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Beethoven, que nasceu em Bona, visitou Viena pela primeira vez em 1786 para ver Mozart. Ainda hoje, porém, não é certo que tenha realmente conhecido Mozart. Seis anos mais tarde, regressou definitivamente a Viena depois de se ter encontrado com Joseph Haydn em Bona, que o aceitou como aluno. Porque a Renânia foi ocupada pelos franceses, Beethoven foi obrigado a ficar em Viena, e após a morte do seu pai, os seus dois irmãos também vieram para Viena.

Felizmente, 200 anos mais tarde, ainda se podem descobrir os vestígios de Beethoven em Viena. Antes de mais nada, devemos mencionar os apartamentos de Beethoven. Ele mudou frequentemente de quarto, estão documentados 58 apartamentos, alguns dos quais ele viveu em várias ocasiões. A sua casa da morte, a chamada “Schwarzspanierhaus” na Schwarzspanierstraße, no entanto, não foi preservada.

Early years as a piano virtuoso

Beethoven rapidamente fez um nome para si próprio como virtuoso do piano. Tocou nos salões dos seus patronos; o Palais Lobkowitz ou o Hradec Castle ainda são testemunhas desta época Aos trinta anos a sua surdez fez-se sentir, o apartamento onde ele escreveu o seu Testamento de Heiligstadt pode ser visitado. As suas actuações como virtuoso piano começaram a diminuir e importantes obras orquestrais foram escritas. Com a 3ª sinfonia, a Eroica, Beethoven entrou numa nova era em 1803 e iniciou-se o período criativo médio, muito produtivo, com inúmeras obras-primas.

Os anos napoleónicos

As guerras napoleónicas e os tumultos abalaram Viena. O dinheiro já não era tão fácil para a nobreza, e Beethoven foi atormentado por preocupações financeiras. Além disso, os contactos sociais tornaram-se mais difíceis devido à sua perda de audição. Ele já não viajava, apenas as estâncias termais em Baden se tornaram mais frequentes devido às suas doenças físicas. Ali, em longas caminhadas na natureza, encontrou frequentemente inspiração para as suas composições.

Os dois irmãos encontraram o seu caminho para Viena. Um tornou-se um farmacêutico de sucesso, mas depois deixou Viena novamente. O segundo irmão morreu muito cedo, deixando um sobrinho sobre cuja custódia Beethoven travou uma amarga batalha legal com a sua cunhada durante muitos anos.

Illness and death

Beethoven encontrou-se e apaixonou-se por mulheres em várias ocasiões. Por duas vezes, Beethoven estava provavelmente pronto para casar, mas as diferenças de classe impediam o casamento. A fama de Beethoven cresceu. Em 1823 e mais tarde coroou a sua obra com a 9ª Sinfonia e as últimas 3 sonatas para piano. Em 1827 Beethoven morreu aos 57 anos de idade. A causa da morte ainda não está completamente esclarecida, mesmo os métodos modernos de análise do seu cabelo não proporcionam total clareza; há mais de uma dúzia de diagnósticos diferentes.

O Brahms de 29 anos visitou Viena pela primeira vez em 1862, e quando apresentou o seu quarteto de piano G menor num evento nocturno no local, o director do conservatório e músico Joseph Hellmesberger terá já proclamado Brahms herdeiro de Beethoven. Apesar de Brahms ter lutado com estas comparações ao longo da sua vida, sentiu-se valorizado em Viena, o que não se podia dizer do seu Hamburgo natal, onde a sua música se deparou com cepticismo e foi passado para compromissos. Então, decidiu aceitar uma oferta como mestre de coro e mudou-se para Viena.

Mas Brahms não permaneceu no cargo por muito tempo e tornou-se artista freelance na década de 1870.

O centro da vida de Brahms permaneceu em Viena até à sua morte. No entanto, Brahms estava frequentemente na estrada, todos os anos 3-4 meses levava-o à estância de Verão e, nos meses de Inverno, estava frequentemente na estrada como intérprete e maestro das suas próprias obras.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE BRAHMS

Ele veio viver para Viena como um Organista de 44 anos

Bruckner tinha 44 anos quando veio para Viena e assumiu o trabalho de empregos mal remunerados ou mesmo não remunerados na universidade e no conservatório. Mudou-se para Währinger Strasse com a sua irmã Anna (“Nani”). Esta última morreu em 1870 e Katharina Kachelmaier tornou-se a governanta até ao fim da sua vida. (siehe pircture abaixo).

