang nakal mencuri hadiah pernikahan dan menyanyikan lagu pernikahan untuk mereka.

Weill sengaja menulis lagu paduan suara ini dengan banyak nada yang salah. Sorak-sorai dari para tamu pernikahan yang sedang minum bir sama menyedihkannya dengan perasaan mereka terhadap pasangan pengantin.

Lagu Pernikahan untuk yang Kurang Mampu – Brückner

 

 

Lotte Lenya

Sinopsis: Untuk mengatur suasana hati, Polly menyanyikan lagu bajak laut-Jenny. Lagu ini adalah sebuah balada tentang seorang pelayan bar yang sebenarnya adalah seorang bajak laut yang membantu para bajak laut yang datang untuk menjarah Kota.

Balada bajak laut-Jenny ini awalnya ditujukan untuk sosok Polly. Tetapi karena kesuksesan besar Lotte Lenya (Jenny pertama), maka kemudian diberikan kepada tokoh ini.

Lotte Lenya (borjuis Charlotte Blamauer) bukan hanya Jenny perdana, tetapi juga istri Kurt Weill. Dia juga menyanyikan peran ini dalam adaptasi film pertama tahun 1931. Kita lihat lagu berikutnya dari film ini. Perangkat gaya Brecht tentang keterasingan sangat mengesankan dalam lagu ini: Akting Lenya dibatasi seminimal mungkin.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Lagu meriam yang meriah

Sinopsis: Seketika, para tamu pernikahan bergidik ketika Tiger Brown muncul, kepala polisi London yang ditakuti. Dia adalah teman lama Macheath dan datang hanya untuk memberikan ucapan selamat. Bersama-sama, dua kawan lama dalam perang menyanyikan lagu meriam.

Lagu Meriam adalah ragtime yang mencekam dengan paduan suara yang meriah, ditulis dalam tempo foxtrot.

Kami mendengar versi bahasa Inggris.

The tropps live under (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Sinopsis: Macheath dan Polly bahagia untuk sesaat.

Weill mengejutkan kita dengan lagu cinta yang hampir romantis. Bagian-bagian dari lagu ini disusun seperti lagu dan yang lainnya ditulis dalam sprechgesang (lebih banyak diucapkan daripada dinyanyikan), gaya yang sering digunakan dalam kabaret pada tahun-tahun itu.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

“Barbara Song”

yang terkenal itu

Sinopsis: Polly berpura-pura menjadi seorang gadis yang seperti orang lain hanya ingin mencari seorang pria.

Dalam lagu ini kita melihat contoh bagaimana teater epik menuntut dari aktor untuk mengambil peran mediasi. Ini bukan masalah menyelam ke dalam dunia emosional karakter, tetapi lebih kepada mendemonstrasikan orangnya. Kita melihat Lotte Lenya lagi.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Kita mendengar interpretasi kedua, interpretasi yang luas oleh Megan Mullally, seorang aktris Amerika yang terkenal. Namun, mengenai interpretasi dan instrumentasi, rekaman ini jauh berbeda dari versi Lotte Lenya sebelumnya.

Lagu Barbara (dalam bahasa Inggris) – Mullally

 

Sinopsis: Kembali bersama orang tuanya, Polly menceritakan tentang pernikahannya. Peachum panik, ia berharap putrinya sebagai penolong untuk usianya. Dengan Alkitab di tangannya, ia menubuatkan masa depan yang buruk. Dia memperingatkan bahwa dunia ini buruk dan manusia itu buruk.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Perpisahan dengan Polly – dengan cara Faust

Sinopsis: Sekarang Peachum melakukan segala yang dia bisa untuk menempatkan Macheath di balik jeruji besi. Dia bahkan meyakinkan Tiger Brown untuk menangkap temannya. Macheath mengetahuinya dan bersembunyi. Dengan sedih Polly mengucapkan selamat tinggal kepada suaminya.

Perpisahan Polly adalah parodi monolog Gretchen dari Faust.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Sinopsis: Istri Peachum telah menyuap pemilik rumah bordil, Jenny, untuk melapor ke polisi begitu Macheath muncul di rumah bordil. Jenny yakin dia akan muncul karena dorongan seks akan membawanya ke sini.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Balada Obsesi Seksual) – Hesterberg

 

 

Judul lagu yang tepat

Sinopsis: Sebenarnya, segera setelah dia muncul. Nostalgia keduanya mengingat saat-saat ketika dia adalah pelindungnya yang brutal dan dia melacurkan dirinya untuknya.

Nama-nama lagu seperti “Canon song” atau seperti di sini “Pimp Ballad” sangat ringkas dan membantu membuat lagu-lagu tersebut populer. Lagu ini digubah dalam gaya tango.

Dalam rekaman ini kita mendengar Lotte Lenya lagi. Rekaman ini berasal dari tahun lima puluhan, lebih dari 20 tahun setelah pertunjukan pertama dan adaptasi film pertama pada tahun 1931. Suara Lenya sekarang jauh lebih dalam dan dia tidak bisa lagi menyanyikan semua lagu dalam nada aslinya.

Ada suatu masa dan sekarang semuanya telah berlalu (Tango-Ballad) – Lenya / Merrill

 

Balada bajak laut Jenny

Sinopsis: Tanpa ragu-ragu Jenny menelepon polisi. Tak lama lagi Macheath akan dibawa pergi.

