Giuseppe Verdi’den MACBETH – opera rehberi ve özeti

Verdi’nin MACBETH’i için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis

Eğer bir operanın başarısı onun büyüklüğüne göre belirlenseydi, Macbeth opera izleyicilerinin favorileri arasında ön sıralarda yer alırdı. Belki de bu eserin popülerliğinin önündeki engel bir aşk hikayesinin olmamasıdır (İtalyanlar Verdi’nin Macbeth’ine “l’opera senza amore” derler). Müzik olamaz. Eserin zayıf bir anı yok ve dinleyiciyi başından sonuna kadar büyülüyor. Müzikal ve sanatsal açıdan Verdi’nin diğer iki Shakespeare eseri Otello ve Falstaff ile aynı seviyede.

 

 

 

İçerik

♪ Synopsis

♪ Yorum

Act I (Cadı sahnesi, Düet ve cinayet sahnesi)

Act II (Banco’nun ölümü, Ziyafet sahnesi)

Act III (Cadı sahnesi, Düet sahnesi)

♪ Perde IV (Uyurgezerlik sahnesi, Macbeth’in ölümü, Final)

 

Öne Çıkanlar

Coro di streghe (Cadı sahnesi Perde I)

♪ Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete

Fatal mia donna (Düet 1. perde)

♪ Si colmi il calice

♪ La luce langue

♪ Patria oppressa

Una macchia è qui tuttora (Uyurgezerlik sahnesi)

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti

 

 

Kayıt önerisi

♪ Kayıt önerisi

 

 

 

 

 

 

 

Prömiyer

Floransa, 1847

Libretto

Francesco Maria Piave ve Andrea Maffei, William Shakespeare'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır

Başlıca roller

Macbeth, İskoç kralının komutanı (bariton) - Lady Macbeth, karısı (soprano veya mezzo-soprano) - Banco, İskoç kralının komutanı (bas) - Macduff, İskoç soylusu (tenor) - Malcolm, King Duncan's son (tenor)

Recording recommendation

Claudio Abbado yönetimindeki Shirley Verrett, Piero Cappuccilli ve Placido Domingo ile DG ve La Scala, Milano Koro ve Orkestrası. Özellikle Maria Callas için aşağıdaki kayıt da şiddetle tavsiye edilir: EMI, Maria Callas, Gino Penno and Enzo Mascherini conducted by Victor de Sabata and the Choir and Orchestra of La Scala, Milan.

 

 

 

 

Verdi kişisel bir krizin üstesinden geldi

Verdi, Macbeth’i yazmaya başladığında 33 yaşındaydı. Zihinsel ve fiziksel olarak derin bir kriz içindeydi. Karısının ve çocuklarının ölümü ve mesleki tanınırlık eksikliği izler bırakmıştı. Bu kriz Macbeth’in biçiminde muazzam bir sanatsal üretkenliğe dönüştü.

Biyografik açıdan Macbeth, Verdi’nin erken dönem eserleri arasında yer alır, ancak müzikal ve müzikal-dramatik açıdan Verdi bu opera ile büyük bir sıçrama yapmıştır. Bu eserin birdenbire ortaya çıkması ve kendinden önce gelen bir eserin olmaması büyüleyici. Ne Verdi’nin eserinde ne de başka bir bestecinin eserinde.

 

Pavesi’nin librettosu ve Shakespeare’in eseri

Verdi daha küçük yaşlarda İngiliz oyun yazarının ateşli bir hayranı olmuştu. Ancak olay örgüsünü bire bir devralmak imkansızdı. Macbeth’i “operaya uygun” hale getirmek için Verdi ve Piave, Shakespeare’in eserini büyük ölçüde kısaltmak ve birkaç sahneye odaklanmak zorunda kaldılar. Ayrıca uygun müzik-dramatik sahneler elde etmek için birkaç yeni pasaj eklediler. Kısmen olay örgüsüne bu şekilde müdahale ettiler. Örneğin, maksimum sahne etkisi yaratmak için tüm suç kararlarını Lady Macbeth’in şahsına atadılar. Verdi’nin eserinde Lady Macbeth açıkça ana karakterdir, oysa edebi modelde bu rol Macbeth’e verilmiştir.

Macbeth, Piave’nin Verdi için yazdığı üçüncü librettoydu. Verdi onun güvenilirliğini takdir etmiş, ancak Piave’nin gerçekten yenilikçi metinler yazabileceğine inanmamıştır. Pavesi’ye defalarca kısa ve akılda kalıcı bir dil kullanması talimatını verdi. Hatta Verdi, metinlerin bazı kısımlarını başka bir söz yazarına revize ettirecek kadar ileri gitti. Sonuçta, Piave müzik için büyük bir ilham kaynağı oldu ve ikisi birlikte Shakespeare’in orijinalinin şeytanını metin ve müzikle yakalamayı başardılar.

 

Verdi’nin müzikli draması

Verdi her zaman metne en çok önem veren bestecilerden biri olmuştur. 1847’de yazdığı bir mektupta “söze ve duruma bağlı bir müzik yapmak istediğini; sanatçıların bu fikirlerimi tam olarak anlamasını, dolayısıyla sanatçıların besteciden çok şaire hizmet etmesini diliyorum” demiştir. Verdi’nin ilginç bir sözü Marcello Conati tarafından kaydedilmiştir: “Wagner’e geldiğimizde Verdi, bu büyük dehanın operaya paha biçilmez bir hizmette bulunduğunu, çünkü sayı operası geleneğinden kurtulma cesaretini gösterdiğini belirtti. Macbeth’te o da müzik ve dramayı birleştirmeye çalışmıştı, ancak Wagner’in aksine kendi librettosunu yazamamıştı.”

 

 

Macbeth’in “Tinta musicale “si

Verdi Macbeth’i, deneylere açık olan ve Verdi’ye alışılmadık olanı yaratması için alan sağlayan impresario Lanari için yazdı.

Verdi’nin her operaya kendi müzikal rengini verme konusundaki ustaca stratejisi (buna “tinta musicale” diyordu) Macbeth’te en üst düzeyde işe yaradı. Macbeth’in tinta’sı nelerden oluşur? Bir kere, deliliğin ve cadıların kasvetli sahneleri vardır. Öte yandan, başroller klasik tenor ve soprano tarafından değil, derin sesli ve karanlık tınılı bir bariton ve sesi en karanlık renkleri üretebilen bir mezzo tarafından canlandırılıyor.

 

Koro eseri üçgen bir ilişkiye dönüştürüyor

Rossini, Verdi’nin müziğinin karanlık eserlerdeki güçlü etkisini her zaman vurgulamıştır. Macbeth’te cadılar, hayaller ve delilik sahneleri dinleyiciyi ürpertir. Verdi koroyu çok etkili bir şekilde kullanmıştır ve bu eserde üçüncü başrolü, bir aşk hikayesine konu olmaksızın bizi üçgen bir hikayeye götüren cadı korosuna verdiği varsayılabilir. Erkek, iki dişi gücün insafına kalmıştır.

 

Politik arka plan

Macbeth elbette Verdi’nin politik şemasına uymaktadır. Bu, “aydınlanmış” bir kralla (Duncan) kurucu bir demokrasinin önünde duran bir tiranın (Macbeth) hikayesidir. Böylece Verdi bu operaya bir özgürlük korosu (Patria opressa) da vermiştir.

 

Prömiyer

Verdi daha sonra performansı “fiyasko değil” olarak nitelendirdi. Aslında 38 kez perdeye çıkmıştı. Macbeth’i arka plana iten ve sonunda eseri neredeyse sahneden yasaklayan “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore) kadar hızlı olmasa da, eser başından itibaren yayıldı.

 

Verdi’nin sevgili çocuğu

Verdi, hayatı boyunca çok sevdiği bir eserin çekingen karşılanmasından muzdaripti. Bu esere olan sevgisi, eseri sevgili hamisi Antonio Barezzi’ye ithaf etmesinden de belliydi. Prömiyerden 20 yıl sonra yapılan bir revizyon bunu değiştiremezdi. Paris için yapılan bu versiyon da geçerli olamadı ve ilk (Floransa) versiyon en sık seslendirilen versiyon olarak kaldı.

 

 

 

 

 

 

Overture – Chailly

Cadıların ortaya çıkışı

Synopsis:Cadılar bir ormanda toplanmıştır.

Cadıların ortaya çıkışı, majörden minöre şaşırtıcı değişimler ve hızla değişen tempo ve ritimlerle şaşırtıyor.

Verdi, Cadılar Korosu’nu bilinçli olarak en başa yerleştirmiştir. Eserin müzikal rengini daha başlangıçta oluşturmak istemiştir (bu eserin “Tinta musicale” girişindeki bölüme bakınız).

Coro di streghe – Abbado

 

Synopsis: Macbeth ve Banco zaferle sonuçlanan bir savaştan eve dönerken cadılarla karşılaşırlar. Cadılar Macbeth’e Caudor’un hükümdarı olacağı ve daha sonra İskoçya kralı olarak taç giyeceği kehanetinde bulunurlar. Banco onun kaderini sorar. Cadılar onun kral değil, kralların babası olacağı kehanetinde bulunurlar. Bir haberci ortaya çıkar ve Caudor hükümdarının idam edildiğini ve yerine Macbeth’in geçeceğini bildirir. Kehanetin ilk kısmı gerçekleşmiştir ve Macbeth taçtan sadece bir adım uzaktadır. Macbeth solgunlaşır ve cinayet düşünceleri belirir. Banco, Macbeth’in değiştiğini hisseder.

Due vaticini compiuti or sono – Morris / Bruson

Synopsis: Cadılar ortadan kaybolur.

Ricardo Muti’nin ateşli yorumuyla cadıların ortaya çıkışı.

S’allontanarono – Muti

Verdi’nin Lady Macbeth rolüne bakışı

Synopsis: Leydi Macbeth kalede kocasından gelen bir mektubu okur. Cadıların kehanetini öğrenir. Macbeth onun kraliyet tahtına çıkmak için ölü bedenlerin üzerinden geçmeye hazır olup olmadığını öğrenmek ister. Hırsı sınırsızdır, kocasının kraliyet tacını elde etmesine yardım etmek için elinden gelen her şeyi yapmak ister. Bir hizmetçi ortaya çıkar ve kralın onları kalede ziyaret edeceğini duyurur. Bir cinayet planı şekillenir.

Verdi, Lady Macbeth’in mektubun içeriğini söylemesini değil, mektubu deklare etmesini istedi. Bestecinin primadonnanın bravura bir arya ile parlamasına izin vermek yerine ilk performansında bir mektup okumasına izin vermesi o dönem için çok çirkindi. Buna ek olarak Verdi, prömiyerin Lady Macbeth’i Marianna Barbieri-Nini’den rol anlayışını sürekli olarak çirkinleştirmesini talep etti (ki bu bir mektupta belgelenmiştir).

Bu aryayı 3 versiyonda dinliyoruz. Maria Callas ile başlıyoruz.

1952 yılı belki de Maria Callas’ın profesyonel kariyerindeki en görkemli yılıydı. Bu yıl sonunda kendini bir assoluta olarak kabul ettirdi. 7 Kasım 1952’de Maria Callas kariyerinin en önemli performanslarından birini seslendirdi. Macbeth, La Scala’nın sezon açılışı olarak planlanmıştı. Lady Macbeth performansı sansasyoneldi ve hakkındaki heyecan Callas çılgınlığına dönüştü.

Karl Böhm bir keresinde Yunanlı kadın için “dünyanın en büyük trajik aktrisi” demişti. Aşağıdaki aryanın yorumu, dinleyicinin bu ifadenin doğruluğunu deneyimlemesini sağlar. Lady Macbeth’i dramatik ve müzikal olarak her ayrıntısıyla görkemli bir şekilde çizmek için Callas’ın sahip olduğu olanaklara başka hiçbir şarkıcı sahip değildi. Bu operanın repertuvara geri dönmesi onun sayesindedir.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas

 

İlgilenenler için, Callas’ın 8 ay önce bir resitalde söylediği ikinci harika ve canlı kaydını da ekledim. Tempo biraz daha yavaş.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas

 

Shirley Verrett, Abbado’nun kaydında Lady Macbeth olarak şeytani bir kadın olarak keyif verdi.

Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett

 

Bir “müzikal evlilik kavgası”

Synopsis: Şatoya döndüğünde Macbeth hâlâ kader adımını atmakta tereddüt etmektedir, ancak karısına karşı koyacak hiçbir şeyi yoktur. Sonunda kendi hırsının da etkisiyle bu adımı atmayı kabul eder. Kral maiyetiyle birlikte ortaya çıkar ve gece Macbeth onu yatağında bıçaklar. O andan itibaren bu eylemin anıları ona işkence eder ve bir daha asla huzurlu bir uyku bulamayacağını bilir. Karısı onun çektiği vicdan azabını anlamaz.

Verdi için bu düet operanın en önemli sahnelerinden biriydi. Bir mektubunda şöyle yazmıştır: “Leydi ve Macbeth arasındaki düet ve gece yürüyüşü sahnesi operanın en önemli iki bölümüdür. Kesinlikle söylenmemelidirler. Harekete dönüştürülmeli ve içi boş, örtülü bir sesle haykırılmalıdırlar, aksi takdirde hiçbir etkileri olmaz.”

Verdi prömiyere hazırlanırken acımasız davranmış, şarkıcı Barbieri-Nini bu sahneyi kendisiyle 150 kez prova ettiğini belirtmiştir. Verdi’nin “zorba” olarak ünlenmesi bu opera ile başlamıştır.

Cinayet sahnede görünmez. Sadece “tutto è finito “daki kısa bir dramatik motif suçu ima eder. Kemanlardaki bu huzursuz motif, Macbeth ve karısının “fatal mia donna” düetinin altını çizer.

Abbate/Parker, “A Story of the Opera” adlı kitaplarında bu sahneyi “müzikal bir evlilik kavgası” olarak tanımlar: “Her iki figür de kendilerini ağırlıklı olarak kesik kesik cümlelerle ifade eder. İlk iki bölümde Macbeth ara sıra daha geleneksel ifade unsurlarını devreye sokmaya çalışır, ancak her iki seferde de Lady Macbeth onu susturur. Lady Macbeth’in aşırı heyecanlı koloraturlarının geri dönmesi alışılmadık bir durumdur ve tüm düetin tek bir müzikal evlilik kavgası olduğu izlenimine katkıda bulunur. Geleneksel olarak dekoratif ve süsleyici bir işlevi olan şey, burada histeriye işaret eder”.

Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli

 

Synopsis: Macduff, Kral’ı yatağında ölü bulur. Haber şatoya yayılır ve herkesi bir korku sarar.

Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti

 

 

 

 

Synopsis: Şüphe, tahtın varisi Malcolm’un üzerine düşer. İngiltere’ye kaçtığında, Macbeth’in önü açılır. Kraliyet unvanını alır, ancak cadıların kehaneti yüzünden kendini tehdit altında hisseder. Karısıyla birlikte daha fazla kan akıtmaya karar verir.

“La luce langue” aryası, Verdi’nin ikinci (Paris) versiyon için yazdığı ve daha sonraki prodüksiyonlarda yer bulan pasajlardan biridir. Bu arya kromatizmleriyle Lady Macbeth’in şeytani doğasının altını çizmeye yardımcı olmuştur.

Bu aryanın Maria Callas tarafından söylendiğini duyuyoruz. Kesting’in (“Maria Callas”) sözleriyle: “‘Nuovo delitto’ ve ‘è neccessario’yu söyleme biçimi dinamik kontrastın çok ötesine geçiyor: Bu, politik hırsın ses figürüne dönüşmüş çılgınlığıdır”.

La luce langue, il faro spegnesi – Callas

Pusu

Synopsis: Bir ormanda. Suikastçılar Banco ve oğlunu pusuya düşürmek için toplanmışlardır.

Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Operası

Synopsis: Macbeth’in kalesine doğru yola çıkarlar. Banco ölümü bulur, ama oğlu kaçar.

Studia il passo – Colombara

Lady Macbeth’in brindisi

Synopsis: Bu arada şatoda bir ziyafet verilmektedir. Leydi Macbeth konukları bir Brindisi ile karşılar.

Bu harika içki şarkısıyla (Verdi ve Piave’nin buluşu) Verdi, ormanda korkunç bir suç işlenirken neşeli bir şarkı söyleyen vicdansız bir kadının resmini çizer.

İçki şarkısını Shirley Verrett’in yorumuyla duyuyoruz. Lady Macbeth rolüyle Verrett yetmişli yıllarda mezzo’dan soprano’ya geçiş yaptı. Bu bir sansasyon yarattı, çünkü ses yaşla birlikte derinleştiği ve yüksekliğin esnekliğini kaybettiği için ses yolu genellikle tersine döner. Verrett’in diğer dramatik sopranolara göre daha ince ama daha çevik olan koyu, güzel bir sesi vardı ve bu da bu aryanın koloratürlerine fayda sağladı.

Si colmi il calice (1) – Verrett

 

Anna Netrebko 2018’de Lady Macbeth rolünü ilk kez üstlendi. Bu rol, önceki yıllarda koyulaşan ancak bu rol için vokal gücünü koruyan sesinin gelişimine mükemmel bir şekilde uyuyordu.

Si colmi il calice (2) – Netrebko

 

 

Macbeth’in delilik sahnesi

Sinopsis: İkiyüzlü bir şekilde Macbeth konuklara Banco’nun hala kayıp olduğunu bildirir. Ona gizlice Banco’nun öldürüldüğü ve oğlunun kaçtığı söylenir. Birdenbire bir imgeleme kapılır. Yanındaki sandalyede Banco’nun suretini görür ve onunla konuşmaya başlar. Konuklar geceyi geçiren kralın bir hayaletle konuştuğunu dehşetle fark ederler. Karısı bir içki şarkısıyla durumu kurtarmaya çalışır, ancak Macbeth tamamen kendini kaybeder.

İlk Macbeth Felice Varesi’ydi. Verdi ona büyük saygı duyuyordu ve daha sonra ilk Rigoletto ve Germont-Père oldu. Verdi bir mektubunda Macbeth’in bestelenmesini Varesi’nin rol için uygun olup olmamasına bağlayacak kadar ileri gitmiştir. Verdi’nin onda özellikle takdir ettiği şey oyunculuğu ve zekasıydı. Dahası, “küçük ve çirkindi. Her notaya basamaması önemli değil, çünkü rolün çoğu deklamasyon.”

Cappuccillis’in rol anlayışı kesinlikle Verdi’nin hoşuna gidecekti. Macbeth’in içe dönük, karanlık yorumunu duyuyoruz.

Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli

 

 

 

 

 

Görünümlerin kehanetleri

Synopsis: Macbeth, kehanetleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için cadıları ziyaret etmeye karar verir.

Tre volte miagola la gatta in fregola

Synopsis: Cadılar arasında kehanetleri duyuran üç hayalet vardır. İlki Macduff’tan sakınması için onu uyarır. İkincisi, kadından doğan hiçbir erkeğin ona zarar veremeyeceği konusunda uyarır. Üçüncüsü, bir ordu gibi bir orman saldırmak için ilerleyene kadar yenilmez olduğunu söyler.

Finché appelli – Bruson

Synopsis: Sonunda sekiz kral ortaya çıkar, son bancosu olan onun yanından geçerler. Macbeth korkularının doğrulandığını görür ve yıkılır.

Piero Cappuccilli 20. yüzyılın ikinci yarısının en büyük Verdi baritonlarından biriydi. Abbado yönetimindeki Macbeth’i en iyi kayıtlarından biriydi. Legato gibi vokal sanatı ve tutarlı rol portresi ikna edicidir.

Fuggi regal fantasma – Cappuccilli

Synopsis: Macduff uyandığında karısı yanındadır. Ona kehaneti anlatır ve Macduff, Malcolm ve ailelerini ortadan kaldırmaya karar verirler.

Verdi bu sahne için “Ora di morte” adlı dramatik düeti bestelemiştir.

Bu düeti iki büyük şarkıcının yorumuyla dinliyoruz. Savaştan sonra Lady Macbeth’in en ünlülerinden biri Leonie Rysanek’ti. Avusturyalı şarkıcı tutkulu ve ateşli bir yorumcuydu. Üçüncü perdedeki bu düette onu Leonard Warren ile birlikte dinliyoruz.

Verdi bu sahne için “Ora di morte” adlı dramatik düeti bestelemiştir.

Bu düeti iki büyük şarkıcının yorumuyla dinliyoruz. Savaştan sonra Lady Macbeth’i en iyi yorumlayanlardan biri Leonie Rysanek’ti. Avusturyalı şarkıcı tutkulu ve ateşli bir yorumcuydu. Üçüncü perdedeki bu düette onu Leonard Warren ile birlikte dinliyoruz.

Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren

 

 

 

Verdi’nin vatan marşı

Synopsis: Macduff ve askerleri sınır boyunca kamp kurmuşlardır. Sürgünlerinin ve Macbeth tarafından terörize edilen ülkelerinin kaderinin yasını tutmaktadırlar.

Klasik tarzda Verdi, “Patria oppressa” ile nostaljik bir vatan marşı olarak en azından politik nedenlerle ünlenen bir parça besteledi.

Patria oppressa – Abbado

 

Synopsis: Macduff kendini kurtarmayı başardı, ancak ailesi yok oldu.

Macduff’un bu aryasını 1976 Abbado kaydında Placido Domingo’nun genç sesinin görkemli yorumuyla dinliyoruz.

O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo

Synopsis: Ordusu Malcolm’un birlikleriyle güçlerini birleştirmiştir. Birnam ormanından topladıkları dallarla kendilerini kamufle ederek Macbeth’in kalesine doğru ilerlerler.

La patria tradita

Büyük uyurgezerlik sahnesi

Synopsis: Leydi Macbeth şatoda hayallerle işkence görmektedir. Akli dengesi bozulmuş bir halde ellerinden hayali kan lekelerini silmeye çalışır.

Verdi, prömiyerdeki Lady Macbeth’in “çirkin” şarkı söylemesini açıkça talep etmiştir. Başlangıçta bu rol için düşünülen bir şarkıcı Verdi tarafından açıkça reddedildi, çünkü “çok güzel söylüyordu ve uyurgezerlik sahnesi işe yaramazsa, tüm opera mahvolurdu”. Donizetti’nin hâlâ hayatta olduğu ve Bellini’nin öleli çok olmadığı bir dönemde inanılmaz sözler! Arya güzel bir “fil di voce” ile sona erer, sesi yüksek Des’e çıkaran yükseklikte ölen bir ses.

Bu ünlü uyurgezerlik sahnesini iki yorumda duyuyoruz.

Eleştirmenler Maria Callas’ın bu sahnedeki yorumunun opera müziği kayıt tarihinin en iyilerinden biri olduğu konusunda hemfikir. Ardoin “şimdiye kadar kayıtlara geçmiş en betimleyici şarkı söyleme anlarından biri “nden söz ederken, Kesting “tekrar tekrar dinlendiğinde bile tonal, jestsel detayların zenginliğinin sonu gelmiyor. Bunu yalnızca bir kişi, Verdi’nin kendisi hayal edebilirdi” diyor.

Una macchia è qui tuttora (1) – Callas

 

Leonie Rysanek’in Lady Macbeth rolündeki portresi öfkeli ve enerjik bir kadının portresiydi. Uyurgezerlik sahnesi coşkulu ve muhteşem bir final notasıyla sona eriyor.

Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek

 

Sinopsis: Macbeth kehanetlerin yavaş yavaş gerçekleştiğini fark eder ve yakında öleceğinden şüphelenir.

Verdi baritona etkili bir kapanış aryası verme fırsatını kaçırmamıştır. Birkaç resitatif benzeri açılış ölçüsünden sonra yavaş bir kantilena başlar.

Aryayı iki farklı yorumla dinliyoruz.

Amerikalı Verdi baritonu Leonard Warren mükemmeldi. Sesi güzel olmaktan çok dramatikti ve Macbeth rolüne büyük fayda sağlayan inanılmaz bir güçle kutsanmıştı.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren

Hvorostovsky’den ikinci bir etkileyici versiyon.

Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky

Synopsis: Apatetik bir şekilde karısının ölümünü not alır. Birnam ormanının kaleye doğru ilerlediği söylendiğinde son savaşını vermek ister. Macduff ile yaptığı düelloda rakibinin sezaryenle doğduğunu öğrenince son kehanet gerçekleşir ve düelloda yenilir. Askerler zaferi kutlar ve Malcolm yeni kral olarak taç giyer.

Opera, ikinci Paris versiyonundan bir ilahi ile sona erer. Macbeth’in ölüm sahnesinin yerini almıştır.

Inno di vittoria – Abbado

MACBETH operası için kayıt önerisi

 

Claudio Abbado ve La Scala Milano Korosu ve Orkestrası tarafından yönetilen Shirley Verrett, Piero Cappuccilli ve Placido Domingo ile DG.

Özellikle Maria Callas nedeniyle aşağıdaki kayıt da şiddetle tavsiye edilir:

Victor de Sabata ve La Scala Milan Korosu ve Orkestrası tarafından yönetilen Maria Callas ve Enzo Mascherini ile EMI.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Giuseppe Verdi’nin MACBETH’i üzerine çevrimiçi opera rehberi.