No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.

Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).

Abra a hostilidade em Viena

Com um sucesso respeitável da Quarta Sinfonia e o avanço da Sétima Sinfonia (em Munique), a posição de Bruckner na capital austríaca melhorou, mas os vienenses nunca se aqueceram verdadeiramente à música e à estranha pessoa de Bruckner. Os seus amigos (por exemplo, os maestros Hans Richter e Johann von Herbeck) permaneceram sempre na minoria.

Bruckner sofreu muito com os muitos deslizes. Quando ele foi mesmo erradamente suspeito de uma abordagem indecente a uma aluna no “St. Anna Affair”, quase lhe partiu o coração, ele que nunca se aproximou de uma mulher. Mas isto não o impediu de escrever 9 propostas de casamento na sua vida. Os destinatários eram todas as jovens senhoras, que na sua opinião ainda eram castas (na sua língua “limpa”). A sua última proposta (quando ele tinha 70 anos de idade) tornou-se mesmo famosa. Apaixonou-se por Ida Buhz, uma empregada de salão no seu hotel durante uma estadia em Berlim. Já tinha sido combinado um compromisso, mas no último momento o católico devoto soube que a futura noiva era protestante. Quando Ida se recusou a converter-se ao catolicismo, Bruckner recuou.

Honors in the last few years

Na última década da sua vida, as honras começaram a recair sobre Bruckner, especialmente o Imperador Franz Josef honrou-o primeiro com audiências e ordens, depois também com uma pensão vitalícia, e finalmente Franz Josef proporcionou ao compositor um apartamento de reforma gratuito no miradouro superior de Belvedere para toda a vida (“o Kustodenstöckl”). A universidade também cumpriu um dos desejos fervorosos de Bruckner, concedendo-lhe um doutoramento honoris causa. Para Bruckner, este foi, no entanto, um pequeno consolo para as muitas negligências que tinha sofrido. Além disso, teve sérios problemas de saúde nos seus últimos dez anos, o que o impediu de saborear os sucessos e de cumprir o seu último desejo de terminar a Nona Sinfonia. Bruckner morreu em 1896 no seu Kustodenstöckl de problemas cardíacos. Ele não queria ser enterrado em Viena; encontrou a sua sepultura honorária debaixo do seu amado órgão em St. Floriansstift.

À BIOGRAFIA COMPLETA DO BRUCKNER

Viena “a Cidade de Donizetti”

Donizetti esteve em Viena várias vezes desde os anos 1830, por vezes até ocupando cargos oficiais; o seu amigo de escola Merelli era por esta altura director do Teatro Kärtnertor. Viena adorava o italiano, e Richard Wagner invejosamente chamava Viena “Cidade Donizetti”. Em 1842/43, o Imperador Fernando nomeou-o “K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur” e Donizetti cuidou do programa italiano no Teatro Kärtnertor durante duas temporadas, incluindo a encenação do primeiro Nabucco vienense, em cuja estreia em Milão esteve presente e profundamente impressionado.

Viena honrou mais tarde o trabalho de Donizetti com um grande busto na Ópera Estatal e em 2005 com uma placa comemorativa na Wipplingerstrasse 5.

À BIOGRAFIA COMPLETA DE DONIZETTI

A fundação da ópera de reforma em Viena

Gluck chegou a Viena aos 36 anos de idade. Lá casou com Maria Anna, que tinha metade da sua idade. Após muitos anos de viagens, tinha um emprego permanente, um lar e podia dedicar-se à composição. Mas seriam mais 12 anos antes de escrever “Orfeo ed Euridice”, a obra revolucionária que produziu uma ruptura com a era barroca do castrato e a ornamentação exagerada do canto. Em que consiste exactamente a nova abordagem, encontrará resumida no seguinte link, se estiver interessado:

https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-synopsis/

Esta chamada ópera de reforma não foi recebida de todo eufórica pelos vienenses no início, mas a aceitação aumentou e com o trabalho de acompanhamento “Alceste” o já com 50 anos conseguiu estabelecer-se como o músico de futuro da Europa. O seu novo estilo revolucionou a era da ópera, e Gluck tornou-se um farol para todos os compositores subsequentes, incluindo Mozart. Em 1756 recebeu um título de cavaleiro do Papa e, doravante, autodenominou-se Cavaleiro de Gluck.

