VENECIA – Guía de viaje para la ópera, la música clásica y la cultura

En 1613, Monteverdi, de 46 años, se encontraba en una situación económica difícil. Su mal pagado trabajo como maestro en la corte de Mantua estaba en juego porque el nuevo duque no era un amante de las artes como su recién fallecido predecesor. Así que a Monteverdi le vino bien que quedara vacante el puesto de director musical de la catedral de San Marcos. En este importante puesto encontró el reconocimiento artístico y económico que buscaba.

Cuando la peste se cebó con él en 1632, perdió a su hijo y enfermó. Tras su recuperación, bajo el impacto de la epidemia de peste, se hizo ordenar sacerdote.

L’incoronazione di Poppea una obra para el carnaval y la primera ópera cívica

Ya con más de 70 años, se reinventó de nuevo cuando la ópera de Venecia se abrió a los temas profanos y necesitó óperas para la temporada de carnaval. La ópera era independiente de un teatro de la corte y a ella acudía un público de clase media que buscaba entretenimiento durante la temporada de carnaval. Abandonó el material mitológico habitual y escribió la mordaz sátira “L’incoronazione di Poppea”. Una de sus creaciones más exitosas fue la Amme Arnaulta, cantada por un castrato, lo que convirtió a Monteverdi, apropiadamente para la temporada de carnaval de Venecia en 1643, a la edad de 76 años, en el inventor de la drag queen (más sobre esto en la digresión de la sección de música de esta guía). El teatro de la primera representación, San Giovanni e Paolo, ya no existe. Poco después de la primera representación de la “Incoronazione”, Monteverdi murió en Venecia.

Venecia fue la puerta de entrada a la carrera de Rossini. Llegó a Venecia con 18 años y escribió varias óperas cómicas de un solo acto para el teatro más pequeño.

Con las obras encargadas para el Teatro San Moisè veneciano, Rossini se convirtió a un ritmo vertiginoso en un compositor de ópera de primer orden. En este renombrado teatro, para el que ya había escrito Vivaldi, escribió varias óperas en un acto en poco tiempo. Incluso la primera obra de encargo (“La cambiale di matrimonio”), que un amigo de la familia había organizado para el joven de 18 años, fue un éxito. La obertura de la ópera en un acto “Il signor Bruschino” alcanzó una fama anecdótica, en la que los segundos violines tienen que golpear sus arcos rítmicamente en sus atriles varias veces, produciendo un efecto encantador. Sin embargo, los caballeros de lujo de los atriles se sintieron demasiado avergonzados por este efecto del schnoz de 18 años y se negaron a realizar los golpecitos, causando un considerable revuelo.

A los 21 años recibió un encargo de la gran Fenice y dio el salto a la fama con “Tancredi”, dejando la ciudad lagunera por Nápoles

No quedan muchos rastros de Rossini en Venecia, el Teatro San Moisè está demolido, el Teatro San Benedetto (el teatro de estreno de la “Italiana in Algeri“) es desde hace tiempo un cine (Multisala Rossini), sólo la Fenice sigue en pie.

El joven Rossini en sus años de Venecia:

Stravinsky, el famoso compositor de “L’oiseau du feu” y “Sacré du printemps” tenía una relación especial con Venecia, amaba esta ciudad, pero nunca vivió en ella. Cuando visitó Europa por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial -había pasado los años de la guerra y la posguerra en Estados Unidos-, Venecia fue la primera parada. Allí, en el Teatro alla Fenice en 1951, dirigió su ópera más representada, “El progreso del rastrillo”. Es una ópera extraña, como un retroceso a tiempos pasados, con recitativos acompañados de clavicordio y una música que, en esta época atonal, es extrañamente tonal en su composición y a veces recuerda a Mozart, Haendel y Donizetti.

Stravinsky con Dhiaghilev:

La ciudad lagunera tuvo el honor de estrenar dos de las más grandes óperas verdianas en el Teatro la Fenice, la “Traviata” y el “Rigoletto“. Una de ellas se convirtió en un fiasco anunciado y la otra en un triunfo sorprendente. Sólo hubo dos años entre ambas. Del fiasco hablaremos en el apartado musical del final.

No queda mucho de las huellas de Verdi en Venecia, cuanto más se cultiva su obra.

La Fenice tiene un pasado glamuroso. Los estrenos de Bellini, Donizetti, Verdi (incluyendo Rigoletto, La traviata y Simon Boccanegra), Rossini y Meyerbeer atestiguan la importancia del teatro veneciano.

El teatro experimentó un resurgimiento glamuroso con la Bienal después de la Segunda Guerra Mundial. Las obras encargadas dieron lugar a estrenos de Stravinsky, Berio, Prokoffiev y Britten, lo que convirtió a la Fenice en un importante centro artístico.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

El teatro fue destruido en 1997 por un incendio provocado intencionadamente por obreros. En realidad, el incendio debía ser localizado, pero como los canales fueron drenados para su renovación, los bomberos no pudieron llegar con la suficiente rapidez. Se reconstruyó fielmente al original y se reabrió ceremoniosamente en 2004 con la Traviata.

La fachada es el único elemento que sobrevivió a los dos grandes incendios de 1836 y 1997. El pájaro de fuego, Phoenix, que hizo resurgir al teatro de sus cenizas tras la destrucción causada por el incendio de 1837, está inmortalizado en la insignia del teatro y dio su nombre al teatro. El logro fue gigantesco, ¡el teatro se reabrió sólo un año después del incendio, el 13 de diciembre!

El teatro de la ópera está magníficamente decorado, especialmente interesante es el diseño del techo, que es recto, pero a través del trabajo del pintor crea la impresión de un espacio abovedado.
El foso de la orquesta es retráctil, lo que permite unas cuantas filas más de asientos para los conciertos.

En su función de Kapellmeister, Monteverdi cuidó especialmente los coros. La excelente acústica de la catedral de San Marcos permitió colocar los coros en la sala. Escuche el hermoso himno “Ave maris stella” de las Vísperas Marianas de la brillante grabación de Gardiner desde la Catedral de San Marcos en 1990.

Si tiene la oportunidad de escuchar música en la Basílica de San Marcos, aprovéchela.

En 1630 Venecia perdió 50.000 habitantes a causa de la peste, lo que suponía un tercio de sus residentes. El Dux se comprometió a dotar una iglesia para el cese de la peste. Ésta se convirtió en la magnífica Santa Maria della Salute, frente al Palacio Ducal. Monteverdi escribió una misa de acción de gracias para ella y la interpretó en la inauguración de la iglesia.

Santa Maria Gloriosa dei Frari

La tumba de Monteverdi se encuentra en la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Tumba de Monteverdi: