Online operaguide og synopsis til Händels RINALDO
Rinaldo er Händels opera med de fleste hits og et festfyrværkeri af smukke arier og sceneeffekter. Det er utroligt, at denne opera var en Tornerosesøvn i 200 år.
Indhold
♪ Akt I
♪ Akt II
♪ Akt III
Højdepunkter
♪ Or la tromba in suon festante
Indspilningsanbefaling
Premiere
London, 1712
LIBRETTO
Aaron Hill (plot) og Giacomo Rossi (libretto) baseret på Torquato Tassos værk La Gerusalemme liberata.
Hovedrollerne
Goffredo, leder af korsfarerne (alt)- Rinaldo, kommandant for Goffredo (sopran) - Almirena, datter af Goffredo og elskerinde af Rinaldo (sopran) - Eustazio, officer hos korsfarerne (alt) - Argante, leder af den belejrede by Jerusalem (bas) - Armida, troldkvinde og Argantes hustru (sopran).
Anbefaling af indspilning
WARNER BROTHERS med Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson og José van Dam under ledelse af Michel Plasson og orkesteret og koret fra Capitole i Toulouse og koret fra den franske hær.
Handel ankommer til London og stifter bekendtskab med Aaron Hill.
Med operaen Agrippina fejrede Händel sin hidtil største succes i 1709 i en alder af 24 år, som kronen på værket og afslutningen på hans tre års italienske lære- og rejsetid. Efter den triumferende opførelse i Venedig blev hans navn kendt i hele Europa, og han blev en meget efterspurgt mand. Den romerske kardinal Pamphili kaldte ham “den nye Orfeus”. Så hans tilbagevenden til Tyskland var kun et kort mellemstop, hans destination var den engelske metropol.
Da han ankom til London i november 1711, stiftede han bekendtskab med Aaron Hill, den kun 24-årige direktør for Queen’s Theatre på Haymarket, der som forpagter og impresario ønskede at være den første til at bringe italiensk opera til London. Da han hørte, at Händel var kommet til London, foreslog han Saxon et fælles projekt: at etablere den italienske opera i London med et brag. Händel var begejstret, og Hill udarbejdede i løbet af meget kort tid librettoen til Rinaldo.
Librettoen
Hill tog udgangspunkt i Torquato Tassos værk “La Gerusalemme liberata” (Det befriede Jerusalem), udvidede handlingen til også at omfatte Almirene og udarbejdede en skitse til værket. Ved selv at udforme plottet havde han som dygtig dramatiker mulighed for at indarbejde “de ønskede specielle effekter” (se nedenfor i afsnittet om premiere) i handlingen. I november gav han den italienske teaterpoet Giacomo Rossi til opgave at skrive en libretto, som han færdiggjorde efter kun få uger. Librettoen har måske lidt under den korte tid, den blev skrevet (handlingen er lidt forvirret og konstrueret), men den tændte geniets gnist og inspirerede Händel med sine smukke scener.
Musikken er komponeret
Händel begyndte arbejdet i december. Den første opførelse var planlagt til februar, så der var ikke meget tid til kompositionen af værket. Händel gjorde, hvad der var sædvanligt på det tidspunkt: han tog mange temaer fra stykker fra sine tidligere værker og omskrev dem. Det anslås, at han genbrugte omkring 14 stykker; Dean og Knapp (“Handel Operas, 1704-1726”) kaldte endda Rinaldo for “en antologi af de bedste værker fra Händels italienske periode”. Faktisk er samlingen af “hits” i Rinaldo fantastisk: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate og Lascia ch’io pianga er musikalske delikatesser i ordets bedste forstand. Tre af disse fire stykker hører til Händels specialitet, det bedste musikalske våben i kampen om publikums gunst: klagesangen (læs mere i afsnittet om “cara sposa”). Händel skulle skrive sin mest berømte klagesang på serbisk år senere, hans berømte “Ombra mai fu”.
Händel genbrugte således mere end halvdelen af de melodiske idéer, han måtte omskrive recitativerne, men man må alligevel med forundring erkende, at han færdiggjorde operaen på utrolige 14 dage.
Opera seria
Musik og libretto følger konventionerne for opera seria. Personerne svarer til de klassiske karaktertyper (de to par, den magtfulde hersker, forræderen), og handlingen har en nobel karakter. Musikken følger konventionerne for canto fiorito, hvor virtuoserne kunne vise deres evner og improvisationskunst i da capo arier. Som harmonisk grundlag for musikken brugte han basso continuo (Wikipedia: Basso continuo består af den laveste instrumentaldel (baslinjen) i forbindelse med de akkorder, der passer til melodien og den musikalske rækkefølge), som han rigt udstyrede med lut, cembalo og cello. Den hyppigst anvendte form var da capo arien.
Premiere
Hill ønskede at præsentere denne opera med et brag i London. Til dette formål brugte han den geniale sceneteknik fra haymarket teatret til at præsentere ildspyende drager, flyvende maskiner og sorte skyer. Der blev brugt dusinvis af levende spurve, hvilket vakte begejstring blandt publikum.
Hill var heller ikke nærig med besætningen. Hele teaterholdet bestod af italienere, herunder de førende kastrater Nicolini (som sang Rinaldo) og Valentini (i rollen som Eustazio).
Rinaldo blev en øjeblikkelig succes og blev opført 13 gange i den første sæson. Den blev efterfølgende den hyppigst opførte Händel-opera nogensinde. Tyve år senere blev den spillet for sidste gang, og derefter forsvandt den fra repertoiret i 200 år, indtil den blev genopdaget i 1954.
Versioner af Rinaldo
Der findes officielt to versioner af Rinaldo (den anden fra 1731), og utallige variationer, da Händel tilpassede stemmerne til sangernes evner afhængigt af instrumentationen.
RINALDO ACT I
Synopsis: Jerusalem er belejret af korsfarere. I den kristne lejr befinder sig deres leder Goffredo, hans datter Almirena og hans kommandant Rinaldo.
Allerede i ouverturen hører man lyden af Händels orkester, som var uhyre rigt for tidens forhold. Det er en fransk ouverture med en langsom begyndelse og en fuga-del i hurtigt tempo, begge dele gentages.
Vi lytter til Hogwood-optagelsen fra 1998. Hogwood var grundlæggeren af Academy of ancient music, som fra 1970’erne og frem ønskede at tilbyde autentiske lytteoplevelser med nutidige instrumenter. Hans stil var gribende og direkte, strygerpartierne blev bevidst holdt med lidt vibrato (hvilket nogle gange af nogle blev opfattet som for tørt).
Ouvertur – Hogwood
Synopsis: Goffredo opfordrer sin kommandant Rinaldo til at starte stormningen af Jerusalem, som vil bringe korstoget til en kronende afslutning.
Händel skrev en fejende Da Capo Aria (hurtigt, langsomt, hurtigt).
Vi lytter til David Daniels, en kontratenor, der vakte opsigt med denne opførelse i Hogwood-indspilningen.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Synopsis: Goffredo lover Rinaldo sin datter Almirenas hånd som belønning. Almirena venter med glæde på sit bryllup med kommandanten og opfordrer ham til at kæmpe.
En bevægende arie med mange spring i tone og ornamentik. Vi hører en smuk dialog mellem obo og stemme i anden del af arien.
Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson
Synopsis: Rinaldo er klar til at starte kampen, trompeter annoncerer en udsending fra Jerusalem, der ønsker en samtale mellem Jerusalems monark og Goffredo. Goffredo accepterer, men Eustazio vil have dem til at søge kamp nu.
Akkompagneret af en smuk trio basso continuo synger Eustazio sungne coloraturer.
Du kan høre dette stykke fra kontratenor Christophe Dumaux.
Sulla ruota di fortuna – Dumaux
Argante’s udseende
Synopsis: Argante, Jerusalems hersker, dukker op.
Med musik af fanfarer og slagtøj og tuttiorkester fremstår Argante pompøs.
Vi hører dette stykke i fortolkningen af Samuel Ramey. Den berømte bas havde en fremragende koloraturteknik.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Synopsis: Han kræver 3 dages våbenhvile, hvilket den selvsikre Goffredo gavmildt giver ham.
Nej, nej, nej, che quest’alma – Genaux
Synopsis: Argante ønsker at vinde tid til at lægge en plan sammen med sin kone, troldkvinden Armida, for at ændre krigslykken til deres fordel.
Vi hører Luca Pisaroni i denne arie. Han sang Händel i lang tid, men han forlod emnet, fordi “i barokken handler det altid om at synge let og højt”. Pisaroni har en kraftig stemme, og han elsker at synge Mozart-roller, hans paraderolle er Figaro.
Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni
Den strålende fremtræden af Armida
Synopsis: Armida dukker op på en vogn, der svæver i luften, trukket af to ildspyende drager med røg, der strømmer ud af deres munde.
Armida dukker op med dramatisk musik.
Furie terribili!
Synopsis: Argante vil vide af hende, hvordan de kan vende skuden. Armida ser deres eneste chance, hvis det lykkes dem at eliminere Rinaldo. Uden hans kampsport ville det ikke lykkes de kristne at indtage Jerusalem.
Armida synger sin plan med imponerende koloraturer og akkompagneret af en obo.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
Den store fuglescene
Synopsis: Almirena sidder i volieren i korsfarernes lejr og venter spændt på at modtage Rinaldo i sine arme.
Vi hører en lang indledning med fuglesang imiteret af blokfløjter. Almirenas sopran sætter ind, og de to stemmer imiterer hinanden. Aaron Hill overvældede publikum med denne scene: han bragte levende spurve ind på scenen. Hundredvis af musvåger fløj op i scenens himmel og ledsagede sangeren med deres sang. desværre var det svært at samle musvågerne ind, og de besøgende blev rådet til at bære hovedbeklædning under forestillingerne.
Joyce di Donato, den amerikanske mezzosopran (“Yankee Divaen”) synger de store tragiske roller fra bel canto og tidligere epoker. Hun bringer sjælens smerte ind i genren som koloratursopran uden at virke overgearet.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Synopsis: Rinaldo dukker op, og de to kan ikke vente til deres bryllup.
En smuk, stemningsfuld duet.
Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels
Den berømte aria “Cara sposa”
Synopsis: Armida dukker op og ønsker at kidnappe Almirena. Rinaldo trækker sit sværd. Men monstre dukker op fra en sort sky og svæver væk med de to kvinder. Den ensomme Rinaldo begræder tabet af sin elskede.
Händel sagde om denne arie, at den måske var den smukkeste, han havde skrevet. Det er en af hans store arier for castratos, som han skrev til disse syngende virtuoser med deres lange åndedræt.
Efter en kromatisk indledning af strygerne begynder stemmen med en stor Messa di voce (“hævelse og fald af stemmens volumen under den vedvarende tone, ideelt set fra pianissimo til fortissimo og omvendt, uden at ændre tonehøjden og andre aspekter som intonation og vibrato. Barokkens castratos, som generelt var meget kraftigt bygget, kunne således demonstrere deres kontrollerede kraft og lungevolumen”. (Wikipedia). De følgende toner skal synges med de største legato- og kromatiske toneændringer for at skabe øjeblikkets fortvivlelse. Dette efterfølges af det gentagne “dove sei”. Händels klagesange er en af hans største specialiteter. Et vigtigt stilistisk element i disse klagesange var disse sukkende motiver. Kromatiske toneforløb, døende toner og resignerende pauser skaber den desperate stemning.
Vi hører først arien i fortolkningen af David Daniels, den berømte amerikanske kontratenor. Han sang Rinaldo i Hogwoods opsigtsvækkende indspilning med Cecilia Bartoli i hovedrollen. Hans stemme er rørende med naturlighed og overdådighed.
Cara sposa (1) – Daniels
Vi hører også arien af Andreas Scholl, en anden stjerne på countertenor-scenen. Hans stemme er en smule mere maskulin end Daniels’. Fortolkningen virker endnu mere sjælfuld, hvilket til dels skyldes det meget langsommere tempo.
Cara sposa (2) – Scholl
En bravura-arie for castrato
Synopsis: Goffredo og Eustazio nærmer sig og hører fra den rystede Rinaldo, hvad der lige er sket. Eustazio råder Rinaldo til at opsøge en mystisk mand, der læser i stjernerne. Han bor i en skov og kan give råd om, hvordan han kan få Almirena tilbage. Rinaldo er klar til at finde troldmanden.
Arien “Venti, turbini, prestate” er en af Händels bravouraarier, der er komponeret for at få Nicolinis stemme frem.
Denne gang hører vi arien fortolket af en mezzosopran. Det er amerikaneren Vivica Genaux, som sang titelrollen på Rene Jacobs’ indspilning.
Venti turbini – Genaux
RINALDO ACT II
Den smukke fredfyldte havstemning
Synopsis: Goffredo, Eustazio og Rinaldo begiver sig ud på deres rejse. Efter en sejltur går de i land ved en havn.
Vi hører en fortryllende arie med elegisk havstemning, sunget af Eustazio. Eustazios rolle blev slettet i 1731-versionen, og denne arie blev givet videre til Goffredo.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Synopsis: Der møder de en “Donna”, som er kommet af et skib. Sirenerne danser ved siden af hende. De vil lokke Rinaldo ombord på et skib, hvormed han skal finde vej til Almirena.
Vi hører sirenernes forførende sang.
Il vostro maggio
Synopsis: Rinaldo er klar til at gå ombord på skibet
En fejende afslutning lukker denne højtidelige arie.
Il tricerbero umiliato – Podles
Synopsis: Goffredo og Eustazio frygter en fælde og forsøger at holde ham tilbage. Hvis han går om bord på båden, vil han ikke være tilbage i tide til slaget. Men Rinaldo afviser deres råd og sejler væk med skibet. Goffredo frygter at miste slaget, Rinaldo og sin datter.
Goffredo synger en bevægende arie fuld af vanskelige koloraturer, akkompagneret af en smuk strygersektion.
Mio cor, che mi sai dir?
Et andet højdepunkt: “Lascia ch’io pianga”
Synopsis: Almirena sidder sørgmodigt i paladsets have.
Lascia ch’io pianga er en af de mest berømte arier af George Frideric Händel. Han havde allerede komponeret den i 1705 og omdannet den til en klagearie for Rinaldo. Händel formåede at skrive en arie, der er rørende ved sin enkelhed. Han skrev den i form af en sarabande, en tredobbelt takt med en strækning af anden takt. Kombinationen med den typiske kromatik i toneforløbet og de effektive ¼-pauser resulterer i det berømte sukkende motiv fra Händels Lamentos. Vi hører denne effekt lige i begyndelsen.
Arien blev indspillet af utallige sangere, vi hører 2 udvalgte fortolkninger.
Først af den amerikanske sopran Marilyn Horne. I den første del undlader hun ornamentering, hvilket understreger stykkets enkelhed. Hendes vibrato er meget udtryksfuldt, og hendes fantastiske teknik gør det muligt for hende at synge smukke triller i midterdelen.
Lascia ch’io pianga (1) – Horne
En rørende fortolkning af Patricia Petitbon, meget følsomt ledsaget.
Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon
Argante og Almira bliver svage
Synopsis: Argante har forelsket sig i Almirena og vil vide, hvad hun ønsker sig for sin kærlighed. Hun kræver sin frihed. Argante bliver svag og lover at hjælpe hende. Ikke langt fra Almirene bliver den tilfangetagne Rinaldo bragt til Armida. Ved synet af ham bliver Armida forelsket i kommandanten, men Rinaldo gengælder ikke hendes kærlighed. Almira bruger et kneb og forvandler sig til Almire, men Rinaldo genkender snart maskeraden. Almira er ophidset. Hun er splittet mellem sit ønske om at straffe Rinaldo og sin kærlighed til ham. Hun beslutter sig endnu en gang for at forvandle sig til Almirene og venter på Rinaldo. Argante slutter sig til hende og bekender sin kærlighed til den formodede Almirene. Armida bliver vred, forvandler sig tilbage og sværger hævn over ham.
Den virtuose cembalopassage
Händel plejede at akkompagnere orkestret fra cembalo. Han var en stor virtuos og begejstrede sit publikum med improviserede improviserede soloer. Denne aria består af en dialog mellem cembalo og Almira.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
RINALDO ACT III
Showdown på slottet
Synopsis: Eustazio, Goffredo og soldater står foran et bjerg, på hvis top der står et slot, der er fortryllet af Armida. I dalen er der troldmandens hule. De møder ham, og han fortæller dem, at Rinaldo og Almirene er Almira’s fanger i slottet, som bevogtes af monstre. De to begiver sig af sted, hjemsøgt af troldmandens advarsler om, at de vil dø. Foran slottet bliver de fordrevet af ildspyende monstre, og de vender tilbage til troldmanden. Tryllekunstneren giver dem tryllestave, som virker mod monstrene. Imens holder Almira en kniv mod Almirenas hals. Rinaldo kommer til og forsøger at forhindre dem i at dræbe, men spøgelser holder ham tilbage. I dette øjeblik ankommer Goffredo og Eustazio. De rører ved haven med tryllestaven, og den forvandles til en ørken, Jerusalem kan ses i det fjerne. Da Almira endnu en gang forsøger at dræbe Almirena, falder Rinaldo ned på hende med sin sabel, og hun forsvinder i en spalte i jorden. Far og datter omfavner hinanden lykkeligt. Goffredo beder Rinaldo om at gå i kamp og opnå sejr.
Vi hører den smukke eftertænksomme arie fra Jacobs’ indspilning.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Almira og Argante forsoner sig
Synopsis: Almira er tilbage i byen og møder Argante. De to forsoner sig igen og sværger at besejre angriberne.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Synopsis: I mellemtiden er Rinaldo og Almirene glade for at blive genforenet.
Händel komponerede en smuk effekt ved at lade den livlige koloraturarie akkompagneres unisont af strygere.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Synopsis: Rinaldo og Goffredo forbereder sig på kamp. Goffredo vil lede hovedhæren og Rinaldo flanken. Eustazio får til opgave at beskytte lejren og Almirena.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
Den strålende aria med trompetakkompagnement
Synopsis: Rinaldo forbereder sig på angrebet med sine tropper.
Trompeterne, der pludselig begynder at spille, overrasker lytteren og skaber en glød, som man kender fra hans vand- eller fyrværkerimusik. Den virtuose dialog og den gensidige imitation, som Rinaldo og trompeterne udfører, er smuk.
Or la tromba in suon festante – Daniels
Den lykkelige slutning
Synopsis: Kampen bølger frem og tilbage, Rinaldo kan med et flankeangreb bringe de kristne til sejr. Argante og Armida bliver ført i lænker til de kristne. De anerkender de nye guder og sammen og synger moralen i historien.
Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.Kun den enes dyd kan besejres,
Den, der er i stand til at bære nag.
Glad er den, der skal være,
Den, der ikke forfølger et forgæves mål.
Vinto è sol della virtù
Anbefaling af optagelser
DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor bliver dirigeret af Christopher Hogwood og the academy of ancient music
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om RINALDO af George Frederic Händel.
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!