A relação com Maria Antónia, a posterior Maria Antonieta

Uma característica especial dos anos vienenses foi que Gluck tornou-se a professora de música de Maria Antónia, a filha do Imperador Francisco I e Maria Teresa. Maria Antónia não era uma pessoa fácil, mas encontrou a sua única alegria na música e na dança. Devido à política matrimonial dos Habsburgs, ela casou-se com o Delfim francês em 1770, aos 14 anos de idade, e quatro anos mais tarde tornou-se Rainha de França ao lado de Luís XVI como Maria Antonieta. Um dos seus primeiros actos oficiais foi trazer Gluck a Paris como reformadora da música.

Ele veio para Viena quando era rapaz

Haydn passou a sua juventude e a sua velhice em Viena. Veio para Viena em 1740, já aos 8 anos de idade (sem pais), após ter sido “descoberto” pelo director musical da Catedral de Santo Estêvão na sua casa na zona rural, que procurava cantores para coro de capela. Lá foi ensinado a cantar e tocar violino e cantou soprano no coro durante quase 10 anos. Quando fez 17 anos, a imperatriz, ao ouvi-lo cantar uma peça a solo, queixou-se de ter cantado como um corvo, e Haydn foi despedido por causa do início da pausa vocal. Ficou sem um tostão na rua, sem ajuda dos seus pobres pais. Haydn atravessou a sua vida com trabalhos ímpares durante muitos anos (tarefas como músico, ensino, trabalho de empregado, etc.) e viveu durante anos num pobre apartamento em Kohlmarkt. Ele continuou a sua educação musical autodidacticamente (especialmente com obras de C.Ph.E. Bach), uma vez que só tinha recebido um conhecimento básico como cantor. Após oito anos, a sua sorte finalmente mudou e conseguiu o seu primeiro emprego em Pilsen, deixando Viena durante os próximos quase 40 anos (se não contarmos com as visitas regulares).

Volta a Viena após 40 anos como músico famoso

Com as suas duas visitas a Londres, Haydn tornou-se rico numa idade avançada, o que lhe permitiu comprar uma casa estatal em Vienna-Gumperndorf, onde viveu desde 1795 até à sua morte em 1809. Morreu de velhice durante a agitação das batalhas napoleónicas por Viena e foi enterrado pela primeira vez no cemitério Hundsturm em Viena (ainda hoje existe uma lápide) e mais tarde mudou-se para a Bergkirche em Eisenstadt.

Mariahilfstrasse 55:

Os anos do Wunderkind

Quando o ballet “der Schnemann” de Korngold foi apresentado na Ópera do Estado de Viena (então a Ópera do Corte) em 1910, ele era provavelmente o compositor mais jovem a fazê-lo, aos 13 anos de idade. Korngold, que nasceu em 1897 em Brno, no Império Austríaco, foi muitas vezes descrito como o maior prodígio musical infantil de sempre, maior até do que Mozart. Mesmo quando criança, as suas composições tinham a qualidade de um compositor maduro. Era encorajado mas também protegido pelo seu pai, o respeitado (e agudo) crítico musical vienense Julius Korngold. Aos 19 anos de idade, Erich escreveu “der Ring des Polykrates”, a sua primeira ópera de um acto, que encantou o público.

A sua maior obra começou quando tinha 20 anos de idade

Começou a compor “A Cidade Morta” aos 19 anos de idade, mas a Primeira Guerra Mundial pôs um fim aos planos. “Die tote Stadt” tornou-se então o seu maior sucesso e as audiências clamaram por lugares. Em Hamburgo, a obra foi entregue 26 vezes só na primeira temporada. Pouco tempo depois, a obra foi também encenada em Viena, Nova Iorque, Praga e Zurique e tornou-se um sucesso perene durante 10 anos. Esta fase foi abruptamente interrompida pela tomada do poder pelos nazis, quando as obras dos compositores judeus foram proibidas de actuar. Korngold emigrou então para os Estados Unidos, onde morreu na década de 1950.

A sua peça mais famosa é provavelmente “Glück, das mir verblieb” de “Dead City”, que brilha no mais puro estilo de Korngold. Já no início a orquestra reluz, com glockenspiel, celesta e harpa, uma coloração romântica tardia típica. Os sinos da celesta evocam um humor romântico, quase infantil, ingénuo.

Glück, das mir verblieb:

https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-synopsis/#Gl%C3%BCck

Director da Ópera do Estado de Viena

Quando Mahler veio para a Ópera Estatal como director de ópera da corte em 1897, era costume os cantores de ópera ficarem na rampa e cantarem com movimentos patéticos dos braços em frente de cenários pintados. Mahler, que estava mergulhado no Gesamtkunstwerk de Wagner da arte teatral, design de palco, literatura e música, começou a reformar fundamentalmente a arte da ópera de forma cénica.

Como director de ópera e primeiro Kapellmeister em união pessoal, decidiu tomar a liberdade de dirigir simultaneamente como director musical. Este trabalho de reforma, que foi decisivamente reforçado em 1903 com a nomeação do cenógrafo Alfred Roller, trouxe a Ópera do Corte para o topo artístico, mas também ganhou Mahler muitos inimigos. Este último foi provavelmente devido ainda mais ao desenfreado anti-semitismo.

Antisemitismo

Mahler lutou contra o conservadorismo das autoridades vienenses. Quando Strauss estreou a sua Salomé em Dresden, Mahler quis trazer a ópera a Viena, mas as autoridades de censura recusaram-se a permitir uma representação da escandalosa ópera. Durante mais de dez anos, o vienense quartelou-se com o judeu (que foi baptizado mais cedo em Hamburgo), até que Mahler, exausto pelos seus deveres e pelas muitas digressões de concertos, deixou a ópera do corte para Nova Iorque.

Mahler permaneceu nos Estados Unidos durante três anos, com interrupções, e regressou a Viena em 1911, doente terminal, onde morreu no mesmo ano.

O prodígio encontra o imperador e a imperatriz

Mozart visitou Viena pela primeira vez quando tinha seis anos de idade, por ocasião da sua visita à Imperatriz Maria Theresa e ao seu marido Franz Joseph.

Triumph e tragédia em Viena

Mais tarde, Mozart passou 10 anos na metrópole do Danúbio com interrupções. Lá chegou em 1781 de Salzburgo O seu destino mudou, o período intermédio foi o mais feliz com o sucesso artístico e o casamento com Constanze, o último período foi marcado por crises pessoais (mortes de crianças, doenças) e depressão económica, com a morte do amante da arte José II que o seu destino tinha transformado.

Ele escreveu uma parte considerável das suas obras no seu período vienense e fez música e compôs para vários teatros. Em 5 de Dezembro de 1791, pouco depois da meia-noite, Wolfgang Amadeus Mozart morreu no “Kleines Kaiserhaus” em Rauhensteingasse, em Viena.

PARA A BIOGRAFIA MOZART COMPLETO

O Rossini Frenesi em Viena

Rossini visitou Viena em 1822 e desencadeou um enorme “frenesim Rossini” na cidade imperial. Schubert escreveu duas aberturas e até Beethoven compôs um pequeno cânone em homenagem ao italiano. Em poucas semanas, 8 óperas diferentes de Rossini foram dadas em cerca de 60 actuações, principalmente no Teatro am Kärtnertor, cujo director tinha sido nomeado pouco antes o Barbaja italiano, O empresário de Rossini em Nápoles O Kärtnertortheater não existe desde 1870.

Durante esta visita de Rossini a Viena, houve também o lendário encontro com Beethoven (ver abaixo).

PARA A BIOGRAFIA COMPLETO ROSSINI

Anos de infância na pobreza

Schubert passou a maior parte da sua curta vida em Viena. A sua vida adulta foi marcada pela composição de música (estima-se que compôs 30.000 horas), completa miséria (editores e promotores de concertos desdenharam largamente as suas obras), convívio com Schubertiads e visitas a estalagens, e a sua terrível doença da sífilis.

Franz era o décimo terceiro dos 20 filhos do seu pai, era muito musical, tinha uma bela voz, e por esta razão foi aceite em 1808 como menino de coro na Hofmusikkapelle (capela da corte) e no condenado imperial na Catedral de St.

Depois de frequentar a Capela de Música da Corte e de uma breve formação como professor, Schubert assumiu o seu cargo de assistente escolar do seu pai em 1814. Schubert estava infeliz porque lhe faltava tempo para compor, e em 1816 candidatou-se em vão à posição de músico em Ljubljana. Além disso, todos os editores rejeitaram a submissão das suas composições. O seu amigo Franz von Schober ofereceu a Schubert para viver com a sua família (então em Landskrongasse 5) e assim o Schubert sem um tostão decidiu desistir do trabalho e dedicar-se totalmente à vida como compositor.

Schubtertiades

Schubert ficou várias vezes com o seu amigo Franz von Schober, o poeta e actor da mesma idade. Em 1821, a primeira Schubertiade, noites de promoção da música de Schubert, teve lugar no apartamento da Spiegelgasse. Schubert sentou-se ao piano e o seu intérprete mais autoritário das suas canções, Johann Michael Vogl cantou junto. Estas Schubertiades tornaram-se um importante salão literário-musical e foram frequentemente realizadas na casa de Sonnleithner (Haus am Bauernmarkt foi demolido). Obras importantes de Schubert, tais como Erlkönig, foram ouvidas pela primeira vez nas Schubertiades.

Illness and early death

Após o diagnóstico da sífilis, Schubert começou a beber cada vez mais. Visitas nocturnas a estalagens não eram raras, Schubert tornou-se mais corpulento, e ataques de sífilis causaram-lhe cada vez mais problemas. Schubert nunca foi inibido na sua alegria de composição pelas muitas derrotas, mesmo nas suas horas mais sombrias quando se deitou no hospital em 1823, numa sala com 90 doentes com erupções cutâneas com feridas abertas, compôs sobre a “schöne Müllerin”.

Nos últimos meses antes da sua morte, Schubert viveu no apartamento do seu irmão Ferdinand. Isto foi um pouco fora de Viena, os médicos recomendaram-lhe que ficasse fora da cidade por causa do melhor ar. A causa de morte de Schubert não foi sífilis, mas supõe-se que ele morreu da febre tifóide desenfreada (devido à típica fantasia (“febre nervosa”) que se tornou perceptível mais cedo).

O rei da valsa

O pai de Johann Strauss foi o primeiro rei da valsa de Viena, combatendo a banda do seu rival Lanner pela supremacia da valsa. Quando Lanner morreu subitamente, a esposa de Strauss instou o filho a tomar o lugar de Lanner e competir com o seu pai. A razão era a vingança, já que o pai de Strauss já tinha tantos filhos com a sua amante como com a sua mulher. O resto é história, Johann fez a sua estreia com sucesso aos 19 anos de idade no Dommayer e nos 30 anos seguintes tornou-se o rei da valsa com a sua banda. Foi muito assistido pelos seus irmãos Eduard e Joseph. A vida de Strauss foi marcada pela criação musical, composição, feminização, empreendedorismo, muito trabalho e mudança de local de residência.

Strauss também se tornou famoso na segunda parte da sua carreira por operetas, a que inicialmente se dedicou apenas por necessidade económica.

Juntamente com Dresden, Viena foi a estação artística mais importante de Strauss, duas das suas óperas foram estreadas (“Ariande” e a 2ª Versão de “Frau ohne Schatten”) na Ópera Estatal.

Ocupou o cargo de Director da Ópera Estatal durante cinco anos (1919-1924) e Hoffmansthal, o seu libretista mais importante foi Vienense.

Além disso, muitas das suas óperas vienenses foram executadas em cenários vienenses (por exemplo “Rosenkavalier” e “Arabella”). Em 1924, a cidade de Viena concedeu-lhe a cidadania honorária.

Strauss e Schalk, os co-directores da Ópera Estatal:

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DOS ESTRADOS RICHARDOS

O trágico começo

O edifício da Ópera do Estado (então chamado “Ópera do Corte”) data de 1869. A história desta casa tradicional começou tragicamente, uma vez que os dois arquitectos não viveram para ver a primeira actuação. Um deles, von der Nüll, enforcou-se (embora já estivesse gravemente doente) após críticas ao projecto do público e do imperador (que financiou a construção). August von Sicardsburg morreu 10 semanas depois de um ataque cardíaco.

Destruição e renovação

A 12 de Março de 1945, a casa foi destruída depois de uma bomba a ter atingido. Apenas o alpendre e partes da ala de entrada permaneceram intactos. A renovação e a recolha de fundos levou muito tempo. A renovação foi utilizada como uma oportunidade e muita madeira foi utilizada para aperfeiçoar a acústica. A abertura em 1955 tornou-se a primeira emissão televisiva austríaca em directo, embora na altura houvesse menos de 1000 receptores.

Estatistica

A Ópera ocupa 2.300 lugares (incluindo 500 de pé) e emprega quase 1.000 pessoas. Opera um negócio de repertório com 50 produções anuais que, durante 10 meses são dadas quase diariamente (incluindo concertos e ballet).

