La guía de ópera online y sinopsis de IL TROVATORE
Fue Caruso quien dijo, que Il Trovatore es muy fácil de interpretar, concretamente “con las cuatro mejores voces del mundo”. Experimente la infinita abundancia de grandes temas musicales que Verdi ha compuesto en esta ópera.
VISTA GENERAL y ACCESO RÁPIDO
Contenido
Acto I (Escena de Palacio)
Acto II(Escena-Gitana, Escena-Convento)
Acto III (Escena de Engelsburg)
♪ Parte especial (Grabaciones de ancianos)
Destacados
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Roles y Sinopsis de IL TROVATORE
Estreno
Roma 1853
Libreto
Salvatore Cammarano, basado en la novela El trovador de Antonio García Gutiérrez.
Papeles principales
Conte di Luna, noble al servicio del Príncipe de Aragón (barítono) - Leonora, noble en el palacio del Conte di Luna (soprano) - Manrico, supuesto hijo de Azucena, oponente del Conte (tenor) - Azucena, gitana (mezzosoprano)
Recomendación de grabación
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri y Leonard Warren dirigidos por Renato Cellini y la Orquesta RCA Victor y la Coral Robert Shaw.
Il Trovatore – para las cuatro mejores voces del mundo
Verdi compuso en dos años su famosa trilogía de óperas más populares: La Traviata, Il Trovatore y Rigoletto. Cada uno de los cuatro papeles principales del Trovatore se ha convertido en un punto culminante de su respectiva Fach. Fue Caruso quien dijo que Il Trovatore es muy fácil de interpretar, concretamente “con las cuatro mejores voces del mundo”.
En cuatro entradas del blog analizaremos con más detalle las exigencias musicales y dramáticas de los cuatro papeles principales de Leonora (en la primera parte), Azucena (en la segunda parte), Manrico (en la tercera parte) y Conte (en la segunda parte).
Dedicamos la primera entrada del blog al primer acto, la siguiente al segundo y los dos últimos actos se tratan en la tercera entrada.
La cuarta entrada está dedicada exclusivamente a las grabaciones de la primera mitad del siglo XX con destacadas grabaciones de Caruso, Ponselle y otros grandes cantantes de la época dorada.
La historia de la gitana
La ópera comienza sin preludio formal ni obertura, sólo el arpegio y las llamadas de la trompa introducen la trama.
Sinopsis: El capitán Ferrando cuenta la historia de la gitana: un viejo conde tiene dos hijos pequeños. Un gitano predice el futuro de uno de estos hijos. El hijo cae enfermo. Por venganza, la gitana ordena que lo quemen en la hoguera. La hija de la gitana, Azucena, secuestra al hijo del conde en venganza.
Para crear la atmósfera adecuada a esta inquietante narración, Verdi utiliza recursos estilísticos increíblemente eficaces. Mediante variadas repeticiones y un estilo de canto narrativo, consigue un gran suspense y atrae al oyente hacia la historia.
Escuche esta narración cantada por Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
La gran aria de Leonora en el primer acto (Tacea la notte)
Sinopsis: Manrico es un trovador y se enamora de la dama de palacio Leonora, que vive en la corte del Conde de Luna. Leonora devuelve los sentimientos y canta su amor por el misterioso trovador que ha entrado en su vida.
El Trovatore es una ópera para Assolutas. Callas, Ponselle y Milanov fueron famosas Leonoras. Callas destacó por la expresión dramática y el dominio artístico, Milanov por la potencia y la belleza simultánea de su voz, y la Ponselle por su bella y expresiva interpretación.
El papel de Leonora requiere una soprano que se sienta a gusto en la facha dramática. Las escenas trágicas deben cantarse de forma convincente (Miserere), las notas altas y las coloraturas deben sentarse (di amor sulle rosee) y, finalmente, requiere una gran técnica en arias endiabladamente complicadas como Tacea la notte. El cantante debe cubrir todos los colores, emociones y rangos vocales en esta aria.
Esta escena consta de dos arias. El aria “Tace la notte” comienza de forma lírica y tranquila en los jardines nocturnos del palacio, luego alude a los sentimientos de amor de Leonora por el misterioso trovador y finalmente termina en pasajes extáticos. En la inmediatamente siguiente Caballetta “di tale amor che dirsi” la cantante debe cantar una exigente caballetta romántica con coloratura.
Escuchamos esta escena de cuatro sopranos. Comenzamos conLeontyne Price. Es el papel con el que Price se ha convertido en una estrella: Tras una exitosa actuación en Verona con Franco Corelli como Manrico, fue invitada al Met por Rudolf Bing, entonces director del mismo. El Trovatore en la temporada 60/61 supuso el debut en el Met tanto para Corelli como para Price. Para Price supuso un éxito triunfal inolvidable. La ovación final de la representación de enero de 1961 duró 40 minutos. Una de las más largas de la historia del Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Precio
Leonora fue también uno de los papeles más glamurosos de la Callas. Escúchala en Tacea la notte. Los hermosos y largos arcos y la riqueza de su timbre son impresionantes.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
En la tercera versión escuchamos a Zinka Milanov. Kesting escribió con entusiasmo sobre su Leonora: “Los arcos de la primera aria (Tacea la notte) la tesitura extrema de la segunda del cuarto acto y los Pianissimi flotantes en la escena de la muerte difícilmente pueden escucharse con más belleza que de la yugoslava”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Puedes escuchar la versión de Rosa Ponselle en la cuarta entrada del blog del Trovatore, que dedicamos íntegramente a los documentos históricos.
Haga clic en este enlace para obtener más información y vídeos de YouTube del aria “TACEA LA NOTTE”.
Deserto sulla terra
Sinopsis: Cuando Manrico visita en secreto a Leonarda en el palacio del Conde de Luna, éste observa el encuentro de ambos. Se llena de amargura, ya que él también se ha enamorado de Leonarda.
Manrico aparece como trovador y su voz está acompañada únicamente por un laúd. Al mismo tiempo, escuchamos las interjecciones del Conte, lo que crea un gran efecto dramático. La primera aparición de Manrico debe sonar atractiva porque debe despertar el amor de Leonora, que está fascinada por esta voz. De hecho, Manrico tiene que cantar pasajes más bien dramáticos como líder o vengador en la mayor parte de esta ópera, este pasaje sin embargo requiere cualidades líricas.
En la primera interpretación escuchamos a Franco Corelli, para quien Manrico fue uno de sus papeles de desfile. En la sección superior ya se ha leído sobre él como compañero de Price. El debut conjunto en el Met con este papel fue un triunfo para Leontyne Price. La actuación de Corelli pasó un poco a segundo plano e incluso tuvo algunas críticas desfavorables. Él, muy frustrado, informó a Rudolf Bing, el entonces director del Met, de que no volvería a cantar con Price. Afortunadamente, este estallido se olvidó pronto y en poco tiempo volvió a actuar con Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
En cambio, se escucha una segunda versión con Luciano Pavarotti, un tenor lírico.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – el primer gran trío de il Trovatore
Sinopsis: En la oscuridad Leonora sostiene el Conte para el trovador Manrico y se lanza a los brazos del conde. Manrico que aparece se molesta y se revela al Conte como su enemigo mortal Manrico. Entonces, los dos se atacan y comienza el duelo. Manrico gana pero no mata al Conde y tiene que huir como soldado.
Este pasaje ilustra muy bien la idea musical de Trovatore. Con la llamada Tinta musicale, Verdi ha dado a todas sus óperas un colorido específico. Las escenas de duelo, en efecto, todo lo oscuro y militar en general, y el acompañamiento musical violento y marcial que las acompaña pertenecen a la Tinta de esta ópera.
Escuche esta escena dramática en tres grabaciones.
Empecemos por la grabación de Maria Callas. Es simplemente fantástico cómo Maria Callas puede transportar el dramatismo de la situación. La grabación fue tomada de la legendaria época de México (ver también la famosa anécdota en la entrada del blog AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
La segunda grabación es de la gran grabación completa con Jussi Björling y Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
En la tercera grabación se escucha Placido Domingo. Grabó el Trovatore varias veces. Sus grabaciones de 1970 (con Mehta) y 1978 (Karajan) pertenecen a las mejores grabaciones de la historia. Escúchelo en la primera grabación con Leontyne Price y Sherill Milnes como compañeras.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
La Tinta musical específica del Trovatore incluye las escenas gitanas de Azucena. En el siguiente post de la parte escucharás la gran escena en el campamento gitano y el “Stride la vampa” de Azucena.
IL TROVATORE Acto 2
En el primer blog-contribución a esta ópera hemos hablado del papel de Leonora y de sus destacados intérpretes. En esta parte del post, cubrimos el segundo acto, examinaremos el papel de Azucena y Conte con más detalle.
El texto de Il Trovatore: dramático pero algo confuso
Durante mucho tiempo la ópera de Verdi estuvo acompañada de críticas por parte de los expertos. La razón era principalmente el confuso libreto (véase también el comentario más abajo en la sección “stride la vampa”).
En última instancia, la trama se basa en una relación triangular probada de la ópera. George Bernard Shaw lo resumió en la siguiente fórmula “La ópera es cuando un tenor y una soprano quieren hacer el amor y se lo impide un barítono”. La ópera fue escrita a principios de los años 50 del siglo XIX y se escribió en parte en paralelo a la ópera LA TRAVIATA, que también se basa en esta fórmula. Esta constelación sencilla pero increíblemente tensa ha inspirado a Verdi una y otra vez para alcanzar la excelencia musical. En el Trovatore, el papel de Azucena añade otro nivel. Además del Conde, Azucena (la suegra) también es una “asesina de la diversión” para los amantes Leonore-Manrico.
En el campamento gitano – Vedi le fosche notturne
Sinopsis: En el campamento gitano de las montañas. El coro del yunque es una famosa pieza coral en la que se utilizan el martillo y el yunque para subrayar el ambiente de trabajo del campamento gitano.
Escuche y vea esta escena de una representación del Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – la famosa escena de Azucena
El libreto de Trovatore es a veces complicado y confuso, por lo que suele ser criticado. Al final, a Verdi le importaba menos la gran trama que el efecto escénico. Verdi “estaba más interesado en el drama interior de los propios personajes, que trazaba musicalmente” (Csampai/Holland). Además, Verdi persiguió el concepto de “Varietà”, es decir, los contrastes de las escenas sucesivas. Esta técnica es especialmente palpable en esta ópera con los frecuentes flashbacks que provocan duros cortes en la dramaturgia. Esto puede rastrearse ejemplarmente en la escena “Stride la vampa”.
Sinopsis: Azucena está sentada junto a la hoguera y sus pensamientos se deslizan hacia la pira donde tuvo que morir su madre. Azucena sigue obsesionada con su objetivo de vengar a su madre.
Azucena es el eje del Trovatore. Su estado de ánimo y su drama interior cambian constantemente, el libreto le asigna escenas trágicas y conmovedoras: es a la vez una madre amorosa y una mujer carcomida por la venganza. Verdi describe estas condiciones de forma brillante, por lo que las exigencias de este papel son considerables. En “Stride la vampa”, por ejemplo, debe dominar una gran destreza de Belcanto, con ornamentos especialmente en la parte final. En la historia de las grabaciones ha habido muchas Azucenas destacadas, como Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne o Fiorenza Cossotto. En esta escena escuchamos a dos de ellas.
De Fiorenza Cossotto escuchamos una Azucena brillante pero bastante distanciada.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri nos presenta una cautivadora/dramática Azucena.
Stride la vampa – Barbieri
Haga clic en este enlace para obtener más información y vídeos en YouTube del aria “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Sinopsis: Manrico le cuenta a su madre que podría haber matado al Conde de Luna en el palacio, pero que una fuerza misteriosa lo había retenido.
Escucha un emocionante “Reggendo all’aspro assalto” de Fiorenza Cossotto y Plácido Domingo.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – para el barítono de Verdi
Sinopsis: Di Luna y sus soldados pretenden secuestrar a Leonora y el Conde le canta su amor.
El Balen está escrito para el barítono clásico de Verdi. Para cantar esta aria, el barítono debe cantar pasajes altos a los que le lleva la bella melodía. Esta escena más bien lírica contrasta fuertemente con los numerosos pasajes dramáticos del Conte en esta ópera (por ejemplo, Di geloso amor o Per me ora fatale).
Con Leonard Warren escuchamos a un destacado barítono estadounidense de los años cincuenta. Kesting comenta sobre el Conte de Warrens: “Como ningún otro barítono de la posguerra, el sonido de la voz contiene la siniestra y amenazante coloración sugerida por la obsesión de Luna – un contraste dramáticamente significativo con el timbre brillante y abierto de Jussi Björling. Y como ningún otro Warren se desliza sin la menor tensión por la altísima tesitura de Il balen. En cualquier caso, Warren sería una opción para el reparto ideal de la obra”.
Il balen del suo sorriso – Warren
Haga clic en este enlace para obtener más información y vídeos en YouTube del aria “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Los terzettos – una gran marca de fábrica de Il Trovatore de Verdi
Cuanto más nos adentramos en el Trovatore, mejor entendemos por qué Caruso dijo que “el Trovatore es fácil de interpretar, sólo tiene que ser interpretado por los cuatro mejores cantantes del mundo”. Además de las exigentes arias, encontramos apasionantes escenas de terzets. En la primera parte se escucha “Di geloso amor sprezzato” (escena de palacio). En esta parte se escucha “E deggio posso crederlo” (escena del monasterio), otro de esos terzettos mágicos del Trovatore.
Sinopsis: Di Luna y sus soldados pretenden secuestrar a Leonora y el Conde le canta su amor. El Conde le ha dicho a Leonora que Manrico ha muerto. Leonora quiere entonces entrar en el monasterio. Manrico se apresura al monasterio y evita que Leonora tome el velo justo a tiempo. El Conte aparece y, tras una breve pelea, Manrico puede llevar a Lenora sana y salva a su casa.
Verdi compuso un gran trío para describir el encuentro de Leonora, Manrico y Conte en el convento.
A lo largo de la historia del disco, las grabaciones de Trovatore han servido para unir a los mejores cantantes de la época. Destacan especialmente las grabaciones con
-
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
En este “E deggio posso crederlo” escucharás tres grabaciones de la selección anterior.
Empecemos por la grabación con Plácido Domingo, Leontyne Price y Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
A continuación, Jussi Björling, Zinka Milanov y Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Lo último que se oye, Giuseppe di Stefano, Maria Callas y Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Una última parte de este gran acto II, un dúo con Pavarotti y Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Esta fue la última escena del segundo acto. Dedicamos el tercer blogpost a la famosa scena ed aria de Manrico con el famoso “ah si, ben mio” y la aún más famosa stretta “di quella pira” y mucho más.
IL TROVATORE Acto 3 y IV
Il Trovatore: Una ópera verdaderamente inspirada
Bienvenidos a la tercera parte de la entrada del blog de Trovatore (Aquí están los enlaces a la Parte 1 y a la Parte 2.). Es simplemente increíble la cantidad de piezas excelentes que Verdi compuso para la ópera Trovatore. Lo que llama la atención es la brevedad y concisión con la que Verdi ha mantenido los recitativos en esta ópera en favor de las arias dramáticas y las piezas de conjunto. En casi ninguna otra ópera de Verdi y en toda la historia de la ópera se han compuesto tantas piezas musicales pegadizas y convincentes tan juntas.
En esta sección llegamos a una de las famosas piezas de espectáculo para tenores.
Una de las obras cumbre de Verdi para el tenor: Ah si ben mio
Sinopsis: Luna ataca la fortaleza de Manrico. Manrico la defiende como líder. Manrico jura fe eterna a Leonora hasta la muerte.
El papel de Manrico es muy exigente. Es completamente diferente de los otros papeles de tenor de las otras dos óperas de la popular trilogía (Alfredo en Traviata y el Duca en Rigoletto). En la Scena ed aria de Manrico en el tercer acto, el tenor debe cantar primero un lírico y romántico ah si ben mio seguido de un heroico di quella pira con el famoso do de pecho al final.
Comenzamos con la Cavatina “Ah si ben mio”. La escuchamos en diferentes grabaciones.
Primero escuchamos a Franco Corelli. De nuevo escuchamos de Corelli una Cavatina que ofrece más dramatismo que poesía. Sin embargo, no se puede escapar a la atracción de esta voz (Kesting habla de un “machismo”). Un tanto inquietante es el ceceo, que era una marca negativa de Corelli.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Si quieres saber más sobre Corelli, te recomiendo la entrada del blog sobre Andrea Chenier, que fue su papel de desfile absoluto.
El siguiente es Carlo Bergonzi. Era la antítesis de Corelli. Era un gran músico, que aborda este Kavatine de forma más lírica/pensada, estira los arcos y canta las melodías, pero con una voz más pequeña.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
La tercera interpretación es de Jussi Björling. Posiblemente el mejor tenor de Verdi desde la Segunda Guerra Mundial. En Ah si ben mio podemos entender por qué. Poseía tanto la potencia vocal como la elegancia lírica y podía servir a ambos polos al mismo tiempo. No deje de escuchar la interpretación de Björling.
Ah si ben mio (3) – Björling
La cuarta y última versión es de Plácido Domingo. Esta vez de la grabación con Giulini.
Ah si ben mio (4) – Domingo
El famoso do de pecho de Il Trovatore en el aria di quella pira
Di quella pira es una de las grandes obras de lucimiento de los tenores con un famoso do de pecho al final del aria.
Sinopsis: Manrico tiene motivos para estar furioso: su madre Azucena ha sido capturada por el Conde de Luna y tomada como rehén. Luna la amenaza con morir en la hoguera. Manrico quiere liberar a Azucena y se despide de Leonora.
Comencemos con una interpretación excepcional de Enrico Caruso. Obsérvese el famoso sollozo de Caruso en “madre felice”, con el que “convirtió la fanfarria marcial del tenor en una pieza expresiva” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Otra apasionante grabación con Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Una tercera grabación con Jussi Björling, que canta el do de pecho con gran elegancia y facilidad.
Di quella pira (3) – Björling
Formalmente, el Trovatore fue un “paso atrás” en el viejo mundo del Belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini. Como muchas piezas del Trovatore, “Ah si ben mio” y “Di quella pira” están compuestas en la forma estricta de una “scena ed aria” (véase la explicación en el glosario y el ejemplo de Nabucco). Así, el Trovatore queda por detrás de Rigoletto en cuanto a la modernidad de su estructura. Quizá esta ópera se haya enriquecido tanto precisamente porque Verdi se sentía como un pez en el agua en esta vieja forma.
D’amor sull’ali rosee – un momento álgido para la soprano de Il Trovatore
Llegamos a una gran Aria de Leonora.
Sinopsis: Manrico es capturado y condenado a muerte. Lenora visita a Manrico en la mazmorra y queda conmocionada.
Esta escena revela una sorprendente coincidencia con el Fidelio de Beethoven. La más evidente es la similitud de los nombres Leonore – Leonora. Además: como en Fidelio, la esposa intenta liberar a su marido del calabozo. Y el aria D’amor sull’alli rosee tiene un asombroso parecido con el “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
Escuchamos una grabación con María Callas. Cautiva con su capacidad única de transportar el estado de ánimo con su timbre. Es notable cómo canta los numerosos y hermosos ornamentos de forma maravillosamente natural.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
Una segunda interpretación es la de Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
Una tercera grabación con Anna Netrebko con pasajes de pianissimo sobrenaturales y maravillosamente suaves.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Miserere – El golpe de genio de Verdi
La escena del miserere es apasionante.
Sinopsis: Leonora está ansiosa frente a la prisión de la que quiere rescatar a Manrico.
Desde el interior se escucha la voz de Manrico (acompañada por un arpa). Este pasaje está acompañado por un coro solemne y oscuro y por el golpe de una campana.
Escuche esta famosa pieza interpretada por Maria Callas.
Miserere – Callas
Leonora toma el veneno
Sinopsis: El Conde di Luna promete a Leonora liberar a Manrico si Leonora se casa con él. Leonora acepta, pero decide tragarse el veneno.
Escuche “Mira di acerbe” en una grabación en directo con María Callas. Las grabaciones en directo de Callas siempre cautivan por su efecto dramático que nos atrapa inmediatamente como oyentes.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
A Mira d’acerbe le sigue Vivrà contende il giubilo, que vas a escuchar en una versión con Maria Callas. De nuevo sus elegantes adornos son impresionantes.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Adiós al mundo
Sinopsis: Azucena y Manrico están en la mazmorra esperando a morir. Perdidos en la ensoñación, recuerdan sus vidas y se preparan para ser ejecutados. Disfruta de un nostálgico “Ai nostri monti” con Plácido Domingo y Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
El final: la escena de la muerte de Leonora
Sinopsis: Manrico cree que Leonora le traicionó con la promesa de matrimonio para Conte hasta que se da cuenta de que ella tomó veneno para serle fiel. En la escena de su muerte, ella reafirma su voluntad de morir antes que casarse con otro.
Escuchemos esta escena en dos interpretaciones. Comenzamos con la Leonora de Zinka Milanov. Kesting una vez más: “Especialmente como Leonora en Il Trovatore y como Aida es hors concours en muchos aspectos, especialmente con las notas altas suavemente inundadas. Sólo Caballé ha cantado unas notas altas tan finas en sus mejores grabaciones”. Esto se aplica en gran medida a la escena de la muerte. Preste especial atención a los pasajes altos del piano en esta grabación:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
La segunda versión que escuchamos es la de Maria Callas. Es precioso cómo crea la escena final. Por ejemplo los pasajes del Priva d’altri vivere donde se desliza varias veces sin esfuerzo y de forma impresionante hacia las notas altas.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – una ópera popular
El éxito de Trovatore fue inmenso. El estreno, el 19 de enero de 1853 en Roma, ya fue muy aclamado. Después de cada aria hubo aplausos y hubo que repetir el final del tercer acto y todo el cuarto. La ópera también fue percibida como algo nuevo, a pesar de su estructura formal más tradicional. En los años siguientes, el Trovatore pudo verse en toda Europa y en América. En 1862, Verdi escribió en una carta que el Trovatore podía escucharse incluso en África y la India. Incluso hoy en día, Il Trovatore sigue siendo una de las óperas más populares, a pesar de que no es fácil hacer un reparto adecuado de la ópera.
Escuche también la cuarta parte de la fantástica ópera de Verdi Il Trovatore exclusivamente con voces de la primera mitad del siglo XX.
IL TROVATORE PARTE 4
La última parte – una edición especial para grabaciones antiguas
Bienvenidos a esta parte sobre Trovatore que he escrito para Aficionados. En las entradas del blog número 1 (acto I), número 2 (acto II) y número 3 (actos III y IV) podrás conocer las partes más bellas de la ópera Il Trovatore de Verdi. Este artículo trata exclusivamente de las grabaciones de los cantantes de la época dorada.
Lilian Nordica con el aria Tacea la notte
La Nordica fue una de las grandes sopranos tras el cambio de siglo y a menudo aparecía como compañera de Caruso. Una gran cantante debió ser la inglesa Lillian Nordica. Una hermosa grabación de “Tacea la notte” de 1906 lo confirma. A pesar de la mala calidad del sonido, la escucha es un gran placer y atestigua la gran calidad vocal. La Nordica tuvo una vida agitada. “La carrera de la nacida en 1857 se vio ensombrecida por numerosas y graves decepciones personales. Su segundo marido la mantuvo inofensiva en cuanto a dinero y su tercer marido le hizo perder la fortuna con malas especulaciones. Poco antes de querer casarse por cuarta vez, su barco encalló en la costa de Java cuando regresaba de Australia. Fue rescatada, pero pronto murió en un hospital de Batavia” (Kesting). Lea aquí la anécdota completa.
Tacea la notte – Nordica
Trovatore
de Rosa Ponselle
Rosa Ponselle fue una de las sopranos más destacadas de la época dorada. Kush la llamó “la verdadera prima donna del Metropolitan Opera en el que celebró triunfos inimaginables”. Antes de cada actuación sufría una gran tensión nerviosa. Fischer: “Cada vez había que dar largos paseos por las calles antes de poder cruzar la puerta mágica del teatro de la ópera, y también tenía una neurosis por el aire fresco: las ventanas de su vestuario y también las puertas de detrás del escenario tenían que abrirse de par en par para ella dos horas antes de la representación, tanto en verano como en invierno, a otros colegas no les entusiasmaba, y De Luca incluso amenazaba con el abogado si se resfriaba por ello”. Volvamos a la ópera Trovatore: “Hay que volver a Ponselle para encontrar la vieja verdad confirmada de que la interpretación sólo puede empezar después del dominio técnico de la música. Ella domina la música, y este excedente técnico se transforma en expresión. En la cabaletta después de Tacea la notte canta un increíble piano des”. (Kesting) Escucha esta grabación de Tacea la notte con Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Hermosa “Mira d’acerbe”
El Dúo Amato/Gadski en “Mira d’acerbe” es de la más alta calidad y arde como el fuego (Kesting). Pasquale Amato procedía de Nápoles y era un barítono con una gran capacidad de matización. Escuchamos el Mira d’acerbe “con una intensidad casi agresiva” (Fischer). En el Met cantaba a menudo junto a Johanna Gadski, una soprano alemana. Hay una anécdota maravillosa sobre ella que cuento en el blog de la ópera Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Hay una segunda versión cantada por Rosa Ponselle y Riccardo Stracciari, que merece la pena escuchar por las “sublimes emociones” de Ponselle (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – potencia vocal desde Alemania
“Cuando el tenor muniqués Heinrich Knote cantó Manrico en el Met, se decía que había asustado incluso a Caruso con la potencia de su fenomenal voz. Su voz llegaba sin esfuerzo hasta el re”, (Kesting). Escuche a Knote en una grabación cantada en alemán de “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
También vale la pena escuchar la misma pieza en una interpretación de la poderosa voz de Giovanni Martinelli y que sigue siendo musicalmente excelente.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
En mi opinión, la combinación de la famosa grabación de 1906 de “di quella pira” de Enrico Caruso, a la que se ha depositado una orquesta moderna, es un maravilloso placer de escucha.
Miserere – El gran efecto teatral de Verdi
Escuchará un conmovedor Miserere (cantado en alemán) de Meta Seinemeyer, que murió de leucemia a los 34 años. Se casó con su pianista acompañante en su lecho de muerte. El célebre director de orquesta Fritz Busch dio fe de su “inolvidable canto conmovedor, al que se le llama el “desgarro de la voz”” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
Drama
El final de Trovatore con Rethberg y Martinelli es de un dramatismo insuperable. Escuche los últimos 10-15 minutos de esta grabación de una hora.
Finale – Rethberg/Martinelli
Recomendación de grabación del Trovatore de Verdi
EMI con Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Rolando Panerai bajo la dirección de Herbert von Karajan y el coro y orquesta de la Scala de Milán.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online de IL TROVATORE
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