Listado de la categoría: Aria

Dreifaltigkeitsfriedhof (Cementerio de la Trinidad)

En mayo de 1847, durante una gira de conciertos, le llegó la catastrófica noticia de la muerte de su hermana Fanny. Mendelssohn quedó aturdido, interrumpió todas sus actividades y se escapó en un solitario viaje de vacaciones a Suiza. A su regreso, sufrió un primer ataque en Leipzig a principios de octubre. Tras otros ataques, perdió el conocimiento y murió en su casa el 4 de noviembre de 1847, a la edad de 38 años. Tras un servicio fúnebre en Leipzig, su cuerpo fue trasladado a Berlín en un tren especial y enterrado en el Cementerio de la Trinidad en la tumba familiar de Mendelssohn junto a su querida hermana.
A la BIOGRAFÍA DE FELIX MENDELSSOHN
Sitio de la tumba de Mendelssohn:

Desde 2013, hay una exposición sobre la historia de la familia Mendelssohn en una antigua capilla del cementerio de la Trinidad.

Cementerio monumental Certosa Bolonia

En 1822, la famosa soprano se casó con Gioachino Rossini en Bolonia . Mantuvieron casas en la ciudad (una placa en la Strada Maggiore aún lo recuerda) y en el campo.

Al asumir la responsabilidad del Théâtre lyrique, ambos se trasladaron a París. Tras el fin de su carrera como cantante, Colbran se volvió errática y adicta al juego. En 1829 Rossini llevó a su esposa de vuelta a Bolonia, donde en adelante viviría con los padres de Rossini. El padre de Rossini se quejó varias veces a su hijo, que vivía en París, del comportamiento de diva de Isabelle, pero Gioachino ya se había distanciado de ella y se había separado de Colbran, que era 7 años mayor. La veía sólo muy esporádicamente. En 1845 murió y encontró su lugar de descanso en Bolonia, en el monumental cementerio de la Certosa, donde también están las tumbas del famosísimo castrato Farinelli (Carlo Broschi) y de Ottorino Respighi. El cementerio es digno de verse y, al igual que el Zentralfriedhof de Viena, está lleno de tumbas espectaculares. Sin embargo, la tumba de Rossini no está en Bolonia, sino que fue enterrado primero en París y luego en Florencia.
A la BIOGRAFÍA DE GIOACHINO ROSSINI
Isabella Colbran:

Cementerio de Certosa:

https://www.bolognaservizicimiteriali.it/contatti.html

Cementerio de Montale en Módena

Luciano Pavarotti nació en Módena en 1935 en el seno de una familia de modestos recursos. Tras su formación, trabajó como profesor durante varios años. Heredó su talento musical de su padre, que cantaba como tenor en su tiempo libre.

Tras estudiar en Mantua, ganó un concurso y pudo debutar como Rodolfo.

Permaneció fiel a Módena durante toda su vida, pero llevó una vida de artista con varias localizaciones. Tras reducir sus apariciones en los últimos años, volvió a elegir Módena como centro de su vida, junto a su segunda esposa, donde organizaba regularmente el evento Pavarotti & amigos, entre otros.
Murió de insuficiencia renal el 6 de septiembre de 2007, a la edad de 71 años. A Pavarotti se le había diagnosticado un cáncer de páncreas en 2006.

Pavarotti fue enterrado aquí en la tumba familiar. Pavarotti quería hacer una gira más de despedida por el mundo, pero no pudo terminarla debido a su enfermedad. Murió tras una estancia en el hospital en su casa de Módena. 100.000 personas despidieron a Pavarotti, que fue depositado en un ataúd abierto en la catedral.
AL RETRATO DE LUCIANO PAVAROTTI

Langhirano, cerca de Parma

Cementerio del Mattaletto en Langhirano, cerca de Parma. Renata Tebaldi, natural de Pesaro, fue una de las grandes sopranos de la posguerra. Su carrera comenzó de forma meteórica con el glorioso concierto inaugural de La Scala tras la guerra, bajo la dirección de Toscanini, quien mencionó allí el término definitorio de la “voz angelical”.

Se la promocionó como rival de Callas, compitiendo con ella por el puesto de prima donna en la Scala y el Met. Mientras Callas destacaba por su dramatismo y técnica, Tebaldi era la contraparte lírica.

Murió en su casa de San Marino en 2004 a la edad de 82 años. Desde 2014 existe un museo dedicado a su vida y obra cerca de Busseto

Cimitero Storico della Villetta Parma

Junto a Liszt, Paganini fue el virtuoso del instrumento más famoso y la “estrella del pop” del siglo XIX. Revolucionó la forma de tocar el violín con nuevas digitaciones y fascinó al público con su aspecto.

Sin embargo, su aspecto demoníaco se debía en parte a sus numerosas enfermedades, como la necrosis ósea, que atacaba la mandíbula inferior y provocaba la pérdida de dientes. Además, sufría de dolencias sifilíticas que se combatían con mercurio, que a su vez volvía a atacar el cuerpo. Como le faltaban los dientes, nunca sonreía, alimentó esta impresión demoníaca con historias inventadas, de modo que mucha gente pensó que estaba aliado con el diablo, lo que fue su perdición a su muerte, ya que el obispo le negó la extremaunción, también porque debido a las dificultades del habla no podía pronunciar la confesión.

Murió en 1840 en Niza, donde esperaba aliviar sus dolores en el clima suave del sur de Francia. Su cuerpo embalsamado no fue enterrado hasta 1876 en Parma, tras una larga odisea.
Además de una gran riqueza, Paganini dejó, entre otras cosas, siete Stradivaris y cuatro Guarnieris. Cuatro de estos violines Stradivarius fueron adquiridos posteriormente en conjunto y aún hoy se prestan bajo el nombre de “Cuarteto Paganini” y son interpretados por renombrados conjuntos de cuartetos de cuerda.

Su instrumento favorito era un guarnieri, al que llamaba “il cannone” por su sonido claro y potente. Paganini lo legó a su ciudad natal, Génova, y se expone en el Palazzo Tursi (Musei di Strada Nuova – Génova) y se toca ocasionalmente.

Sitio de la tumba en Brissago

Posteriormente, Leoncavallo se trasladó y murió unos años después en la Toscana, donde también fue enterrado. Según los Brissaghesi, Leoncavallo había expresado el deseo de ser enterrado en Brissago. 70 años después, los habitantes de Brissago lo recordaron y quisieron trasladar el cuerpo a Brissago. Sin embargo, no pudieron encontrar la ominosa carta que debía probar esta declaración verbal. Finalmente, el último pariente que quedaba de Leoncavallo aceptó y los restos fueron trasladados a su actual lugar de enterramiento, la hermosa iglesia de Madonna di Ponte en Brissago. Su tumba se encuentra ahora en el hermoso pórtico con vistas al lago Maggiore.

Tumba de Leoncavallos:

Madonna di Ponte:

Abadía de Westminster

El deseo de Haendel era encontrar su última morada en la Abadía de Westminster. Roubiliac creó la estatua para la tumba. En general, se reconoce que este retrato es muy fiel al original, en parte porque Roubiliac ya había retratado a Haendel una vez para una estatua, y en parte porque modeló el rostro según la máscara mortuoria. Esta afirmación fue confirmada por contemporáneos que conocieron a Haendel.

La tumba de Handel:

https://www.westminster-abbey.org/

Tumba en la Casa di riposo

En los últimos años de su vida, Verdi inició una generosa obra. Compró una gran superficie en la Piazza Buonarroti e hizo construir allí una casa de reposo para músicos viejos y empobrecidos. Deliberadamente, no quiso construir una residencia de ancianos similar a un hospital, sino un hogar para huéspedes que debían vivir en habitaciones para dos personas en lugar de dormitorios. Desde entonces, más de mil personas han disfrutado de esta pensión amueblada con gusto, que, a petición de Verdi, no se abrió hasta después de su muerte. Él supervisó la obra meticulosamente y habló “de su obra más bella” (‘mia piu bella opera’). El jardín con la cripta de Verdi y su esposa Giuseppina es accesible con cita previa en la recepción, más (sala de conciertos, sala turca y muchos recuerdos interesantes) depende de los eventos del día.
A la BIOGRAFÍA DE GIUSEPPE VERDI

Casaverdi:

Sitio web:

https://www.casaverdi.it/

Toscanini murió en Nueva York en 1957 a la edad de 90 años. Fue trasladado a Italia, donde se celebró una ceremonia en La Scala.

En este bloque de mármol de Carrara se pueden ver 3 Nornas que sostienen en sus manos los hilos del destino.

Por último, en el reverso, se ve a un hombre y una mujer desnudos: se abrazan con dolor. Entre ellos se encuentra la inscripción en memoria del pequeño Giorgio Toscanini , fallecido en junio de 1906 a la edad de apenas 5 años, hijo menor de Arturo Toscanini.

Vladimir Horowitz, el famoso pianista, era el yerno de Arturo Toscanini y fue enterrado con su esposa Wanda en el panteón familiar de Arturo Toscanini.

Murió de un ataque al corazón en 1989 a la edad de 86 años.

Arigo Boito fue escritor y músico. Entre otras cosas, escribió libretos para Verdi (revisión de Simon Boccanegra, Otello, Falstaff) y escribió la famosa ópera “Mefistofele”.

Boito con Verdi:

Corelli fue un tenor famoso pero controvertido. Su poderosa voz resonó en los años 50 y 60. En el siguiente enlace se puede escuchar un aria lenta de Corelli, en la que ofrece más dramatismo que lirismo. Sin embargo, no se puede escapar a la atracción de esta voz (Kesting habla de un “magnetismo de macho”). Algo inquietante es el ceceo, que era una marca negativa de Corelli.

Ah si ben mio (Il Trovatore)

Ponchielli se hizo inmortal gracias a su ópera “La Gioconda” (la pieza más famosa de ella es la “Danza de las Horas”). Más tarde enseñó en el Conservatorio de Milán, y entre sus alumnos más famosos estaban Giacomo Puccini y Pietro Mascagni.

Novodevichy Cementerio de Moscú

Prokofiev está enterrado aquí con su segunda esposa (sección 3, fila 47). Su primera esposa (cantante) pudo abandonar el campo de trabajo tras el deshielo político después de nueve años y el país tras otros 15 años, donde pudo ganarse la vida con los derechos de autor de la música de Prokófiev fuera del bloque oriental. Incluso hizo una grabación de “Pedro y el lobo” como narradora.

En este cementerio también están enterrados Nicolas Gogol, Sergei Eisenstein (para cuyas famosas películas Alexander Nevsky e Iván el Terrible Prokofiev escribió música), Nikita Khrushchev y Boris Yeltsin, entre otros.

Tumba de Prokofiev:

Desde 1874 Bayreuth y la Villa Wahnfried fueron el centro de la vida de la familia Wagner. Se construyó según los deseos de Richard Wagner. Después de la muerte de Richard Wagner siguió siendo la casa solariega de los Wagner.
A la BIOGRAFÍA DE WAGNER
https://www.wagnermuseum.de/

Richard Wagner y Cosima Wagner están enterrados en Villa Wahnfried:

El funeral tuvo lugar el 3 de agosto, el 4 de agosto se celebró una misa de réquiem. En ella, Anton Bruckner tocó sus propias obras y fantaseó con temas de Parsifal. No se tocaron obras de Liszt, ya que al parecer Brucker no conocía ninguna de sus piezas. Tras la muerte de Liszt, hubo un largo tira y afloja sobre el lugar donde debía ser enterrado. El mausoleo sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial y fue reconstruido fielmente al original.

Mausoleo de Liszt:

La villa de Garmisch

En 1908 Strauss se trasladó a la casa recién construida en la zona rural de Garmisch-Partenkirchen, financiada con los ingresos de su “Salomé“. La villa sirvió primero como retiro de verano y más tarde como residencia, en cuyo estudio se escribieron la mayoría de las obras desde “Elektra” en adelante.

Los años del nazismo

En los años veinte estuvo mucho tiempo de gira (Dresde, Viena, Salzburgo y giras), y en los años nazis asumió al principio el cargo de Reichsmusikdirektor. El papel de Strauss en la Segunda Guerra Mundial fue ambivalente. Strauss no era antisemita, pero sí oportunista en el mejor de los casos. Cuando las tropas americanas marcharon hacia Garmisch, Strauss las recibió en su jardín, con los certificados en la mano, y así pudo proteger su casa de la requisa “como el compositor del Rosenkavalier”.

Los últimos años y la muerte

Después de la Segunda Guerra Mundial, Strauss, que se encontraba mal de salud y con problemas económicos, abandonó Garmisch para irse a Suiza por miedo a la desnazificación, donde fue mantenido por mecenas y vivió en hoteles.
Finalmente, regresó a su querida casa y el 8 de septiembre de 1849, el último gran compositor de ópera de la historia de la música murió en su cama tras un grave infarto que había sufrido un mes antes.
A la BIOGRAFÍA DE RICHARD STRAUSS
La abdicación de Richard Strauss tuvo lugar en Múnich, su urna reposa en la tumba familiar del cementerio de Garmisch.
A LA BIOGRAFÍA DE RICHARD STRAUSS
Tumba de Richard Strauss:

https://buergerservice.gapa.de/de/rathaus/rathaus/verwaltung/buergeramt—standesamt/friedhofsverwaltung

A Carl Orff se le concedió una tumba en la Montaña Sagrada, en la Capilla Dolorosa de la iglesia del monasterio de Andechs, en 1982, a petición suya.

Tumba de Carl Orff:

Andech:

Max Reger fue enterrado por primera vez en Jena y posteriormente fue trasladado a Múnich, donde su viuda se había mudado más tarde. Los tubos de órgano están grabados en su lápida.

Aquí encontrarás un mapa de google de Père Lachaise, Haz zoom para encontrar las tumbas.

Auber murió en la agitación de la Comuna de París; su tumba está en el cementerio del Père Lachaise.

Tumba de Auber:

En 1835, Bellini fue honrado con gran simpatía en un funeral de Estado en la Catedral de los Inválidos y enterrado en el Père Lachaise. Giulia Grisi, que había cantado en el triunfante “I Puritani” sólo 8 meses antes, cantó la Lacrimosa con la melodía de “Credeasi misera” de “I Puritani” y 350 coristas cantaron piezas de Bellini. Fue enterrado en la sección 11, donde 14 años más tarde y a pocos metros de distancia, sería enterrado Frédéric Chopin, que también murió joven. En 1876 el cuerpo de Bellini fue trasladado a Catania, pero la tumba se conservó.

Tumba de Bellini:

Bizets fue enterrado en este célebre cementerio en la División 68, nº 101. La tumba fue diseñada por Charles Garnier, el arquitecto de la Ópera Garnier de París. En 2006, el hermoso busto fue robado. Desde entonces se ha recuperado y está en posesión del cementerio.

Tumba de Georges Bizet (Foto histórica):

Debut en París

Maria Callas debutó en París cuando hacía tiempo que se había convertido en una megaestrella.
El recital de 1958 en el Garnier fue un acontecimiento de primer orden, y en la sala se sentaba un hombre que iba a cambiar su vida: Aristóteles Onassis. Se estableció una relación, pero, para su decepción, Onassis no se casó con Callas, sino con Jacky Kennedy. En 1965 Callas cantó por última vez una ópera, fue Norma en París, con la que puso fin a su carrera.

Sus años en París

A partir de entonces vivió en París, aunque los proyectos de sus últimos 10 años (película Medea, clases magistrales en Nueva York, gira con di Stefano) se desarrollaron todos fuera de París. En su vida privada, vivía recluida en la avenida Georges Mandel. Se dice que de vez en cuando se la ve con Onassis, de quien se dice que no estaba contento con su matrimonio con Jackie Kennedy y que murió dos años antes que Callas en un hospital de París, donde se dice que todavía lo visitaba.

Sus últimos años y su muerte

Callas vivió en este apartamento los últimos 9 años de su vida. La entrevista que Lord Harewood le hizo para la BBC en 1968 nos da una idea. Allí vivía recluida con los sirvientes y los dos caniches. Murió de un ataque al corazón sola en su apartamento el 16 de septiembre. Una placa en el edificio recuerda a la famosa residente y una calle central de la avenida Georges Mandel lleva su nombre (Allée Maria Callas).
Tras ser enterrada en la catedral ortodoxa griega de Agios Stephanos, en la calle Georges-Bizet, sus cenizas fueron inhumadas en el cementerio del Père Lachaise, al este de París. La urna fue primero robada y recuperada y las cenizas fueron esparcidas por la costa del Mar Egeo, de acuerdo con sus deseos.
AL RETRATO DE MARIA CALLAS

Cherubini pasó la primera parte de su carrera de compositor en Italia y se trasladó al París prerrevolucionario en 1787 a la edad de 27 años. Allí alcanzó un respetable éxito en 1791 con Lodoiska, una ópera de rescate revolucionaria. Poco después compuso su obra más importante, Medea. Tras la revolución, él y su música cayeron en desgracia y abandonaron París. Más tarde regresó y vivió como un respetado director de conservatorio en París, donde murió en 1842.

Sobre la tumba de Chopin, Euterpe, la musa de la música, observa y llora a la vista de un instrumento roto. El monumento es obra de Auguste Schlésinger, marido de Solange, la hija de George Sand.

Su corazón fue extraído de su cuerpo antes de ser enterrado, que su hermana llevó de contrabando a Polonia

Quizás la mayor Primadonna del siglo XIX

Patti nació en Madrid en 1843. Su madre y su padre eran cantantes de ópera italianos que hacían giras y permanecían en la capital española durante largas temporadas. Adelina es una niña prodigio. Canta arias de ópera escuchadas por su madre incluso antes de poder hablar.

Su padre, Salvatore Patti, recibe una oferta de un amigo para cantar en Nueva York e inmediatamente se le pide que asuma el cargo de director de la compañía de ópera. La familia se traslada a Estados Unidos, el negocio se desarrolla lentamente y la familia sufre problemas económicos.
A los 10 años, emprende una gira por Estados Unidos con el virtuoso del piano Strakosch, marido de su tía. Las actuaciones de los invitados se convierten en un gran éxito y resuelven los problemas económicos de la familia.

A los 13 años, la niña prodigio se despide del escenario y se prepara seriamente para su carrera escénica. A los 16 años llega el momento y comienza su carrera como cantante de ópera. Adelina Patti no se detiene en los papeles secundarios. Ya a una edad temprana, su confianza en sí misma es grande y elige para su debut en la ópera en Nueva York el papel de Lucia di Lammermoor. Su actuación es una bomba. La escena de la locura se convierte en un triunfo y el público se pone a sus pies.

La fama de Patti se extiende a Londres. En la nueva temporada llega a la capital inglesa con Strakosch, el marido de su tía. En la primera representación, la estadounidense es recibida con frialdad por el público. Patti mide 1,50 metros y el público se sorprende al ver a una niña cantando la Amina de “Sonnambula”. Ya después de la primera aria los vítores no tienen límites.

Desde hace 30 años, el mundo está a los pies de Adelina Patti. Recorre incansablemente los teatros de ópera y las salas de concierto de Europa y América y es celebrada en todas partes. Los grandes compositores como Verdi, Tchaikovsky, Rossini y Gounod alaban la singularidad de su voz y su musicalidad. Incluso se dice que Berlioz se enamoró infelizmente de ella.

Después de un divorcio, la prensa de cotilleo europea se burló de ella y decidió retirarse a Gales con su marido y compró el castillo de Craig y nos Murió en 1919 en Craig y nos y fue enterrada según sus deseos en el cementerio del Père Lachaise de París.

El cuerpo de Rossini fue enterrado junto a Chopin y Bellini en el cementerio del Père Lachaise de París tras un solemne funeral. En mayo de 1887, sus restos fueron trasladados a Florencia.

Su tumba honorífica se encuentra en la División 4.

La tumba más sencilla de Berlioz fue sustituida posteriormente por una versión más monumental.

Samson et Dalila es la única de las 16 óperas de Saint-Saëns que ha llegado al repertorio. Saint-Saëns era un músico inmensamente culto y consumado, pronto fue reconocido como un niño prodigio de la bondad de Mozart, sus recursos técnicos y compositivos le dieron la oportunidad de dotar a todas sus óperas de un estilo propio. Esta estrategia no dio resultado, ya que casi todas sus óperas han caído en el olvido.

Criticado como “Wagnérien”

Su carrera, sin embargo, fue dura. Fue vilipendiado en Francia como un “Wagnérien”, lo que estuvo a punto de ser una sentencia de muerte artística en el agitado periodo de la lucha franco-alemana.

Saint-Saëns, con 42 años, se casó con la hija de un industrial de 19 años. El matrimonio fue infeliz. Las peleas entre la joven esposa y su madre y la muerte prematura de sus dos hijos desgastaron al compositor. Dejó a la joven esposa una nota en la que decía “me he ido” y volvió a vivir con su madre.

Saint-Saëns viajó mucho durante toda su vida. Su padre murió de tuberculosis pulmonar y sus médicos le aconsejaron evitar el clima desfavorable de París durante los meses de invierno. El destino de muchos de sus viajes de invierno fue Argel, donde también escribió parte de su Sansón durante su primer invierno.

Su obra más famosa es probablemente el Carnaval de los animales.

En 1880 Offenbach fue enterrado aquí, entre otros, Hortense Schneider (su famosa “Belle-Hélène) estuvo presente en el funeral.

La tumba de Debussy se encuentra en este cementerio de celebridades cerca del Trocadero, con una hermosa vista del Sena. Debussy murió en 1918 a causa de un cáncer de colon, que le fue diagnosticado en 1909 y que le hizo la vida cada vez más difícil.

Cuando Debussy murió el 26 de marzo, París estaba bajo fuego y sólo un pequeño cortejo fúnebre pudo acompañarle al cementerio.

El fundador de la ópera francesa

Lully (1632-1687) es considerado el fundador de la ópera francesa. Nacido en Florencia, fue llevado a París a una casa noble siendo un garcon de chambre de 14 años. Era un músico de talento y muy buen bailarín cuando, a la edad de 20 años, conoció al futuro Rey Sol Luis XIV, de 14 años. Luis también era aficionado a la danza y entre ambos surgió una amistad. Durante los siguientes 30 años, Lully trabajó en la corte y llegó a ocupar el puesto de “Secrétaire du roi”.

Compuso comedias populares para la corte, primero en colaboración con Molière, y luego, en colaboración con Quinaut, las primeras óperas, las llamadas “Tragédie lyrique”, en las que el coro y el ballet desempeñaban un papel importante, pero sin castrati como era habitual en Italia en aquella época.

La muerte del compositor más famoso

En algún momento, Lully se enemistó con el rey y quiso reparar la relación. Viendo una oportunidad, cuando el rey había vuelto a sobrevivir a una de sus muchas y crueles operaciones (dependiendo de la fuente, fue tras la extirpación de un absceso del tamaño de un puño en sus nalgas o tras la fallida extracción de una muela, en la que se le arrancó el paladar y se detuvo la hemorragia en la garganta con un hierro caliente ), Lully escribió un “Te Deum” como misa de acción de gracias para 150 músicos, y lo hizo interpretar en una iglesia a su costa en presencia del rey. Mientras dirigía, se clavó en el dedo gordo del pie la punta del palo de tambor de dos metros de largo. El dedo se infectó y Lully se negó a la amputación y murió por envenenamiento de la sangre.

Cimetière d’Auteuil

Gounod tenía una estrecha relación con la iglesia. De joven, acarició durante algún tiempo la idea de hacerse sacerdote. Asistió al seminario teológico y vistió la túnica de sacerdote. Antes, ya había sido organista y director del coro de una iglesia durante seis años. A lo largo de su vida, Gounod se debatió entre la mundanidad y la Iglesia y nunca fue capaz de resolver adecuadamente esta división. Esto le llevó a una crisis nerviosa durante la composición de su obra más importante, Fausto, y tuvo que ser hospitalizado durante un breve periodo.

Su obra más famosa fue el Ave María, que compuso basándose en un preludio de Bach.

Murió en París. Mientras trabajaba en un réquiem, sufrió un derrame cerebral y cayó en coma. El funeral se celebró en la Madeleine, donde Camille Saint-Saens tocó obras de Gounod en el órgano….

Fue enterrado en la tumba familiar del Cimetière d’Auteuil de París.

Cementerio Vyšehrad

El compositor bohemio nació Friedrich Smetana en la provincia de Bohemia en 1824. Educado en la lengua alemana según la tradición de la época, no aprendió la lengua checa hasta la edad adulta. En 1856, se marchó a Gotemburgo con su mujer y sus hijos porque estaba descontento con el gobierno autocrático de su país. A los pocos años, murieron dos hijos, y en el viaje de vuelta de Gotemburgo, en 1859, su mujer murió de tuberculosis.

En 1860, “La novia vendida” se representó con buen éxito en el Teatro Provisional de Praga, precursor del Teatro Nacional, donde Smetana ocupaba el cargo de Kapellmeister. En realidad, quería ser director del teatro, pero como era partidario de los nuevos alemanes en torno a Liszt y Wagner, se lo negaron. Esta disputa se prolongó durante su mandato con muchas intrigas y peleas, que arruinaron la salud de Smetana. Un acúfeno (según él, un acorde sexual en la bemol mayor) se hizo notar y en 1873 Smetana estaba completamente sordo y se retiró de su cargo.

Sin embargo, en los años siguientes compuso su obra más conocida, “Ma Vlast” (“Mi patria”). La escribió en el campo, donde se había trasladado con su segunda esposa y sus hijos para vivir con su hermana. La primera pieza de este ciclo de 6 partes se llama Vyšehrad, y trata del castillo del río Moldava, al pie del cual fue enterrado 10 años después.

Smetana fue enterrado en este cementerio en los terrenos del castillo. Su salud física y mental se deterioró en los últimos años de su vida y tuvo que ser ingresado en un hospital psiquiátrico, donde murió.

Tumba de Metana:

Cementerio de Tikhvin

Glinka fue un viajero frecuente en la última década de su vida y murió inesperadamente de un resfriado en Berlín tras una estancia de varios meses. Su cuerpo fue posteriormente repatriado y su tumba se encuentra en el cementerio del monasterio de Alexander Nevsky.

Cementerio de Tikhvin:

La tumba de Glinka:

Cementerio de Tikhvin

Mussorgsky bebió literalmente hasta morir. Murió en un hospital de San Petersburgo a la edad de 42 años. Su cuerpo está enterrado en el espectacular Cementerio Tikhvin del Monasterio Alexander Nevsky de San Petersburgo.

Cementerio de Tijvin

Su tumba se encuentra en el Cementerio de Tijvin en el Monasterio de Alejandro Nevsky en San Petersburgo. La abdicación de Tchaikovsky tuvo lugar en la catedral de Kazán, y la asistencia fue enorme, con 60.000 personas solicitando entradas. La tumba se encuentra en el cementerio de Tikhvin, en el Monasterio de Alexander Nevsky. Cerca de ella también están enterrados Alexander Borodin, Mijail Glinka, Rimsky-Korsakov y Modest Mussorgsky.

Grabación de Peter Tchaikovsky:

Santa Maria Gloriosa dei Frari

En 1613, Monteverdi, de 46 años, se encontraba en una situación económica difícil. Su mal pagado trabajo como maestro en la corte de Mantua estaba en juego porque el nuevo duque no era un amante de las artes como su recién fallecido predecesor. Así que a Monteverdi le vino bien que quedara vacante el puesto de director musical de la catedral de San Marcos de Venecia. En este importante puesto encontró el reconocimiento artístico y económico que buscaba.Cuando la peste se cebó con él en 1632, perdió a su hijo y enfermó. Tras su recuperación, bajo el impacto de la epidemia de peste, se hizo ordenar sacerdote.

Ya con más de 70 años, se reinventó de nuevo cuando la ópera de Venecia se abrió a los temas profanos y necesitó óperas para la temporada de carnaval. La ópera era independiente del teatro de la corte y a ella acudía un público de clase media que buscaba entretenimiento durante la temporada de carnaval. Abandonó el material mitológico habitual y escribió la mordaz sátira “L’incoronazione di Poppea”.
A la BIOGRAFÍA DE CLAUDIO MONTEVERDI
La tumba de Monteverdi se encuentra en la iglesia de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Tumba de Monteverdi:

Aquí encontrarás un mapa de google del Zentralfriedhof, haz zoom para encontrar las tumbas.

Cementerio de Hietzing

Alban Berg se encontraba en dificultades económicas cuando su salud comenzó a debilitarse. Las representaciones de sus obras ya eran tachadas de Arte Degenerado en Alemania y, por tanto, dejaba de percibir importantes ingresos. Por ahorro, su mujer se cortó ella misma un forúnculo. Berg fue entonces ingresado en un hospital, pero allí murió a causa de la intoxicación sanguínea que se produjo.

En el cementerio de Hietzing hay otras tumbas honoríficas de otras personalidades importantes, como Anton Dermota, Gottfried von Einem, Gustav Klimt y Franz Grillparzer.

Zentralfriedhof (Cementerio Central)

El primer lugar de descanso de Beethoven fue el Währinger Ortsfriedhof (cementerio local), donde aún se conserva una lápida junto a la tumba de Schubert. En 1888, el cuerpo de Beethoven fue trasladado al Cementerio Central.

Tumba de Beethoven en el Cementerio Central:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

El joven Brahms, de 29 años, visitó Viena por primera vez en 1862, y cuando presentó su cuarteto para piano en sol menor en un evento nocturno allí, se dice que el director del conservatorio y músico Joseph Hellmesberger ya proclamó a Brahms heredero de Beethoven. Aunque Brahms luchó contra estas comparaciones durante toda su vida, se sintió valorado en Viena, lo que no podía decirse de su Hamburgo natal, donde su música suscitaba escepticismo y se le pasaba por alto para los nombramientos. Así que decidió aceptar una oferta como maestro de coro y se trasladó a Viena. El centro de la vida de Brahms siguió siendo Viena hasta su muerte.

Brahms murió el 3 de abril de 1897 en su apartamento de la Karlsgasse. Según el diagnóstico de la época, fue un cáncer de hígado; hoy se sospecha que fue un cáncer de páncreas. Fue enterrado en una tumba de honor en el Cementerio Central de Viena.

Tumba de Brahms:

Brahms en su lecho de muerte:

Zentralfriedhof (Cementerio Central)

Gluck recibió una tumba honorífica en el Cementerio Central (Grupo 32 A, Número 49).

Tumba de Gluck:

Zentralfriedhof (cementerio central)

Mozart está enterrado en el cementerio de San Marx (ver más abajo), pero hay una tumba de honor en el Cementerio Central.
A la BIOGRAFÍA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
La tumba de honor de Mozart en el Cementerio Central:

Zentralfriedhof (cementerio central)

Antes de su muerte, Schubert expresó su deseo de ser enterrado cerca de la tumba de Beethoven, en cuyos funerales un año antes había sido uno de los portadores de antorchas. Este deseo se cumplió tras su muerte, el 19 de noviembre de 1828, y fue enterrado en dos tumbas junto al gran modelo. La tumba se construyó según los planos de su amigo Schober.

En 1888, el cuerpo de Schubert fue trasladado junto con la tumba de Beethoven de Währinger Friedhof a Zentralfriedhof. Las lápidas permanecieron en Währing y se hizo una copia para el Cementerio Central.

Tumba de Schubert:

Zentralfriedhof

Schönberg era natural de Viena. Sus padres procedían de los países vecinos del este y eran de ascendencia judía. Schönberg se convirtió al cristianismo a los 24 años, en parte para escapar del antisemitismo rampante.

Su primera etapa musical fue tardo-romántica con la obra principal “Noche transfigurada”, más tarde compuso atónicamente, por ejemplo, “Pierrot Lunaire” y luego en la técnica de los doce tonos, por ejemplo, “Variaciones para orquesta”. Con sus escritos sobre la teoría de la composición, se convirtió en un influyente teórico que desarrolló los fundamentos de la música moderna más reciente (nueva o segunda escuela vienesa). Posteriormente, Schoenberg emigró a Estados Unidos. Schönberg tenía fobia al número 13. Incluso llegó a llamar a su ópera “Moses und Aron”, ya que el nombre con la doble A constaría de 13 letras. Temía morir en un año que correspondiera a un múltiplo de 13. Esto no se cumplió finalmente, pero murió en un día con fecha de un 13. Para ser exactos, el 13 de julio de 1951.

Schönberg murió y fue incinerado en Estados Unidos y se le erigió una tumba de honor en el Cementerio Central.

Zentralfriedhof (cementerio central)

Johann Strauss murió de neumonía en su casa de Igelgasse en 1899. Tras el servicio de abdicación, la procesión recorrió el centro de la ciudad y pasó por muchos lugares de actividad como el Theater an der Wien o la Ópera de la Corte. Decenas de miles de personas presentaron sus últimos respetos al músico y fue enterrado solemnemente en el Cementerio Central.

Su tumba tiene un diseño muy original con muchos detalles, como ángeles que bailan el vals y un murciélago que se acerca para aterrizar.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Cementerio San Marx

Es de dominio público que Mozart fue “eliminado” en una fosa común del cementerio de San Marx, en una fosa de pozo según las costumbres de la época (prácticamente todos los vieneses recibían un entierro de tercera clase sin cruz sepulcral). El monumento a la tumba se erigió el día en que Mozart cumplió 100 años en el lugar en el que se presume que estaba la tumba. Además, Mozart también tiene una tumba de honor en el Cementerio Central, que se encuentra en la misma línea de tranvía (en Viena, morir también se llama “tomar el 71”, por el número de la línea de tranvía). El atmosférico cementerio de San Marx está encerrado entre un triángulo de autopistas y Mozart es el único verdadero “muerto estrella”, sin embargo la visita merece la pena.
A la BIOGRAFÍA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART
https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

La tumba de Mozart:

Cementerio Grinzing

En la juventud de Gustav Mahler, la muerte infantil era una terrible normalidad; cuatro de sus hermanos murieron a temprana edad. Especialmente la muerte de su hermano de 13 años fue una experiencia terrible para el entonces quinceañero Gustav. Mahler procesó estas experiencias infantiles en su primera sinfonía, con el famoso motivo del hermano Jacob como tema de una marcha fúnebre.

Cuando su amada hija murió de difteria a la edad de cinco años, un mundo se derrumbó para Gustav y Alma, y ésta le reprochó a su marido sus Kindertotenlieder (las canciones sobre la muerte de los niños) que había escrito antes como un terrible presagio.

Gustav hizo enterrar a María Ana en el cementerio de Grinzing y en su testamento estipuló que fuera enterrado junto a ella.

Tumba de Mahler: