LE NOZZE DI FIGARO için çevrimiçi opera rehberi

Da Ponte ve Mozart’ın bu karmaşık komediden bir başyapıt yaratabilmeleri bir mucizedir. Mozart “Le nozze di figaro” ile sadece çarpıcı bir müzikle harika bir durum komedisi yazmakla kalmamış, aynı zamanda ana karakterler için beş ölümsüz rol portresi çizmiştir.

 

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Act I

Act II

Act III

Act IV

Kayıt Önerisi

 

 

Öne Çıkanlar

Ouverture

Se vuol ballare, signor contino

Non so piu cosa son, cosa faccio

Non piu andrai farfallone amoroso

Porgi amor

Voi che sapete

Dove sono i bei momenti

Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto

L’ho perduta

 

 

Premiere

Viyana, 1786

Libretto

Lorenzo Da Ponte, Pierre Augustin Caron de Beaumarchais'nin La Folle Journée ou le Marriage de Figaro adlı komedisinden uyarlanmıştır.

The main roles

Kont Almaviva, asilzade ve hizmetçi (bas) - Kontes Almaviva, karısı (soprano) - Figaro, Kontun uşağı (bas) - Susanna, Kontesin oda hizmetçisi ve Figaro'nun nişanlısı (soprano) - Cherubino, Kontun sayfası (soprano) - Marzellina, Kontes'in hizmetçisi (mezzo-soprano)

Recording recommendation

EMI, Herbert von Karajan yönetiminde Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London ve Erich Kunz ile Viyana Devlet Operası Korosu ve Viyana Filarmoni. Alternatif olarak, bir opera filmi düşünün: Karl Böhm ve Viyana Filarmoni Korosu ve Orkestrası tarafından yönetilen Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau ve Maria Ewing ile DG.

 

 

Roles and Synopsis

 

 

 

 

 

Comment

 

 

 

Fransız Devrimi’nden beş yıl önce

Mozart’ın bu komediyi 1786’da sahneye koyabilmiş olması bir mucizedir. “O dönemin başka hiçbir bestecisi, Beaumarchais’nin hicivli ve iğneleyici sosyal komedisini, o yılların siyasi açıdan en patlayıcı oyunu olan ve Viyana’da sahnelenmesi de yasak olan Joseph II imparatorluk saray operası için müziğe dökmek gibi çılgın bir fikir bulamazdı. (Kaynak: Attila Csampai, opera rehberi)

 

 

Da Ponte’nin Libretto’su

Saray operasının o zamanki saray şairi Lorenzo Da Ponte, Figaro’nun 5. perdedeki kışkırtıcı konuşması gibi bazı pasajları yumuşatmak için sansüre söz vermek zorunda kaldı. Bununla birlikte, olay örgüsü aslına sadık kalınarak oluşturuldu. Bu eseri kullanmanın riski sadece politik değil, aynı zamanda dramaturjikti. Beaumarchais’nin komedisi çok uzun ve çok karmaşıktı, opera için uygun bir librettoya yoğunlaştırmayı zekice başarmak Da Ponte’nin erdemi olmaya devam ediyor. Diğer şeylerin yanı sıra, ana karakter sayısını 16’dan 11’e ve perde sayısını 5’ten 4’e indirdi. Mozart besteleme tekniğini bu karmaşıklığa uyarladı. Örneğin, ikinci perdenin finali neredeyse 1000 ölçü ile Mozart’ın o güne kadar yazdığı en uzun finaldir. Neredeyse tiyatro içinde bir tiyatrodur, 20 dakikadan fazla sürer ve hem dramaturjik hem de müzikal olarak tek bir sıkıcı saniye bile yoktur. “Le nozze di Figaro” Da Ponte’nin Mozart ile ilk işbirliğiydi. Bu, Lorenzo Da Ponte’ye kısa bir yolculuk yapmak ve onun heyecan verici hayatı hakkında yazmak için bir fırsattır. Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Da Ponte, erken yaşta din değiştirmiş ve Katolik bir rahip olmuştur. Ancak istikrarsız yaşam tarzı nedeniyle Venedik’ten kovuldu ve daha sonra Dresden’de saray librettisti olarak hayatını kazandı. Bir sonraki durağı Salieri ve diğer besteciler için yazdığı eserlerle Viyana oldu. 1786’da Saray Operası’nın bir çalışanı olarak, biri “Le nozze di Figaro” olmak üzere altı libretto yazdı. Mozart ile birlikte “Cosi fan tutte” ve “Don Giovanni” ile İtalyan komik operasını daha da geliştirdi. Joseph’in ölümüyle 1790’da görevini kaybetti ve Venedik’e dönmesine izin verilmediği için Londra’ya gitti. Orada maddi sıkıntılar yaşadı ve 1804’te New York’a kaçmak zorunda kaldı; burada tütün ve sebze satıcılığı, İtalyanca öğretmenliği gibi çeşitli faaliyetlerde bulundu ve ünlü bir üniversitede profesörlüğe kadar yükseldi. New York’ta kaldığı süre içinde en önemli olaylardan biri, 1825 yılında önemli ölçüde desteklediği “Don Giovanni” temsiliydi.

 

 

Başroldeki kadınlar

Bu operadaki rol modelleri, birçok büyük sanatçıya ilham vermiş karakterlerdir. Mozart’ın insan doğası hakkındaki bilgisi, etten ve kemikten roller yaratmıştır. Mozart en çok kadın karakterler için hissetmiştir. Cherubino, Susanna ve Kontes karakterlerine bu başyapıtın en duygusal ve ölümsüz pasajlarını bestelemiştir. En başta Kontes iki muhteşem arya “Porgi amor” ve “Dove sono” ile Susanna ise arya “Deh, non vieni tardar” ve birçok güzel düet ile. Cherubino, Conte ve Figaro rolleri de Mozart tarafından karakteristik bir şekilde müzikal olarak çizilmiş ve opera tarihinde kalıcı yerlerini almışlardır.

 

 

Topluluk sahneleri

Bu opera topluluk sahnelerinden oluşan bir eserdir. Da Ponte ve Mozart aryaların sayısını büyük ölçüde azaltmış ve topluluklara geniş bir sahne vermiştir. İkinci ve dördüncü perdelerin harika finallerinin yanı sıra, iki altılı dikkat çekicidir ve opera tarihinin en güzel düetlerinden biri olan “Che soave zeffiretto”. Ayrıca, bu operada sürekli olarak “duettino” olarak anılan düetlerin birikimi de dikkat çekicidir – muhtemelen hizmetçi Susanna bunların altısına da dahil olduğu için. Ancak geleneksel anlamda bir aşk düeti eksiktir. Bu şekilde, 18. yüzyıl Viyana sarayında yazarlar, hizmetçi çift Figaro / Susanna’nın uygunsuz bir şekilde ilk aşk çiftinin işlevini üstlenmesinden kaçınmışlardır.

 

 

Usta işi orkestrasyon

Figaro’nun orkestrasyonu başarılıdır: her numaraya ayrı bir orkestra damgası vurulmuştur ve bu da şüphesiz bu operanın en yenilikçi yönlerinden biridir. Her şeyden önce, Figaro’nun “Non andrai “sindeki askeri trompetler, “Che soave zefiretto “daki obua ve fagotlar ya da birinci perdedeki (boynuzlu) Figaro’nun dördüncü perdedeki aryasında tekrar karşılaşacağımız kornoların kullanımı gibi, hakim dramaturjik duruma mükemmel bir şekilde uyarlanmış olan üflemeli partisyonun zenginliği vurgulanmalıdır. Mozart ayrıca yaylıların sesini de en zarif şekilde değiştirir; güllerin aryasındaki hoş pizzicati, “Voi che sapete “deki sessiz yaylılar ya da Barbarina’nın aryasında yalnızca yaylı orkestrası için olan sahne.

