LA SONNAMBULA de Vincenzo Bellini – ghid de operă și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la LA SONNAMBULA de Bellini

Cu “La sonnambula” Bellini a creat prima sa mare capodoperă. Cântăreții Battista Rubini și Giuditta Pasta au făcut această operă nemuritoare. 120 de ani mai târziu, Maria Callas a declanșat o renaștere a acestei opere, care continuă până în prezent. La câteva luni după “La sonnambula”, Bellini a scris cel mai mare succes al carierei sale cu “Norma”, făcând din 1831 cel mai fericit an al carierei sale.

 

 

Contenit

♪ Actul I

♪ Actul II

 

Cele mai importante

♪ Compagni …. Come per me sereno

♪ Tutto è gioia

♪ Sopra il sen la man mi posa

♪ Prendi: l’anel ti dono

♪ Vi raviso, o luoghi ameni

♪ Son geloso del zefiro errante

♪ D’un pensiero e d’un accento Quartetto

♪ Ah! Perché non posso odiarti

♪ Ah! Non credea mirarti Scena somnambulismului

♪ Ah! Non giunge

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

Premiera

Viena, 1804

Libretto

Felice Romani, după Eugene Scribes La sonnambule.

Roluri principale

Contele Rodolfo, proprietarul ratat al castelului (bas) - Teresa, Miller (Mezzosoprano) - Amina, fiica adoptivă (soprană) - Elvino, om bogat (Tenor) - Lisa, proprietara hanului

Recomandare de înregistrare

EMI cu Maria Callas, Cesare Valletti, Gabriella Corturan, Giuseppe Modesti sub conducerea lui Leonard Bernstein și a Orchestrei și Corului de la Scala di Milano

 

 

Historie și libret

Când Bellini a început să compună opera, era supus unei presiuni considerabile din cauza timpului. A fost nevoit să anuleze programarea partiturii libretului lui Romani “Ernani” în noiembrie 1830 din cauza cenzurii. a trebuit să caute rapid un nou text, căci sicilianul avea mai puțin de două luni până la premiera programată în februarie 1831.
Libretistul său, Romani era un autor foarte ocupat. A fost extrem de productiv și a scris peste 90 de librete pentru opere în timpul carierei sale. Când a lucrat cu Bellini la Ernani, a scris simultan pentru Donizetti și Rossini. Pentru a crea un nou libret în câteva săptămâni, a selectat rapid romanul “la Sonnambule” de la poetul-fabricant Eugène Scribe, care a necesitat doar câteva ajustări ale decorului și textului. La începutul lunii ianuarie, Donizetti a putut să își înceapă activitatea de compoziție.
Sonnambula aparține genului oarecum nefericit al “Semiseria”. Acest tip de operă suferă din cauza faptului că “nu este capabil să emoționeze până la lacrimi” și nici să producă mari râsete. Povestea din “La sonnambula” nu este tragică, deoarece Amina doar somnambulește și nu înnebunește, ca Lucia lui Donizetti. Pe de altă parte, îi lipsește orice comedie rossiniană, pentru că preia doar “lieto fine” (happy end) din genul “opera buffa”.

 

 

O operă-cântăreață

Deoarece piesa este neinspirată din punct de vedere dramatic, iar Bellini a scris pentru voci cu linii lungi și mari abilități de coloratură, este nevoie de cântăreți desăvârșiți în cele două roluri principale. Pentru premiera de la Milano, el i-a avut la dispoziție pe cei mai mari doi cântăreți ai timpului său, Giuditta Pasta și Battista Rubini, așa că Bellini a profitat de șansa de a apela la întreaga gamă de talente.
Rubini avea o voce extrem de suavă, cu o gamă extraordinară. Își putea duce vocea până la notele cele mai înalte și se spune că ar fi atins chiar și solul acut. Bellini a jucat această forță în rolul lui Elvino, cu dezavantajul că rolul va fi veșnic dificil de distribuit și va fi adesea transpus în jos pentru viitorii tenori.
Giuditta Pasta a fost o soprană de coloratură dramatică și una dintre cele trei Giuditta pe care Bellini le adora atât de mult (Pasta, Turina, Grisi). Tehnica ei de coloratură și prezența ei scenică trebuie să fi fost formidabile. Era o cântăreață foarte căutată la Londra și la Paris și cu puțin timp înainte a avut premiera operei Anna Bolena de Donizetti.

 

Maria Callas

Cu Jenny Lind și Adelina Patti, în cursul secolului al XIX-lea a început epoca sopranelor lirice de coloratură, iar opera a devenit, odată cu succesoarele lor, o operă pentru “canari”, adică pentru cântărețe care își interpretau în principal coloratura. În playlistul cu Luisa Tetrazzini cu “Ah! Non giunge” puteți asculta o înregistrare (îmbietoare) a unei reprezentante a acestei specii din 1911.
Cu interpretările sale legendare din anii 1950, Maria Callas a readus-o pe Amina la începuturile sale ca rol dramatic și a declanșat o renaștere a acestei lucrări, care a fost ulterior asociată cu numele lui Joan Sutherland, Anna Moffo sau Edita Gruberova.

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Într-un sat elvețian, sătenii sărbătoresc logodna Aminei în fața unei taverne.

Bellini deschide opera cu doar câteva măsuri orchestrale. Apoi, “Voci lontani” (voci îndepărtate), efecte de ecou și sunete pastorale desenează o idilă rurală.

Viva! Viva! – Bonynge

Lisa este îndrăgostită nefericit de Elvino

Sinopsis: Hangița Lisa este nefericită pentru că este îndrăgostită de Elvino, logodnicul Aminei.

O introducere tristă interpretată de corn și oboi introduce Cavatina Lisei. Este o melodie frumoasă, necomplicată, care o descrie pe Lisa ca pe o fată simplă de la țară.

Tutto è gioia – Buchanan

 

Sinopsis: Alessio încearcă să o curteze pe Lisa, dar este refuzat. Sătenii o sărbătoresc pe Amina, care le mulțumește călduros.

Bellini a compus un cântec de intrare tandru și frumos melodic pentru Amina. Cu saltul celei de-a șasea în melodia principală și ornamentele înflorite, este în mod clar mai artistic și mai sufletist decât cel al Lisei.

În acest pasaj o auzim pe Maria Callas în înregistrarea de studio din 1957, care strălucește cu vocea sa colorată și ornamentele strălucitoare, cum ar fi trilurile pe “brillo” și marile scale cromatice.

Compagni …. Come per me sereno – Callas

Amina este fericită

Sinopsis: Este fericită și o îmbrățișează pe Teresa, care a luat-o cândva pe Amina ca orfană.

Melodia este introdusă de flaute și repetată de Amina (“Pune-ți mâna aici, pe pieptul meu”). Țăranii o însoțesc cu note punctate pentru a desena bătăile inimii. Vocea Aminei sare iar și iar în registre înalte (până la Re acut în “sostener”) pentru a exprima fericirea pe care o simte.

Sutherland a înregistrat Sonnambula de două ori împreună cu soțul ei, Richard Bonynge. Această înregistrare datează din 1965 și arată vocea ei în floarea sa timpurie.

Sopra il sen la man mi posa – Sutherland

Duet romantic

Sinopsis: Acum sosește și Elvino. El a vizitat mormântul mamei sale pentru a obține binecuvântarea ei pentru logodna cu Amina. În curând sosește și notarul pentru a încheia contractul de căsătorie. Bogatul Elvino își aduce averea în căsătorie, iar săraca Amina doar inima. În semn de loialitate, el îi dăruiește Aminei inelul pe care l-a purtat cândva mama sa.

Bellini îi oferă lui Elvino una dintre melodiile sale lungi, topite, în stilul unei nocturne. Bellini face ca pasajul “al nostro amore” să fie deosebit de frumos prin acompaniamentul doar cu cornul singur, ceea ce îl face să înflorească într-un mod minunat de romantic. În mod solemn, corul însoțește cuplul în liniște și cu tandrețe, ca și cum nu ar vrea să tulbure această unire. Cei doi îndrăgostiți cântă frumosul final în treimi (“inimile noastre au fost de un Dumnezeu unite”), la început acompaniați doar de pizzicato-ul corzilor, iar la final cântă a cappella.

Înregistrarea de mai jos este preluată din legendara înregistrare live de la Scala a operei Mariei Callas sub conducerea lui Leonard Bernstein și a rămas până în prezent înregistrarea de referință a acestei opere. Partenerul ei, Cesare Valletti, a impresionat prin vocea sa elegantă și lirică.

Prendi : l’anel ti dono – Callas / Valletti

 

Ascultăm o a doua înregistrare cu Joan Sutherland și Luciano Pavarotti. Cei doi au fost legați de un parteneriat artistic care a durat un deceniu. Ascultăm o frumoasă înregistrare de la o gală din 1983.

Prendi : l’anel ti dono – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Sinopsis: Cei doi tineri căsătoriți sunt fericiți, pentru că mâine va avea loc căsătoria.

Ah vorrei trovar parola

Un străin își face apariția

Sinopsis: Deodată, sărbătoriții observă sosirea unui străin. Acesta se numește Rodolfo și îi cere Lisei indicații pentru a ajunge la castel. Deoarece nu va ajunge la acesta înainte de căderea nopții, el decide să petreacă noaptea la hanul Lisei. Rodolfo nu este străin de zonă, pentru că a petrecut cândva zile minunate în acest sat.

Pe un tempo măsurat, așa cum îi stă bine poziției sale, Rodolfo cântă o arie nostalgică. Ca și cum ar fi un corp străin, el este însoțit doar foarte prudent de corul oamenilor din sat.

Vi raviso, o luoghi ameni – Furlanetto

 

 

Povestea fantomei minunate

Sinopsis: El se amestecă printre sărbătoriți și mireasa îi este prezentată. Rodolfo devine gânditor, chipul ei îi amintește prea mult de trecut. Complimentele sale către Amina întăresc gelozia Lisei și stârnesc invidia lui Elvino față de nobilul străin. Rodolfo află că stăpânul castelului este mort de patru ani și că fiul său, spre marea nemulțumire a populației, l-a părăsit cu mulți ani în urmă și nu s-a mai întors niciodată. Rodolfo insinuează în mod misterios că fiul contelui este încă în viață și că va apărea într-o zi. Apoi sună un semnal, îndemnând oamenii să meargă la casele lor pentru a fi în siguranță față de fantomă. Amuzat, Rodolfo vrea să afle mai multe despre asta. Sătenii îi povestesc despre o fantomă îmbrăcată în alb care apare regulat. Toată lumea a văzut-o, chiar și animalele se tem de ea.

A fosco cielo – Bonynge

Cadența criminală din “Son geloso del zefiro errante”

Sinopsis: Sătenii se întorc la casele lor, iar Rodolfo își ia rămas bun de la Amina. Elvino, gelos, vrea să plece fără un salut. Dar Amina îl calmează pe Elvino cel furios și își iau rămas bun sub jurăminte de iubire.

Acest duet începe cu un pasaj tandru și apoi trece la o cadență gigantică, complet compusă “Ah! Mio bene!”, care duce vocile celor doi cântăreți la înălțimi amețitoare. Scena se încheie cu un ritual de adio sfâșietor.

Cesare Valletti, un elev al lui Tito Schipa, a fost vocal extraordinar de potrivit pentru rolul lui Elvino, cu gama sa vocală de Tenore di grazia și a fost un partener congenial al Mariei Callas în legendara înregistrare live a lui Bernstein.

Son geloso del zefiro errante – Valletti / Callas

 

 

Apare fantoma

Sinopsis: În camera hanului, Rodolfo se gândește la Amina și la Lisa , care îi plăcea extraordinar de mult. Lisa îi bate la ușă. Ea îi spune lui Rodolfo că tot satul a aflat de la primar că el este contele dispărut. Rodolfo începe să flirteze cu Lisa, care îi răspunde cu cochetărie, dar sunt întrerupți de zgomotul de pe stradă. Când Lisa se ascunde repede în cabina de probă, îi cade eșarfa. Ea o observă pe Amina somnambulă într-o rochie albă în timp ce apare pe stradă și intră în camera contelui. Când aceasta îi întinde mâna lui Rodolfo pentru a o însoți la altar, Lisa aleargă la Elvino pentru a-i spune despre neloialitatea Aminei. Deși Rodolfo este tentat la început, decide să nu profite de situație. O așează pe Amina pe canapea și părăsește camera.

O ciel che tento – Sutherland / Corena

]

Sinopsis: Oamenii s-au adunat deja în afara camerei și sunt amuzați de comportamentul Aminei.

Oserviciu! L’uscio è aperto – Bonynge

 

 

Elvino trage concluzia

Sinopsis: Elvino s-a repezit și își recunoaște cu groază logodnica pe canapeaua contelui. Amina se trezește și se bucură să-l vadă pe Elvino. Când acesta o împinge înapoi, ea realizează cu groază ce s-a întâmplat. Ea își afirmă nevinovăția, dar Elvino rupe logodna.

După ce Amina își afirmă nevinovăția, se dezvoltă un mare cvartet, un concertat care se inspiră din cele mai frumoase melodii. Amina începe aproape fără acompaniament de orchestră. Celelalte voci se alătură una după alta și, încetul cu încetul, orchestra se umflă într-un crescendo uriaș, până când viorile cântă durerea pe notele cele mai înalte și însoțesc cvartetul până la punctul culminant.

D’un pensiero e d’un accento … Non piu nozze – Callas / Valletti /

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Câțiva săteni se îndreaptă spre condei. Ei vor să-l roage să salveze onoarea Aminei.

Qui la selva è piu folta ed ombrosa

 

Sinopsis: Amina și Teresa îi urmăresc. Când trec pe lângă ferma lui Elvino, îl văd pe acesta pierdut în gânduri. Amina prinde curaj și îi vorbește. Dar pentru Elvino totul s-a terminat. Cu amărăciune, el îi smulge inelul de pe deget.

Vedi, o madre – Sutherland / Pavarotti

O arie temută de tenor

Sinopsis: Acolo se aude zgomotul sătenilor. Aceștia apar triumfători și spun că contele a confirmat nevinovăția Aminei. Dar Elvino nu poate și nu vrea să creadă în afirmațiile contelui.

>
Ajungem la o altă “Aria Rubini”, care duce vocea tenorului în registrele cele mai înalte cu un “Re”. Bellini a compus o repetiție a acestei infame cabaletta cu un al doilea vers, care este adesea omis din motive vocale.

Notele înalte ale lui Alfredo Kraus erau legendare, pe care reușea să le producă cu eleganță și încredere chiar și la bătrânețe.

Ah! Perché non posso odiarti – Kraus

 

 

Tonele excentrice ale Lisei

Sinopsis: Lisa își vede oportunitatea venind. Alessio încearcă să o cucerească din nou, dar sătenii vin la Lisa pentru a o felicita pentru căsătoria cu Elvino, Lisa este foarte bucuroasă.

Acum, Lisa are voie să cânte și o cascadă de coloraturi pentru a-și exprima triumful. Bellini, însă, nu zugrăvește o imagine pozitivă a Lisei, coloratura este goală și amintește mai mult de cotcodăceala decât de sunetele melodioase ale Aminei.

De’ lieti auguri a voi son grata – Monzo

 

 

Sinopsis: Elvino apare și confirmă că este gata să se căsătorească cu Lisa și că pregătirile sunt deja făcute. Apoi, Rodolfo intervine în mijlocul ei și depune mărturie despre respectabilitatea Aminei, dar Elvino a văzut-o cu ochii lui în dormitorul contelui. Rodolfo le explică oamenilor fenomenul de somnambulism. Dar Elvino nu vrea să audă de asta și o ia de mână pe Lisa. Când Teresa își dă seama că Elvino vrea acum să o conducă pe Lisa la altarul căsătoriei, îi dezvăluie secretul eșarfei pe care a găsit-o în dormitorul contelui. Lisa rămâne amețită printre oameni, iar Elvino se vede acum trădat de două femei.

Din această scenă se desprinde un frumos cvartet cu cor în formă de canon.

Lisa mendace anch’essa – Pavarotti / Della Jones / Buchanan

Marea scenă a somnambulismului – Ah! Non credea mirarti

Sinopsis: Acolo apare Amina pe pervazul ferestrei. În timp ce ea traversează somnambulă grinda de deasupra roții morii, toți își țin respirația. Dacă ar cădea, ar muri. Ajunge la celălalt capăt și pășește în piață, unde încă somnambulă vorbește despre dragostea ei pentru Elvino în cel mai emoționant mod.

Doar un motiv simplu al primelor viori și ciupiturile basilor însoțesc suferința ușor respirată a Aminei. Melodia este o cantilenă tipică lui Bellini: alungită și cu intervale mici, fără dublare de către instrumente. Bellini a compus pentru ea un acompaniament extrem de rar; la sunetul corzilor auzim doar interjecțiile unui oboi plângăcios, mai târziu acompaniamentul unui violoncel solo expresiv. Așa-numita “arie a florilor” se încheie cu câteva coloraturi intime.

Celebrul critic american John Ardoin a scris că Maria Callas a intrat în analele operei cu actul final al acestei opere. Ea a schimbat modul în care sopranele cântau rolul Aminei. Vocea ei în această scenă de somnambulism este fermecată și strălucește cu un mare legato și linii lungi. În această scenă, Maria a devenit Amina.

Ah! Nu credea mirarti .. – Maria Callas

 

O a doua înregistrare, respirată cu tandrețe și portretizată cu visare de Anna Moffo în tinerețea ei plină de farmec, într-o înregistrare pentru televiziune.

Ah! Non credea mirarti … – Moffo

 

Aria de bravură de la final – “Ah non giunge”

Sinopsis: Acum Rodolfo îi permite lui Elvino să o trezească. Elvino și-a recunoscut greșeala și strecoară inelul pe degetul Aminei. Amina este fericită.

La sfârșitul operei, Bellini a compus o arie de bravură pentru Amina, cu mari salturi de ton, trili și note înalte.

Auzim aria în trei versiuni:

Callas a cântat această arie în 1957 cu înfrumusețări suplimentare (nebunești) de către dirijorul spectacolului Leonard Bernstein. Regizorul Luchino Visconti a făcut ca luminile să se diminueze până la această arie, iar Callas a cântat această arie finală în luminile orbitoare ale scenei.

Ah ! Non giunge – Callas

 

Tehnica lui Joan Sutherland i-a permis să cânte aria într-un tempo nebun și a condus-o spre o concluzie glorioasă cu triluri uluitoare. Se spune că Pavarotti a rămas fără cuvinte când a aflat că Sutherland a reușit să dea o reprezentație de seară din ” La traviata” în aceeași zi după o reprezentație de prânz din “La sonnambula”.

Ah ! Non giunge – Sutherland

 

Luisa Tetrazzini a fost cel mai mare “canar” al anilor ’20. Nu exista înălțime sau coloratură pe care ea să nu o poată cânta. Este o plăcere să ascultăm cântecul ei de pasăre din 1911.

Ah ! Non giunge – Tetrazzini

 

 

 

Recomandare de înregistrare

Warner cu Maria Callas, Cesare Valletti, Gabriella Corturan, Giuseppe Modesti sub conducerea lui Leonard Bernstein și a Orchestrei și Corului de la Scala din Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre “LA SONNAMBULA ” de Vincenzo Bellini