Den online operaguide til LA TRAVIATA
Verdi har sjældent identificeret sig så meget med en rolle som med Violettas. På grund af sin biografi kunne han i allerhøjeste grad sætte sig i karakterernes sted, og aldrig har hans musik været mere sjælfuld og tragisk end i denne opera. Traviata blev den mest populære Verdi-opera, i mange lande endda den mest populære opera nogensinde.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Salonscene)
♪ Akt II (Germont – Violetta-scenen)
♪ Akt III (Salon-scene, dødsscene)
Highlights
♪ Libiamo nei lieti calic (Brindisi)
♪ Lunge da lei … De’ miei bollenti spiriti
Di provenza il mar, il suol (Germonts Aria)
Addio del passato (Dødsscene)
Roller og synopsis
Premiere
Venedig, 1853
Libretto
Francesco Maria Piave, baseret på Alexandre Dumas' La dame aux camélias
Hovedroller
Violetta Valéry, kurtisane i Paris (sopran) - Alfredo Germont, ung mand (tenor) - Georg Germont, far til Alfredo Germont (baryton) - Baron Duphol, ven/beskytter af Violetta (baryton)
Indspilningsanbefaling
EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano og Ettore Bastiannini bliver dirigeret af Carlo Maria Giulini og koret og orkesteret fra La Scala, Milano (live-optagelse). .
Kommentar
Verdis selvbiografiske aspekt
Historien om “Traviata” er baseret på romanen “Kameliadamen” af Alexandre Dumas. Som ung mand boede Dumas selv sammen med Marie Duplessis, en kendt demimondaine. Hun døde i en alder af 25 år af svind, og Dumas tog hende som model for romanens hovedperson. Da Verdi første gang kom i kontakt med Dumas’ roman, blev han dybt bevæget. Den mindede ham om hans egen situation med sin partner Giuseppina Strepponi. Da han flyttede ind hos Giuseppina mange år efter sin kones død, var Giuseppina allerede 32 år gammel og en kvinde “med en fortid”. Hun var ikke kurtisan, men ved siden af sit professionelle liv som operasangerinde havde hun tre graviditeter med forskellige mænd. Verdi og Strepponi blev chikaneret af det fornemme selskab i Paris og trak sig tilbage til Verdis hjemland. I Bussetto mødte parret åbenlys modstand fra den lille bys befolkning. Det var særligt smerteligt for Verdi, at hans tidligere protektor og velgører Barezzi åbent modsatte sig ham. Det er meget muligt, at Verdi skabte et portræt af Barezzi med rollen som Germont (som han havde opgraderet i forhold til Dumas’ plot). To år senere flyttede de to videre til Santa Agata på landet. Der begyndte “Traviata “s kompositionshistorie.
Til VERDI’s BIOGRAFI (HANS LIV OG HANS STEDER)
Libretto og historie
Verdi så Dumas “La dame aux camélias” i 1852 i teatret og blev fascineret af historien, hvis virkelige hændelse fandt sted i årene 44/45 og blev nedskrevet af Dumas i 1852. Verdi følte stor sympati for hovedrolleindehaveren. Derfor undlod han og hans librettist Francesco Maria Piave at bruge insinuationer som i den litterære forlæg og gjorde Violetta til en person med ømme og dybtfølte følelser, omgivet af et hyklerisk samfund. Librettoen var nøje baseret på Dumas’ teaterversion, kun anden akt blev helt udeladt. Piave afsluttede arbejdet med librettoen i januar 1853, og Verdi begyndte at komponere umiddelbart efter premieren på Trovatore den 19. januar. Han var under stort tidspres, for han havde aftalt datoen for premieren på “Teatro La Fenice” til den 6. marts. Ifølge sine egne udsagn følte Verdi sig meget inspireret, kompositionen gik ham godt, og han skrev værket i løbet af fem uger. Instrumenteringen blev foretaget under prøverne.
Musik: “Tinta musicale“
Som enhver opera gav Verdi “Traviata” sine egne musikalske grundfarver og karakteriseringer. Til de mange salonscener brugte han hovedsageligt vals-lignende rytmer. Dette dansende aspekt udvidede han til scener som duetter m.m., størstedelen af partituret er skrevet i trippeltakt. Et andet karakteristisk element er værkets kammermusikalske arrangement. Store dele af operaen er arrangeret som arier eller duetter; korscener og trioer optræder kun meget sparsomt. Et tredje karakteristisk element er brugen af kærlighedsmotivet, som Verdi gentagne gange citerer, nogle gange i dramatisk form (f.eks. i “Amami” i anden akt), andre gange i lyrisk form (f.eks. i dødsscenen og i kærlighedsduetten i første akt). Man kan se dette motiv i kommentaren til arien “Ah fors’è lui“.
En herkulisk opgave for rollen som Violetta
Rollen som Violetta er en af de mest strålende i sopranfaget. Verdi kræver meget af sangerinden i hovedrollen. Han har musikalsk detaljeret beskrevet Violettas udvikling fra kurtisanen i første akt, til offerkvinden i anden akt og til den døende kvinde i tredje akt. Violetta skal både have en stor lyrisk stemme (2. akt), kunne synge de dramatiske passager med stor udtryksfuldhed (3. akt) og synge virtuose koloraturer (1. akt). Der kræves også skuespilleriske evner; Violetta er til stede på scenen stort set hele vejen igennem hele stykket og skal i høj grad dominere operaen. Naturligvis er der ikke mange kvindelige sangere, der kan kombinere alle disse aspekter. Der er stor enighed blandt eksperterne om, at dette er bedst lykkedes i indspilningshistorien af Maria Callas på højdepunktet af hendes vokale evner.
Fiaskoen ved verdenspremieren
Verdi havde allerede på forhånd mistanke om, at premieren kunne ende i en fiasko. Valget af emne var en enorm sensation, for indtil da havde italiensk opera kun kendt historiske emner. Med den samtidige “Traviata” var den for første gang ankommet til nutiden. Mens konger og riddere var skurkene, tog Verdi risikoen ved at gøre en kurtisane til heltinde og holde det italienske samfund et spejl for øje. Teatro La Fenice gjorde situationen endnu værre ved at sætte handlingen 150 år tilbage i baroktiden og dermed føre valsemusikken ad absurdum. Desuden var der problemer med castingen, fordi operaen blev planlagt med kort varsel. Ved premieren måtte Verdi bittert indrømme, at “La Traviata” ikke kun var en fiasko, men at folk også grinede af den. På trods af mange opfordringer undlod Verdi at opføre den på andre teatre, og halvandet år senere opførte han “Traviata” på forbilledlig vis under ideelle forhold, og den blev en øjeblikkelig succes.
LA TRAVIATA ACT I
“Amore e Morte”
Synopsis: Den parisiske kurtisane Violetta Valéry inviterede gæster til et bal i sin salon.
Ouverturen begynder med en æterisk melodi, som vi hører igen, da Violetta ligger døende på sin seng i tredje akt. Det andet tema er kærlighedstemaet, som vi bl.a. vil møde i den lidenskabelige “Amami” i anden akt. Verdi udstiller således de to definerende temaer i denne opera: kærlighed og død. Denne hensigt svarede til operaens oprindelige titel “Amore e Morte” (“Kærlighed og død”), som blev droppet på grund af den venetianske censur.
Ouvertüre – Kleiber
Synopsis: Violetta byder sine gæster velkommen.
Dell invito – Callas
Den fortryllende drikkesang
Synopsis: Alfredo har den ære som gæst at synge en skål for værtinden. Violetta svarer i samme stemning, og hele selskabet stemmer med.
Verdi komponerede denne berømte drikkesang i et hurtigt valsetempo.
Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano
Hør Enrico Caruso i denne Brindisi med et strålende sidste B.
Libiamo – Caruso / Gluck
Alfredo bekender sin kærlighed til Violetta
Synopsis: Violetta beder gæsterne om at flytte ind i festsalen. Hun bliver tilbage og får et anfald af svaghed, kun Alfredo er forblevet ubemærket af hende. Han tager sig af hende og tilstår, at han har elsket hende på afstand i nogen tid.
Mens tenoren synger en romantisk melodi, forbliver kurtisanen musikalsk stille i sin genre og gentager sin melodi med virtuos, udsmykket sang, koket fordoblet af fløjten, hvilket resulterer i en medrivende duet.
Lad os lytte til dette uddrag i den version af den berømte Giulini-indspilning med Maria Callas og Giuseppe di Stefano fra 1955. Det er ganske enkelt elektrificerende, hvordan sangerne og orkestret tryllebinder os i denne liveoptagelse. Tempoet i første del er langsomt, strygerne er mere smeltende end prikkede, og sangerne synger brede ritardandi.
