100 величайших оперных театров и концертных залов для классической музыки в Европе – советы путешественникам

Театр датируется 1800 годом, сгорел 4 годами ранее, проработав всего 6 лет. Доницетти имел здесь большой личный триумф в 1840 году, когда город чествовал его оперным представлением. По случаю его 100-летнего юбилея прекрасный театр был назван в честь Доницетти.

СМОТРЕТЬ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ

http://www.teatrodonizetti.it/it/teatro-donizetti-bergamo/

В 2016 году он начал традицию ежегодного проведения в ноябре фестиваля Доницетти, который за короткое время завоевал отличную репутацию.

https://www.donizetti.org/en/festival-donizetti/

У этого традиционного и красивого оперного театра была бурная история и множество смен названий (Унтер-ден-Линден, Немецкая государственная опера, Королевская придворная опера и т.д.). Он дважды сильно пострадал от пожара (в 18 веке и во время Второй мировой войны) и был немедленно восстановлен в 1942 году для поднятия общественного духа.

После воздушного налета:

Здесь состоялась премьера “Воццека” Альбана Берга. Отто Николаи также был директором оперы, здесь состоялась премьера его произведения “Виндзорские веселые жены”.

Стаатсопер Берлин:

Почтенная родословная художественных руководителей

Государственная опера – это великолепный оперный театр с выдающейся историей. Галерея директоров включает такие имена, как Джакомо Мейербер, Отто Николаи, Эрих Кляйбер, Вильгельм Фуртвенглер и Йозеф Кейльберт. С 1992 года директором этого берлинского учреждения является Даниэль Баренбойм.

Здание было восстановлено в 1843 году после пожара как великолепное имперское сооружение и служило придворной оперой. После падения империи она сменила название на Штаатсопер.

Вид на Государственную оперу:

Блестящий период в эпоху ГДР с Фельзенштайном

Несмотря на свой молодой возраст, третья опера Берлинской оперной труппы имеет неспокойное прошлое. Она была создана в конце XIX века и до Второй мировой войны была театром оперетты и ревю. Во время войны театр был сильно поврежден, а затем восстановлен с более современным фасадом. Вальтер Фельзенштейн, уроженец Вены, был назначен русскими оккупационными войсками постановщиком этой оперы в 1847 году. Однако он не подхватил нить оперетты, но впоследствии своими постановками основал музыкальный театр.

Постановки Фельзенштейна приобрели международную известность благодаря тому, что они были драматургически выдержаны – как разговорный театр – до мельчайших деталей. Это было возможно только при наличии постоянного ансамбля, так что комическая опера ускользала от зарождающегося театра приглашенных звезд, который развивался после Второй мировой войны.

Таким образом, Фельзенштайн оказал решающее влияние на оперу, поскольку теперь интерпретации и постановке уделялось больше внимания и в других театрах. Таким образом, Фельзенштейн считается одним из отцов современного режиссерского театра.

Такие преемники, как Гарри Купфер или Андреас Хомоки, приняли идею музыкального театра в качестве художественных руководителей. С 2012 года, с новым художественным руководством, театр открылся для джаза и оперетты и в некоторой степени воссоединился со своей традицией театра ревю и оперетты.

В 2023 году начнется масштабная реконструкция.

Место премьеры “Трехгрошовой оперы”

Генезис Трехгрошовой оперы был драматичным. Все ожидали, что она провалится. Но первое представление в театре Шиффбауэрдамм 31 августа 1928 года принесло триумфальный успех, которого никто не ожидал, и сделало Курта Вайля и Бертольда Брехта неожиданно знаменитыми. Мелодии Вайля стали популярными хитами, и только за первые 5 лет произведение было исполнено 10 000 раз. Театр существует и по сей день, а Бертольд Брехт по-прежнему составляет важную часть репертуара.

Театр на Шиффбауэрдамм:

https://www.berliner-ensemble.de/en/das-theater-am-schiffbauerdamm

11 марта 1829 года в этом здании состоялось одно из самых масштабных музыкальных представлений в истории. Двадцатилетний Феликс Мендельсон исполнил вместе с Sing-Akademie “Страсти по Святому Матфею” почти забытого Баха, которые не исполнялись почти 100 лет. Это событие, принятое с энтузиазмом, вызвало баховскую эйфорию, которая продолжается и по сей день, 200 лет спустя. Однако Зельтер, директор Сингакадемии, учитель, друг и покровитель Мендельсона, считал произведение неисполнимым и хотел запретить постановку. Однако Мендельсону и его другу Девриенту удалось успешно поставить монументальное произведение с 200 исполнителями.

Здание Сингакадемии было построено несколькими годами ранее по проекту Шинкеля. Он был заказан Зельтером для Сингакадемии, посвященной историческим хоровым произведениям. Сам Мендельсон стал певцом в 1819 году. Здание обладало прекрасной акустикой и в 1930-х годах стало популярным местом для записей Менгельберга, Фуртвенглера и других. Кроме того, в 19 веке здесь давали концерты все, кто имел звание и имя, такие как Никколо Паганини, Ференц Лист, Клара и Роберт Шуман, Антон Рубинштейн или Иоганнес Брамс.

Во время Второй мировой войны здание было сильно повреждено и впоследствии восстановлено российскими властями под драматический театр имени Максима Горького, которым оно является и сегодня.

Театр имени Максима Горького:

Историческая картина (1843):

Музыкальная площадка Берлинской филармонии

В 1963 году был открыт новый флагманский концертный зал Берлина – Филармония. Архитектор Ханс Шарун спроектировал концертный зал с многоугольной планировкой, состоящей из нескольких пятиугольников, смещенных друг относительно друга. Оркестр размещен почти в центре, поэтому вид и впечатления от прослушивания в Филармонии зависят от места.
Этот зал – родной дом знаменитого Берлинского филармонического оркестра, который с самого начала переехал в Филармонию в качестве своей новой штаб-квартиры.

Акустика

Благодаря возвышающимся сиденьям, со всех 2250 мест открывается прекрасный обзор, а акустика впечатляет своим изысканным дизайном. Среди прочего, потолок был оснащен 136 призмообразными резонаторами, отверстие которых можно регулировать и таким образом адаптировать к условиям.

Фасад

На втором этапе бетонный фасад был отделан золотистой алюминиевой облицовкой, которая придает зданию завораживающую ауру в дополнение к его поразительной форме.

В 1980-х годах рядом было построено соседнее здание, так называемый Зал камерной музыки.

https://www.berliner-philharmoniker.de/

Важной концертной площадкой был старый театр, который Иммерманн перестроил в образцовый театр. Здесь же состоялось знаменитое представление “Дон Жуана” в постановке Феликса Мендельсона. Позже театр уступил место более крупному зданию театра, которое было восстановлено после попадания бомбы во время Второй мировой войны, но в 1950-х годах пришлось освободить место для нового здания. Сегодня в этом доме находится знаменитый двухсекционный театр.

https://www.operamrhein.de/de_DE/opernhaus-duesseldorf

Опера Аудиториум Дюссельдорф:

Сегодня в Дюссельдорфе в память об этом времени художественного пробуждения установлены статуи Мендельсона и Иммермана.

Статуя Мендельсона:

Первоначальный Тонхалле, где Мендельсон исполнил свою ораторию “Паулюс”, больше не существует; как и многие другие здания, он стал жертвой Второй мировой войны.

Необычный дизайн

После войны на другом месте было возведено новое здание (“Новый Тонхалле”), большой зал которого в честь композитора назван “Залом Мендельсона”. Здание имеет круглую архитектуру, необычная и эффектная форма которой также характеризует зал Мендельсона.

Отличная акустика

После проведенных в 2005 году мероприятий по улучшению акустики этот зал также входит в число акустически лучших залов Германии. Рекомендуется посетить экскурсию (включая встроенный планетарий) или концерт.

Интерьер нового Тонхалле Дюссельдорф:

Здание

В 2017 году состоялось открытие Эльбфильгармонии. Уже этап строительства был впечатляющим, среди прочего, 18-месячная остановка строительства обеспечила то, что стоимость проекта стала в 10 раз выше прогнозируемой, или в цифрах: 866 миллионов евро вместо 77 миллионов евро.

Филармония стоит на здании бывшего склада и возвышается на 110 м над Эльбой в самой высокой точке. Самая низкая точка фасада, напоминающего парусник, находится на 30 метров ниже. Но и горизонтальный план здания не является прямым, так как оно стоит на клиновидном основании шириной 85 метров с одной стороны и 22 метра с другой.

Стеклянный фасад впечатляет кристаллическим блеском, который обусловлен частично индивидуально изогнутыми стеклянными элементами.

Здание, спроектированное Herzog И de Meuron, имеет 24 этажа, помимо большого концертного зала и двух малых концертных залов, здесь также расположены апартаменты, конференц-отель и гастрономия. Его завершает площадь на возвышенности.

Плаза:

Предыдущее здание было уничтожено пожаром

Второй Гевандхаус стал жертвой Второй мировой войны. Из-за сильных разрушений было решено не восстанавливать его, а возвести здание для университета.

Акустика

Третий (новый) Гевандхаус был построен во времена ГДР. “Большой зал на 1900 мест имеет отличную акустику. Во время строительства в зал несколько раз заходили солдаты NVA, чтобы проверить акустику на полную мощность”.

“Беседы в Гевандхаусе”

Осенью 1989 года Гевандхаус приобрел политическое значение. Курт Мазур открыл зал для так называемых “Бесед в Гевандхаусе”, публичных дискуссий, в ходе которых обсуждались реформы и будущее ГДР. Таким образом, Гевандхаус стал платформой для политической оппозиции ГДР”. (Источник: Википедия, собственный перевод).

Превосходный оркестр

Со времен “Бартольди” Мендельсона оркестр Гевандхауса имел ослепительную галерею художественных руководителей и до сих пор пользуется отличной репутацией в музыкальном мире. Программу смотрите на сайте.

Прошлое

Первый Гевандхаус, место работы Мендельсона, был построен в 18 веке на чердаке, переделанном из склада тканей. Здесь, помимо двух симфоний Шумана, впервые были исполнены ми-минорный скрипичный концерт Мендельсона (с солистом Фердинандом Давидом) и до-мажорная симфония Шуберта (№9).

Программу смотрите на сайте.

https://www.gewandhausorchester.de/

Концертный зал исторического Гевандхауса:

Происхождение

Здание построено в середине 19 века, до этого два предыдущих дома сгорели. Он вмещает 2 250 зрителей, с 1892 года театр носит название “Королевский” и используется Королевской оперой и Королевским балетом. С момента постройки театр дважды закрывался, первый раз во время Первой мировой войны, когда он использовался для хранения, а второй раз в 1996-1999 годах, когда он был отремонтирован и расширен.

https://www.roh.org.uk/

Знаменитая “Тоска” Марии Каллас в саду Конвента

Исполнение “Тоски” в лондонском Конвент-Гардене в 1964 году привело к уникальной мании Каллас. “В начале 1964 года музыкальный мир пережил нечто совершенно неожиданное: примадонна Мария Каллас вернулась на оперную сцену Королевского оперного театра в Лондоне и добилась длительного сенсационного успеха своей интерпретацией “Тоски”. Даже у “Битлз” не было большей прессы. Однако казалось, что славная карьера Марии Каллас давно подошла к концу, а сама она превратилась в миф. В то время в заголовках газет преобладал уже не ее голос, а ее скандалы.

Она хотела снова произвести впечатление на своих поклонников и критиков

Разочаровавшись в своей любви к мультимиллиардеру и плейбою Аристотелю Онассису, Мария Каллас хотела еще раз показать всем, что она по праву носит титул “Примадонна Ассолюта”. При условии, что режиссуру возьмет на себя звездный режиссер Франко Дзеффирелли, исключительная певица наконец согласилась спеть “Тоску”. Ее поклонники выстраивались в очереди перед оперным театром в течение нескольких дней и проводили холодные зимние ночи в спальных мешках и на складных стульях, чтобы получить один из желанных билетов и вновь увидеть свою звезду в ее фирменной роли” (источник: ORF, Wischmann). Это выступление стало триумфом и лебединой песней Каллас. Би-би-си записала второй акт в прямом эфире.

Анжела Георгиу зажигает свою карьеру в саду Конвента

Георгиу родилась в 1965 году в сельской Румынии в семье рабочего класса. В возрасте 14 лет она отправилась в Бухарест в музыкальную школу, а затем в музыкальный колледж.

Вскоре после этого она покинула Румынию и поступила в Королевский оперный театр в Лондоне, где дебютировала в партии Церлины в “Дон Жуане” Моцарта. Ключевым событием стала встреча с Георгом Шолти. В возрасте 84 лет он хотел поставить свою первую “Травиату” со свежими артистами и познакомился с Анджелой Георгиу. Он был в восторге. Когда опера была показана в оперном театре “Ее выступление спонтанно убедило телевизионное руководство BBC изменить программу и переключиться в прямом эфире на Королевский оперный театр в Лондоне, чтобы транслировать выступление по телевидению”. Так начался триумф “сопрано” (википедия) в Лондоне.

Гигантское здание королевы Виктории

Королева Виктория поручила своим армейским инженерам построить это гигантское сооружение. Было заложено шесть миллионов кирпичей. Когда был поставлен купол высотой 40 м, здание эвакуировали, но оно просело всего на 1 мм и равномерно. В память о своем любимом покойном муже, в честь которого было названо здание, королева повсюду начертала его инициалы; говорят, что более 10 000 инициалов было начертано на перилах, входах и т. д.

На торжественном открытии здания королева, видимо, была так растрогана, что не захотела произносить речь, а поручила это дело своему сыну.

Самый большой орган в мире

Был установлен самый большой в мире на тот момент орган с 10 000 трубами. Камиль Сен-Санс, возможно, величайший органист того времени (наряду с Антоном Брукнером), играл на этом инструменте во время открытия. Брукнер также посетил Королевский Альберт-холл и восхитился органом, мехи которого приводились в движение паровыми двигателями. Он вернулся на следующий день, и пар продержался дольше, чем планировалось, что спасло Брукнеру жизнь, так как это означало, что он не поедет на поезде, на который планировал сесть, и на котором должен был произойти несчастный случай. Когда Брукнер прибыл на станцию, тяжелораненых как раз выносили.

Открытие Королевского Альберт-холла в 1871 году:

Визит Вагнеров1877

В 1877 году Вагнер провел серию из 8 концертов в RAH. У него было очень слабое здоровье, и он провел только первую половину каждого концерта (второй половиной дирижировал Ханс Рихтер). Он совершил эту поездку только для того, чтобы расплатиться с гигантскими долгами за первый Байройтский фестиваль 1876 года. Лондонская поездка Вагнера стала знаменитой, потому что Вагнер дирижировал очень плохо из-за проблем со здоровьем. Несколько раз его сильно подводила память, и его ритм был очень неустойчивым.

Акустическая проблема

Вагнер сразу заметил, что зал с двойным эхом имеет большую акустическую проблему. Эта проблема была в какой-то степени решена только в 1969 году с помощью конструкции под крышей.

Программы

Самым известным событием в Королевском Альберт-холле, конечно же, являются Промсы, особенно последний вечер с его буйной атмосферой. Промес проходит в августе.

https://www.royalalberthall.com/

Дома знаменитой театральной труппы Генделя

Театр Хеймаркет был сценой для трех прославленных оперных трупп Генделя. Здесь состоялась премьера более 25 его опер. Сначала здание называлось Театром королевы, а после смены власти в 1714 году его переименовали в Королевский театр или просто Театр на Хеймаркет.

Первоначального театра больше нет, потому что в 1789 году во время репетиции разочарованный артист устроил пожар. После очередного пожара нынешнее здание было открыто в 1897 году. Долгое время использовавшееся как драматический театр, оно уже много лет принимает музыкальные постановки.

Исторический Королевский театр:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

В Вестминстерском аббатстве регулярно исполняются великие хоровые и органные произведения.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

Вестминстерское аббатство:

Это не только церковь, где Чарльз женился на своей Диане, но и собор Святого Павла – место проведения концертов.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

Второй английский оперный театр в Лондоне предлагает высококачественную классическую оперу, исполняемую на английском языке.

https://eno.org/

Лондонский симфонический оркестр

С 1982 года Барбикан-холл является концертной площадкой для ЛСО, пожалуй, самого престижного классического оркестра Великобритании. Он покоряет не только качеством своей музыки, но и невероятно выдающейся родословной своих главных дирижеров (среди них Рихтер, Элгар, Бичем, Менгельберг, Монто, Превин, Аббадо, Дэвис, Рэттл).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

Это дом Лондонского филармонического и других оркестров с плотной и высококачественной концертной программой.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Построен в рекордно короткие сроки

Скала была построена в 1778 году при австрийском правлении за рекордные 2 года, так как предыдущее здание сгорело. Свое название она получила от церкви с монастырем на этом месте, которая носила это имя. Зрительный зал сделан из дерева, покрытого бархатом, и поэтому обладает прекрасной акустикой.

В последующие 150 лет Ла Скала стал местом многих важных премьер таких композиторов, как Джоакино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.

В 1943 году он был сильно поврежден бомбами и открылся великолепным концертом под управлением Тосканини. Сенсацией стало соло сопрано еще неизвестной Ренаты Тебальди.

Первоначально в театре было 3000 мест, многие из которых располагались в 600 ложах. Сегодня здесь по-прежнему 150 лож и 2300 мест. Над ложами находятся места для Logionisti, печально известных, бескомпромиссных посетителей, которые довели до ярости и освистывания не одну признанную звезду.

Россини рано стал одним из самых важных композиторов для Ла Скала, его имени было достаточно, чтобы заполнить театры. Ла Скала почтил память Россини большой статуей в своем помещении.

Статуя Россини в Ла Скала:

Премьера 5 из 71 опер Доницетти состоялась в Ла Скала. Среди них была и его “Лукреция Борджиа”. Это произведение боролось с цензурой в 19 веке и в первые 10 лет исполнялось под 6 разными названиями; в 1845 году в Париже итальянцы даже стали турками (“La rinnegata”).

Ла Скала почтил память Доницетти статуей в фойе театра.

Бюст Доницетти в Ла Скала:

Время, проведенное Тосканини в Ла Скала, было богато событиями. В “Ла Скала” он стал виолончелистом и познакомился с Верди. У него было творческое партнерство с Пуччини. С приходом фашизма он отказался играть в Ла Скала его гимн, “Джовинезу”, и покинул Италию и Ла Скала. Именно ему, 20 лет спустя, как Непорочному, выпала честь славно открыть Ла Скала, который был вновь открыт и отреставрирован после войны.

Бюст Тосканини в Ла Скала:

При жизни Пуччини в Ла Скала состоялась премьера двух опер, и обе они там провалились. Премьера “Баттерфляй” даже стала самым горьким моментом в карьере Пуччини, подробнее об этом читайте в отступлении ниже. Только премьера “Турандот” стала триумфальной, но до нее Пуччини не дожил. Многие произведения Пуччини и сегодня являются одними из самых исполняемых в Ла Скала.

Знаменитый “пунто Каллас”

Ла Скала была художественным центром самой значительной оперной певицы 20-го века. Сильно близорукая Каллас знала Ла Скала акустически как свои пять пальцев и имела точку на сцене, где ее голос мог развивать наилучший акустический эффект, так называемый “пунто Каллас”. Местонахождение этой точки оспаривается.

Сцена:

Высокое си в “di quella pira”

Верди.
Оперный театр по-прежнему является центральным культурным местом Милана и по-прежнему заставляет сердца и кровяное давление итальянцев подниматься выше, о чем свидетельствует следующая история о Верди и высоком “си”: Знаменитая ария “Di quella pira” из “Il Trovatore” обычно завершается высоким С. Интересно, что Верди не сочинял высокого С в этом месте. Энрико Тамберлинк, один из первых Манрико, недвусмысленно попросил у Верди разрешения. Маэстро однозначно разрешил, но при условии, что “си” будет также красиво спета. Таким образом, эта традиция возобладала, и большинство слушателей знают арию только в таком виде; следование оригинальной низкой ноте партитуры вызвало бы раздражение, если не разочарование, у публики.

Полемика

Даже Тосканини, который запрещал любые вольности, допущенные певцами в XIX веке, принял эту конвенцию. В 2000 году на праздновании 100-летия со дня смерти Верди в оперном театре “Ла Скала” в Милане Риккардо Мути, дирижер и художественный руководитель “Ла Скала”, приказал исполнить эту арию в оригинальной версии, то есть без высокой С. После арии раздался град освистываний, а результатом стал настоящий театральный скандал, который несколько дней будоражил прессу и умы.

Di quella Pira – il trovatore

Славится балетом

Большой театр знаменит своими балетными постановками. Здесь состоялась премьера “Лебединого озера” Чайковского. Легендарная балетная труппа Большого театра, состоящая из 200 танцоров, часто гастролирует за рубежом, а на спектакли в Москве почти всегда собираются билеты. Оперные спектакли также отличаются высочайшим качеством, часто исполняются на русском языке, но все чаще на языках оригинала.

Приезд Сталина

Здесь же состоялся печально известный визит Сталина в сопровождении Молотова, который слушал оперу Шоштаковича из-за занавеса ложи. Через несколько дней в “Правде” появилась статья, вероятно, написанная Сталиным, в которой осуждалось это произведение, и Шоштаковичу постоянно угрожала опасность оказаться в тюрьме. Этот страх сопровождал его в последующие годы жизни и привел его к депрессии и суицидальным мыслям.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Где Горовиц очаровал мир

Этот зал, датируемый 1901 годом, с превосходной акустикой, которая, как говорят, основана на керамических полых телах, вставленных в свод потолка. Он вмещает 1800 посетителей и имеет необычайно большую сцену.

Именно здесь Владимир Горовиц сыграл трогательный концерт по возвращении в 1986 году после более чем 50-летнего изгнания. Все должно было быть идеально, 50 звукорежиссеров и техников Deutsche Grammophon выехали, чтобы запечатлеть это событие века. Было ясно, что Горовиц хотел играть на своем рояле, и этот концерт стал величайшим пианистическим поп-событием 20-го века, с той особенностью, что поп-звезде было уже 82 года!

Баллетт и опера

Государственная опера была открыта в 1817 году как Придворная опера. Она трижды подвергалась серьезным разрушениям, после двух крупных пожаров и ущерба от Второй мировой войны. Сегодня в Мюнхенском национальном театре выступают Баварская государственная опера, Баварский государственный оркестр и Баварский государственный балет. Он вмещает 2100 зрителей.

Вагнер и Штраус Для любителей оперы и классики

Es war Uraufführungsort von “Tristan und Isolde“, “Meistersinger von Nürnberg“, “Die Walküre” und “Rheingold“. Letztere beide wurden gegen den Willen und in Absenz Wagners durchgeführt.

Здесь состоялась премьера “Тристана и Изольды”, “Мейстерзингеров из Нюрнберга”, “Валькирии” и “Рейнгольда”. Последние два были исполнены против воли Вагнера и в его отсутствие.

Только премьера двенадцатой оперы Штрауса состоялась в его родном городе. Штраус был обижен тем, что в 1886 году его обошли стороной при назначении на должность главного музыкального руководителя. Он даже написал в память о родном городе оперу “Feuersnot”. Штраус был оскорблен тем, что в 1886 году ему отказали в должности главного музыкального руководителя. Своей оперой “Фойерснот” он даже написал о расплате с родным городом. Только когда его друг Клеменс Краусс (предположительно при посредничестве Гитлера) возглавил Мюнхенскую оперу, там состоялись две премьеры (“Фриденштаг” в 1938 году и “Каприччио” в 1942 году).

Рихард Штраус:

Особые отношения с Брукнером

С 7-й симфонией Мюнхен установил важную традицию Брукнера. Сначала это был Герман Леви, затем Фердинанд Лёве, которые привели творчество Брукнера к расцвету. Традиция была передана легендарными концертами Целибидаче в Гаштайге. Среди прочих, Гастайг открылся в 1985 году 5-й Брукнера. Гергиев поддерживает традицию Брукнера и в наши дни.

Проблема акустики

Постоянным источником дискуссий является акустика, которая не может сравниться с акустикой Берлина или Дюссельдорфа.
Концертный зал Гаштайга:

Место премьеры оперы Моцарта “Идоменей”

Театр Кювилье, в котором состоялось первое представление “Идоменея”, был разрушен во время Второй мировой войны и отстроен с нуля. К счастью, значительная часть внутреннего убранства была демонтирована в ходе смелой акции до того, как авиабомбы сделали свое ужасное дело. Из спасенных частей интерьера в другом месте был создан новый театр Кювилье, который можно посетить и который считается самым красивым театром в стиле рококо в Германии.

Репродукция театра Кювилье 19 века:

Театр для вагнеровского Gesamtkunstwerk (Полное произведение искусства)

Вагнеру с самого начала было ясно, что постановка такого произведения, как “Кольцо Нибелунга”, в существующих театрах вряд ли возможна. Рано родилась идея собственного театра-фестиваля. Но до его завершения должно было пройти еще 25 лет. Обеспечение финансирования этой грандиозной затеи стоило Вагнеру огромного труда. В 1872 году Вагнер и его жена Козима переезжают в Байройт, и начинаются строительные работы. Вместе с многочисленными меценатами ему удается собрать деньги на закладку первого камня в основание Фестшпильхауса и на покупку виллы Ванфрид. Четыре года спустя Фестшпильхаус был открыт “Рейнгольдом”. Первый фестиваль состоялся в 1876 году в присутствии императора Вильгельма и всех европейских культурных знаменитостей и стал самым большим триумфом Вагнера за всю его жизнь.

С “Кольцом” и строительством Фестшпильхауса Вагнер завершил свое видение Gesamtkunstwerk: союза музыкального, поэтического, архитектурного и сценического искусства. Фестшпильхаус до сих пор впечатляет своей превосходной акустикой и видом на сцену и крытую оркестровую яму.

.

Билеты на фестиваль необходимо приобретать заранее на длительный срок. Экскурсии с гидом предлагаются выборочно.

Билеты на фестиваль необходимо приобретать заранее на длительный срок. Экскурсии с гидом проводятся выборочно.

https://www.bayreuther-festspiele.de/

Фестшпильхаус:

Театр превосходных слов

Поскольку на Наполеона III было совершено покушение на улице во время посещения оперы, он хотел, чтобы оперный театр был построен с защищенным входом. Неизвестный Гарнье выиграл архитектурный конкурс на новую гранд-оперу и провел строительные работы. Однако работа была утомительной и затяжной. В частности, большие проблемы создавали грунтовые воды. Фактически, под зданием оперы и сегодня есть озеро, которое регулярно проверяется пожарной командой. Это озеро и несчастный случай, произошедший в оперном театре, породили легенду о Призраке Оперы.

Оперный театр является самым большим оперным театром в мире по количеству квадратных метров.

Особенно впечатляет парадная лестница:

Люстра в зрительном зале весит восемь тонн, а потолок был переделан Марком Шагалом в 1964 году:

“Гильом Телль” Россини в Гранд-Опера

Самая важная опера Россини для Парижа, его “Гильом Телль”, была исполнена в зале Пеллетье Гранд-Опера. Это гигантское парижское учреждение было в то время самым профессиональным оперным театром в мире. К сожалению, этот оперный театр уже нельзя посетить, так как его тоже постигла участь разрушительного пожара в 1873 году, который бушевал 27 часов и полностью уничтожил его.

По приказу Наполеона III был запланирован новый театр, и через два года был открыт Дворец Гарнье, который используется и сегодня.

https://www.operadeparis.fr/

Пожар Большой Оперы (современный рисунок):

Гигантское здание

Гигантское здание на 2 700 мест с оперным искусством мирового класса. Оно было открыто в 1989 году к двухсотлетию штурма Бастилии.

Новая Гранд-Опера

С 1990 года это новая Гранд-Опера, заменившая Дворец Гарнье в качестве “регулярного” оперного театра.

https://www.operadeparis.fr/

Французское учреждение

Комическая опера (также известная как Зал Фавар) – красивый исторический театр, который был построен в 1898 году. Оба его предшественника сгорели, включая театр премьеры “Кармен”; пожар произошел в 1887 году и унес жизни около 100 человек.

Посещение оперы настоятельно рекомендуется, здесь предлагается первоклассная программа.

https://www.opera-comique.com/

Театр, где впервые прозвучал “Канкан” Оффенбаха

Поскольку Salle Lacaze стал слишком мал и имел лицензию только на небольшие постановки, Оффенбах начал играть в новом театре, Salle Choisieul, все еще под маркой “bouffe-parisiens”. Там он добился сказочного успеха с “Орфеей среди врагов”. Первым произведением, которое он там поставил, был “Ба-та-клан”, который своей ориенталистской тематикой дал название более позднему театру Bataclan, но расположенному в другом месте.

Театр претерпел изменения, но он по-прежнему прекрасен.

Театр bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Где Оффенбах праздновал свои величайшие успехи

Позже Оффенбах оставил руководство Залом Шуазель и перенес свой большой успех с “Прекрасной Элен”, “Великой герцогиней де Герольдштейн” и “Перихолой” (все написанные Мейяком и Халеви) в Театр варьете. Большой звездой этих спектаклей была “Снейдер”, Гортензия Шнайдер, чья роль эротичной Элены в “Прекрасной Элен” была увековечена в романе Эмиля Золя “Нана”, который стал портретом нравов Парижа 60-х годов. Театр “Варьете” послужил сценой для романа. Этот театр сохранился до сих пор, но сейчас в его программу входят более легкие спектакли, например, мюзиклы.

Театр изменился, но он по-прежнему прекрасен.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Где писалась история музыки I – первый современный балет

В 1909 году в этом театре произошла музыкальная история: родился современный балет. В театре, открытом в 1862 году, русский импресарио Дягилев впервые в Париже представил свои “Русские балеты”. Звезды русского Мариинского театра, Вацлав Нижинский и Анна Павлова, танцевали под хореографией Мишеля Фокина. Фактически в это время балет умер, застыв в своих образах.

Фокин, Дягилев, Стравинский и Нижинский заново изобретают балет

Фокин освобождает его от пустых пируэтов, Дхиагилев объединяет его в целостное произведение искусства танца, музыки и сценографии, а Нижинский становится “богом танца”. Парижские зрители сходят с ума от балетов и одеваются на представления экстравагантно, как и танцоры на сцене. Дягилев обнаруживает Стравинского и заказывает ему “Жар-птицу” (“l’oiseau du feu”) для сезона 1910 года (для Дворца Гарнье) и “Петрушку” в 1911 году (снова в Шатле). Музыка Стравинского становится хитом, а 28-летний танцовщик – знаменитостью.

Танцовщик “Жар-птицы”:

https://www.chatelet.com/

Sacré du Printemps: Стравинский изобретает музыку современности

В сезоне 1913 года Дягилев переезжает в только что построенный Театр Елисейских полей. Представленное произведение – “Сакре дю претемп” Стравинского. Уже тема балета – ритуальное убийство молодой женщины – отбрасывает свою тень. Хореография Фокина, эпатажный танец Нижинского, костюмы и, прежде всего, никогда ранее не звучавшая музыка Стравинского переносят произведение в современную эпоху. Ажиотаж публики гигантский, противники и сторонники улюлюкают, свистят и вцепляются друг другу в волосы во время представления, которое превращается в самый большой “театральный скандал в истории”. Только дирижер сохраняет хладнокровие и доводит произведение до конца. Вечер прозвали “резней в честь праздника”.

Sacré du printemps, Оригинальные костюмы:

Театр Елисейских полей:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Театр с традициями

Театр ведет свою историю с 1821 года, когда он был построен Марией Луизой, герцогиней Пармской, более известной как вторая жена Наполеона Бонапарта, который, будучи Габсбургом, принял герцогство в качестве правителя после Венского конгресса.
Сегодня труппа ставит около четырех опер в сезон с середины января по апрель.
Театр известен постановками произведений Джузеппе Верди с тех пор, как сам Верди поставил свою оперу “Набукко” в 1843 году. Фестиваль Верди проводится ежегодно с 2004 года.

Неизвестные лоджионисты

Зрительный зал на 1400 мест с четырьмя ярусами лож венчает галерея для лоджионистов. Лоджионисты имеют печальную репутацию и не раз в истории вызывали недовольство критиков. В шестидесятые годы знаменитому тенору Карло Бергонци пришлось испытать это на себе, когда он позволил себе спеть си-бемоль в пиано в конце арии “Celeste Aida”, как предписывал Верди, что не пришлось по вкусу публике. Так ему пришлось испытать на себе, что публика запротестовала. Больше он в этот оперный театр не входил.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Красивый театр

Красивый театр был открыт в 1763 году оперой Глюка, который написал ее специально для этого случая. Зал в форме подковы вмещает 1084 зрителя.

Рихард Вагнер

Болонья с ее консерваторией всегда была музыкальным городом и долгое время считалась соперником миланской оперы. В то время как последняя блистала постановками Верди, Болонья была оперой, которая первой в Италии исполнила произведения Вагнера. Болонье даже дали прозвище “город Вагнера”, а его самого даже сделали почетным гражданином, вручив ему лично по случаю визита. В 1871 году даже Верди анонимно сидел в ложе на представлении “Лоэнгрина”.

Артуро Тосканини

В 1931 году состоялся судьбоносный концерт под управлением Артуро Тосканини. Поскольку на концерте присутствовал высокопоставленный министр Чиано, оркестр должен был исполнить фашистский гимн “Джовинецца” и “Марсия Реале”. Тосканини отказался, и позже человек в черной рубашке дал ему пощечину и толкнул на землю у входа в артистическую. Это было слишком для Тосканини, и он решил навсегда уехать из Италии в Соединенные Штаты.

Дом Лукки – это многосценический театр в центре Лукки. Название Giglio (лилия) происходит от флер-де-лис некогда царствовавших Бурбонов. Лукканец Джакомо Пуччини неоднократно руководил здесь адаптацией своих оперных произведений.

Знаменитое представление 1831 года

Вечером 17 сентября 1831 года в театре дель Джильо в Лукке произошло землетрясение в оперном искусстве. Французский тенор Жильбер Дюпрез спел первое С в “Вильгельме Телле” Россини от груди, так называемое “Ut en poitrine”. До сих пор нормой было петь эти верхние ноты с фальцета. Когда Россини впервые услышал этот звук, он, как говорят, был отвращен, сказав, что “он похож на крик каплуна, которому перерезали горло”.

Слава Дюпреза росла в течение следующих нескольких лет, и впоследствии он сместил своего знаменитого соперника Адольфа Нуррита с поста первого тенора в Париже. Последний, не сумев спеть си от груди, бежал в Неаполь, где впоследствии покончил жизнь самоубийством.[/sc_fs_faq].

На карикатуре видна втянутая грудная клетка Дюпреза и расширенные глаза при пении высокого C.

Каррикатура Жильбера Дюпреза:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Беспокойное прошлое

Прекрасный оперный театр города Пезаро датируется 1818 годом и был открыт “Gazza ladra” его сына, уже известного в то время. У театра было неспокойное прошлое, он дважды пострадал, в частности, от землетрясений. В 1966 году он даже пришел в негодность, а в 1980 году был отремонтирован, что ознаменовало начало оперного фестиваля Россини.

Фестиваль Россини

Фестиваль быстро завоевал отличную репутацию, и сегодня это один из самых престижных оперных фестивалей. Представления проходят в летние месяцы в атмосферном Театре Россини и в других помещениях.

Театр Россини:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Настоящий национальный театр

Строительство Чешского национального театра было общенациональным актом, финансируемым за счет пожертвований со всей страны. На закладке первого камня присутствовало 100 000 человек, но прошло мучительных 13 лет, прежде чем он был открыт в 1883 году, незадолго до завершения строительства в нем случился пожар. Это самый важный музыкальный театр в Чехословакии.

Национальный театр Праги:

Премьера оперы “Русалка” (наряду с “Выкупленной невестой” самой известной чешской оперой) была, пожалуй, самым ярким моментом этого дома, который увидел свет в этом театре в 1901 году под огромным одобрением. Послушайте самый известный фрагмент из этой оперы, Лунную арию в исполнении Анны Нетребко:

https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto

Премьера его 8-й симфонии состоялась в этом театре 11 годами ранее.

Открытие Дворжака

В этом концертном зале Дворжак провел первое выступление только что основанного Чешского филармонического оркестра, который первоначально состоял из музыкантов Национального театра. Здание несколько лет служило зданием парламента, в нем также находится художественный музей. Большой зал назван в честь Дворжака. В Рудольфинуме звучит классическая музыка высокого качества.

Зал Дворжака:

https://www.rudolfinum.cz/

Театр открылся в 1888 году как “Новый Немецкий театр”, финансируемый немецкими промышленниками (не путать с театром “Эстет”). В художественном отношении им руководил Анджело Нойманн, большой поклонник Вагнера, открывший его “Мейстерзингерами”. Сегодня, как Государственная опера, он принадлежит государственным театрам. Здание было отремонтировано и вновь торжественно откроется в 2020 году. Возможны экскурсии.

Государственная опера:

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Где Моцарт праздновал свои триумфы

В 1887 году Моцарт отпраздновал один из величайших триумфов в своей карьере в театре “Эстейтс” премьерой оперы “Дон Жуан”. Ликование не знало границ, когда опустился занавес. Как и в случае с “Свадьбой Фигаро”, пражская публика его обожала. Премьера “Клеменцы ди Тито” также состоялась в театре Усадьбы, была хорошо принята, но императрица, как говорят, отвергла это произведение как “немецкий беспорядок”.

Театр сохранился почти в первозданном виде, и его можно увидеть во время спектаклей и экскурсий. Сейчас он является частью комплекса Национального театра.

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Государственный театр около 1830 года:

Государственный театр сегодня:

Римский оперный театр – это знаменитый театр, который ведет свою историю с 1880 года. В нем состоялись некоторые мировые премьеры, такие как “Деревенская кавалерия”, “Тоска”, “Фриц-любовник” или “Ирис” (с Карузо). Он рассчитан на 1700 мест и является местом проведения оперных и балетных представлений.

http://www.teatrodiroma.net/

Первое исполнение “Кавалерии рустикана”

В 1890 году в театре Костанци произошла, возможно, величайшая сенсация в истории оперы. В присутствии музыколюбивой королевы Маргериты, но при полупустом зале, в рамках конкурса Сонцоньо состоялась премьера пьесы совершенно неизвестного композитора Масканьи. По окончании спектакля Масканьи должен был шестьдесят раз встать перед занавесом, а продолжительность оваций примерно соответствовала времени исполнения одноактной пьесы. На следующий день Масканьи стал знаменитостью, а произведение быстро начало свое триумфальное шествие по миру, которое продолжается и по сей день.

Где пели три тенора

По крайней мере, со времени выступления “трех теноров” (Паваротти, Доминго, Каррерас) в 1992 году в римских термах, люди знают эту площадку под открытым небом. В этих исторических термах летом проводятся концерты и оперы под открытым небом. Сцена и сидячие места очень большие.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Здесь были стойла для лошадей

Фестшпильхаус – это оперная и концертная сцена и главная площадка Зальцбургского фестиваля. Он был построен из здания Марсталла (бывшей конюшни архиепископа), фасад которого был в основном оставлен в прежнем виде. Чтобы обеспечить необходимый объем для 2200 мест, сцены и оборудования, здание было построено в глубине Мёнхсберга. Фестшпильхаус финансировался австрийским правительством и принадлежит австрийскому государству.

Главная площадка фестиваля

Он был открыт в 1960 году оперным представлением “Розенкавалер” Рихарда Штрауса, таким образом, чествуя трех важных деятелей-основателей фестиваля Рихарда Штрауса (композитора), Гуго фон Гофмансталя (либреттиста) и Макса Райнхарта (неофициального директора премьеры). Дирижером был Герберт фон Караян, движущая сила Зальцбургского фестиваля после войны, который, помимо прочего, создал Венский филармонический оркестр в качестве домашнего оркестра в качестве директора Венской государственной оперы.

Предлагаются экскурсии с гидом.

https://www.salzburgerfestspiele.at/

Мариинский театр в советское время назывался Кировским, но сейчас он вернулся к своему старому названию. Этот театр по-прежнему блистает балетными и оперными постановками самого высокого уровня.

Здесь состоялась премьера многих балетов Чайковского

Мариинский театр был важным театром для Чайковского; здесь состоялась премьера таких значительных произведений, как “Щелкунчик”, “Спящая красавица” и “Пиковая дама”.

Где Мусоргский добился своего величайшего триумфа

Мариинский театр был построен в 1860 году и, наряду с Большим театром в Москве, является одним из двух музыкальных маяков России для балета, классической музыки и оперы. В 1874 году в театре состоялась премьера самого значительного произведения Мусоргского. Консервативное руководство Мариинского театра дважды отказывалось от премьеры “Бориса Годунова”. С третьей попытки все получилось, и это произведение стало величайшим триумфом в его жизни, когда 20 спектаклей были распроданы и получили всеобщее признание.

Стоит совершить экскурсию по прекрасному Мариинскому театру.

https://www.mariinsky.ru/en/

Где исполнялась Ленинградская симфония Шошаковича в 1942 году

Так называемая Ленинградская симфония была исполнена в этом зале 9 августа 1942 года. В этом театре концертный сезон традиционно начинается с исполнения 7-й симфонии.

(Историю создания симфонии можно узнать из биографического раздела о Шошаковиче выше).

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Зал филармонии:

Цюрихский оперный театр – это театр, специализирующийся на опере и балете. В нем есть постоянный ансамбль и репертуарный театр, в котором ежегодно ставится около десятка новых постановок.

Знаменитый оперный театр

В здании-предшественнике нынешнего театра, так называемом “Акценттеатре”, Рихард Вагнер дирижировал несколько раз во время своего пребывания в Цюрихе. Наиболее яркими были его образцовая постановка “Летучего голландца” в 1852 году и небольшой Вагнеровский фестиваль в 1853 году.

Новое строительство театра

После пожара Акциенттеатра был построен новый большой театр, планы строительства которого были получены из венской конторы. Поскольку те же строительные планы были использованы для строительства оперных театров в Загребе и Висбадене, этот оперный театр существует в 3 идентичных проектах.

Важные первые представления

Мировая премьера оперы “Лулу” уже покойного Альбана Берга состоялась в этом театре в 1937 году. Гитлер запретил первое представление в Германии. Через год здесь же была представлена опера “Матис дер Малер” Пауля Хиндемита, эмигрировавшего в Швейцарию. Наконец, состоялась посмертная премьера оперы Шенберга “Моисей и Аарон”.

Новое открытие композитора в Цюрихском оперном театре

Новое открытие композитора в Цюрихском оперном театре.

В 1954 году в Вене под руководством Пауля Хиндемита была поставлена опера Монтеверди “Искупление Поппеи” с частично реконструированными инструментами. В оркестре сидел Николаус Харнонкур. Последний, вместе с Жан-Пьером Поннелем, записал сенсационный цикл Монтеверди в Цюрихской опере в 1970-х годах на старинных инструментах и с барочным богатством декора. Этот цюрихский цикл положил начало настоящему ренессансу Монтеверди и стал легендой.

Смотрите отрывок из цикла здесь

Люцернский фестиваль

В ККЛ проходит знаменитый Люцернский фестиваль.

Архитектура

KKL построен прямо на берегу Люцернского озера и отличается захватывающей архитектурой, разработанной Жаном Нувелем. С привлекательной террасы на вершине здания открывается вид на озеро и старый город.

Превосходная акустика

Главный концертный зал, спроектированный в форме корпуса корабля, оснащен электрически регулируемыми звуковыми камерами.

Размеры зала были определены по так называемому принципу обувной коробки, где высота зала определяется суммой высоты и ширины (22м:22м:46м).

https://www.kkl-luzern.ch/de/

Самое важное место деятельности Листа в Веймаре

Гете возглавил придворный театр в 1791 году и вместе с Шиллером привел его к процветанию. Позже Мария Павловна, жена великого герцога Карла Фридриха Саксен-Веймар-Эйзенахского, превратила его в музыкальный театр и в 1842 году наняла Ференца Листа в качестве придворного дирижера. Впоследствии театр стал важным культурным центром. В начале 20 века на том же месте было построено новое здание театра.

Старый придворный театр:

Он стал местом премьеры оперы Хампердинка “Гензель и Гретель” в 1893 году, поставленной не кем иным, как Рихардом Штраусом, который временно был капельмейстером в Веймаре и также впервые представил здесь некоторые симфонические поэмы.

Национальный театр Веймара:

https://www.nationaltheater-weimar.de/

В конце XIX века оркестр имел репутацию, возможно, лучшего оркестра в Германии. Прославленный ряд музыкальных руководителей (фон Бюлов, Штраус, Макс Регер) возглавляли придворный оркестр.

Хофкапелле в Мейнингене вернули первоначальное название в 2006 году; первоначальный театр сгорел в 1908 году, и на его месте было построено новое здание, а в 2011 году был проведен ремонт с восстановлением первоначального фасада. Здесь состоялась премьера 4-й симфонии Брема.

Театр высокого уровня предлагает как концерты, так и музыкальный театр.

Мейнингер Государственный театр:

https://www.meininger-staatstheater.de/start/index.html

Фениче имеет гламурное прошлое. Премьеры Беллини, Доницетти, Верди (включая Риголетто, Травиату и Симона Бокканегра), Россини и Мейербера свидетельствуют о важности венецианского театра.

После Второй мировой войны театр пережил блестящее возрождение благодаря Биеннале. Заказные работы, приведшие к премьерам Стравинского, Берио, Прокофьева и Бриттена, сделали Фениче важным художественным центром.

Театр ла Фениче:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

Пожар

Театр был уничтожен в 1997 году в результате пожара, намеренно устроенного рабочими. На самом деле, пожар должен был быть локализован, но поскольку каналы были осушены для реконструкции, пожарные не смогли приехать достаточно быстро. Он был восстановлен в соответствии с оригиналом и торжественно открыт в 2004 году спектаклем “Травиата”.

Феникс

Фасад – единственный элемент, переживший два великих пожара 1836 и 1997 годов. Жар-птица Феникс, благодаря которой театр восстал из пепла после разрушений, вызванных пожаром 1837 года, увековечена на эмблеме театра и дала ему свое имя. Достижение было гигантским, театр был вновь открыт всего через год после пожара 13 декабря!

Потолок

Оперный театр великолепно декорирован, особенно интересен дизайн потолка, который прямой, но благодаря работе художника создает впечатление сводчатого пространства.
Оркестровая яма выдвижная, что позволяет увеличить количество рядов сидений для проведения концертов.

Трагическое начало

Здание Государственной оперы (тогда она называлась “Придворная опера”) было построено в 1869 году. История этого традиционного дома началась трагически, поскольку два архитектора не дожили до первого представления. Один из них, фон дер Нюлль, повесился (хотя уже был тяжело болен) после критики проекта со стороны общественности и императора (который финансировал строительство). Август фон Сикардсбург умер через 10 недель от сердечного приступа.

Разрушение и реконструкция

12 марта 1945 года дом был разрушен после попадания в него бомбы. Уцелели только крыльцо и часть входного крыла. Реконструкция и сбор средств заняли много времени. Реконструкция была использована как возможность, и для улучшения акустики было использовано много дерева. Открытие в 1955 году стало первой австрийской прямой телевизионной трансляцией, хотя в то время было менее 1000 приемников.

Статистика

Оперный театр вмещает 2 300 мест (в том числе 500 стоячих), в нем работает около 1 000 человек. Он ведет репертуарный бизнес с 50 постановками в год, которые в течение 10 месяцев даются почти ежедневно (включая концерты и балет).

Реформы Густава Малера

Одной из самых славных эпох Государственной оперы была эпоха Густава Малера, чьи венские реформы внесли радикальные изменения в оперный мир. Вместо пения в рампе теперь был поставлен театр, причем Малер сразу же назначил себя режиссером. Во-вторых, на смену пышным расписным декорациям пришел декор. Конгениальным сценографом стал Альфред Роллер. Однако Малер, возглавивший театр в 1897 году, постоянно сталкивался с резкой критикой со стороны традиционалистов, что, вероятно, было связано с разгулом антисемитизма.
Малер положил начало эпохе музыкальных личностей с лидерскими функциями, связанными, например, с именем Рихарда Штрауса после Первой мировой войны и Герберта фон Караяна после Второй мировой войны. Последний коренным образом изменил художественную работу, перейдя от ансамблевой работы к звездной (то есть ведущие партии чаще исполнялись гостями).

Период Малера был одной из абсолютных слав Государственной оперы, и венцы почтили его одним из бюстов Родена, который сегодня стоит в так называемом фойе Швинд (это копия, оригинал был переплавлен во время Второй мировой войны).

Бюст Малера в Государственном оперном театре:

Малер был в студии Родена дюжину раз. Затем Роден создал две версии бюстов, одну натуралистическую и одну художественную. Существуют различные слепки с обеих версий. Существует 5 оригинальных слепков с реалистичного, один из которых находится в венском Верхнем Бельведере (личный бюст Альмы Малер). Оригинальные слепки находятся в Музее Родена в Париже.

Две версии Родена:

Моцарт: начало с “Волшебной флейты”

Венский театр, расположенный на левом берегу Вензеля, был открыт Шиканедером в 1787 году в качестве временной площадки и стал местом первого представления “Волшебной флейты”. Моцарт начал работу над “Волшебной флейтой” весной 1791 года, прервал ее в июле, чтобы за короткое время написать “La clemenza di Tito”, а затем завершил “Волшебную флейту” в течение нескольких недель в сентябре 1791 года. Премьера состоялась 30 сентября в театре Шиканедера “Theater auf der Wieden”. Его невестка Йозефа Хофер пела Королеву, Моцарт дирижировал, а Шиканедер играл Папагено. “Волшебная флейта” имела большой успех и была показана двадцать раз в течение одного сезона. Моцарт присутствовал на многих представлениях в октябре и был доволен, что после долгого времени он снова может отметить зрительский успех произведения. К ноябрю он уже лежал в постели и умер 5 декабря.

Ворота Папагено

В 1801 году современный театр, спроектированный в стиле ампир, был открыт всего через 13 месяцев строительства. На стороне Миллекергассе Шиканедер, как либреттист, меценат и Папагено премьеры, создал памятник этой опере – ворота Папагено. Они изображают каменные фигуры сцены с Папагено, Тамино и тремя мальчиками и стоят над старым входом.

Узнайте о программе высокого качества!

Фотография Театра ан дер Вин около 1920 года:

https://www.theater-wien.at/en/home

Бетховен: Премьера “Фиделио” и знаменитая академия с премьерой его пятой

Театр ан дер Вин, расположенный на левом берегу Вензеля, был открыт Шиканедером в 1787 году в качестве временной площадки и стал местом первого представления “Волшебной флейты”. Моцарт начал работу над “Волшебной флейтой” весной 1791 года, прервал ее в июле, чтобы за короткое время написать “La clemenza di Tito”, а затем завершил “Волшебную флейту” в течение нескольких недель в сентябре 1791 года. Премьера состоялась 30 сентября в театре Шиканедера “Theater auf der Wieden”. Его невестка Йозефа Хофер пела Королеву, Моцарт дирижировал, а Шиканедер играл Папагено. “Волшебная флейта” имела большой успех и была показана двадцать раз в течение одного сезона. Моцарт присутствовал на многих представлениях в октябре и был доволен, что после долгого времени он снова может отметить зрительский успех произведения. К ноябрю он уже лежал в постели и умер 5 декабря.

Театр ан дер Вин:

Лехар: Премьера “Веселой вдовы”

В 1901 году уроженец Венгрии Вильгельм Карцкаг арендовал Театр ан дер Вин, чтобы сделать его центром новой венской оперетты. Легар смог отпраздновать там свой первый успех в 1902 году с “Венским фрауном”. Для сезона 1905/06 года Виктор Леон и Лео Штайн написали либретто “Веселой вдовы”, но не были удовлетворены музыкой заказанного композитора и предложили работу Леару. Леар согласился и приступил к работе. Поскольку оперетта потерпела фиаско, Карцкаг был полон решимости поставить “Веселую вдову”. В квартире Легара ему поставили музыку.

Знаменитое предложение

В отвращении от произведения Легар, как говорят, воскликнул знаменитую фразу: “Это не музыка!”. Однако Штайн и Леон смогли убедить его в обратном, и произведение было поставлено с большим успехом. Весь сценический материал был собран из существующих постановок, а музыкантам разрешили лишь несколько сценических репетиций. Несмотря на множество импровизаций, премьера прошла удовлетворительно, и, к удивлению Карцкага, публика с самого начала приняла постановку хорошо, и оперетта быстро стала кассовым хитом.

В 2006 году театр был отремонтирован и служит третьим оперным театром города Вены.

Наряду с Театром ан дер Вин и Государственной оперой, Фольксопер является третьим оперным театром с высоким качеством музыки. Здание было построено в конце XIX века и планировалось как аналог Государственной оперы, с доступными билетами, спектаклями на немецком языке и постановкой оперетт, которые не показывают в Государственной опере (единственное исключение сделано для “Летучей мыши”).
Сейчас театр является государственным учреждением, в нем ставятся оперы, мюзиклы, оперетты и балеты.

Этот концертный зал существует с 1913 года и является домом для Венского симфонического оркестра. Для него характерно включение в репертуар джаза и современной музыки.