Balada bajak laut dimulai diiringi oleh piano yang tampaknya tidak selaras. Karya mengerikan ini kemudian dinyanyikan oleh banyak aktris. Ini disusun dalam sprechgesang yang khas.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balada Penghasilan Tidak Bermoral) – Lenya

 

 

Pujian kemakmuran

Sinopsis: Macheath menyerah pada takdirnya.

Diiringi dengan alunan piano dengan gaya musik ringan yang jazzy, kita mendengar “Pujian Kemakmuran” Macheath (yang membuatmu malas), yang dinyanyikan dengan kemegahan sang bandit.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Balada Hidup yang Murah Hati)

 

 

Sinopsis: Dia dikunjungi oleh Lucy Brown, putri kepala polisi. Dia hamil olehnya. Ketika Polly muncul, dia sangat marah, dan mereka bertengkar dengan cemburu.

Duet ini juga dapat dipahami sebagai parodi pada duet opera. Ini adalah omelan dari dua “wanita pasar”. Dalam rekaman yang kita dengar, Anda bisa tahu, dua penyanyi profesional.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Jealousy Duet) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Pertama datang grub, kemudian datang moral

Sinopsis: Lucy bersumpah dia akan membalas Polly. Dia menekan ayahnya untuk memastikan Macheath keluar dari penjara. Hal ini terjadi dan tak lama kemudian Macheath kembali bersama Jenny. Di sana mereka berfilsafat tentang apa yang manusia hidup. Mereka setuju, pertama-tama datanglah makanan, kemudian datanglah moral!

Beberapa syair Brecht menjadi pepatah yang menjadi bagian dari bahasa Jerman. Yang paling terkenal dan masih digunakan sampai sekarang adalah tentang “makan dan moral”. Untuk meningkatkan efek kata-kata dalam teater, Brecht memiliki formulasi penting yang dicetak pada kaset dan menggantungnya di samping panggung.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Final Kedua) – Rasp

 

 

 

 

 

Peachums menace

Sinopsis: Peachum tidak menyerah. Dia mengancam kepala polisi untuk mengganggu perayaan penobatan ratu yang akan datang dengan pengemisnya.

Musik dari karya ini seharusnya mengingatkan pada parade prosesi obor dan mencerminkan suasana pawai para pengemis yang terancam. Teks oleh Brecht sangat menakjubkan, paduan suara berubah 4 kali dan menjadi semakin sinis:

Untuk keberadaan yang suram ini, manusia tidak pernah cukup tajam
Oleh karena itu, ia lemah dalam melawan trik dan gertakannya

Untuk keberadaan yang suram ini Manusia tidak pernah cukup buruk
Meskipun kegigihannya bisa menjadi hal yang indah

Untuk keberadaan yang suram ini Manusia tidak pernah cukup menyedihkan
Semua keberadaannya yang suram Adalah beban dari guff

Untuk eksistensi yang suram ini Manusia belum cukup baik
Lakukan tanpa bantuan Tampar dia di kepala

Der Mensch lebt durch den Kopf (Nyanyian Ketidakcukupan Usaha Manusia)

 

 

Jenny mengkhianati Macheath untuk kedua kalinya

Sinopsis: Sekali lagi Macheath dikhianati oleh para pelacur saat mengunjungi rumah bordil.

Jenny menyanyikan tentang kesombongan manusia yang ambisinya membawanya pada kehancuran. Nasib ini telah menimpa Solomon, Caesar, Cleopatra dan sekarang Macheath. Dengan demikian dia membenarkan bahwa dialah yang akhirnya mengantarkan mantan kekasihnya ke tiang gantungan.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Sinopsis: Kali ini ia dijatuhi hukuman mati. Dia tidak memiliki uang untuk menyuap penjaga untuk upaya melarikan diri dan dibawa ke tiang gantungan. Semua orang menunggunya di tempat eksekusi. Ketika jerat dipasang di lehernya, Peachum mengumumkan bahwa Macheath telah diampuni oleh ratu. Seorang utusan berkuda muncul.

Dengan memuliakan Macheath, Brecht bertujuan untuk menempatkan para perampok dan kelas atas pada pijakan yang sama. Dengan demikian, sistem tidak dapat mereformasi dirinya sendiri, tetapi perubahan harus dilakukan dengan revolusi. Pendekatan Marxis ini adalah aspek sosial-revolusioner dari opera ini.

Tentu saja, Riding Messenger juga merupakan parodi dari Opera Seria di mana para dewa dalam pergantian plot yang mengejutkan memberikan akhir yang bahagia, “lieto fine” yang dibawa oleh “Deus ex machina”. Tetapi konteks opera ini aneh dan mengubahnya menjadi sindiran.

Horch, horch, horch (The Mounted Messenger)

 

Sinopsis: Dia mengumumkan bahwa pada kesempatan penobatannya, ratu telah memutuskan bahwa Macheath tidak hanya harus diberikan kebebasan, tetapi juga diberikan gelar kebangsawanan, sebuah appanage dan sebuah kastil. Opera ini diakhiri dengan nyanyian yang meriah oleh semua peserta: Mari kita lawan ketidakadilan, tetapi secukupnya, Karena akan membeku sampai mati, jika dibiarkan begitu saja.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Rekomendasi rekaman opera OPERA TIGA SEN

 

dalam bahasa Jerman:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

dalam bahasa Inggris:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur di bawah arahan Samuel Matlovski.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, panduan opera online tentang OPERA TIGA SEN oleh Kurt Weill dan Bert Brecht.