Россия: Путеводитель для любителей музыки
Посетите места, посвященные классической музыке и оперному искусству, с исторической справкой. Узнайте интересные идеи и справочную информацию.
Онлайн путеводитель по опере и синопсис по НАБУККО
Набукко» — первое произведение Верди для Олимпа. После горьких 1838-40 годов, омраченных кризисами, это было возвращение Верди к свету. В «Набукко» Верди продемонстрировал гигантское богатство идей, и произведение имело сенсационный успех. Позднее он назвал семнадцатилетнее творческое безумие, которое наступило, «своими галерными годами».<!- more—>.
ОБЗОР И БЫСТРЫЙ ДОСТУП
Содержание
♪ Синопсис
♪ Акт I
♪ Акт II
♪ Акт III
♪ Акт IV
Основные моменты
♪ Io t’amava (Terzetto)
♪ Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso
♪ Va pensiero (Хор Евреев)
РОЛИ И СИНОПСИС НАБУККО В 4 МИНУТЫ
ПРЕМЬЕРА
Милан, 1842
БУКЛЕТ
Темистокл Солера, на основе библейских псалмов, и Набуходоносор Огюста Анисета-Буржуа и Франсиса Корню
ОСНОВНЫЕ РОЛИ
Набукко, царь Вавилона (баритон) - Абигайль, предполагаемая дочь Набукко (меццо-сопрано) - Закария, первосвященник Евреев (бас) - Фенена, дочь Набукко (сопрано) - Исмаил, воин Евреев (тенор).
РЕКОМЕНДАЦИЯ РЕКЛАМЫ
DG, Гена Димитрова, Евгений Нестеренко, Пьеро Капуччилли, Пласидо Доминго, Лючия Валентини Террани под управлением Джузеппе Синополи и хора & оркестра Немецкой оперы Берлина.
КОММЕНТАРИЙ
Кризис и возможность Верди
Существование оперы «Набукко» было бы немыслимо без тогдашнего директора Ла Скала Бартоломео Мерелли. После провала второй оперы Верди он оказал Верди доверие и предоставил ему либретто к «Набукко». С одной стороны, он верил в молодого, 26-летнего итальянца, а с другой — искал новых композиторов, поскольку Беллини умер несколько лет назад, Россини перестал писать оперы, а Доницетти уехал в Париж. В это время Верди переживал глубокий личный кризис. За короткое время умерла его семья. Его жена Маргарита умерла в возрасте всего 26 лет, а двоих детей унесла эпидемия. К этому добавился провал его второй оперы. Верди задумался о том, чтобы бросить писать музыку. Сам Верди позже описал, что за этим последовало: Мерелли сунул либретто в карман пальто, а когда пришел в свою комнату, бросил его на стол. Тетрадь упала на пол и раскрылась как раз на месте «Va, pensiero sull’ali dorate». Взгляд Верди упал на эти стихи, и он был наэлектризован. В ту же ночь он прочитал либретто. (Многие историки не верят рассказу Верди, но тем не менее он напечатан здесь в соответствии с девизом: «Se non è vero, è ben trovato»).
Либретто
Темистокл Солера получил от Мерелли заказ на написание либретто оперы «Навуходоносор». Солера взял за основу различные библейские псалмы, а также историческую личность Навуходоносора (605-662 гг. до н.э.) и добавил ряд дальнейших событий. Воображение Солера привело к запутанному количеству отдельных сцен, маршей, причитаний, сцен безумия, молитв и т.д., и слушателю нелегко следить за сюжетом. Либретто увлекает скорее красочными таблицами, чем драмой, поскольку последняя довольно статична и жестко следует классической схеме «Scena ed aria». Особенностью сюжета является то, что любовная история отходит на второй план; тенор и сопрано практически не присутствуют, нет даже любовного дуэта. Первым получателем либретто был Отто Николаи, но он отказался от него из-за грубости и жестокости сюжета. Верди принял либретто, но, как обычно, получил множество просьб о внесении изменений.
Новый Верди — «Tinta musicale» «Набукко»
Несмотря на формальный консерватизм, «Набукко» был значительным музыкальным новшеством. Никогда прежде не ощущалась такая грубая и элементарная сила музыки, как в «Набукко», которая звучит «как санкулотта, вторгающаяся в гостиную» (Gori, Guida al Teatro d’opera). Это проявляется в партии Абигайль, партии баритона, оркестре и хоре. Эти четыре элемента составляют самую важную часть «Tinta musicale» оперы «Набукко».
«Tinta musicale»: шум
Оркестр уже в самом начале привлекает внимание своей громкостью и металлическим, жестким звучанием. Верди написал шумную музыку для «Набукко». Ему нравились резкие акценты, которые он преподносит слушателю в этом произведении безудержно и драматично.
«Tinta musicale»: роль Абигайль
Музыка Абигайль завораживает своей одержимостью, которую Верди документирует дикими скачками тона. Верди — композитор-романтик, он не стоит над своим искусством с классицистической сдержанностью, как Россини, а является участником, аффектированным лицом историй, которые он перекладывает на музыку.
«Tinta musicale»: роль хора
Хоровые и массовые сцены не упускают своего воздействия на слушателя. Современный слушатель привык к тому, что в белькантовой опере хор играет подчиненную, аккомпанирующую роль. И вот Верди сочиняет оперу, в которой хор присутствует как ведущий актер, становится важным носителем драматического сюжета и в «Va pensiero» даже поет самый знаменитый пассаж всей оперы, да и всей истории оперы. Многое было написано о политической и интеллектуальной роли Верди в стремлении Италии к свободе в XIX веке, и о том, как это произведение впоследствии сделало его вдохновляющим композитором Рисорджименто (итальянского освободительного движения). Позднее Верди подчеркивал, что уже на премьере «Набукко» слушатели ассоциировали этот гимн евреев с их сопротивлением австрийским властям. Последнее утверждение, однако, является исторически спорным. Верди подробно культивировал этот миф в более поздние годы.
«Tinta musicale»: «Вердиевский баритон»
.
Другим характерным элементом «Набукко» является отсутствие главного героя-тенора, роль которого исполняет баритон Набукко. Впервые появляется «баритон Верди», роль, которая должна развивать большую драматическую силу и характеризуется высокой вокальной гибкостью для пассажей в высоких регистрах. Набукко должен играть не влюбленного тенора, а отца без жены, командующего армией, противника Заккарии, и ему приходится бороться с самим собой. Позже Верди будет часто сочинять для этого типа баритона.
Верди и церковь
Заккария, первосвященник евреев, играет важную роль в «Набукко». Это достаточная причина, чтобы сделать религию темой жизни и опер Верди: «Джузеппе Верди и религия — это сложная глава. Великий оперный композитор не питал особой любви к церкви. Держись подальше от священников», — однажды посоветовал он своему кузену. На своих похоронах он запретил присутствие священнослужителей. Его давняя спутница и впоследствии жена Джузеппина Стреппони описала его отношение словами: «Я бы не сказала, что он был атеистом, но уж точно не убежденным верующим». Тем не менее, Верди практиковал то, что христиане называют благотворительностью. Композитор также более чем заслужил свои заслуги как благотворитель. Он поддерживал нуждающихся рабочих и фермеров, финансировал образование детей из бедных семей. Он пожертвовал «Casa di Riposo», дом престарелых для певцов и музыкантов в Милане, который существует и по сей день; в этом доме также находится его могила. Верди также содержал больницу, созданную за его счет, в которую священникам разрешался доступ только по уважительным причинам». (Michael Krassnitzer, orf.at).
Премьера
У директора «Скала» Мерелли было не так много средств для премьеры произведения, и декорации пришлось кропотливо собирать из других постановок. Тем не менее, «Набукко» имел большой успех на первом же представлении, что стало бальзамом на душу Верди. Роль Абигайль исполнила его будущая партнерша и впоследствии жена Джузеппина Стреппони. Опера «Набукко» положила начало карьере Верди и стала первой оперой Верди, поставленной за рубежом, и с тех пор остается в репертуаре оперных театров всего мира.
НАБУККО АКТ I
Овертюра — Мути.
Увертюра — это попурри, в котором Верди представляет нам три темы из оперы. Кажется, что он сочинил ее только в последний момент, по совету своего наставника и тестя Барецци.
.
Евреи боятся нашествия вавилонян
Синопсис: Евреи молят своего Бога защитить их от войск Набукко, которые стоят у ворот столицы.
.
Опера «Набукко» была написана в то время, когда у зрителей на слуху были произведения Россини, Доницетти и Беллини. Многие из «россиниевских» условностей были повседневной практикой в оперном театре. Например, форма «Scena ed aria», которая описывает очень схематичную сцену с участием отдельных лиц. Последовательность «Scena ed aria» такова: речитатив (tempo d’attacco), медленная ария (cavatina), речитатив (tempo di mezzo), быстрая ария (cabaletta) и, возможно, stretta в конце. Сцена сопровождалась различными исполнениями реплик.
Первая сцена «Gli arredi festivi» следует схеме. Начинается общий хор, затем переходит в мужской хор, а затем в очаровательную часть женского хора в сопровождении арфы. В конце мы снова слышим блестящий общий хор.
Gli arredi festivi — Muti
Синопсис: Заккария призывает народ верить в божественную помощь, ведь у него в заложниках Фенена, дочь вражеского короля Набукко.
.
Для премьеры оперы в распоряжении Верди был великий французский бас Проспер Деривис. Этот факт побудил его написать для Заккарии партию, выходящую за рамки обычных требований того времени.
Исполнение «Заккарии» также следует той же схеме. Послушайте (медленную) каватину «Sperate o figli da egitto la sui lidi» в исполнении Бориса Кристоффа.
Sperate o figli da egitto la sui lidi — Christoff
.Синопсис: Появляется Измаил и сообщает о прорыве Набукко. Заккария требует от народа Евреев защищать свою родину. Народ Евреев с энтузиазмом присоединяется.
А теперь (быстрая) кабалетта «Come notte al sol fugente», написанная в диалоге между Заккариа и хором.
Come notte al sol fugente — Nesterenko/Abbado
Ишмаэль предает свое отечество
Синопсис: Ишмаэль и Фенена, тайно любящие друг друга, остаются дома. Исмаил с нежностью вспоминает, как Фенена освободила его в Вавилоне из темницы, в которую он был брошен как еврейский гонец. Теперь плененная Фенена вверена заботам Исмаила. Несколько вавилонских солдат входят в храм под предводительством Абигайль. Она насмехается над Измаилом, которого знает по Вавилону, но затем признается ему в любви в песне «Io t’amava». Но Измаил отвергает Абигайль, сопротивляется священнику и вождю Заккарии и помогает Фенене, драгоценному залогу евреев, бежать.
.
В следующем трио Исмаила, Абигайль и Фенены Верди показывает себя тонким психологом уже в юном возрасте: коротким речитативом он представляет Абигайль как властного потентата. В начале следующего трио она документально подтверждает свои притязания на власть над Измаилом с большими скачками тона и запоминающейся темой. Запуганный, Исмаил подхватывает ее тему. Когда Фенена начинает красивую, манящую тему, все дело в Исмаэле, и он переключается на мелодию Фенены. Абигайль не готова к этому и поет свою мелодию контрапунктом к унисонному дуэту Исмаэля и Фенены.
Интерпретация с Еленой Сулиотис в роли Абигайль.
Prode guerrier…Io t’amava — Suliotis/Raimondi/Guelfi
Послушайте еще одну замечательную версию песни «Io t’amava» с Пласидо Доминго, Геной Димитровой и Лючией Валенти.
Io t’amava (Terzetto) — Domingo/Dimitrova/Valenti
Синопсис: Теперь Набукко прибывает со своими войсками перед храмом.
Viva НАБУККО — Muti
Синопсис: Заккария выступает против него и угрожает убить Фенену, если он осмелится войти в храм.
.
В этот момент происходит классическое, большое concertato. Сначала Набукко, а затем, не отставая от своего отца, Абигайль.
Si finga… Tremin gl’insani del mio furore — Sinopoli
Великий квинтет конца акта
Синопсис: Zaccarias bedroht Fenena mit dem Messer, aber Ismail rettet sie. Набукко, который видит Фенену в страшных объятиях, убеждает Труппен, что храм должен быть засыпан, и приказывает провести Бестрафунг гебраера.
.
Верди заканчивает акт драматической и волнующей стреттой в исполнении квинтета Фенены, Заккарии, Набукко, Абигайль и Измаила.
Mi furor no fui costretto — Muti
НАБУККО АКТ II
Абигайль — очень драматическая роль
Синопсис: В вавилонском дворце. Абигайль узнает о своем истинном происхождении рабыни из секретной бумаги. Поскольку Набукко продолжает войну против Евреев, Фенена назначена правительницей в Вавилоне.</blockquote
Объявленная правительницей с тремя тактами оркестра, появляется Абигайль. И снова мощные скачки в тональности (например, скачок на двойную октаву в конце речитатива) документируют характер и эмоциональное состояние Абигайль. Следующее кантабиле удивительным образом показывает почти нежную Абигайль, и Верди дарит ей тоскующую мелодию «Anch’io dischiuso un giorno».Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso…salgo già — Callas/Gui
Синопсис: Абигайль завидует своей сестре и хочет отомстить Фенене. Когда вавилонский первосвященник сообщает, что Фенена освободила еврейских пленников, он требует, чтобы Абигайль взяла власть в свои руки и сама взошла на трон. С этой целью он уже объявил ложное сообщение о том, что Набукко погиб в битве. Абигайль торжествует.
.
В этой кабалетте «Salgo già» Абигайль показывает свой истинный характер в неистовом исполнении, музыкально лучше всего документированном безумным падением на две октавы «Supplicar» перед вступлением хора.Послушайте этот отрывок в исполнении раскованной Марии Каллас в записи 1949 года.
Salgo già — Callas
Вторая интерпретация в исполнении Елены Сулиотис.
Salgo già — Suliotis
.Закариа — отличная роль для баса
Синопсис: В этой арии Заккария молится, чтобы Бог просветил его, чтобы обратить Фенену в еврейскую веру.
Заккария присутствует на протяжении всей оперы, он — первая и последняя фигура, которую мы слышим. Верди поручает ему несколько очень красивых мелодий, в частности, следующую «Tu sul labbro del veggenti», которую замечательно интимно сопровождают шесть виолончелей.
Tu sul labbro — Siepi
.Другие великие хоровые сцены Верди
Синопсис: Исмаил присоединяется к ним, но Евреи оскорбляют его как предателя и требуют для него сурового наказания.
Обвинения Евреев в адрес Исмаила демонстрируют впечатляющую музыкальную и театральную выразительность.
Il maledetto non ha fratelli — Muti
Синопсис: Абигайль и ее последователи вошли в зал, чтобы вырвать корону у Фенены. Набукко, которого считали мертвым, вернулся и требует корону для себя.
В обычной манере эта «Colpa di scena» превращается в concertato. Как обычно, концертато Верди чрезвычайно эффектно, с мощным хором, сопровождающим солистов.
S’appressan gl’instanti — Muti
Синопсис: Набукко жаждет полной власти и объявляет себя богом народа. Над его головой вспыхивает молния и срывает корону с его головы. Абигайль берет ее и надевает.
.
Послушайте этот отрывок из оперы «Набукко» в интерпретации Ренато Брузона. Брусон был важным вердиевским баритоном семидесятых и восьмидесятых годов. Он происходил из бедной фермерской семьи, в детстве потерял родителей, и ему пришлось долго ждать успеха. В течение четырех лет владелец пансионата кормил его, пока он не смог встать на ноги.Chi mi toglie — Bruson
НАБУККО АКТ III
Синопсис: Вавилонский народ празднует появление новой царицы. Верховный жрец приносит ей смертный приговор Фенены.
È l’Assiria una regina — Muti
Безумный Набукко
Синопсис: Психически ненормальный Набукко появляется перед своей дочерью в изорванной одежде. Абигайль показывает смертный приговор отцу и просит его подписать. Набукко подписывает его и не понимает, что он также передал Фенену.</blockquote
Дуэт отца и дочери с великолепным оркестровым сопровождением, которое блестяще комментирует чередование их разговора между угрозами и попытками убеждения.Donna chi sei — Bruson/Bumbry
Абигайль выносит смертный приговор отцу и сестре
Синопсис: Набукко осознает свою ошибку и хочет выставить Абигайль рабыней, чтобы лишить ее легитимности королевы. Она насмешливо показывает ему документ и рвет его у него на глазах. Она делает отца своим пленником — даже если это означает для него смертный приговор.
.
Еще один великолепный дуэтный номер: пока Набукко поет свою жалобную мелодию, мы слышим беспокойную мелодию Абигайль, чей голос поднимается и опускается по всему регистру.Di qual onta aggravarsi — Callas
Синопсис: Набукко умоляет ее пощадить Фенену.
В этот момент мы слышим Марию Каллас в одной из самых известных сцен в истории записи оперы. Пусть Кестинг («Великие голоса») скажет об этом дуэте с Джино Бечи: «Она становится еще более дикой в дуэте в третьем акте. Там она ведет себя действительно как дикая кошка. Сначала баритон поет пронзительную мелодию фа минор, на которую Абигайль отвечает репликой в ре бемоль мажоре. Затем голоса соединяются и завершают партию энергичной стреттой. Какова бы ни была причина: Бечи и Каллас поют не вместе, а друг против друга — не дуэт, а дуэль. Хотя баритон от природы обладает огромным голосом и может с сокрушительной силой ударить по высокому ля-бемолю, его поет Каллас: ее высокий ми-бемоль пронзает зал, как луч света, и это жгучая интенсивность тона, с которой она бросает вызов природной силе Бечи. Абигайль находится на пике своего могущества, а Набукко — ее пленник».
Deh perdona — Callas/Bechi
«Va pensiero»
Синопсис: Порабощенные евреи вспоминают свою родину и просят Бога о помощи.
.
По политическим причинам этот хор интерпретируется как гимн свободы или как хор заключенных. Но эта реальность не вполне завершена в таком виде, поскольку это также их прощание с жизнью, так как евреи переживают смертный приговор Абигайль и уходят.Va pensiero — NN
Синопсис: Заккария ободряет свой народ и пророчествует о конце рабства и разрушении Вавилона.
Когда народ с энтузиазмом вступает в мелодию Заккарии, настроение меняется на экстатическое.
O chi piange del future nel buio discerno — Christoff
НАБУККО АКТ IV
Превращение Набукко
Синопсис: К Набукко возвращается ясный ум, он прошел через процесс очищения в плену. Он молится Богу Евреев и обещает восстановить храм в Иерусалиме.
.
На этот раз Верди показывает нам преображенного Набукко с кантабиле, в котором проявляются человеческие черты.Dio di giuda — Bastiannini
Набукко наносит ответный удар
Синопсис: Верные воины освобождают Набукко из его тюрьмы. Вместе с этой группой он направляется в храм, чтобы вернуть корону Абигайль.
.
Cadran, cadranno… O prodi miei — Sinopoli
Синопсис: Тем временем, Фенена и захваченные в плен евреи ожидают своей казни. Фенена прощается с жизнью.
.
В конце Фенена также исполняет короткую арию.Oh, dischiuse e il firmamento — Valenti-Terrani
Прощание Абигайль
Синопсис: Набукко и его солдаты одолевают войска Абигайль. Она признает свое поражение и принимает яд. Трогательными словами она просит прощения у сестры.
.
Арией Абигайль Верди заканчивает эту оперу. В сопровождении солирующих инструментов очищенное дитя рабов умирает.Su me… morente… esanime — Suliotis
Рекомендации по записи
DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Placido Domingo, Lucia Valentini Terrani под руководством Giuseppe Sinopoli и хора & Orchestra of the Deutsche Oper Berlin.
Питер Лутц, Opera-inside, онлайн путеводитель по опере НАБУККО Джузеппе Верди..
ВЕНЕЦИЯ: Путеводитель для любителей музыки
Посетите места, посвященные классической музыке и оперному искусству, с исторической справкой. Узнайте интересные идеи и справочную информацию.
Неаполь: путеводитель для любителей музыки
Посещение мест, связанных с классической музыкой и оперным искусством. Познакомьтесь с интересными идеями и справочной информацией: Неаполь — все великие композиторы были там.
Лондон: Путеводитель для любителей музыки
Посетите места, связанные с классической музыкой и оперным искусством. Познакомьтесь с интересными идеями и справочной информацией.
Мюнхен и Бавария: путеводитель для любителей музыки
Посетите места, связанные с классической музыкой и оперным искусством и исторической справкой. Познакомьтесь с интересными идеями и справочной информацией.
Озеро Комо: Путеводитель для любителей музыки
Посетите места для любителей классической музыки и оперного искусства с исторической привязкой. Познакомьтесь с захватывающими идеями и справочной информацией Читать далее
Милан: Путеводитель для любителей музыки
Посетите места для любителей классической музыки и оперного искусства с исторической привязкой. Познакомьтесь с захватывающими идеями и справочной информацией
<!- more—>
0
GOOGLE MAPS: OVERVIEW OF DESTINATIONS
Здесь вы можете найти местоположение всех пунктов назначения, описанных на Google Maps.
0
1
ЖИЗНЬ И РАБОТА КОМПОЗИТОРОВ В МИЛАНЕ
Читайте о судьбах знаменитых артистов в оперной столице Италии.
1
2
КОНЦЕРТНЫЕ И ОПЕРНЫЕ ДОМА
Читайте о славной истории Scala.
2
3
ЦЕРКВИ
Даже Моцарт был там
3
4
МУЗЕИ
Музей Ла Скала: обязательно к посещению для поклонников оперы.
4
5
Дома и квартиры художников
Где жили Каллас и Моцарт
5
6
ЦЕМЕТРЫ И ГРОБЫ СЛАВНЫХ МУЗЫКАНТОВ
Монументальное кладбище Чимитеро: Миланское монументальное кладбище. Но величайший из них не покоится там.
6
7
ОТЕЛИ, РЕСТОРАНЫ И СПЕЦИАЛЬНОСТИ
Где остановиться по следам Верди, посетить любимое место Каллас и узнать о фирменном миланском блюде
7
8
РАБОТЫ, СВЯЗАННЫЕ С МИЛАНОМ
Как две знаменитые оперы провалились на премьере в Ла Скала
8
КАРТА ТУРИСТИЧЕСКИХ ДЕСТИНАЦИЙ TRAVEL GUIDE MILAN
Увеличение направлений в Милане:
Жизнь и творчество композиторов в Милане
Винченцо Беллини
Сотрудничество с либреттистом Романи
Милан был самой важной творческой станцией Винченцо Беллини. Импресарио Барбаджа организовал контакт с главным либреттистом Ла Скала, Феличе Романи, который, за исключением «Пуритан», написал все последующие либретто Беллини.
Феличе Романи:
Триумф и поражение
Первая опера «Пират» взорвала Милан как бомба, и Беллини написал шесть опер для Ла Скала и Каркано в течение следующих 4 лет. В Милане он также вступил в контакт с двумя из трех Джудитта, которые сыграли важную роль в его жизни. С одной стороны, это касалось романа с замужней Туриной (который разгорелся из-за перехваченного письма) и, с другой стороны, артистического (и, вероятно, частного) партнерства со знаменитой Джудиттой Паста
Беллини умело двигался в аристократических миланских салонах и быстро создал сеть связей. Однако это не уберегло его от величайшего позора в его карьере — скандальной премьеры его «Нормы» в Ла Скала (подробнее об этом в экскурсе в конце).
Мария Каллас
Битва за королевское царство Ла Скала
В 1950 году Мария Каллас впервые спела в Ла Скала и стала «примадонной ассолютой» Ла Скала в 1950-х годах.
Но за эту позицию ей пришлось бороться. Когда она пришла в Ла Скала, эту позицию занимала Рената Тебальди, возведенная на престол как «голос ангела» на открытии Ла Скала в 1946 году Тосканини. За этим последовало не только художественное соперничество, но и личная вражда. Тебальди покоряла своим ангельским голосом, Каллас — драматической экспрессией и потрясающей техникой. Клакеры двух певиц вносили свой вклад в разжигание соперничества. В конце концов Каллас взяла верх, а Тебальди сосредоточилась на Метрополитен-музее, и таким образом обе певицы получили свои королевские королевства.
Однако отношения Каллас с публикой и руководством никогда не были свободными от напряженности; возможно, масштаб ее значимости был осознан только в ретроспективе, поскольку многие из величайших выступлений и большинство великих записей были сделаны в Ла Скала. Последнее выступление состоялось в 1962 году, а между ними прошло более десяти лет.
Гаэтано Доницетти
Карьерный взлет в Милане
Милан играл незначительную роль в личной биографии Доницетти наряду с Бергамо, Неаполем и Парижем И все же северная итальянская метрополия стала решающей для карьеры ломбардца. В 1830 году его международная карьера началась там с триумфа его первого шедевра «Анна Болена», в котором снялась мечтательная пара Джудитта Патса и Джованни Рубини.
Два года спустя он предстал перед миланской публикой с «Elisir d’amore». Когда 12 мая 1832 года состоялась премьера оперы, Доницетти пережил один из самых ярких моментов своей карьеры. Овации публики были гигантскими, а отзывы в газетах — ошеломляющими. Таким образом, Доницетти блестяще подтвердил успех, которого он добился двумя годами ранее с «Анной Боленой». Теперь он наконец-то сравнялся со своим другом и соперником Беллини, и оба они стали ведущими оперными композиторами Италии.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Вольфганг Амадей Моцарт
Триумф 14-летнего подростка с оперой
В январе 1770 года отец и сын Моцарты приезжают в Милан. После тяжелого перехода через перевал Бреннер в снегопад и холод, они надеются на выгодный заказ. Моцарт берет уроки у старого Саммартини, и ему разрешают несколько раз выступить на публике. Приходит заказ, и Моцарт получает либретто для «Митридате ре ди Понте».
Осенью они возвращаются с готовой оперой. 14-летний Моцарт сам дирижирует первыми тремя представлениями, и миланцы в восторге, в течение нескольких месяцев спектакли идут с аншлагами. Моцарт возвращается еще дважды с операми для Милана («Асканио» и «Лючио Силла»), пока архиепископ Коллоредо в Зальцбурге не прекращает заказы. Все три представления проходили в Герцогском дворце, который сгорел через три года после премьеры «Лючио Силлы». Следующая остановка тура по Италии — Болонья
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ МОЦАРТА
Четырнадцатилетний Моцарт:
Джакомо Пуччини
Много точек соприкосновения с Миланом
Две успешные премьеры в Милане обрамляют творческую жизнь Пуччини. Сначала одноактная опера «Le Vili» в театре Верме в 1884 году и 40 лет спустя посмертная премьера «Турандот» в Ла Скала. Оба спектакля прошли с успехом, первый — как уважительный успех новичка, а второй — как дань уважения памятнику Пуччини, который с «Турандот» породил своего последнего гиганта. Между тем, Пуччини не раз ссорился с Миланом, точнее с Ла Скала, см. также отступление о премьере «Бабочки» в Ла Скала ниже.
Для него Милан также означал бедные как мыши студенческие годы в Миланской консерватории, где он жил в одной комнате с Пьетро Масканьи, среди прочих. Об этих годах он с нежностью вспоминает в «Богеме». Как для композитора, Милан был важен для него еще и потому, что там находился филиал его издательства Ricordi, с которым он завершил все свои оперные проекты, кроме одного («Рондина»).[/sc_fs_faq].
В ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ПУЧЧИНИ
Джоакино Россини
Успешные произведения в возрасте от 18 до 25 лет.
1810-1820 годы были галерными годами Россини, в течение которых он написал более 30 произведений для дюжины театров. Однако в биографии Россини Милан оказался в тени Неаполя, Болоньи и Парижа Тем не менее, в ломбардской столице состоялись премьеры полудюжины произведений Россини, включая «Gazza ladra» и «Il turco in Italia».
Знаменитое сотрудничество с Барбаджа
Там Россини познакомился с Доменико Барбаджа, который отвечал за «центр развлечений» в Ла Скала. Скала времен Россини должна быть представлена несколько иначе, чем мы привыкли сегодня. Хотя музыка была важна, социальный аспект посещения был не менее важен. В «Скала» также были кафе, кондитерская, кухня и игровые комнаты. За последние отвечал находчивый Доменико Барбаджа. С приходом к власти французов в наполеоновские годы азартные игры были легализованы, и Барбаджа превратил Ла Скала в центр развлечений с музыкой, гастрономией и азартными играми.[/sc_fs_faq].
ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ
Молодой Россини:
Джузеппе Верди
Взаимоотношения с Ла Скала на протяжении всей жизни
На протяжении всей своей жизни миланский Ла Скала был для Верди важнейшим художественным ориентиром. В этом театре в 1839 году состоялась премьера его первой оперы («Оберто»), а 54 года спустя — и последней («Фальстаф»). Кроме того, в Милане находились офисы издательства Ricordi, в котором он работал всю жизнь.
Его карьера действительно началась в этом театре после сенсационного успеха оперы «Набукко» в 1843 году, после чего импресарио Мерелли предложил Верди контракт на продолжение работы. Контракт был полностью отработан, оставался лишь пробел в сумме вознаграждения. Мерелли, импресарио «Ла Скала», попросил композитора самому вставить ту сумму, которая ему понравится.
Верди перед Ла Скала:
Смерть и похороны в Милане
После смерти своей жены Джузеппины в 1897 году Верди часто проводил оставшееся время в своем номере люкс в отеле Albergo Milano (ныне Gran Hotel), где и умер в своем номере в 1901 году. Скромно, в соответствии с его пожеланиями, его тело отвезли на кладбище для погребения в карете III класса. Только через три недели его тело было перенесено в склеп Casa di riposo при огромном участии миланского населения, в сопровождении пения примерно 300 000 человек вдоль трассы, которые спонтанно пели «Va pensiero». Его посмертный номер в отеле Gran Hotel сохранился до наших дней, и его можно забронировать.
Ссылка на полную биографию Верди
КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ И ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ
Театр Ла Скала I
Построен в рекордно короткие сроки
Скала была построена в 1778 году при австрийском правлении за рекордные 2 года, так как предыдущее здание сгорело. Свое название она получила от церкви с монастырем на этом месте, которая носила это имя. Зрительный зал сделан из дерева, покрытого бархатом, и поэтому обладает прекрасной акустикой.
В последующие 150 лет Ла Скала стал местом многих важных премьер таких композиторов, как Джоакино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.
В 1943 году он был сильно поврежден бомбами и открылся великолепным концертом под управлением Тосканини. Сенсацией стало соло сопрано еще неизвестной Ренаты Тебальди.
Первоначально в театре было 3000 мест, многие из которых располагались в 600 ложах. Сегодня здесь по-прежнему 150 лож и 2300 мест. Над ложами находятся места для Logionisti, печально известных, бескомпромиссных посетителей, которые довели до ярости и освистывания не одну признанную звезду.
Театр Ла Скала II: чествование композиторов и художников
Россини рано стал одним из самых важных композиторов для Ла Скала, его имени было достаточно, чтобы заполнить театры. Ла Скала почтил память Россини большой статуей в своем помещении.
Статуя Россини в Ла Скала:
Премьера 5 из 71 опер Доницетти состоялась в Ла Скала. Среди них была и его «Лукреция Борджиа». Это произведение боролось с цензурой в 19 веке и в первые 10 лет исполнялось под 6 разными названиями; в 1845 году в Париже итальянцы даже стали турками («La rinnegata»).
Ла Скала почтил память Доницетти статуей в фойе театра.
Бюст Доницетти в Ла Скала:
Время, проведенное Тосканини в Ла Скала, было богато событиями. В «Ла Скала» он стал виолончелистом и познакомился с Верди. У него было творческое партнерство с Пуччини. С приходом фашизма он отказался играть в Ла Скала его гимн, «Джовинезу», и покинул Италию и Ла Скала. Именно ему, 20 лет спустя, как Непорочному, выпала честь славно открыть Ла Скала, который был вновь открыт и отреставрирован после войны.
Бюст Тосканини в Ла Скала:
Театр Ла Скала III: трудные часы Пуччини в Ла Скала
При жизни Пуччини в Ла Скала состоялась премьера двух опер, и обе они там провалились. Премьера «Баттерфляй» даже стала самым горьким моментом в карьере Пуччини, подробнее об этом читайте в отступлении ниже. Только премьера «Турандот» стала триумфальной, но до нее Пуччини не дожил. Многие произведения Пуччини и сегодня являются одними из самых исполняемых в Ла Скала.
Театр Ла Скала IV: Мария Каллас
Знаменитый «пунто Каллас»<//h4>
Ла Скала была художественным центром самой значительной оперной певицы 20-го века. Сильно близорукая Каллас знала Ла Скала акустически как свои пять пальцев и имела точку на сцене, где ее голос мог развивать наилучший акустический эффект, так называемый «пунто Каллас». Местонахождение этой точки оспаривается.
Сцена:
Театр Каноббьяна (сегодня Teatro lirico)
Место премьеры оперы «Elisir d’amore»
В этом театре состоялась премьера оперы «Элизир д’аморе». Доницетти написал оперу за невероятные 13 дней. Нехватка времени была вызвана тем, что композитор миланского театра Ла Каноббьяна (второго популярного театра города, наряду с Ла Скала) не смог вовремя завершить заказанную работу, и театру потребовалась альтернатива в кратчайшие сроки. Интересно увидеть автографы Доницетти к «Элизиру», поскольку Доницетти выписал только вокальные линии, кроме того, он отметил басовые линии, чтобы указать гармоническую прогрессию. К этому он добавил замечания по оркестровке. Затем переписчик выписал партии и завершил партитуру под руководством Доницетти. Гектор Берлиоз присутствовал на одном из первых представлений оперы и не очень лестно отзывался о театральном бизнесе того времени. Ему пришлось напрячься, чтобы расслышать музыку сквозь шум публики. Люди разговаривали друг с другом, играли на деньги, ужинали и успешно заглушали оркестр.
В 1894 году «Каноббиана» была переименована в «Лирический театр», и с тех пор у нее была непростая история, включая пожар в 1937 году. В течение нескольких лет ведется реконструкция. Открытие запланировано на 2021 или 2022 год.
После разрушительного пожара в 1937 году:
ЦЕРКВИ
Кьеза Сан-Марко I
Мировая премьера «Реквиема» Верди
Глубоко потрясенный смертью Россини, Верди хотел убедить различных музыкантов написать Реквием для национального святого в 1868 году. Верди написал заключительную часть, но произведение не было реализовано. Пятнадцать лет спустя, после смерти художника и вдохновителя Рисорджименто Алессандро Мандзони, Верди взял бразды правления в свои руки и написал свой знаменитый Реквием для поминальной службы, которая, наконец, состоялась в церкви Сан-Марко через год после смерти Мандзони. Верди не присутствовал на первом представлении, но провел еще одно исполнение этого масштабного произведения год спустя на том же месте.
Кампанила базилики Сан-Марко:
Кьеза Сан Марко II
Посетил Моцарт
В этой церкви Моцарт впервые играл перед большой аудиторией на одном из старейших органов Ломбардии. Церковь обязательно стоит посетить, в ней, помимо всего прочего, очень красивые фрески. Она была построена в 1254 году, и ее посещал, в частности, Мартин Лютер. Другая красивая церковь, которую часто посещал Моцарт, — это Кьеза ди Сант-Антонио Абате.
Фрески в Сан-Марко:
Понедельник и четверг — дни работы рынка на площади
Миланский собор (Il Duomo)
Дуомо в Милане — гигантская и третья по величине церковь в мире. По террасе на крыше собора можно гулять, и с нее открывается прекрасный вид на Милан.
Прощание Тосканини с Пуччини
В 1924 году Артуро Тосканини провел церемонию похорон покойного Пуччини в Миланском соборе. На плечи Тосканини легла тяжелая ноша, ведь 23 года назад он проводил похороны Верди, а теперь настала очередь его друга и соратника Пуччини. Речь произнес не кто иной, как Бенито Муссолини, который попытался использовать смерть теперь уже национального святого в политических целях.
МУЗЕИ
Museo teatrale alla scala I
Музей оперного театра
В интересном театральном музее рядом с Ла Скала можно найти множество экспонатов, таких как костюмы, картины и т.д. Во время посещения обычно можно также войти в ложи и заглянуть внутрь театрального зала. В выставочном зале № 4 вы найдете известный портрет Верди работы Скалезе и автограф знаменитого хора «Va pensiero» из «Набукко».
Верди, нарисованный Скалезе:
Museo teatrale alla scala II
Музей оперного театра
В этом музее находится знаменитый портрет Беллини работы Карло Ариенти, написанный в Милане в 1831 году.
Портрет Беллини:
Музей музыкальных инструментов в Кастелло Сфорцеско
Любители старинных классических инструментов найдут для себя райский уголок: здесь представлено более 700 музыкальных инструментов 16-20 веков, включая щипковые инструменты, скрипки из Кремоны, флейты и даже спинет, на котором, как говорят, играл Моцарт.
Museo degli instrumente musicali:
Дома и квартиры художников
Квартира Марии Каллас в Милане
С 1952 года Мария Каллас и ее муж Менегини жили в городской квартире на верхнем этаже по адресу 38 Via Buonarotti, когда она была в Милане (у них был дом в Сирмионе) В конце 50-х годов там также видели Аристотеля Онассиса. Сегодня в память о знаменитом обитателе дома сохранилась мемориальная доска.
Каллы в апартаментах на улице Буонаротти:
Резиденция Моцарта в Милане
В этом палаццо Моцарт был частым гостем семьи фабрикантов шелка. Ему также выпала честь открыть музыкальный зал. Однако этот впечатляющий дворец можно посетить только в ограниченном количестве, исключительно с экскурсиями. Снаружи палаццо выглядит неприметным, внутри же он впечатляет грандиозным салоном и фресками Тьеполо. В настоящее время здесь находится резиденция ISPI с офисами.
.
Организуйте экскурсии заблаговременно, до начала поездки.
Палаццо Клеричи:
КЛАДБИЩА И МОГИЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ МУЗЫКАНТОВ
Касса Верди: Джузеппе Верди
Гробница в Casa di riposo
В последние годы своей жизни Верди совершил щедрое деяние. Он купил большой участок на площади Буонарроти и построил там дом отдыха для обедневших старых музыкантов. Он намеренно хотел построить не дом престарелых, похожий на больницу, а дом для гостей, которые должны были жить не в общежитиях, а в комнатах на двух человек. С тех пор более тысячи человек пользуются услугами этого со вкусом обставленного пансионата, который, по просьбе Верди, был открыт только после его смерти. Он тщательно контролировал работы и говорил «о своей самой прекрасной работе» («mia piu bella opera»). В сад со склепом Верди и его жены Джузеппины можно попасть по предварительной записи на ресепшене, больше (концертный зал, турецкая комната и множество интересных памятных вещей) зависит от событий дня.
Касаверди:
Гробница:
Cimitero monumentale: Артуро Тосканини
Тосканини умер в Нью-Йорке в 1957 году в возрасте 90 лет. Он был доставлен в Италию, где в Ла Скала состоялась торжественная церемония.
На этом блоке из каррарского мрамора изображены три Норны, держащие в руках нити судьбы.
Наконец, на обратной стороне можно увидеть обнаженного мужчину и обнаженную женщину: они обнимают друг друга от боли. Между ними надпись в память о маленьком Джорджио Тосканини, умершем в июне 1906 года в возрасте всего 5 лет, младшем сыне Артуро Тосканини.
Cimitero monumentale: Владимир Горовиц
Владимир Горовиц, знаменитый пианист, был зятем Артуро Тосканини и был похоронен вместе со своей женой Вандой в семейном склепе Артуро Тосканини.
Он умер от сердечного приступа в 1989 году в возрасте 86 лет.
Cimitero monumentale: Ариго Бойто
Ариго Бойто был писателем и музыкантом. Среди прочего, он писал либретто для Верди (переработка «Симона Бокканегры», «Отелло», «Фальстаф») и сочинил знаменитую оперу «Мефистофель».
Боито с Верди:
Cimitero monumentale: Franco Corelli
Корелли был знаменитым, но противоречивым тенором. Его мощный голос звучал в 50-е и 60-е годы. По ссылке ниже вы можете услышать медленную арию Корелли, в которой он предлагает больше драматизма, чем лиризма. Тем не менее, невозможно избежать притяжения этого голоса (Кестинг говорит о «магнетизме мачо»). Некоторое беспокойство вызывает шепелявость, которая была негативной отличительной чертой Корелли.
Cimitero monumentale: Amilcare Ponchielli.
Понкьелли стал бессмертным благодаря своей опере «Джоконда» (самый известный фрагмент из нее — «Танец часов»). Позже он преподавал в Миланской консерватории, среди его самых известных учеников были Джакомо Пуччини и Пьетро Масканьи.
ОТЕЛИ, RESTAURANTS AND SPECIALITIES
Гран Отель Милан (бывший Albergo Milano)
В этом отеле произошли два исторически значимых события. Во-первых, это был дом смерти Джузеппе Верди, который в конце своей жизни постоянно занимал здесь номер-люкс.
Люкс Верди
Даже сегодня этот люкс можно забронировать как «Люкс Джузеппе Верди», он по-прежнему максимально приближен к оригинальному декору.
Номер отеля прославился еще и тем, что к нему примыкает балкон. Здесь Верди несколько раз принимал овации толпы. Наиболее эффектно после премьеры «Отелло», когда тенор премьера, Франческо Таманьо, сопровождал его, и последний пел арии из «Отелло» с балкона к восторгу толпы.
Полулюкс Карузо
Во-вторых, это было место, где Энрико Карузо сделал легендарные самые первые музыкальные записи своего голоса с Фредом Гайсбергом. Он записал полдюжины арий в сопровождении фортепиано и стал первым в истории рекорд-миллионером.
Люкс 306, где проходили записи, можно забронировать как «Энрико Карузо — полулюкс».
Сюита Марии Каллас
Мария Каллас также была здесь. До того как она переехала в свою квартиру на улице Буонаротти, она часто останавливалась в Gran Hotel. Там в ее честь был спроектирован полулюкс.
"Савини", любимый ресторан Марии Каллас
Этот ресторан был одним из любимых мест Каллас. Место, где также бывали Пуччини, Верди, Тосканини. Она любила сидеть за столиком номер 7, на втором этаже, интимным столиком, где она могла расслабиться после вечерних выступлений.
Савини:
Tavolo 7 im Savini:
С Висконти в «Савини»:
Миланское блюдо Барбаджада
Барбаджада — это не место, а продукт. На самом деле, упомянутый, впоследствии оперный импресарио Доменико Барбаджа начинал официантом и открыл продукт, с помощью которого разбогател и в молодые годы построил сеть кофеен в Милане, нескромно назвав продукт своей фамилией: так родилась Барбаджада. Это напиток из какао, шоколада и сливок, предшественник капучино. Он был популярен до тридцатых годов прошлого века, но затем исчез из кофеен. В 2007 году муниципалитет Милана включил его в список De.Co, список типичных гастрономических продуктов города, и с тех пор его можно встретить все чаще и чаще. Барбаджада гордо красуется в этом списке наряду с минестроне по-милански, панеттоне, кассулой, ростин негаа, мондегили, костолетта по-милански, мичетта ди Милано, оссобуко по-милански и, конечно же, ризотто по-милански.
Барбаджада:
Geniessen Sie das Produkt beispielsweise in den Kaffeehäusern der Mailänder Panettone Institution Vergani.
MUSICAL PIECES WITH REFERENCE TO MILAN
Онлайн путеводитель по опере и синопсис к «ОТЕЛЛО» Джузеппе Верди
Эта опера Джузеппе Верди считается конгениальной работой над вкладом Шекспира в мировую литературу. Для многих теноров роль Отелло является венцом их карьеры.
Читать далее
Онлайн путеводитель по опере Курта Вайля и Бертольда Брехта «MACK THE KNIFE»
Читайте интересные факты и слушайте замечательные видео на YouTube о знаменитой арии «MACK THE KNIFE«.