NÁPOLES – Guía de viaje para la ópera, la música clásica y la cultura

En 1769 Mozart emprendió sus viajes a Italia, que le llevaron tres veces, con interrupciones, hasta 1772. El padre de Mozart quería que entrara en contacto con las personalidades musicales de Nápoles, como Alessandro Scarlatti o Giovanni Paisiello, por lo que los visitó en Nápoles de mayo a junio de 1770.

Mozart visitó también la Ópera de San Carlo y también le ofrecieron un encargo para una composición, pero lo rechazó. Además de la música, Mozart también visitó Herculano y Pompeya, donde encontró la inspiración para su posterior “Flauta mágica” (véase más adelante).

A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

A los 21 años, Rossini se había labrado una formidable reputación en el norte de Italia con “Tancredi” e “Italiana in Algeri”.

El legendario empresario Barbaja, empresario de la Ópera de Nápoles San Carlo y del Teatro Fondo, le ofreció la dirección teatral del que quizás sea el teatro más prestigioso de Italia. Para Rossini era la oportunidad de escribir obras regulares para un conjunto estelar cuya superestrella era la “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, al mismo tiempo amante de Barbaja. Rossini aceptó y posteriormente escribió 9 óperas para Nápoles y tomó a Colbran como su amante, lo que a Barbaja no parece haberle importado.

Rossini permaneció en Nápoles durante siete años, trabajando como un loco, escribiendo además para otros teatros (por ejemplo el “Barbiere di Siviglia” para Roma), y llevando al Teatro San Carlo a sus primeros años dorados del siglo XIX.

En 1822 dejó Nápoles y se casó con Isabelle Colbran en Bolonia

A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE ROSSINI

Caruso nació en Nápoles en 1873 en el seno de una familia pobre con muchos hijos. Cantó en las iglesias a una edad temprana, y un profesor de canto se ofreció a formarlo a cambio de los derechos de autor de sus ganancias posteriores (lo que se convirtió en un famoso caso judicial). Consiguió sus primeros compromisos en Nápoles, pero su éxito llegó en el norte de Italia (incluyendo Livorno, donde tuvo dos hijos con su primera esposa). Su regreso a Nápoles, siendo ya un cantante célebre, le supuso una decepción por las críticas a una actuación. Caruso prometió no volver a cantar en Nápoles, cosa que cumplió. Además de la ópera, Caruso siempre cantó canciones napolitanas, como “Torna a Surriento” y “Core N’grato”, pero nunca en Nápoles. Pasó la parte dorada de su carrera principalmente en Nueva York, pero volvió regularmente a Nápoles, por última vez en 1921.

Bellini pasó ocho años en Nápoles, donde el siciliano estudió en el conservatorio. Nápoles florecía en aquella época como centro musical de Italia con los renombrados conservatorios y el deslumbrante empresario Barbaja, que nombró primero a Rossini y luego a Donizetti como director artístico de los dos teatros napolitanos San Carlo y Fondo, que financiaba con el juego.

Además de sus estudios, desde el punto de vista actual hay tres hechos que vinculan a Bellini con Nápoles. El primero es su amistad con Francesco Florimo, compañero de estudios y posterior archivero del Conservatorio, a quien Bellini escribió cartas a lo largo de su vida, gracias a las cuales sabemos mucho sobre los procesos de pensamiento de Bellini. En segundo lugar, en 1826 estrenó con éxito su primera ópera seria “Bianca e Fernando” con el reparto de ensueño de Lablache y Rubini en el San Carlo, lo que le valió un compromiso en Milán (cuyo empresario era Barbaja en unión personal).

La tercera historia se refiere a la relación de Bellini con Maddalena Fumaroli. Esta historia de amor por una alumna de piano podría proceder de una de sus óperas (cuya veracidad, sin embargo, se discute): cuando era estudiante, dio clases a una alumna de piano llamada Maddalena Fumaroli y ambos se enamoraron perdidamente. Los padres de ella se enteraron y le prohibieron seguir viéndose con la estudiante, que era un ratón. Suspirando, Bellini le dijo a Maddalena que volvería a pedirle matrimonio cuando hubiera creado diez óperas. Pronto le permitieron escribir su primera ópera para el Teatro del Conservatorio (“Adelson e Salvini”) y para San Carlo, y su fama aumentó. Ocho años y siete óperas después, tras el triunfo de “Sonnambula”, recibió una carta de Maddalena en la que le comunicaba que su padre había consentido el matrimonio. Bellini nunca volvió con Maddalena.

Bellini acabó abandonando Nápoles y trasladó su centro de vida a Milán y más tarde a París, regresando ocasionalmente a Nápoles para actuar. Nápoles honró a Bellini con una hermosa plaza, que fue rebautizada con un monumento al compositor.

Donizetti pasó la mayor parte de su tiempo artísticamente productivo en Nápoles. Fue el famoso empresario Barbaja quien le llevó al Vesubio. Tras su primer éxito en un teatro menor de Nápoles, lo instaló como sucesor de Rossini en el famoso San Carlo Allí, durante los siguientes 15 años, Donizetti produjo 25 óperas para su estreno en los teatros locales. Al igual que Rossini, también produjo para otros teatros, y recorrió Italia incansablemente, a veces para escapar de las famosas epidemias de cólera de Nápoles.

A partir de 1830, Donizetti se convirtió en el principal compositor de ópera de Italia y de toda Europa. Bellini murió en 1835, Rossini enmudeció en 1829 y la primera ópera de éxito de Verdi no vio la luz hasta 1843. La primera obra que alcanzó fama internacional fue Anna Bolena, seguida de su Elisir d’amore y su ópera más conocida, Lucia di Lammermoor, entre otras.

En estos años, el tenor se transforma en el papel heroico. Gilbert Duprez estableció el “do in petto“, el C alto de pecho, en Guillermo Tell de Rossini. Con el papel de Edgardo en Lucia y Poliuto (en la ópera del mismo nombre), Donizetti impulsa el papel aún más, culminando el drama de la muerte del famoso tenor Adolphe Nourrit en Nápoles (véase más adelante).

En 1828 se había casado con la joven romana de dieciocho años Virginia Vaselli. Tres de sus hijos nacieron deformes y murieron poco después de nacer. Esto se debió probablemente a la infección de lues de Donizetti. Cuando ella murió de cólera en 1837, y sus padres poco después, Donizetti había llegado al punto más bajo de su vida y trató de enterrar su dolor en su obra. Es aún más notable que escribiera su gran comedia “Don Pasquale” en medio de estos desastres.

En 1839 abandonó definitivamente Nápoles, indignado porque no le habían dado el puesto de director del conservatorio y porque su ópera “Poliuto” había sido rechazada por la censura napolitana. Su campaña de conquista de la capital francesa ya había comenzado 4 años antes

A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE DONIZETTI

Verdi tuvo una especie de relación de amor-odio con Nápoles. El amor le unía al modo de vida napolitano y a los amigos locales como el libretista Cammarano y el confidente Sanctis. El desprecio asociaba a Verdi con los representantes del reino, que le hicieron la vida imposible con su política y la censura de sus óperas. Paradójicamente, Verdi, un republicano, escribió un himno para el rey borbón napolitano aún en 1848; nadie sabe qué demonio le impulsaba, quizá simplemente Mamón.

Verdi estuvo a veces en guerra con la dirección del Teatro San Carlo, que tenía una relación difícil con su libretista y amigo Cammarano en particular. El reglamento del teatro era eterno en cuanto a cómo tenía que ser una ópera. Así, Luisa Miller se convirtió en la última ópera de estreno de Verdi para Nápoles, tuvo que trasladar la “Ballo in maschera” a Roma por motivos de censura, y más tarde cambió su atención a París y Milán. Sin embargo, el público se mantuvo fiel al italiano del norte y las producciones de Aida de 1873 y posteriormente Otello se convirtieron en grandes triunfos.

Más tarde vino a Nápoles varias veces en invierno para evitarle a Giuseppina los inviernos de Busseto Cuando Verdi comenzó un romance con la soprano Teresa Stolz, se produjo una profunda crisis matrimonial. Finalmente, Giuseppina aceptó la situación y los tres llegaron a pasar unas vacaciones juntos en Nápoles.

LINK A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE VERDI

Tras las guerras napoleónicas, las sangrientas luchas de la Restauración llevaron a los Borbones al poder en Nápoles. El entusiasta de la ópera Fernando II levantó la prohibición del juego y el astuto empresario Barbaja aprovechó la oportunidad para convertir el Teatro San Carlo en la mayor casa de juego de Nápoles.
Trajo a Rossini de Venecia y lo convirtió en el principal compositor y director artístico del Teatro San Carlo y del más pequeño Teatro Fondo (hoy es un teatro hablado con el nombre de “Mercadante”).

Mientras Rossini y las estrellas, con sus horrendos honorarios, aseguraban los llenos y atraían a muchos visitantes ricos, Barbaja se ganaba una nariz de oro con los invitados a las mesas de juego, especialmente la ruleta, recién importada de París, emocionaba a tout Nápoles. Así pues, hay que imaginarse el Teatro San Carlo del año 1815 como un antro de juego y restaurante con un teatro anexo de 2.000 localidades. Para el público, la ópera no era un templo de la devoción musical, sino un lugar concurrido y social.

En 1816, un año después de la llegada de Rossini, el San Carlo se incendió y el brillante Barbaja consiguió reconstruir el teatro en su máximo esplendor en 12 meses. Visite el hermoso San Carlo en una representación de ópera o en una de las visitas guiadas regulares, sigue mereciendo la pena.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

La visita de Mozart:

Durante su visita a Pompeya, Mozart quedó especialmente impresionado por el Templo de Isis, que había sido descubierto 10 años antes y es hasta ahora uno de los edificios mejor conservados. Durante la composición de la Flauta Mágica, las imágenes de este templo volvieron a aparecer y los recuerdos influyeron de forma decisiva en el diseño visual de las salas sagradas de Sarastro, que encajaban perfectamente con el culto egipcio de los masones.

Templo de Isis:

http://pompeiisites.org/

Rossini:

En la concurrida calle peatonal Via Toledo se encontraba en el número 205 el Palazzo Barbaja en el que vivió Rossini durante mucho tiempo. La fachada sigue siendo más o menos original. Una anécdota cuenta que Barbaja encerró una vez a Rossini en el palazzo para que el retrasado Rossini pudiera terminar de escribir su “Otello”, que llevaba cinco meses de retraso. En la actualidad, la casa dispone de un almacén en la primera planta y de apartamentos en la superior.

Palacio Barbaja:

Donizetti y la trágica defenestración de Nápoles:

En esta casa, el antiguo Palazzo Barbaja, se produjo un estallido en la historia de la ópera el 8 de marzo de 1839: el famoso tenor francés Adolphe Nourrit se lanzó a la muerte desde la ventana. Había llegado a Nápoles para cantar el papel principal de la nueva ópera de Donizetti “Poliuto”, expulsado por la nueva estrella del cielo de la Ópera de París, el tenor Gilbert Duprez. Duprez fue el primer tenor que cantó un do de pecho alto, redefiniendo el papel del tenor heroico. Nourrit, que cantaba el Do agudo desde el falsete, sufrió mucho por estar fuera de moda en París e intentó reajustar su voz en Nápoles. Pero la cuna fracasó y arruinó su voz, posiblemente también por su exceso de alcohol. Cuando los censores napolitanos prohibieron el “Poliuto”, las esperanzas de Nourrit de volver a la escena se desvanecieron. Donizetti se marchó enfadado y llevó “Poliuto” al escenario de París, con … Duprez en el papel principal. Todo era demasiado para Nourrit y lo dejó en el Palazzo Barbaja, en la concurrida Via Toledo, saltando por la ventana.

Adolphe Nourrit:

La casa donde nació Caruso sigue en pie. Sigue siendo una residencia y se están haciendo esfuerzos para comprar la casa y convertirla en una casa natal.

Lugar de nacimiento:

Un pequeño busto se encuentra a 50 metros:

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