 

 

Tarihçe ve prömiyer

Mozart operayı Ekim 1785’te bestelemeye başladı ve altı ay sonra bitirdi. Prömiyeri 1 Mayıs 1786’da Viyana Burgtheater’da İmparatorun huzurunda yapıldı. Ne kadar başarılı olduğu belli değildir. Gerçek şu ki, sadece dokuz kez tekrarlandı, bu da muhtemelen siyasi patlama gücünden veya o zamanki kısa provalar için muazzam bir zorluk oluşturan prodüksiyonun karmaşıklığından kaynaklanıyor olabilir. Eser daha sonra çok yavaş bir şekilde yayıldı, ancak bu durum, ona “Don Giovanni “yi besteleme görevini kazandıran muzaffer Prag prömiyeri ile aniden değişti.

 

 

Amadeus ve Salieri

Genel bakış bölümünün bir sonucu olarak Milos Forman’ın “Amadeus” adlı eserinden bir alıntı görebilirsiniz. Salieri’nin Opera Binası’nın locasında “Nozze di Figaro “nun finalini izlediği ve operanın nasıl karşılanacağını belirlemede belirleyici olacak olan Kral’ı gözlemlediği sahnedir.

Amadeus – Forman

 

 

 


LE NOZZE DI FIGARO ACT I

 

Hareketli bir uvertür

Synopsis: Kont Almaviva’nın şatosunda.

Nadiren bir uvertür, bu operanın prelüdü kadar heyecan verici bir şekilde olaylara yol açar. Canlı bir uvertür, parlak bir tema ve ışıltılı bir final prestosu, açılışı konser salonu için de bir incelik haline getirdi.

Ouvertüre – Scholz

 

Synopsis: Figaro ve Susanna, Kont ve Kontes Almaviva’nın hizmetçi ve uşaklarıdır ve yakında evlenmek istemektedirler. Figaro, Kontes ve Kontes Almaviva’nın yakınında, gelecekteki yatak odalarının ölçüsünü almaktadır

A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo

İlk gece için tartışmalı hak

Sinopsis: Susanna, Figaro’yu Kont’un ilk gece hakkını yeniden getirmek istediğini ima ettiği konusunda uyarır. Bu Figaro’yu öfkelendirir. Kavgayı efendisine duyurur ve öfkeyle odadan çıkar.

Bu “Ius primae noctis “in gerçekten yaygın olup olmadığı ya da gerçeklikten çok efsaneye karşılık gelip gelmediği tartışmalıdır. Her halükarda, konu duyguları ateşlemiş ve bu nedenle bir oyun teması olarak mükemmel bir şekilde uygun düşmüştür. Mozart, Figaro’nun nefretle tısladığı zarif, kibar bir minuet ile hizmetçinin müziğini alaycı bir şekilde bestelemiştir.

“Bal peteği gibi akan” (Fischer, Grosse Stimmen) sesiyle büyük bir Figaro olan Cesare Siepi tarafından söylenen parçayı dinleyin.

Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber

 

Synopsis: Susanna, hizmetçi Marzellina ile tanışır. Figaro’nun Marzellina’dan ödünç aldığı söylenen para hakkında tartışırlar. Ve Marzellina planlanan düğün için parayı geri istemektedir. Ama bu, düğünü imkânsız hale getirecektir.

İki kadının kavgalı düeti bir 18. yüzyıl opera klasiğidir. Mozart bu sahnenin altını, gurur okşayıcı bir melodinin sahte tatlılığı ve neşeyle sıçrayan yaylılarla zekice doldurur.

Bu sahne, Diana Damrau ve Jeanette Fischer tarafından La Scala prodüksiyonunun televizyon versiyonundan müzikal ve komedi olarak zekice yorumlanmıştır.

Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer

Cherubino’nun tüm kadınlar için söylediği anıt

Synopsis: Öfkelenen Marzellina odayı terk eder. Şimdi Almaviva’nın hizmetçisi Cherubino, Susanna’nın odasına girer. Kont onu bir aşk macerasında yakalamıştır ve cezalandırmak istemektedir. Cherubino Susanna’dan kontese iyi şeyler söylemesini ister.

Kont’un hizmetçisi Cherubino, Susanna’ya, Kontes’e ve tüm kadınlara olan aşkını gençlik duyguları, sabırsızlık ve belirsizlikle söyler. Mozart bu muhteşem, lirik melodiye şefkatle susturulmuş yaylıların eşlik etmesini sağlar.

Cecilia Bartoli’den acil bir Cherubino duyuyoruz.

Non so piu cosa faccio – Bartoli

 

Çalma listesinde Joyce di Donato’nun Cherubino’nun bu aryası üzerine bir masterclass’ını da bulacaksınız. Cherubino’nun rolü ve bu arya hakkında fikir veren harika bir kayıt.

Non so piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)

 

 

Susanna’nın odasında saklanma oyunu

Synopsis: Orada Susanna’yı ziyaret etmek isteyen kontun içeri girdiğini duyarlar. Cherubino hemen saklanır ve kontun Susanna’ya yaklaşmasını izler. Ama fazla uzaklaşamaz, çünkü müzik öğretmeni Bartolo yoldadır. Şimdi Almaviva bu riskli durumda yakalanmamak için saklanmak zorundadır. Bartolo’nun Cherubino’nun saçmalıklarını anlattığını duyunca öfkeyle saklandığı yerden çıkar. Kısa bir konuşmadan sonra, şaşkınlıkla Cherubino’yu saklandığı yerde bulur

Cosa sento tosto andate

 

Figaro’nun ünlü aryası “Non più andrai farfallone amoroso”

Synopsis: Ancak kont öfke patlaması yaşamaktadır ve Cherubino’yu cezalandıramaz, çünkü kontun Susanna’ya aşk ilanını gizlice duymuştur. Kont, ondan kurtulmak için, mümkün olduğunca çabuk harekete geçmesi gereken bir subay olarak hizmetçisini atar. Figaro alaycı bir şekilde ona iyi bir öğüt verir.

Bu ünlü arya, soylu Cherubino’nun uşak tarafından politik olarak hassas bir şekilde alaya alınmasıdır. İlk bölümde Figaro’nun Narcissus’un Cherubino’suyla saraylı bir şekilde (müzikal olarak çok basit olsa da) alay ettiğini duyarız, şimdi dans salonunun fandangosunu Mozart’ın ikinci bölümde ordunun müzikal unsurlarıyla renkli bir şekilde çizdiği askeri marşla değiştirmek zorundadır.

Non piu andrai – Raimondi

 

 

 


LE NOZZE DI FIGARO ACT II

 

 

Yalnız Kontes

Synopsis: Kontes’in odasında. Kontes kocasının sadakatsizliğinden muzdariptir ve değersiz bir şekilde yaşamaktansa ölmeyi tercih eder.

Bu aryada Kontes, Kont’un kendisini hâlâ çok sevdiği zamanları özlüyor. “Porgi amor” şüphesiz operanın en önemli eserlerinden ve soprano için yazılmış en güzel lirik parçalardan biridir. Kontes’in ruh hali hüzünlü ve düşünceli olsa da, müzik majör tonda bestelenmiştir ve bu da belki de bu parçanın cazibesini açıklamaktadır. Arya piyanoyla başlar ve klarnetin doğaüstü acı veren kantilenası eşliğinde iki kez tekrarlanan yürek parçalayıcı ölüm dileği “o mi lascia almen morir” ile doruğa ulaşır. “Porgi amor” Kontes’in ilk performansıdır. Sahnede yalnızdır ve operanın en güzel aryasını hemen söylemek zorundadır, bazı şarkıcılar bu nedenle bu aryaya saygı duyarlar. Bunun dışında büyük bir vokal zorluğu yoktur, basit bir kavatina’dır ve süresi nispeten kısadır. Ancak Mozart’ta her zaman olduğu gibi, basit şeyler en zor olanlardır.

Çalma listesinde bu aryanın üç versiyonunu bulacaksınız.

Bu aryayı ilk olarak Elisabeth Schwarzkopf’un harika, melankolik ve rakipsiz yorumuyla dinleyin. Her kelime güzel bir ton rengi alıyor. Nefes alış verişi hissedilmiyor ve müziğin güzel uzun cümlelerle parlamasını sağlıyor.

Porgi amor (1) – Schwarzkopf

 

Sırada Maria Callas’ın etkileyici bir versiyonu var.

Porgi amor (2) – Callas

 

… ve Angela Gheorghiu tarafından yapılan bir konser kaydında.

Porgi amor (3) – Gheorgiu

 

Cherubino’nun aryası “Voi che sapete”

Synopsis: Figaro kontese bir ders vermek için bir plan önermek üzere kontesi ziyaret eder. Kont, Susanna ile bir randevuya davet edilecek, ancak kılık değiştirmiş cherubino orada görünecektir. Aynı zamanda, karısının o akşam bir randevusu olduğu konusunda kendisini uyaran isimsiz bir mektup alacaktır. Kontes tereddütle kabul eder ve Figaro Cherubino’yu çağırmak için odadan çıkar. Cherubino Susanna’nın giysilerini denemek için gelir. Önce Kontes’e bir şarkı söylemesine izin verilir

Cherubino genç bir soprano için pantolon rolüdür. Kont’un hizmetçisidir ve duyguların uyanmakta olduğu bir yaştadır. Şarkı, bir ergen tarafından tüm kadınlara söylenen bir başka aşk ilanıdır. Mozart bu dokunaklı sahneyi naif, çocuksu bir tonda bestelemiştir. Arya, Susanna’nın çaldığı gitarı taklit eden senkoplu kemanların eşlik ettiği zarif bir melodiyle açılır. Zamanla müzik daha yoğun bir hal alır. Mozart melodiyi küçük adımlarla modüle eder ve Cherubino’nun kişiliğine doğaüstü bir parıltı vererek tutkulu, artan bir ruh hali uyandırır.

Bu operanın en önemli bölümlerinden birini iki versiyonda dinleyin.

Solti’nin 1981 tarihli muhteşem kaydından Lucia Popp’un Susanna’sını dinlemeye değer, kayıttaki en iyi Susanna’lardan biri:

Voi che sapete (1) – Popp

 

Ponnelle’in film uyarlamasında Maria Ewing tarafından büyülü ve hipnotik bir şekilde söylenmiştir.

Voi che sapete (2) – Ewing

 

Synopsis: Şimdi Cherubino entrikaya dahil olmuştur ve Susanna’nın kıyafetlerini denemeye hazırdır.

Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti

 

 

İkinci perdenin destansı finali

Sinopsis: Cherubino kontesin odasındadır. Soyunmuş ve yarı çıplak bir haldeyken kapı çalınır. Gelen Kont’tur! Cherubino kontesi bu tehlikeli durumdan kurtarmak için saklanmak zorundadır. Kont şüpheyle içeri girer. Oda neden kilitliydi? Odayı arar ve bir sonraki odaya açılan kilitli bir kapıya rastlar. Cherubino’nun içeride olduğundan şüphelenir ve dışarı çıkmasını ister. Ama hiçbir şey olmaz.

Susanna, or via, sortite – Finley / Fleming

 

Synopsis: Kont kapıyı kırmak için bir alet alırken, Susanna arkadan odaya dalar ve Cherubino’nun dışarı atlayabilmesi için pencereyi açar. Kont kapıyı kırmak istediğinde kapı açılır… ve Susanna görünür. Kontun kafası karışmıştır ve karısından af diler. Sonra Figaro’dan bahçıvanın kızgın olduğunu duyarlar çünkü biri odadan atladığında çiçekleri ezilmiştir. Kont yan odadaki açık pencereyi fark ettiğinde, Figaro onun Susanna ile odada olduğu için atladığını iddia ederek durumu kurtarır. Durum kurtarılmış görünmektedir. Bahçıvan, suçlunun atlarken bir kâğıt parçasını kaybettiğini bildirir. Bu Cherubino’nun askere alınma emridir. Kont öfkeyle kâğıdı Figaro’nun burnunun dibinde tutar, ama Figaro üzüntüsünden kâğıdı kendisine Cherubino’nun verdiğini iddia eder. Ve şimdi Marzellina da katılır. Konttan Figaro ile Susanna’nın evlenmesini engellemesini ister, çünkü Figaro bir zamanlar para kazanmak için yaşlı kadına evlilik sözü vermiştir. Kont zevkle düğünü geçici olarak yasaklar.

İkinci perdenin finali muazzam boyutlara sahiptir; neredeyse 1.000 ölçüden oluşur ve başlı başına bir sanat eseridir. Kont ve Kontes’in düeti ile başlar. Yavaş yavaş beş kişi ortaya çıkar ve her biri karışıklık tamamlanıncaya kadar müziği değiştirir. Susanna masum bir minuetle odadan çıktığında müzik özellikle komik bir hal alır ve Kont ile Kontes şaşkınlıkla ona bakarlar (4:40).

Jean-Pierre Ponnelle’in Karl Böhm yönetimindeki opera filminde muhteşem bir şekilde çalınan ve söylenen bu çarpıcı final perdesini dinleyin ve görün.

Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey

 


LE NOZZE DI FIGARO ACT III

 

 

 

Susanna ve Kontes’in kurnazlığı

Synopsis: Kontes ve Susanna, Kont’u Cherubino olmadan da bir randevuya çekmek isterler. Bu yüzden kontes Susanna kılığında gitmeye karar verir. Susanna da buluşma teklif etmek için Kont’a gider.

Kont ve Susanna’nın sahnesi minör tonda başlar, çünkü Kont’un akordu hâlâ bozuktur. Ancak kısa süre sonra Susanna buluşmayı duyurduğunda hava değişir: Kont (pek de asil olmayan) büyük ton sıçramalarıyla son derece insani heyecanını ve beklentisini gösterir.

Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried

 

 

Kont intikam için dışarıda

Synopsis: Kont, uşağı tarafından ihanete uğrayacağını öğrenir ve öfkeyle şarkı söyler.

Mozart, orkestrayı Kont’un sesiyle uyum içinde birleştirerek ve bu intikam hırsının gururlu koloraturlarla son bulmasına izin vererek gülünçlük derecesinde kibirli bir Kont portresi çiziyor.

Mentre io sospiro – Raimondi

 

 

Sinopsis: Akşam, Marzellina’nın çağırdığı avukat, Figaro’nun aslında yeni doğan çocuğu elinden alınan Marzellina’nın oğlu olduğunu bildirir. Borçlarla ilgili tüm sorunlar çözülmüştür, düğünün önünde hiçbir engel kalmamıştır ve düğün ertesi gün yapılacaktır. Marzellina ve Bartolo da evlenmeye karar verirler.

Bu “Coup de théâtre “den güzel bir sextet ortaya çıkıyor.

Riconosci in questo amplesso – Karajan

 

“Dove sono i bei momenti”

Synopsis: Kontes odasındadır ve evliliğinin mutlu günlerini melankolik bir şekilde hatırlar.

“Porgi amor “un ardından yine bir kontesin aristokratik asaletiyle söylenen bir ağıt gelir.

Kontes’in ikinci büyük aryasını Elisabeth Schwarzkopf’un yorumunda duyabilirsiniz. Kendisine “yüzyılın kontesi” de deniyordu. “Rosenkavalier “deki Marschallin’den sonra belki de en önemli rolü buydu.

Dove sono (1) – Schwarzkopf

 

İkinci bir yorumu Yeni Zelandalı Kiri Te Kanawa’dan dinliyoruz. Sesi (örneğin Tebaldi’ye benzer) dramatik yeteneklerinden çok tonunun güzelliğiyle övülür. Bırakalım da Kesting konuşsun: “Te Kanawa’nın sopranosu ışıltılı, parlak bir yüksekliğe sahip. Ses perdeleri birbirine iyi bağlanmış. Legato mükemmel… Schwarzkopf gibi – daha doğrusu Alman şarkıcıyı taklit ederek – bazen tek tek sesli harflerin spektrumunu tüm cümle boyunca çiziyor, kelime artikülasyonunun avantajına değil… Tüm itirazlara rağmen, Figaro Kontesi’ne dönecek olursak, Solti yönetiminde büyüleyici bir legato ve mucizevi bir tonal güzellikle söylediği iki aryada çok sayıda “bei momenti” var.” Kiri te Kanawa 1971 yılında Kontes rolüyle aniden ünlendi. Onu “Dove sono “daki harika canlı kaydında dinleyin.

Dove sono (2) – Te Kanawa

 

Mozart “Dove sono” melodisini KV 317 Do majör Taç Giyme Ayini’nin “Agnus dei” bölümünde yeniden kullanmıştır. Mecazi anlamda, Kontes kendini Kont’un kurbanı gibi hissetmektedir. İlgilenenler bu pasajın Herbert von Karajan yönetiminde Kathleen Battle ile Aziz Petrus’taki bir performanstan kaydını bulabilirler.

Agnus dei – Battle/Karajan

 

“Che soave zeffiretto”: Susanna ve Kontes’in muhteşem düeti

Synopsis: Masasında oturan Kontes, Susanna’ya Kont’u akşam buluşmasına davet eden bir mektup yazdırır.

“Che soave zeffiretto” belki de Mozart’ın yazdığı en güzel düettir. Kontes ve Susanna, Kont’a bir mektup yazarak “hafif bir akşam melteminin estiği küçük ormanın çamlarında” bir buluşma davetinde bulunurlar. Mozart bu yumuşak akşam esintisinin ruh halini harika bir şekilde yakalamıştır. Bu şefkatli düette iki sese obua ve fagot büyülü bir şekilde eşlik eder.

Bu düeti Elisabeth Schwarzkopf ve Irmgard Seefried’in harika yorumuyla dinleyin. Kesting, Furtwängler yönetimindeki 1953 tarihli bu kayıtta Seefried için şu yorumu yapıyor: “Onun şarkı söylemesinin ruhani etkisinden bir şeyler hissetmek istiyorsanız, ilk kayıtları dinlemelisiniz… Schwarzkopf’ta mükemmelliğe olabildiğince yaklaşan bir partneri var.

Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried

 

“Che soave zeffiretto” düetinin ikinci bir versiyonu, bu kaydın alıntılandığı “Shawshank redemption” filminden bilinen Gundula Janowitz ve Edith Mathis versiyonunda duyulabilir.

Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis

 

Cecilia Bartoli ve Renee Fleming ile güzel bir üçüncü versiyon

Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli

 

Sinopsis: Evlilik arifesindeki bir törende Kont, Susanna’ya gelin duvağını uzatırken, Susanna da ona gizlice bir iğneyle kapatılmış küçük bir mektup verir. Sonraki dans sırasında Figaro, kontun mektubu açarken iğneyi kendine batırdığını görür ve şehvet düşkünü kontun Susanna’dan geldiğini bilmeden bir kez daha bir aşk mektubu almış olmasıyla eğlenir.

Ecco la marcia – Glyndebourne

 

 


LE NOZZE DI FIGARO ACT IV

 

 

Synopsis: Düğün günü gelip çatmıştır. Barbarina’nın iğneyi Susanna’ya iade etmesi gerekiyordu, ancak kaybetti ve dağıldı

Mozart, Barbarina’nın bu performansı için minör tonda tek arya olan enfes bir parça besteledi.

L’ho perduta – Petitbon

 

 

“Aprite un po quegli occhi” ve sansür

Synopsis: Figaro, Barbarina ile tanışmış ve iğneyi öğrenmiştir. Artık mektubu kimin yazdığını bilmektedir ve Susanna’nın onu aldatmaya cüret etmesine çok öfkelenmiştir.

Bu aryada Figaro kadınları aldatma ustaları olarak tanımlar. Kendisinden önceki ustası gibi Figaro’nun da bir öfke aryası söylemesine izin verilir. Ancak Mozart bu adamı da tamamen ciddiye almak istemez; yaylıların ve nefeslilerin eşliği çok cilveli bir şekilde bestelenmiştir.

“Aprite un po quegli occhi “yi Cesare Siepi’nin yorumundan dinleyin.

Aprite un po quegli occhi – Siepi

Güllerin aryası – harika bir aşk ilanı

Synopsis: Kont Almaviva’nın şatosunda. Susanna mutludur. Ama Figaro kızgındır, çünkü onun kontla buluşmayı dört gözle beklediğini düşünmektedir.

Susanna’nın gül aryası, yaylıların yumuşak pizzicato’ları ve nefeslilerin sevimli ünlemleri eşliğinde salınan bir ritimle ortaya çıkar. Müstakbel kocası Figaro’ya güzel, lirik bir aşk ilanı ve artık sınıf ayrımlarının olmadığı bir dünya ütopyasıdır. Bu arya operanın önemli bir durak noktasıdır. Bu aryayı iki harika yorumla dinleyeceksiniz.

Sadece birkaç kişi bu aryayı Lucia Popp kadar içten söyleyebilmiştir.

Deh vieni non tardar (1) – Popp

 

Barbara Bonney’nin bir başka güzel yorumunu dinleyeceksiniz. Kanadalı sanatçı Steven Spielberg’in “AI, Artificial Intelligence” filminin isim şarkısını seslendiren kişi olarak tanındı. “Deh non vieni tardar” şarkısını dinleyin.

Deh vieni non tardar (2) – Bonney

 

Final

Sinopsis: Akşam üzeri şatonun bahçesindedir. Figaro ikilinin buluşmasını gözlemlemek ister. Kontes, Susanna’nın kılığına girmiş olarak görünür ve çok uzakta olmayan Susanna da Kontes’in kıyafetlerini giymiştir. Cherubino şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıkar ve sözde kontese yaklaşır. Ona aşık olmuştur ve aceleyle onu öpmeye çalışır. Susanna onu hatasından vazgeçirir. Figaro Susanna’dan intikam almak ister ve sözde kontese kur yapar. Susanna’nın suratına attığı bir tokat onu gerçeğe döndürür. Sonunda sözde Susanna kontla karşılaşır. Kont ona şiddetle kur yapar. Utanç içinde, karısının kendisinden önce geldiğini fark eder. Kont karısından özür diler ve bir aşk ilanıyla onu barıştırır. Şimdi herkes gelmiş ve herkesin dersini aldığı konusunda hemfikirdir.

 

Kayıt önerisi

 

EMI, Herbert von Karajan yönetiminde Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London ve Erich Kunz ile Viyana Devlet Operası ve Viyana Filarmoni Korosu.

 

Bir alternatif de opera filmi:

Karl Böhm yönetiminde Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing ve Viyana Devlet Operası Korosu ve Orkestrası ve Viyana Filarmoni ile DG.

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, Wolfgang Amadeus Mozart’ın LE NOZZE DI FIGARO eseri için online opera rehberi

 

 

 

 

 

0 cevaplar

Cevapla

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir