PAGLIACCI için çevrimiçi opera rehberi

Pagliacci bir gençlik dehasıydı. Leoncavallo bu başyapıtı bestelediğinde 33 yaşındaydı. Şöhretini tek bir esere borçlu olan Leoncavallo, hayatı boyunca ikinci bir “Pagliacci” arayışında oldu. Bu kaderi, iki yıl önce verizmin ikinci büyük eseri “Cavalleria rusticana “yı yazan Pietro Mascagni ile paylaştı.

 

 

 

Genel bakış ve hızlı erişim

 

 

İçerik

Synopsis

Act I (Öğleden Sonra)

Act II (Akşam tiyatro gösterisi)

Kayıt Önerisi

Öne Çıkanlar

Si puo ? (Prologo)

Stridono lassu (Balatella)

Recitar … Vesti la giubba

Intermezzo

No Pagliaccio non son

 

 

 

Roles and Synopsis

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1884

Libretto

Ruggero Leoncavallo'nun bir fikrine dayanmaktadır (tartışmalıdır, ayrıca metindeki yoruma bakınız).

The main roles

Nedda/playles Colombina, Actress (soprano) - Canio/playles Pagliaccio, Actor and boss of the company (tenor) - Tonio/playles Taddeo, Actore (baritone) - Beppo/Arlecchino, Aktör (tenor) - Silvio, köyden gelen genç adam (bariton)

Recording recommendation

EMI, Tullio Serafin yönetiminde Maria Callas, Tito Gobbi ve Giuseppe di Stefano ile Milano La Scala korosu ve orkestrası

 

 

 

Yorum

 

 

Libretto ve olay örgüsü

Leoncavallo edebiyatın yanı sıra müzik eğitimi de almış ve böylece kendi librettosunu yazmıştır. “Pagliacci “nin librettosunu kendisi yazdı ve kendi sözlerine göre Leoncavallo’nun bizzat yaşadığı gerçek bir olaya dayandırdı: “O zamanlar sekiz yaşında olan Leoncavallo, bir hizmetçiyle birlikte bir komedi topluluğunun gösterisine katıldı. Hizmetçi, tiyatro oyunu sırasında kendisini Bajazzo’nun karısıyla perde arkasında görünce ve kıskanç koca tarafından yakalanınca, her ikisi de gözü dönmüş adam tarafından bıçaklanarak öldürüldü” (Krause, Philipps). Bu anekdot, “se non è vero, è ben trovato” ilkesine göre tarihsel olarak kanıtlanamaz.
Mendès’in “La femme de Tabarin” adlı eserinin Leoncavallo’ya dramanın temeli olarak hizmet etmiş olması mümkündür. Leoncavallo, Paris’te birkaç yıl eğitim gördüğü için Fransız edebiyatını iyi biliyordu. Daha sonra Mendès tarafından dava edildi, bunun üzerine başka bir yazar olan Baus, Mendes’i “Un drama nuevo” adlı eserini kopyaladığını iddia ederek intihal suçlamasıyla dava etti. Mendes daha sonra Leoncavallo’ya karşı açtığı davayı geri çekerek hikâyenin üzerinde ot bitmesine izin verdi.

 

 

Verismo

Verismo tarzı, gerçekçi tiyatroyu ham duygusal müzikle birleştirir. Verismo’nun kesin bir tanımı yoktur, ancak Leoncavallo önsözde Tonio’nun karakteristik bir cümle söylemesine izin verir: Sahnedeki insanlar “etten ve kandan”. Prolog, verismo’nun programı haline gelmiştir. Müzik, mümkün olan en büyük etkiyi elde etmek için şiddetli tutkuları ve yoğun duyguları ifade etmeye çalışır. Müzik, dinleyicinin kalbine dokunmak ve onun hassas yanlarına hitap etmek ister. Sanatlı şarkı, dramatik vokal çizgileri lehine terk edilir. Hikayeler yüzyılın başında İtalyan halkının günlük yaşamında geçtiği için müzik popüler müzikten de ilham alıyor.

 

 

Leitmotifler

Leoncavallo, Richard Wagner’in sıkı bir takipçisiydi ve onu kişisel olarak da tanıdı. Diğer şeylerin yanı sıra, Almanlardan leitmotif tekniğini benimsemiştir. Üç motif olağanüstü öneme sahiptir ve Pagliacci’de tekrar tekrar alıntılanır. Bunlar kıskançlık motifi, aşk motifi ve Canio’nun motifidir. Preludio’da bu üç motifin müzikal örneklerini öğreneceksiniz.

 

 

Sonzognos Yarışması

Mascagni’nin “Cavalleria rusticana “sı gibi “Pagliacci” de yayıncı Sonzogno’nun tek perdelik eser yarışmasına katılmış, ancak kısa olmasına rağmen tek perdelik bir eser olmadığı için ödül kazanamamıştır. Ancak, bir onur ödülü aldı. Verismo’nun iki önemli eseri genellikle bir akşamda birlikte seslendirilir, bu da aynı akşam Turriddu ve Canio’yu söylemek zorunda olan tenor için bir maratondur.

 

 

 

 

PAGLIACCI ACT I

 

 

 

 

 

Opera kısa bir orkestra girişiyle başlar.

Giriş

Ünlü önsöz

Sinopsis: Palyaço Tonio perdeden önce görünür ve eserin amacını açıklar. Gerçek hayat gösterilir, hiçbir şey sahte değildir. Tiyatro kostümlerine bakmak yerine oyuncuların ruhuna bakmak gerekir

Bu eşsiz prolog “Si puo, Signore” operayı tanıtır. Klasik bir orkestra prelüdü yerine, sözlü bir uvertür. Güzel ve şaşırtıcı bir etki!

En büyük Amerikan baritonlarından biri olan Leonard Warren’ı dinliyoruz. Özellikle parlak yüksek tonları dikkat çekicidir. Bir bariton için çok sıra dışı olan yüksek Do’ya bile ulaşmıştır ki bu, her gün yüksek Do üretemeyen bazı tenorlar için bile çok sıra dışıdır.

Si puo, Signore (Prologo) – Warren

 

Synopsis: Köyün girişinde “bu gece harika bir gösteri” yazan bir tabela vardır. Öğleden sonradır ve oyuncular pazar meydanına gelirler. Bütün köy ayağa kalkmıştır…

Son qua (Chor) – Arena di Verona

 

 

Opera topluluğu köye geliyor

Sinopsis: Topluluğun yaşlı patronu Canio akşamki gösteriyi anons eder. Canio’nun bir zamanlar sokaklarda yetim olarak bulduğu karısı Nedda ile flört eden Tonio’yu şüpheyle izler.

Un grande spettacolo – Domingo

 

Synopsis: Canio çiftçileri hana götürür. Kıskançlığı yüzünden onunla alay ederler. Canio, Nedda kendisini aldatırsa onu öldüreceğine yemin eder. Oyundaki Pagliaccio gibi boş durmayacaktır.

Bu ikinci aryada ruh hali hızla değişir. Artık ortaya çıkan palyaço değil, kıskançlıkla parlayabilen adamdır. Aldatma düşüncesiyle bir şeyler olacaktır “(Finirebbe la storia”). Bu anda Canio’nun kıskançlık motifini duyarız:

Jon Vickers’ın 1968 Karajan film uyarlamasındaki bu sahnesini izleyin.

Un tal gioco, credetemi – Vickers

 

Synopsis: Kilise çanları çalıyor. Ayin vakti gelmiştir. Ciddi bir tören alayı köyün içinden geçiyor.

 

Din Don – Camerata Romana

 

Neddas’ın ahlaki çatışması

Synopsis: Nedda, Canios’un yeminini duymuştur. Huzursuzdur. Köyden genç bir adam olan Silvio’yu gizlice sevmektedir.

Bu parça “basit bir şarkı” anlamına gelen “Balatella” adıyla da bilinir. Ama öyle değildir. Sözlere baktığımızda Nedda’nın Canio’nun kıskançlığından korktuğunu görürüz (brutale come egli è; olduğu gibi acımasız). Bir kuş sürüsü onu çekiştiriyor ve ardından gelen “Stridono lassu “da zihni aydınlanıyor. Parıldayan yaylılar ve arp müziği kuş sürüsünün kanat vuruşlarını taklit eder. Notalar başta uzundur, ancak gittikçe kısalır ve bu da dramatik bir etki yaratır. Nedda kuşlar gibi yapmak ve özgürlüğe kaçmak ister ve arya zaferle sona erer.

Maria Callas’ı sürükleyici bir kayıtta dinleyin. Nedda’yı sahnede hiç söylemedi. Belki de bunun nedeni Pagliacci’nin tenorun ön planda olduğu bir tenor operası olarak kabul edilmesidir.

Stridono lassu – Callas

 

Synopsis: Kambur Tonio ortaya çıkar. Nedda’ya aşkını itiraf etmek ister ama Nedda ona sadece güler. Tonio ısrar edince Nedda onu kırbaçlar. Aşağılanan Tonio meydanı terk eder ve intikam peşine düşer.

Sei la – Dyka, Maestri

 

Synopsis: Silvio ortaya çıkar. Nedda’yı kalması için ikna etmeye çalışır ama Nedda, Canio’nun intikamından korkmaktadır. Silvio Nedda’ya onunla birlikte kaçması için yalvarır. Tonio gizlice ikisini gözlemlemektedir. Silvio aşklarını canlandırır ve bu gece gösteriden sonra birlikte kaçmaya karar verirler.

Bu düet tutkulu bir müzik parçasıdır. Ancak talihsizlik ikilinin aşkının üzerinde gezinir: Canios’un intikam güdüsü müzikte tehditkâr bir şekilde duyulur.

Maria Callas ve Rolando Panerai’nin kaydı Kesting’e övgüler yağdırır: “Aşağıdaki düette Callas’ın ne kadar sarhoş edici güzellikte şarkı söyleyebildiğini bir kez daha deneyimliyoruz. Sadece dramatik doğruluk anlamında değil, aynı zamanda dinleyici için bir ses seli anlamında da güzel. Bir “Silvio” bu bölümü Rolando Panerai kadar kutsanmış, mutlu ve tutkulu söylemiş midir? Her ikisinin şarkısında da tutku, sıklıkla olduğu gibi ifade edilmez, ancak “müzik ve biçim” haline gelir. (Kesting, “Maria Callas”)

E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai

Synopsis: Bu sırada Tonio, Canio’yu getirmiştir. Canio bilinmeyene doğru atılır ama Silvio kaçmayı başarır. Canio Nedda’yı sıkıştırır ve adını öğrenmek ister. Nedda adını söylemeyi reddedince Canio bir bıçak çıkarır. Peppe ve Tonio onun Nedda’yı kesmesini engelleyebilir.

Sahne aşk motifiyle başlar, ancak çok geçmeden Canio saklanmaya daha fazla dayanamaz ve bilinmeyenin peşine düşer. Leoncavallo sürükleyici bir kovalamaca besteler, ancak Silvio kaçmayı başarır ve Canio kıskançlığın tehdit edici müzikal motifleri altında Nedda’ya döner. Trombonlardan gelecek ölümün işareti olan motif gelene kadar ruh hali daha da karanlıklaşır.

Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell

 

 

Vesti la Giubba – Pagliaccio’nun dökümü

Synopsis: Canio içinde bulunduğu durum karşısında çaresiz kalır ve yıkılır.

Bu aryanın son dizeleri haklı olarak meşhur olmuştur (ridpagliaccio):

Laugh clown
Kırık aşkına
Acıya gülün
Kalbinizi hangi pozlar

 

Bu aryada tenorun duygularını maksimum düzeyde ifade edebilmesi gerekir. Leoncavallo bu noktada “gerçek gözyaşlarıyla” diye yazmıştır. Burada sanatçı Canio’nun ruhunu ortaya çıkarmalı ve çektiği acıları gerçekmiş gibi göstermelidir. Leoncavallo bu sahneyi büyük bir kreşendo ile hazırlamış ve dinleyiciyi palyaçonun duygularına boğmak için tenorun sesini orkestra ile ikiye katlamıştır.

Şimdi bu aryanın üç kaydını dinleyelim. Caruso’nun ünlü versiyonu ile başlıyoruz.

“Vesti la giubba” kaydı ile Enrico Caruso tarihe geçti. Jürgen Kesting konuşsun: “17 Mart 1907’de Caruso’nun en ünlü ve en önemli kaydı kaydedildi. Pagliacci’den Canio’nun “bah, si tu forse un uom” cümlesinden sonraki eşsiz hıçkırık ve umutsuz kahkahalarla dolu lamento’sudur. Büyük bir sesle açılacak olan uzun “sul tuo amore infranto” cümlesi, Caruso’yu işitilebilir bir şekilde söylediği şeye kapılmış ve tek bir nefesle ve güçlü, hatta kendinden geçmiş bir fonasyonla şarkı söylemekten acı çekiyor.

Bu arada 1907 tarihli bu kayıt, bir milyondan fazla kopyası satılan ilk plaktı!

Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso

 

Pagliaccio/Canio Domingo’nun geçit töreni rollerinden biriydi. Zeffirelli’nin harika bir film uyarlamasındaki “Vesti la giubba “sı unutulmazdı. Belki başkaları bu aryada daha güzel, daha zengin bir yüksek pasaj söylemiştir, ancak genel izlenim ezici.

Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo

 

Pavarotti belki de halka en çok dokunan Canio’ydu.

Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti

 

 

Pop hayranları için: Freddie Mercury, Vesti la giubba’nın müzikal temasını Queen şarkısı “it is a hard life “ın ilk ölçülerinde kaydetmiştir.

Vesti la giubba vs Queen

 

“VESTI LA GIUBBA” aryası hakkında daha fazla bilgi ve YouTube videolarına bu bağlantıdan ulaşabilirsiniz

 

 

 

 

PAGLIACCI ACT II

 

 

 


Leoncavallo, “cavalleria rusticana “da Mascagni kadar iyi olmak istemiş ve harika bir intermezzo yazmıştır.

Intermezzo sinfonico

 

Synopsis: Akşam oldu. Seyirci tribünleri doluyor.

Koro sahneleri eserin dinlenme noktalarıdır. Oyuncuların hepsi birbirinden ateşli ve dramları bizi büyülerken, renkli koro pasajlarında güzel müziğin ve sahne dekorlarının tadını çıkarabiliyoruz.

 

Presto, affretiamoci – Koro

 

 

Oyun başlıyor

Synopsis: Komedi başlar. Nedda, Colombina rolündedir. Kocası Pagliaccio’nun (Canio) şehir dışında olduğunu bilmektedir ve evin önünde ona serenat yapan sevgilisi Arlecchino’yu dinlemektedir.

Commedia Dell ‘Arte’nin karakterlerine uygun olarak Leoncavallo, Arlecchino’nun serenadına eski formlarla (minuet, gavotte) eşlik eder.

Tito Schipa’nın “O Colombina “sı ise bir ses içgüdüsü (Kesting) mucizesi.

O Colombina (1) – Schipa

 

Pavarotti hayranları için çalma listesine özel bir kayıt koydum: Bu aryanın piyano eşlikli bir ses belgesi.

O Colombina (2) – Pavarotti

Bir başka harika arya – No pagliaccio no son

Synopsis: Düşkün Taddeo, Colombina’nın odasına girer ve ona aşkını itiraf eder. Colombina onu reddeder ve çok geçmeden Arlecchino da onunla birlikte olur. Taddeo geri gelir ve Pagliaccio’nun köye döndüğü ve kendini kaybettiği konusunda onları uyarır. Arlecchino ona içkisine dökebileceği bir toz verir, böylece geceleri birlikte kaçabileceklerdir. Canio odaya girdiğinde, gerçekle kurguyu birbirinden ayırt edemez. Sevgilisinin adını öğrenmek istediğinde, Colombina nam-ı diğer Nedda bunu açıklamayı reddeder. Pagliaccio’nun heyecanı giderek daha da artar.

Leoncavallos’un gerçeklik ve tiyatroyu birleştirme fikri, dahiyane olduğu kadar benzersiz de. Seyirci oyuncuları büyülenmiş gibi izliyor, çünkü her şey gerçekmiş gibi görünüyor. Sahnedeki seyircinin gerilimi dinleyiciye de aktarılıyor. Akıldan çıkmayan müzikle birlikte ortaya eşsiz bir opera gerilimi çıkıyor.

Ünlü İtalyan tenor ve Callas’ın favori partneri di Stefanos’un altın yıllarından bir kayıt.

No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas

 

Caruso’nun kaydı bugün hala etkileyicidir. Sesi oldukça karanlık, lirik ve yine de büyük bir hacme ve zengin renklere sahipti.

No Pagliacccio non son (2) – Caruso

 

 

Dramatik final

Synopsis: Nedda yine reddedince, Canio Nedda’yı bıçaklar. Silvio Nedda’ya yardım etmek için sahneye koşar. Canio rakibini tanır ve onu da öldürür. Tonio boş bir sesle duyurur: “Komedi sona erdi”.

Zeffireli’nin film uyarlamasında finali yaşayacaksınız. Placido Domingo büyük oyunculuk ve şarkıcılık yeteneklerini sergiliyor ve Teresa Stratas ile sürükleyici bir final yapıyor.

Onun Canio’su hakkında Helena Matheopolous’un “Domingo my operatic roles” adlı kitabında şunları okuyabilirsiniz: “Domingo sahnede Nedda’yı onunla birlikte söyleyen sopranolarda da maksimum dehşet uyandırıyor. Washington ve Metropolitan Operası’nda bunu yapan Veronica Villaroel, her iki durumda da sahnede gerçek bir korku hissettiğini hatırlıyor: “Placidos Canio’ya Nedda’yı oynadığımda ölümüne korkuyorum, beni gerçekten öldürecek diye korkuyorum, Mamma mia, gerçek bir dehşet hissediyorum!”

Pagliaccio finali – Domingo/Prêtre

Operada son sözü kimin söylediği tartışmalıdır. Libretto’da ünlü “la commedia è finita” cümlesi Canio’ya atfedilir. Leoncavallo’nun doğru kişi olarak Tonio’yu açıkça belirttiği söylenir.

 

Kayıt Önerisi

Tullio Serafin yönetiminde Maria Callas, Tito Gobbi ve Giuseppe di Stefano ile EMI ve Milano La Scala korosu ve orkestrası

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Ruggero Leoncavallo’nun PAGLIACCI operası için online opera rehberi

 

 

 

 

0 cevaplar

Cevapla

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir