LUCIA DI LAMMERMOOR hakkında online opera rehberi ve sinopsis
Gaetano Donizetti’nin LUCIA DI LAMMERMOOR’u hakkında ilginç gerçekler ve harika YouTube Videoları. Joan Sutherland ve Luciano Pavarotti ile “Veranno a te sull’aure”, Anna Netrebko ile “Regnava nel silenzio”, Joan Sutherland ile “Mad scene”, Luciano Pavarotti ile “Tu che a Dio spiegasti le ali”, Placido Domingo ile “Fra poco a me ricovero” ve Maria Callas ile “Chi mi frena a tal momento” sextett’i öne çıkanlar.
Genel bakış ve hızlı erişim
Öne Çıkanlar
Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
Chi mi frena a tal momento (Sextett)
Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
Roller ve Özet
Premiere
Naples, 1835
Libretto
Salvadore Cammarano, Walter Scott'un The Bride of Lammermoor adlı eserinden uyarlanmıştır.
The main roles
Edgardo di Ravenswood, eski Ravenswood Lordu'nun oğlu (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, Ravenswood Lordu (bariton) - Lord Arturo Bucklaw, nüfuzlu asilzade (tenor) - Ashton'ın kız kardeşi Lucia (soprano) - Raimondo, papaz ve Lucia'nın sırdaşı (bas) - Normanno, kaptan (tenor)
Recording recommendation
Callas severler için: Herbert von Karajan yönetiminde Maria Callas, Giuseppe di Stefano ve Rolando Panerai ile EMI, La Scala Milan Korosu ve RIAS Senfoni Orkestrası Berlin. Sutherland severler için: Richard Bonynge yönetiminde Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ve Sherill Milnes ile DECCA ve Royal Opera House Convent Garden Koro ve Orkestrası.
Yorum
Libretto
Operanın edebi temelini Walter Scott’un “Lammermoor’un Gelini” adlı romanı oluşturmaktadır. İskoç olan Scott, tarihi romanların ünlü ve çok okunan bir yazarıydı. Bu eserinde gerçek siyasi gerçekleri ele almış ve bunları klasik bir “Romeo & Juliet” hikayesiyle birleştirmiştir. Librettist Salvatore Cammarano, karmaşık siyasi karışıklıkları ortadan kaldırmış ve olay örgüsünü büyük ölçüde bir aşk üçgenine indirgemiştir. Gotik romanı seven Cammarano, son derece romantik bir üslupla olay örgüsünü bir hayalet hikayesiyle zenginleştirdi ve bir deli sahnesiyle tamamladı. “Lucia di Lammermoor”, “Maria Stuarda” ve “Roberto Devereux” ile birlikte “Tudor Üçlemesi” olarak adlandırılan eseri oluşturur. Aslen bir sahne ressamı olan Cammarano, Donizetti için toplam altı libretti yazdı; “Lucia” ilk işbirliğiydi ve tesadüfen ortaya çıktı. Donizetti, Temmuz 1835’te sahnelenmek üzere Napoli ile bir sözleşme imzalamıştı. Malzemenin teslimi gecikti ve taslak Mayıs ayına kadar eline geçmedi. Deneyimsiz librettist Cammarano (bu onun ilk librettosuydu!) çağrıldı, çünkü yerindeydi ve böylece Donizetti ile doğrudan temas halinde hemen başlayabilirdi, çünkü müzik ve librettonun paralel olarak oluşturulması gerekiyordu. Çalışma Temmuz başında tam zamanında tamamlandı. Bu işbirliğini beş ortak proje daha takip edecekti.
Madness
İkinci perdedeki deli sahnesi gelmiş geçmiş en ünlü opera sahnelerinden biridir ve Donizetti’nin daha sonra Paris’teki tımarhanedeki kaderiyle olan bağlantısı opera edebiyatının en trajik biyografik özelliklerinden biridir. Donizetti’nin zihinsel sorunlarının nedeni muhtemelen evlenmeden kısa bir süre önce kaptığı frengi enfeksiyonuydu. Karısının ve iki çocuğunun erken ölümü ile bu hastalık arasında muhtemelen bir bağlantı vardı ve bu da suçluluk duygularına ve sonuçta psikolojik dengesizliğe yol açtı. Donizetti erken yaşlarda manik-depresif dalgalanmalara ve baş ağrısı ya da sindirim sistemi sorunları gibi ciddi semptomlara yatkındı. Büyük çöküşünden 10 yıl önce kendisini deli Lucia’nın duygusal dünyasına ne ölçüde sokabildiği ise spekülasyondan ibarettir.
Müzik
Donizetti, “Lucia di Lammermoor “da daha önceki operalardan yararlanmadan anlaşılmaz bir melodi zenginliği sergilemiştir. Donizetti zaman zaman “Lucia “nın orkestrasyonunu tahta oyması gibi yapmakla suçlanmıştır. Bu eleştiri kısmen haklıdır. Bununla birlikte, bu konuya yeterli zaman ayrılmasına izin vermeyen duyulmamış zaman baskısını hesaba katmak gerekir. Donizetti her şeyden önce bir melodist olduğu ve dinleyicileri de bu yöne en yüksek önceliği verdiği için, bestecinin bu yönü affedilmelidir. Ustaca bir vokal işleme yeteneğine sahip olduğunu, altılı gibi önemli sahnelerde gösterir.
Lucia rolü
Prömiyerdeki Lucia, Fanny Tacchinardi-Persiani, klasik bir koloratür sopranoydu, ancak Donizetti’nin aklında daha çok iyi koloratür yetenekleri olan dramatik bir soprano vardı. Lucia rolü uzun yıllar Adelina Patti, Jennie Lind ve diğerleri gibi “kanaryalar” tarafından domine edilirken, Maria Callas yorum tarihini değiştirdi ve rolü dramatik alana (dramatik koloratür soprano) geri getirdi. Herbert von Karajan ile 1955’te Berlin’deki canlı performans önemli bir rol oynadı. Savaş sonrası dönemde Lucia birçok soprano için bir geçit rolü haline geldi ve Callas hayranları (“La Assoluta”) ile Sutherland hayranları (“La Stupenda”) arasındaki en iyi Lucia’nın kim olduğu rekabeti opera severler tarafından yıllarca hararetle tartışıldı. Kim daha iyi Lucia’ydı? Vokal nitelikleri arayanlar muhtemelen Sutherland kayıtlarıyla mutlu olacaklardır. Dram ve tutku arayanlar ise Maria Callas kayıtlarını tercih edeceklerdir. Ama bu opera portresinde kendi kararınızı kendiniz verin.
Prömiyer
Temmuz ayında yapılması planlanan prömiyer Eylül ayına ertelenmek zorunda kaldı. Bunun nedeni Napoliten Teatro San Carlo’nun mali sorunlarıydı, bu da şarkıcılara ödeme yapılamayacağı anlamına geliyordu. Eylül ayında prömiyer zamanı gelmişti, ancak ekonomik önlemler değişiklikleri zorunlu kıldı, örneğin tiyatro cam mızıka çalgıcısının yüksek taleplerini karşılamak istemedi ve yedek bulunamadı, bu yüzden Donizetti flüt için eşliği yeniden yazmak zorunda kaldı. Yine de Donizetti bu 26 Eylül 1835’te kariyerinin belki de en büyük zaferini kutlayabildi, özellikle çılgınlık aryası büyük alkışlara yol açtı.
LUCIA DI LAMMERMOOR Act I
Synopsis: Ravenswood Lordu Enrico, takipçileriyle birlikte bölgeyi taramaktadır. Gizemli bir yabancıyı aramaktadırlar. Enrico, bu kişinin, Enrico’nun asalet unvanını yasadışı yollarla çaldığı eski Ravenswood Lordu Edgardo olduğundan şüphelenmektedir. Enrico’nun büyük mali sorunları vardır ve bunları kız kardeşini evlendirerek çözmeyi ummaktadır, ancak kız kardeşi Arturo ile görücü usulü evlenmeyi reddetmiştir.
Donizetti operayı kasvetli bir vizyonla açar. Bu bölümün cenaze marşına benzer ritmi opera boyunca birkaç kez tekrarlanır. Uyumsuz tremololar, minör akorlar ve kurşuni rüzgarlar ıssızlığı tasvir eder ve trajik olayların habercisidir.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Synopsis: Papaz Raimondo, şaşkın Enrico’ya Lucia’nın başka bir erkeğe duyduğu aşk yüzünden evlenmeyi reddettiğini açıklar. Bu kişinin Edgardo olduğu şüphesini dile getirdiğinde, Enrico öfkelenir ve ne pahasına olursa olsun bu birlikteliği engellemeye yemin eder.
Donizetti geleneklere uygun olarak bir scena ed aria yazar. Hem cavatina hem de cabaletta Enrico’yu azimli, affetmeyen bir karakter olarak tasvir eder. Dolayısıyla romantik opera aşığı tipinin klasik antagonistidir.Belki de zamanının en iyi belcanto baritonu olan Tito Gobbi’yi (1913-1984) “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore “de dinleyin.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
İkinci bir yorumda, kadifemsi sesi parlak tiz notalarıyla tanınan Ettore Bastiannini’yi dinleyin; şaşırtıcı bir şekilde, kariyerine bas olarak başlamış ve daha sonra baritona geçmiştir.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – iki ünlü aryaSynopsis: Lucia bir süredir Edgardo ile görüşmektedir ve onu şato parkında beklemektedir. Akşam çeşmede, karanlık yüzlü hizmetçisine bir zamanlar kendisine ölü bir Ravenswood’un hayaletinin göründüğünü, onun çeşmede bir akrabası tarafından öldürüldüğünü ve o zamandan beri çeşmenin derinliklerine gömüldüğünü söyler. Çok geçmeden Edgardo’nun yakında geleceği beklentisiyle neşesi yerine gelir. Hizmetçisi, Enrico’nun aşk ilişkisinden haberdar olduğu konusunda onu uyarır ve bu birliktelikten vazgeçmesini tavsiye eder.
Lucia çeşme efsanesini söyler. Bu ünlü arya Lucia’yı hülyalı ve düşünceli bir kadın olarak gösterir; vokal çizgileri liriktir, ancak süslemelerinde parlaktır. Yaylılar ve nefesliler piyano ile girer. Ağır üflemeliler kasvetli bir hava yayar. İki ölçü sonra klarnet arpejli bir figürle girer. Sürekli tekrarlanan bu figür nocturne benzeri havayı güçlendirir ve ses arpejli figürlerin üzerinden piyano ile girer. Bu düzenleme, şarkıcının “Regnava nel silenzio “nun melodisini etkileyici bir şekilde şekillendirmesine olanak tanır. “si pria limpida “daki üç tril özellikle dikkat çekicidir. Lucia’nın ruh hali “Quando rapito in estasi” kabalettasıyla aydınlanır. Donizetti, Edgardo’nun yakında gelişiyle ilgili heyecanı, şarkıcıya önemli zorluklar çıkaran büyük ton sıçramalarıyla ifade eder. Donizetti ayrıca bu aryada, “Il ciel per me “de zamanın neredeyse durması ve ardından “Si schiuda il ciel per me “de hemen tempo değiştirmesi gibi dikkat çekici rubatiler yazar. Ya da örneğin, aryanın ortasında iki ölçü boyunca uzanan tril. Bu ilk bölüm tekrarlanır. Donizetti eserin sonu için ustaca bir değişiklik seçmiştir: ikinci son “ciel” do ile biter ve güzel bir figürle muhteşem bir re ile biten “Si schiuda il ciel “i bir kez daha tekrarlar.
Maria Callas Lucia rolüyle sahne tarihine geçti. Ünlü yapımcı Walter Legge, Scala topluluğu ve Serafin ile yeni kayıt standartları belirlemek istedi ve diğerleri arasından “Lucia di Lammermoor “u seçti. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Legge ikinci perdenin son üç dakikasını bir kaset parçasıyla Karajan’a gönderdiğinde Lucia’nın kaydı henüz bitmemişti. Karajan hemen eseri kendisi sahnelemeye karar verdi ve kısa süre sonra toplulukla birlikte Berlin ve Viyana’ya gitti. Lucia rolündeki Callas her iki opera binasında da kargaşaya neden oldu ve Viyana’nın Herbert von Karajan’ı Devlet Operası’nda emekli Karl Böhm’ün halefi olarak atamasını sağlayan da bu başarı değildi.”
Tullio Serafin yönetimindeki bu kayıtta Maria Callas’ın bu aryayı muhteşem ve unutulmaz bir şekilde yorumlayışını dinleyin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Anna Netrebko’nun ikinci güzel yorumunu dinleyeceksiniz. Bu rol ile 2007 yıllarında ikna oldu. Lirik ve renkli bir yorum sergiliyor. Bununla birlikte, tril pasajlarından da görebileceğiniz gibi klasik bir koloratur soprano değildir (aşağıdaki Joan Sutherland ile kaydı karşılaştırın).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Üçüncü kayıt Joan Sutherland’a ait. Lucia onun en önemli rollerinden biriydi. O zamanlar 32 yaşında olan sanatçı, 1959’da Londra’daki Lucia di Lammermoor ile en üst lige fırladı ve Bellini / Donizetti repertuarında Maria Callas’ın en büyük rakibi haline geldi. İronik bir şekilde, o zamanki orkestra şefi, Avustralyalı Sutherland ile müzikal ve dramatik açıdan ikna edici bir Lucia provası yapan İtalyan maestro Tullio Serafin’di. Sutherland yüzyılın önde gelen koloratur sopranolarından biri oldu. Aşağıdaki 1968 tarihli kayıtta bunun nedenini duyacaksınız. Zor tril pasajlarını virtüözlükle icra edişi eşsizdir.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo ortaya çıktı
Synopsis: Edgardo ortaya çıkar ve hassas bir siyasi görev için Fransa’ya gitmesi gerektiğini açıklar. Ama önce evliliğin önünü açmak için Enrico ile barışmak ister. Lucia ondan aşklarını şimdilik gizli tutmasını isteyince Enrico öfkelenir. Ama Lucia aşkları için yalvarır.
Edgardo tahrik olmuştur, noktalı motifi kargaşasını göstermektedir. Lucia uzun, duygusal bir kantilena ile onu sakinleştirmeye çalışır. Başarılı olur, çünkü düet birlikte söylenen güzel bir kadansla sona erer.
Sulla tomba – Callas / Campora
Synopsis: Lucia, Edgardo’ya kendisine Fransa’dan mektup yazması için yalvarır ve nişan yüzüklerini ciddiyetle değiştirirler.
Donizetti bu muhteşem düeti oktav aralıklarla hareket eden unisono formunda yazmıştır. İkili arasındaki mükemmel uyumu vurgulamayı ve böylece ardından gelen çalkantılara karşıtlığı öne çıkarmayı amaçlamıştır.
Bu ünlü parçayı üç versiyonda dinliyoruz.
Birincisi, Joan Sutherland ve Luciano Pavarotti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Sırada, Giuseppe di Stefano ile Maria Callas:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Eşsiz bir düet çifti Tito Schipa ve Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Synopsis: Edgardo’nun yokluğunda, Enrico onun Lucia ile yazışmalarını ele geçirmiştir. Arturo ile düğünü ayarlar ve Lucia’ya Edgardo’nun başka birini sevdiğini kanıtlaması gereken sahte mektuplar verir.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – Enrico’nun entrikalarıSynopsis: Lucia, Enrico’nun evlilik planlarına direnir. Ancak Enrico, Lucia’nın evliliğe rıza göstermemesi halinde kaderinin mühürleneceğini söyleyerek onu sıkıştırır…
Ateşli bir kabaletta, Enrico mutsuz Lucia’ya baskı yapar. “Gelin odası hazırlansın,” diye ısrar eder Enrico – “mezar,” diye yanıtlar Lucia.
“Se tradirmi potrai” düetinde Maria Callas’ı dinleyin.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopsis: Sırdaşı Raimondo da Enrico’nun kartını oynar ve ondan ailesinin onuru ve refahı için kendini feda etmesini ister. Artık aşağılanmış olan Lucia, Arturo ile evlenmeyi kabul eder.
Raimondo, bir rahibin vakur ve yapmacık ses tonuyla Lucia üzerinde baskı kurar. Beceriksiz bir noktalı ritim ve trompetlerin, trombonların ve timpani’nin abartılı kullanımı Raimondo’nun canavarlığına tanıklık eder. Lucia bu adımın hayatının yok olması anlamına geldiğini bilir.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Düğün sahnesi
Synopsis: Davetliler, sözleşmenin imzalanmasına ve düğüne tanıklık etmek için büyük salonda toplanmıştır. Arturo sabırsızlıkla Lucia’nın gelmesini beklerken, Enrico onun hâlâ ölen annesinin yasını tuttuğunu iddia etmektedir. Lucia göründüğünde ölümcül derecede solgundur ve kayıtsızca sözleşmeyi imzalar.
Donizetti bu sahneyi kemanların anlatmasına izin verir. Kemanların hoş melodisi eşliğinde Arturo ve Enrico Lucia’yı beklerken sohbet ederler. Lucia göründüğünde, orkestra aniden kemanların çaldığı alçalan figürlerin trajedisine geçer. Lucia sözleşmeyi imzalarken fısıldar: “Hükmümü imzaladım”.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Synopsis: Aniden bir gürültü duyulur. Dehşete kapılan konuklar, Edgardo’nun düğün sahnesine izinsiz girdiğini fark ederler. Edgardo’nun öfkeden gözü dönmüştür.
Edebiyatseverler Flaubert’in “Madame Bovary” adlı eserinden Emma Bovary’nin sıkıcı kocasıyla birlikte Rouen Operası’nı ziyaret ettiği ve Flaubert’in kahramanının düşünceleriyle altılı hakkında yazdığı pasaja aşina olabilirler. Ağır çekim bir anda (“concertato” olarak adlandırılır), bu altılıdaki ana karakterler acılarını, öfkelerini ve kafa karışıklıklarını ruhlarından söylerler. Donizetti müzikal olarak bu anı ilginç bir şekilde çözümlemiştir. Altılı, iki ezeli düşmanın uyum içinde şarkı söylemesiyle başlar. Altılının tamamı majör tonda yazılmıştır, fırtına öncesi sessizliktir. Bu ünlü pasaj hakkında yorum yapan Giacomo Puccini, İtalyanların bir açıdan Alman bestecileri geride bıraktığını, yani majör tonda sonsuz hüznü ifade etme yeteneğine sahip olduklarını söylemiştir.
Opera tarihinde bu eserin önemi küçümsenmemelidir; tüm bir nesil için model olmuştur. “Rigoletto” dörtlüsü ile aynı seviyede olan altılı, Romantik topluluk kültürünün eşsiz yüksek noktalarından birini temsil eder.
1908’de tenor Enrico Caruso ve beş şarkıcı bu altılının bir kaydını yaptı ve hem müzikal sanat hem de kaydın fahiş perakende satış fiyatı nedeniyle bir efsane haline geldi. Tek taraflı bir plak olarak 7 dolara satılan kayıt, o zamandan beri taşıdığı lakabını da kazanmış oldu: “Seven-Dollar Sextet”. Bu, bugünkü satın alma gücüyle yaklaşık 170 dolarlık bir satış fiyatına karşılık geliyor.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Bu güzel parçayla ilgili bir başka ünlü durum da ellili yıllarda yaşanmıştır. Karajan ve Callas’ın yer aldığı 1955 tarihli efsanevi Berlin kaydının ünlü bir sahnesini bulacaksınız. Sansasyonel olan, Herbert von Karajan’ın büyük an nedeniyle bir “da capo” sipariş etmesiydi.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Synopsis: Enrico ve yandaşları kılıçlarını çekerler, ancak Raimondo onları Edgardo’nun kanını dökmemeleri için ikna etmeyi başarır. Ona evlilik cüzdanını gösterir ve mekânı terk etmesini ister. Kâğıda kuşkuyla bakan Edgardo, umutsuz ve şaşkın Lucia’dan yüzüğünü geri ister ve kaleyi terk eder.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR ACT II
Synopsis: Edgardo eve dönmüştür. Dışarıda fırtına kopmaktadır.
Donizetti, ateşli ve karanlık atmosferi ustaca çizen son derece etkili bir fırtına müziği bestelemiştir.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Synopsis: Enrico onu arar. Bir fırtına gürültüsü eşliğinde heyecanlı bir tartışmada, ikisi ertesi sabah bir düello için anlaşırlar.
Bu performans sabit bir düzene göre iki bölüme ayrılmıştır; yavaş “Qui del padre ancor respira “yı düellodaki rakibi öldürme yemini (“O sole, più rapido”) takip eder.
İki ezeli düşmanın Luciano Pavarotti ve Sherill Milnes tarafından yorumlanan sürükleyici düetini dinleyin.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Synopsis: Düğün salonunda konuklar düğünü kutlamaktadır. Sonra Raimondo ortaya çıkar ve Lucia’nın kocasını düğün yatağında bıçaklayarak öldürdüğünü bildirir. Konuklar şok olur.
Bu pasajda rahip Raimondo’nun sesini, Verdi’nin yedi yıl sonra “Nabucco “da besteleyeceği Zaccaria ve Yahudilerin koro pasajlarının habercisi olan ilahi benzeri bir koro üzerinde duyarız.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias Mad SceneSynopsis: Lucia kanlı kıyafetleri ve elinde bir bıçakla ortaya çıkar. Hayaller kurar ve sonra baygın bir şekilde yere yığılır.
Bu ünlü arya son derece virtüözik bir parçadır. Sözde deli sahnesi bir aryadan oluşmaz, ancak bir Andante ile başlayan, ardından manik bir Allegro vivace’ye açılan, bir Recitativo Accompagnato’nun ardından bir Larghetto arya (koro ile) ve Enrico, Raimondo ve tam koro ile bir Allegro üçlüsü ile devam eden ve başka bir arya artı coda ile biten parçalardan oluşan bir labirenttir. Bu sahnenin opera literatüründeki en zor sahnelerden biri olarak kabul edilmesine şaşmamalı. Dahası, yüksek ve alçak ses perdeleri arasındaki hızlı ton sıçramaları ve virtüözik süslemeler, virtüöz bir koloratür tekniği gerektirir. Donizetti bu aryayı başlangıçta cam armonika eşliğinde yazmış ve flüt için bir versiyon eklemiştir. Günümüzde, ünlü pasaj genellikle flüt ile koloratura dizisi eşliğinde söylenmektedir.
Performans pratiğinde, şarkıcıların çoğu aryayı uygun gördükleri şekilde süslemiştir. Bu yorumlardan bazıları diğer şarkıcılar tarafından benimsenmiş ve hatta bir performans standardı haline gelmiştir (aşağıdaki Nellie Melba ile ilgili nota bakınız). Bu durum 1955’te Herbert von Karajan eşliğinde Maria Callas’ın yorumuyla aniden değişti. Maria Callas bu rolü büyük ölçüde “Come scritto” yani Donizetti tarafından bestelendiği şekliyle ve sadece birkaç ek süslemeyle yorumlayarak büyük bir sansasyon yarattı.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Ancak Donizetti’nin ölümünden yaklaşık 30 yıl sonra bu sahnede ciddi bir değişiklik yapıldı. Avustralyalı soprano Nellie Melba, 1880 civarında, söz konusu yavaş bölümün sonunda solo flüt eşliğinde uzun bir kadans söylemeye cesaret etti – sopranonun flüt ile ‘Senin çalabildiğin her şeyi taklit edebilirim, ama daha yükseğini’ çizgisinde bir yarışmaya girdiği neredeyse inanılmaz bir ip cambazlığı.” (Abbate/Parker, A History of Opera) Bu ünlü pasajın 1904 tarihli bir kaydında Nellie Melba’yı dinleyin.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Bu delilik kadansı daha sonra bu operadaki en ünlü pasaj haline geldi ve bugüne kadar çoğu soprano tarafından sadakatle yeniden üretildi. Ünlü Joan Sutherland’ın Madness Aria’yı (ve 9:00’dan hemen önceki kadansı) söyleyişini dinleyin.
Sutherland’ın sesi “dramatik bir soprano sesinin dolgunluğu ile bir ‘soprano d’agilità’nın tiz güvencesi ve coloratura akıcılığının mutlu bir birleşimidir.” (Fischer, “Große Stimmen”). Bununla birlikte, bu büyük zirveler Tanrı vergisi değildi; bunlar için çalışması gerekiyordu; eğitiminin başında hala bir mezzo-soprano olarak kabul ediliyordu. Kocası, piyanist ve orkestra şefi Richard Bonynge ondaki potansiyeli fark etti ve “onun aksine, mutlak bir ses perdesine sahipti ve bu yüzden sesini yükselterek, gerçekte söylediğinden üçte bir daha düşük söylediğini iddia ederek onu kandırabildi; böylece özel çalışmalarında, toplum içinde yapmaya cesaret edemeyeceği şeyleri başardı.” (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Anna Netrebko’nun New York Metropolitan Operası’ndaki bir performansından, cam mızıkanın eşlik enstrümanı olarak kullanıldığı (flüt ile çalınan kadans hariç) heyecan verici bir kayıt dinliyoruz. Bu enstrüman büyüleyici, doğaüstü bir hava yaratıyor.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Synopsis: Enrico geri döner ve ne olduğunu anlar. Kız kardeşinin durumunu görür ve acıma duygusu onu ele geçirir. Lucia artık ayrılmıştır, hayaller kurar ve sevgilisinden mezarı başında gözyaşı dökmesini ister.
Lucia çoktan kendinden geçmiş, hezeyan aşamasına ulaşmıştır. Sadece virtüöz trilleri ve gamları duyuyoruz. Sahne flüt eşliğinde güzel bir stretta ile sona erer.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Edgardo’nun büyük finaliSynopsis: Edgardo yaşama arzusunu kaybetmiştir ve düşmanın elinde ölmeye hazırdır.
Son Edgardo ve koroya aittir. Ardından “Fra poco a me ricovero” cavatina’sı ile başlayan bir başka klasik scena ed aria gelir. Resitatifteki (“Tombe degli avi mei”) ağır trombon akorları ve alçalan yarım tonlar yaklaşan felaketi haber verir. Melankolik kavatina’ya rüzgârlarda cenaze marşı benzeri bir motif eşlik eder.
Placido Domingo’nun Giulini ile yaptığı kayıtta söylediği bu pasajı dinleyin. Tessitura açısından zengin sesine harika bir şekilde uyan bir aryada güzelliğinin çiçeğinde bir ses duyuyoruz.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Synopsis: Edgardo’nun evinin önünden bir grup insan geçer. Edgardo onlardan Ravenswood’da neler olduğunu ve Lucia’nın ölmekte olduğunu öğrenir. Birden kilise çanları çalar, bu Lucia’nın öldüğünün işaretidir
.
Bu sahne muhteşem bir şekilde düzenlenmiştir. Orkestranın müziği bir cenaze marşı ritminde yazılmıştır. Buna koro ve onun üzerinde Edgardo’nun dokunaklı kantilenaları eşlik eder.O meschina – Pavarotti
Synopsis: Edgardo yaşama cesaretini kaybetmiştir. Lucia ile cennette birleşebilmek için hançeri kendine saplar.
Sonunda, ölümcül yaralanmadan sonra bir yaylı çalgılar üçlüsünün eşlik ettiği tenorun etkileyici bir melodisini duyarız.
Bu sonu iki versiyonda duyuyoruz.
Luciano Pavarotti ile başlıyoruz. 1971 tarihli Edgardo, Donizetti’nin diğer iki rolü Nemorino ve Tonio ile birlikte kariyerinin en iyi kayıtları arasındadır ve kayıt tarihinde aşılamamıştır.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Tito Schipa’nın yirmili yıllardan kalma kaydını kaçırmayın. Kimse sesine bu kadar duygu yükleyemez.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Kayıt önerisi
Callas hayranları için: Herbert von Karajan yönetiminde Maria Callas, Giuseppe di Stefano ve Rolano Panerai ile EMI, Milan Scala Korosu ve RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Sutherland hayranları için: Richard Bonynge yönetiminde Joan Sutherland, Luciano Pavarotti ve Sherill Milnes ile DECCA ve Royal Opera House Convent Garden koro ve orkestrası.
Peter Lutz, opera-inside, LUCIA DI LAMMERMOOR için online opera rehberi
Cevapla
Want to join the discussion?Feel free to contribute!