Un di felice, eterea – Callas / diStefano
Tito Schipa og Amelita Galli-Curci’s duetter var og er stadig legendariske.
Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci
Synopsis:Violetta reagerer tøvende på Alfredos tilnærmelser. Hun kender livet for godt til at tro på ham. Hun vil vinde tid og giver ham en kamelia: Når den er falmet, kommer han måske tilbage. Gæsterne fra dansesalen kommer tilbage til værelset i højt humør.
Si ridesta in ciel l’aurora
Violetta er fortryllet
Synopsis: Da Violetta er alene efter ballet, bliver hun overrasket over at opdage, at hun er rørt over Alfredos kærlighedstilståelse og indrømmer sin længsel efter et dybt forhold.
I den cantabile “Ah fors’è lui” oplever vi en ny Violetta: det er den unge kvinde, der drømmer om en bedre fremtid. Koloraturen har givet plads til en lyrisk cantilena, ømt indrammet af en arabesque af fløjten. Med sin melodi afslører Verdi, at hun er forelsket, hun citerer Alfredos melodi fra duetten i første akt, kærlighedsmotivet:
Ah fors’è lui – Netrebko
Synopsis: Men hun jager disse tåbelige tanker væk.
Follie! Det hele er vanvid, og hun tørrer tankerne væk. Med virtuose triller og løb, der fører op til det høje D-dur, ansporet af Alfredos sang, som hun hører gennem det åbne vindue, afslutter hun denne brændende og virtuose cabaletta med et ekstatisk højt C.
Et medrivende “Sempre libera” kan høres fra Magda Olivero, “primadonnaen, der satte publikum i en tilstand af frenesia” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) havde en glødende fanskare, som forgudede hende og fulgte hende overalt.
Sempre libera (1) – Olivero
Hør en vidunderlig Angela Gheorghiu i en optagelse fra 1995. Der var noget magisk over fremstillingen af denne komplette optagelse af Traviata. Den vigtigste begivenhed var hendes møde med Georg Solti. Solti ønskede at producere sin første Traviata i en alder af 84 år med ny energi, og han stødte på Angela Gheorghiu. Ved en audition overbeviste hun ham med det samme. Resten er en legende: “Hendes optræden overbeviste spontant BBC’s tv-ledelse om at ændre programmet og skifte direkte til Royal Opera House i London for at sende forestillingen på tv. Således begyndte sopranens triumftog i London” (kilde: Wikipedia).
Sempre libera (2) – Gheorgiu
LA TRAVIATA ACT II
Violetta og Alfredo er et par
Synopsis: Tre måneder senere. Violetta har besluttet at vende ryggen til det verdslige liv og er flyttet til landet sammen med Alfredo, hvor de to tilbringer lykkelige måneder.
Verdi og Piave besluttede ikke at medtage Violettas og Alfredos andet møde i librettoen. Dumas’ anden akt er sammenfattet i denne korte erindring fra Alfredo, som består af et kort recitativ og en henrykt tenorarie.
Se denne scene i et uddrag af den smukke Zeffirelli-filmatisering med Placido Domingo.
Lunge d lei…De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber
Synopsis: Alfredo får af husholderske Annina at vide, at Violetta har solgt alle sine ejendele i Paris for at finansiere Alfredo og Violettas overdådige liv på landet. Skamfuldt erkender Alfredo sin naivitet og sin skam. Alfredo tager til byen for at skaffe penge.
Den heroiske musik i denne cabaletta virker noget malplaceret i den lyriske Alfredos rolle. Dens heroiskhed synes at stamme fra Trovatore, som Verdi netop havde komponeret. Den deler skæbnen med mange andre Verdi-arier, som afsluttes af tenorer med et højt C, uden at Verdi har skrevet en sådan.
Hør Luciano Pavarotti med en fejende “O mio Rimorso” med et strålende højt C til sidst.
O mio rimorso – Pavarotti
Alfredos far Germont dukker op
Synopsis: Under Alfredos fravær dukker hans far Germont op. Han beskylder den overraskede Violetta for at ødelægge sin søn med sin overdådige livsstil. Da Violetta viser ham dokumenterne fra salget af hendes ejendele, bliver Germont overrasket. Ikke desto mindre kræver han, at hun skal skilles fra Alfredo, da hans datter ikke kan gifte sig på grund af sin brors uanstændige forbindelse.
Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko
Han kræver af hende, at hun forlader Alfredo
Synopsis: Germont opfordrer hende indtrængende til at forlade Alfredo, for når hendes skønhed er falmet, vil han blive træt af hende.
Verdi lader Germont synge i en kunstig, stiliseret tone med koloraturer. Hver gang Verdi bruger koloraturer, ønsker han at komme med en udtalelse, i dette tilfælde afslører han Germonts falskhed.
Un di, quando le veneri – Hampson / Netrebko
Synopsis: Violetta erkender denne umulige situation.
Violetta er sønderknust. Verdi viser os nu med musikalske midler, at Violetta har indre storhed. Takt for takt hæver stemmen sig, og hun viser, at hun efter lavmælet er parat til forsagelsens offer. Duetten suppleres af Germonts fortrydelsesfraser, hvis oprigtighed ikke efterlader lytteren helt overbevist.
Ah dite alla giovine – Callas/Sereni
Synopsis: Violetta forklarer sin afstandtagen, og Germont forsøger at trøste hende.
I denne passage hører vi Violettas hjerteskærende afsavn. Hendes “Conosca il sacrifizio” er ledsaget af engelskhornets smertefulde sang. For første gang i denne duet fornemmer man oprigtighed i Germonts stemme, som begynder at fornemme Violettas storhed og bevæget tager afsked med hende.
Imponete…non amarlo ditegli – Callas / Bastiannini / Giulini
Synopsis: Med tungt hjerte skriver hun i et brev til Alfredo sin afstandtagen fra ægteskabet og hævder, at hun ønsker at vende tilbage til sit gamle liv og forlader ham derfor. Da Alfredo vender tilbage, bliver han overrasket over Violettas humør, men hun forklarer sig ikke over for ham, men beder ham blot om at elske hende. Alfredo har modtaget et brev fra sin far, der annoncerer hans ankomst. Violetta må tage afsked med ham uden at lade ham vide det.
Den følgende scene er en af de mest bevægende scener i operalitteraturen. Det er det desperate “Amami”, som vi hører i den dramatiske version af kærlighedsmotivet, hvormed Violetta skriger smerten fra sin sjæl, da hun siger farvel til Alfredo.
Hør dette uddrag i Maria Callas’ fortolkning, som bogstaveligt talt lader os opleve denne scene.
Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano
Germont taler med Alfredo
Synopsis: Alfredo har ikke bemærket, at Violetta har forladt huset med vognen i retning mod Paris, da et bud overrækker ham Violettas brev. Alfredo, der ikke kender baggrunden, bliver dybt rørt. I dette øjeblik dukker hans far op og får kendskab til Violettas afskedsbrev. Germont forsøger at trøste sin søn med minder om Alfredos forældrehjem.
Med en udtryksfuld cellokantilene akkompagneret af en fløjte fører Verdi os ind i Germonts verden. Barytonen synger en nostalgisk melodi, som er dekoreret med yndefulde ornamentale toner. Den virker på lytteren næsten som en vuggevise, der skal berolige et barn.
Lyt til en optagelse af den amerikanske baryton Robert Merrill sammen med NBC Orchestra under ledelse af Arturo Toscanini. Robert Merrill skrev udførligt i sine erindringer om arbejdet med Toscanini på Traviataen. På den ene side tegnede han billedet af en tyran, der ikke stoppede ved selv de mest primitive forbandelser, men også billedet af en begavet musiker: “Maestroen har gjort dig bedre, end du nogensinde havde troet, du kunne blive. Han har fået dig til at svæve. Han har gjort det umulige muligt”. Hør den imponerende optagelse af dette samarbejde fra 1946, hvor Merrill imponerer med sin lyriske baryton af stor klangfuldhed.
Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini
I Floras parisiske salon
Synopsis: Violetta er flyttet ind hos baron Duphol og lever igen livet som kurtisane. I Floras salon er der en soirée i gang. Nogle gæster har klædt sig ud som sigøjnere og læser op af gæsternes hænder.
Noi siamo zingarelle
Synopsis: Alfredo er også dukket op. Med dystre tanker sætter han sig ved kortspillernes bord. Da Violetta dukker op, ser hun ham, men Duphol forbyder hende at tale med ham. Alfredo provokerer Duphol med ydmygende udtalelser, og denne sætter sig ved kortspillernes bord og taber en betydelig sum til Alfredo.
Denne scene finder sted ledsaget af nervøse, hektiske motiver af strygerne. Vi hører både kortspillernes dialog og Violetta, som befinder sig i rummet ved siden af. Skuespillet foregår således på to niveauer, hvilket skaber en dramatisk musikalsk effekt.
Voi! Alfredo – Cura / Gvazava
Den medrivende duet “Inviato a seguirmi”
Synopsis: Violetta frygter en duel og skriver til Alfredo en seddel for at tale med ham alene. Da han kommer, forsøger hun forgæves at overtale ham til at forlade salonen.
Vi hører denne dramatiske scene i den eksplosive udgave af Giulinis indspilning. Pisket af strygerne indleder Callas og di Stefano en uhæmmet dialog.
Invitato a qui seguirmi – Callas / di Stefano / Giulini
Synopsis: Forarget kaster Alfredo de penge, han har vundet, for Violettas fødder, idet han siger, at han nu har betalt for Violettas tjeneste. Germont dukker op og bebrejder Alfredo for hans uværdige opførsel. Alfredo erkender i dyb skam sin forseelse, og Germont er desperat, fordi han ikke kan afsløre sandheden over for sin søn.
Ogni suo aver tal femmina … Di sprezzo degno – Gobbi
Synopsis: Violetta er dybt rørt, og gæsterne anklager Alfredo for hans opførsel. Alfredo kommer til fornuft og skammer sig over sin opførsel.
Alfredo, di questo core
LA TRAVIATA ACT III
Som indledning hører vi et kammermusikstykke med det tema, vi kender fra ouverturen, som symboliserer Violettas aftagende vitalitet.
Introduktion – Solti
Violetta tager afsked med verden
Synopsis: Violetta befinder sig i sit soveværelse. Hun er svækket, og lægen hvisker til Annina, at hun kun har få timer tilbage at leve i. Violetta læser brevet fra Germont. Hun får at vide, at Duphol er blevet alvorligt såret, og at Alfredo efterfølgende har forladt landet. Han har selv erkendt sin fejl og forklarer alt i et brev til sin søn og beder ham komme til Violetta. Violetta er dybt bedrøvet og føler, at det er for sent.
Mens Violetta læser brevet fra Germont, hører vi kærlighedstemaet ømt genlyde i strygerne. Nu begynder en af de store afskedsarier i operalitteraturen, indledt af oboen og akkompagneret af seksten dæmpede strygeinstrumenter. Violettas sang bliver lejlighedsvis spillet rundt af engelskhornet, lejlighedsvis fordoblet. Første vers lyder dystert i mol, det andet forvandlet i dur.
Teneste la promessa…addio del passato – Callas
Alfredo vender tilbage
Synopsis: Alfredo dukker op og beder lidenskabeligt om tilgivelse. De omfavner hinanden og drømmer kort om deres fremtid.
I samme metrum på 3/8 tid, som de havde sunget Brindisi i begyndelsen af operaen, synger de to vemodigt i duet for sidste gang.
I denne optagelse hører vi, hvor vidunderligt den unge Alfredo Kraus og Maria Callas skaber duetten. Det er et uddrag af den berømte Traviata fra Lissabon.
Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas
En anden version sunget af Lucrezia Bori og John Mc Cormack fra 1914
Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack
Synopsis: Men Violetta er allerede dødeligt syg.
I denne scene synger Violetta det berømte “Ah! Grand dio, morir si giovane”, hvis Maria Calles skrig går gennem marv og ben.
Ah non piu – Callas/Giulini
Verdi’s gribende dødsscene
Synopsis: Nu dukker også Germont op, som fuld af anger omfavner Violetta. Hun giver Alfredo et lille portræt af hende som et minde og dør i hans arme.
Dødsscenen er bevægende. Operaen slutter med en trio, der indledes med en begravelsesmarch. Til sidst hører vi endnu en gang kærlighedstemaet, der ikke længere synges, fordi Violetta er for svag til det, men kun fremføres af en soloviolin. Operaen slutter med dramatiske akkorder.
Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini
BONUS: Toscanini Traviata-gennemgang
Endelig et vidunderligt lyddokument af Toscanini. Men de bassister, der skulle lytte til en tirade af Toscanini, ville ikke se det sådan. Vi har lov til at more os med et smil 70 år senere.
Traviata Rehearsal – Toscanini
Anbefaling af optagelse
EMI med Maria Callas, Giuseppe di Stefano og Ettore Bastiannini bliver dirigeret af Carlo Maria Giulini og koret og orkesteret fra La Scala i Milano (liveoptagelse).
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til LA TRAVIATA af Giuseppe Verdi.
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!