Guía de ópera online de FIDELIO
Casi ninguna otra obra ocupó a Beethoven con tanta persistencia como su única ópera. Sólo con la tercera versión alcanzó su versión definitiva. Beethoven creó escenas que pasaron a la historia de la ópera y que aún hoy nos conmueven por su fuerza y veracidad.
Contenido
Recomendación de grabación
Recomendación de grabación
Destacados
Mir ist so wunderbar (Quartett)
Ha welch ein Augenblick (Cuarteto)
Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)
O welche Lust (Gefangenenchor)
Gott, welch dunkel hier (Gefangenenchor)
♪ Euch werde Lohn in besseren Welten (El mundo es mejor)
ESTRENO
Viena, 1804
LIBRETTO
Joseph Sonnleithner (1ª versión) y Georg Friedrich Treitschke (2ª versión), basada en el drama Léonore de Jean-Nicolas Bouilly.
ROLES PRINCIPALES
Don Pizarro, gobernador de la prisión estatal (barítono) - Florestan, preso político y opositor a Don Pizarro (tenor) - Leonore, su esposa (soprano) - Rocco, Carcelero (bajo) - Marzelline, la hija de Rocco (soprano)
RECOMENDACIÓN DE GRABACIÓN
EMI con Christa Ludwig, Jon Vickers y Gottlob Frick dirigidos por Otto Klemperer y el Coro y Orquesta Philharmonia.
ROLES Y SINOPSIS DE FIDELIO EN 4 MINUTOS
COMENTARIO
Libretto
Tras una virtuosa carrera como pianista, Beethoven pudo distinguirse cada vez más como compositor de formas más amplias. Con la Eroica y, sobre todo, con la música de ballet “Las criaturas de Prometeo”, Beethoven mostró también su potencial como dramaturgo. En 1804, el “Theater an der Wien” le encargó su primera ópera. Beethoven, que ya estaba trabajando en un fragmento de ópera “Vesta”, lo dejó por ahí, ya que se encendió para el nuevo tema. Se basaba en un incidente real de una mujer disfrazada de hombre que liberó a su marido de una prisión jacobina. El juez Bouilly, testigo del suceso, lo desarrolló en una historia que se trasladó a España. Sonnenleithner, director de teatro y escritor, tradujo el libreto francés al alemán y Beethoven se puso a trabajar.
Libertad
Beethoven fue un ferviente defensor de los ideales de la Revolución Francesa, aunque despreciara a su protagonista Napoleón (véase su ópera “Eroica”). Beethoven era un admirador de Luigi Cherubini y de sus óperas salvavidas, por lo que es obvio que Beethoven reaccionó positivamente al tema de una “ópera de rescate” en el espíritu de los ideales revolucionarios de libertad y fraternidad. El tema de la liberación de la opresión y del triunfo de la humanidad se convierte en el núcleo de la ópera Fidelio. Al igual que en su novena sinfonía, con Fidelio Beethoven erige un monumento musical a la libertad.
La lucha de Beethoven por el drama musical
En Fidelio de Beethoven reconocemos dos secciones claramente diferenciadas. El primer tercio es desenfadado como un singspiel y nos recuerda a la popular Flauta Mágica. Con la aparición de Don Pizarro, el tono de la música cambia bruscamente y se convierte en un drama. Formalmente, Fidelio es un singspiel con diálogos hablados y números cerrados, pero Wagner calificó a Beethoven de “padre del drama musical alemán” por su Fidelio, cuya idea central es poner la expresión al servicio de la gran idea más que la estética. Para satisfacer esta objeción, Beethoven luchó durante mucho tiempo con esta obra. Tres versiones de ópera y cuatro oberturas diferentes lo atestiguan. Robert Schumann resumió la discrepancia con Rossini, el famoso contemporáneo de Beethoven, comentando que Beethoven escribió cuatro oberturas para una ópera y Rossini escribió una obertura para cuatro óperas. Las dificultades de Beethoven se basaban en dos cosas: por un lado, no era un compositor de ópera experimentado y, por otro, no hacía concesiones en su pretensión de componer instrumentalmente las partes vocales. Con él, no es la línea vocal la que está en primer plano, sino que piensa la voz instrumentalmente. Esto es impresionantemente evidente en el cuarteto del primer movimiento, cuyas voces están escritas con el espíritu de un cuarteto de cuerda. Las dos partes, Florestan y Leonore, fueron consideradas insonoras en el momento del estreno. Hay una famosa anécdota sobre el principio de Beethoven de poner la expresión por encima de las posibilidades del intérprete. Durante un ensayo, un solista de cuerda no pudo tocar bien un pasaje. El intérprete se quejó de las dificultades. Beethoven le gritó: “¿Qué me importa su miserable violín?”.
Estreno y crítica
Una semana antes del estreno las tropas de Napoleón marcharon a Viena. Debido al alboroto, el “Theater an der Wien” fue poco visitado la noche de la representación. La mayoría de los visitantes eran soldados franceses que no entendían los textos en alemán y no podían hacer mucho con el mensaje de la ópera. Los aplausos fueron más que escasos y el resultado fue un doloroso fracaso. Tras sólo tres representaciones, la ópera fue cancelada. El amigo de Beethoven, Breuning, le apoyó en la revisión, cuyo resultado se dio cuatro meses después. Debido a la escasez de tiempo, los recortes fueron muy intensos, con el resultado de que la segunda versión también fracasó. Aunque la obra se acortó mucho, se le dio un nuevo nombre (Leonore) y una nueva obertura, las debilidades dramáticas permanecieron. Enervado, Beethoven encerró la obra en el cajón. Ocho años más tarde, sus amigos le pidieron que volviera a representar la obra. Beethoven estaba dispuesto a hacerlo, pero planeó una revisión fundamental, que posteriormente dio lugar a la versión definitiva. Para ello, Treitschke revisó el libreto. El éxito llegó ahora. En los años siguientes, la soprano Wilhelmine Schröder-Devrient contribuyó significativamente a la difusión de la obra mediante su encarnación de Leonore. Richard Wagner la vio en una representación en Dresde en 1829 a la edad de 16 años y describió su encarnación del papel como el detonante para convertirse en músico.
FIDELIO ACTO I
La Obertura
Beethoven escribió cuatro oberturas diferentes. La primera nunca fue interpretada en vida, nunca estuvo satisfecho con ella. Beethoven escribió una nueva obertura para cada una de las tres versiones. La obertura en mi mayor, la versión de 1814, ha prevalecido:
Fidelio Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia
Sinopsis: En la prisión estatal de Sevilla. El carcelero Rocco vive con su hija Marzelline en la residencia oficial. El portero de Rocco, Joaquino, está enamorado de Marzelline, pero ella no tiene oídos para el joven.
Ya en los primeros compases intuimos que la orquesta tiene un papel protagonista en esta obra. En comparación con las obras italianas, desempeña el papel de interlocutor independiente de los actores; muchos temas se escuchan por primera vez en la orquesta. La orquesta se comunica contrapuntísticamente con los cantantes en lugar de ser un mero acompañamiento armónico. La pareja Marzelline/Joaquino recuerda a la pareja Masetto/Zerlina de Mozart con la constelación de un hombre más bien limitado y una mujer segura de sí misma. Así, Joaquino sigue siendo la única figura a la que Beethoven no da un aria.
Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer
Marzelline está enamorada de Fidelio
Sinopsis: Ella piensa incesantemente en Fidelio, el nuevo asistente de su padre.
El aria comienza en un anhelante menor, adornado expresivamente por los instrumentos de viento, y pronto cambia a mayor.
O wär ich mit dir vereint – Popp
El Cuarteto “Mir ist so wunderbar”
Sinopsis: Fidelio es en realidad Leonore, la esposa de Florestan, que lleva dos años como presa política en esta cárcel. Se hizo contratar como ayudante de calabozo para liberar a su marido. Joaquino está celoso, pero al padre de Marcelina le gusta la capaz ayudante.
Sin aria de entrada para Leonore, el diálogo se funde en el magnífico cuarteto “Mir ist so wunderbar”, que puede contarse con razón entre los grandes cuartetos de la literatura operística. Cautiva no sólo por su maravillosa música, sino que conmueve porque Beethoven escribió una melodía para cada uno de ellos, que subraya los diferentes sentimientos de los protagonistas; Leonore se preocupa por su marido encarcelado, Marzelline canta el amor por Fidelio, Joaquino se lamenta de la pérdida del amor de Marzelline y el padre conmueve la alegría por el próximo matrimonio de Fidelio y Marzelline. Acompañados por una discreta orquesta, los cantantes afinan en forma de canon y la pieza se convierte en un perfecto cuarteto de música de cámara.
Se puede escuchar este pasaje con dos combinaciones de voces diferentes.
La versión de la grabación en directo de 1953 con Furtwängler es una de las grandes grabaciones de Fidelio. El conocido crítico alemán Joachim Kaiser comenta: “Si escuchas la grabación de Fidelio de 1953 de Wilhelm Furtwängler y oyes el cuarteto del primer acto, la extinción del coro de prisioneros, el dúo entre Leonore y Rocco, el escandaloso comienzo del segundo acto y el aplastantemente dramático cuarteto del segundo acto, entonces entiendes lo que es la grandeza”. (“Kaiser, 100 obras maestras de la música”).
Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler
Y otra maravillosa interpretación de la grabación de Bernstein
Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza
Sinopsis: Para Rocco, la prosperidad es la base de la felicidad conyugal…
En este punto hay un aria de singspiel clásico. Sabemos que Beethoven estudió La flauta mágica de Mozart, ¿no nos recuerda esta aria a Papageno? A veces se omite esta pieza y se la acusa de ser demasiado ligera. Y no es así, porque la pieza ayuda dramáticamente a mostrar la transformación del carcelero, que pasa de ser un funcionario oportunista y pequeño burgués a una persona responsable que rechaza la orden de matar de Pizarro.
Hat man nicht auch Gold beineben – Pape
Sinopsis: Rocco erlaubt Fidelio, ihn in den Hochsicherheitsteil des Gefängnisses zu begleiten, wo Leonore ihren Mann vermutet.
Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn
Aspecto de Pizarro
Sinopsis: Pizarro, el gobernador de la prisión estatal, es un enemigo político de Florestán y lo ha encerrado en el área de alta seguridad de la prisión por su propia autoridad. Le entra el pánico porque el ministro ha anunciado una inspección que revelaría a Florestan detenido ilegalmente. Decide que Florestán debe morir.
Con la aparición de Pizarro, la música cambia bruscamente. Comenzando con un acorde dramático, la orquesta se convierte en una furia que acompaña las salvajes llamadas del gobernador. ¿Es una coincidencia que Beethoven escribiera el furor de Pizarro en la misma tonalidad que Mozart escribió el de la “Reina de la Noche”?
Ha welch ein Augenblick – Berry
Sinopsis: Ordena a Rocco que mate al prisionero. Pero el carcelero se niega. Pizarro ordena a Rocco que cave una tumba, él mismo llevará a cabo el asesinato.
Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl
“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” con Christa Ludwig y Lotte Lehmann
Sinopsis: Leonore ha escuchado la conversación y ahora debe darse prisa.
La gran aria de Leonore consta de tres partes: Recitativo, Cavatina, Cabaletta. En esta forma se describen las emociones básicas de Leonore: indignación, esperanza, éxtasis. La música que Beethoven escribió para ella despliega una expresividad a través de su impactante y a la vez conmovedora expresión. Es una interpretación de siete minutos a la par de la cantante que exige tanto la más alta expresividad dramática como el lirismo más íntimo.
Primero escuchamos a Lotte Lehmann. Walter Legge, el productor del siglo, describe su interpretación de Leonore como el mayor logro no sólo de su carrera. Ninguna otra cantante ha vuelto a alcanzar a Lehmann en este papel.
Abscheulicher!… Komm, Hoffnung (1) – Lehmann
Qué dijo Christa Ludwig sobre su interpretación: “No pude cantar el Fidelio de forma muy dramática, pero interpreté a la mujer débil que intenta salvar a su marido”. Para Christa Ludwig este papel fue un gran reto. No era una soprano muy dramática Confesó en una entrevista sobre el aria de Leonoren: “Al final del aria siempre estaba encantada cuando había alcanzado el tono, ese si alto. Siempre tardaba tres días en volver a usar la voz”.
Abscheulicher!… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig
El coro de prisioneros
Sinopsis: Con la esperanza de ver a Florestán, deja que los prisioneros den un paseo por el patio. Pero no consigue descubrirlo.
En el coro de los prisioneros ya se escucha el idilio de la Pastoral, que Beethoven compone sólo dos años después. Es un golpe de genio que Beethoven compusiera la esperanza de los prisioneros con una música tan íntima. No es de extrañar que cuarenta años después Verdi se sintiera inspirado para componer otro famoso coro de prisioneros.
O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein
Sinopsis: Los prisioneros son llevados de vuelta a sus celdas.
Leb wohl du warmes Sonnenlicht
FIDELIO ACTUAL II
Una parte de tenor difícil
Sinopsis: Florestan está sentado en el calabozo en condiciones miserables. Sueña con Leonore, que le redimirá como un ángel.
La escena de la mazmorra comienza con una introducción oscura y acordes dramáticos. La interpretación de Florestan “Gott welch dunkel hier” es una de las partes más difíciles para los tenores. En la mazmorra canta sobre el amor a la verdad y alucina a Leonore como un ángel de la libertad. Según la partitura, Florestan debe alabar al ángel en la segunda parte del aria “con un entusiasmo que roza la locura, pero con calma”.
Que hable Jonas Kaufmann, el famoso tenor alemán: “El papel de Florestan es corto, pero debido a la gran escena del segundo acto es uno de los papeles más exigentes de mi Fach. Muchos tenores no han conseguido llegar a la delicada parte final. No es la decadencia física lo que hay que escuchar aquí, sino el estado de ánimo del hombre desesperado, su visión extática de la salvación y la liberación. Del mismo modo, el primer tono de esta escena, el “Dios”, que surge de la nada, haciéndose cada vez más fuerte y urgente, el grito del alma atormentada, es el que requiere el mayor control técnico-vocal. No sé cuántas veces he trabajado en este crescendo”. Escuche a Jonas Kaufmann.
Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst
Jon Vickers en una segunda interpretación
Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer
Sinopsis: Rocco toma a Fidelio de su lado y le explica la misión de Pizarro. Los dos entran en la celda de Florestán. Mientras Rocco abre la celda, Leonore reconoce a su marido y se emociona profundamente. Florestán no la reconoce y agradece el trozo de pan que Leonore le entrega.
Además de Jon Vickers, Christa Ludwig ha conseguido hacer una gran Leonore en la grabación con Klemperer. Fischer en “große Stimmen”: “Pero su Leonore fue también un punto culminante único e irrepetible. Christa Ludwig tenía 33 años, estaba en la cúspide de sus capacidades vocales, nada le parecía inalcanzable, y todos los que conozcan esta grabación confirmarán que desde los tiempos de Lotte Lehmann no ha habido una intérprete de este enorme papel, que haya sido capaz de transmitir al oyente la ardiente humanidad de Beethoven de una manera tan directa y no adulterada”.
Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig
El enfrentamiento con dos giros dramáticos
Sinopsis: Leonore y Rocco cavan la tumba. Cuando está terminada, Rocco llama a Pizarro. Éste aparece con un arma en la mano para matar a Florestán. Leonore se lanza en medio con una pistola en la mano, dispuesta a matar al gobernador. Suena una trompeta que anuncia la llegada del ministro. Pizarro ha perdido y huye.
Esta escena es de un dramatismo tremendo. Cuando Leonore interviene, el drama se intensifica de nuevo. La orquesta azota a los cantantes, y con un grito estridente escuchamos el “¡Matad primero a su mujer!” de Leonore. El desenmascaramiento de Leonore es una gran “Colpa di scena”. Cuando ambos se apuntan con sus armas, el éxtasis vuelve a aumentar hasta que, con la llamada de la fanfarria y, por tanto, el anuncio de la llegada del ministro, se produce el segundo “Colpo di scena” y la escena da otro giro. ¡Una escena que busca su contrapartida en la literatura operística!
¡Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl
El dúo “O namenlose Freude”
Sinopsis: Florestan reconoce a Leonore y caen en los brazos del otro.
Beethoven escribió un dúo que oscila entre la intimidad y el éxtasis.
Escuche este pasaje con Martha Mödl y Wolfgang Windgassen de la mencionada grabación del 53 con Furtwängler.
O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen
También vale la pena escuchar la segunda versión:
O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer
Gustav Mahler comenzó la práctica de insertar la Obertura Leonore número 3 como interludio en este punto.
El estribillo final para el amor conyugal
Sinopsis: El ministro concede la libertad a los presos políticos.
El coro final, la Canción de amor esponsal, ya sugiere el coro de la 9ª Sinfonía. Esta pieza emana un poder hipnótico único en la historia de la ópera.
Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klemperer
Recomendación de grabación
EMI con Christa Ludwig, Jon Vickers y Gottlob Frick bajo la dirección de Otto Klemperer y el Coro y Orquesta Philharmonia.
Como alternativa, la grabación con Gundula Janowitz y Rene Kollo bajo la dirección de Leonard Bernstein (DG) es también recomendable.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre FIDELIO de Ludwig van Beethoven
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