Reformas de Gustav Mahler

Uma das épocas mais gloriosas da Ópera Estatal foi a de Gustav Mahler, cujas reformas vienenses trouxeram mudanças drásticas para o mundo da ópera. Em vez de cantar em rampa, o teatro estava agora na ordem do dia, com Mahler a nomear-se imediatamente director. Em segundo lugar, os cenários pintados opulentamente foram substituídos por decorações. Alfred Roller tornou-se o simpático designer de palco. No entanto, Mahler, que assumiu o cargo em 1897, enfrentou sempre grandes críticas por parte dos tradicionalistas, o que se deveu provavelmente a um anti-semitismo desenfreado.
Mahler marcou o início da era das personalidades musicais com funções de liderança, associadas, por exemplo, ao nome de Richard Strauss após a I Guerra Mundial e Herbert von Karajan após a II Guerra Mundial. Este último mudou fundamentalmente o trabalho artístico ao passar da operação de ensemble para a operação de estrela (o que significa que os papéis de liderança eram mais frequentemente cantados por convidados).

O período Mahler foi uma das glórias absolutas da Ópera Estatal, e o vienense honrou-o com um dos bustos de Rodin, que hoje se encontra no chamado Schwind Foyer (é uma réplica, o original foi derretido durante a Segunda Guerra Mundial).

Busto de Mahler na Ópera Estatal:

Mahler esteve no estúdio de Rodin uma dúzia de vezes. Rodin criou então duas versões de bustos, uma naturalista e outra artística. Há vários elencos de ambas as versões. Existem 5 elencos originais, um dos quais está no miradouro superior de Viena (o busto pessoal de Alma Mahler). Os elencos originais encontram-se no Museu Rodin em Paris.

Rodin’s duas versões:

Mozart: o início com a Flauta Mágica

O Teatro an der Wien, na margem esquerda do Wienzeile, foi inaugurado por Schikaneder em 1787 como local provisório e foi o local da primeira actuação de A Flauta Mágica. Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica na Primavera de 1791, interrompendo-a em Julho para escrever La clemenza di Tito num curto espaço de tempo, e depois completou A Flauta Mágica em poucas semanas, em Setembro de 1791. A estreia teve lugar a 30 de Setembro no Schikaneder’s Theater auf der Wieden. A sua cunhada Josepha Hofer cantou a Rainha, Mozart dirigiu e Schikaneder interpretou Papageno. “A Flauta Mágica” foi um grande sucesso e foi dada vinte vezes na mesma época. Mozart assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, poder celebrar novamente o sucesso de uma audiência com uma obra. Em Novembro ele já estava doente na cama e morreu a 5 de Dezembro.

A Porta Papageno

Em 1801, o teatro moderno concebido no estilo Empire foi inaugurado após apenas 13 meses de construção. Do lado de Millöckergasse, Schikaneder, como libretista, patrono e Papageno da estreia, criou um monumento a esta ópera com a Porta Papageno. Mostra figuras de pedra de uma cena com Papageno, Tamino e os três rapazes e ergue-se por cima da velha entrada.

Informe-se sobre o programa de alta qualidade!

Picture of the Theater an der Wien por volta de 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: A estreia de “Fidelio” e da famosa academia com a estreia do seu quinto

O Teatro an der Wien, na margem esquerda do Wienzeile, foi inaugurado por Schikaneder em 1787 como local provisório e foi o local da primeira actuação de A Flauta Mágica. Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica na Primavera de 1791, interrompendo-a em Julho para escrever La clemenza di Tito num curto espaço de tempo, e depois completou A Flauta Mágica em poucas semanas, em Setembro de 1791. A estreia teve lugar a 30 de Setembro no Schikaneder’s Theater auf der Wieden. A sua cunhada Josepha Hofer cantou a Rainha, Mozart dirigiu e Schikaneder interpretou Papageno. “A Flauta Mágica” foi um grande sucesso e foi dada vinte vezes na mesma época. Mozart assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, poder celebrar novamente o sucesso de uma audiência com uma obra. Em Novembro ele já estava doente na cama e morreu a 5 de Dezembro.

Theater an der Wien:

Lehar: A estreia de “The Merry Widow”

Em 1901, o húngaro Wilhelm Karzcag alugou o Teatro an der Wien para fazer dele o centro de uma nova opereta vienense. Lehàr pôde celebrar o seu primeiro sucesso ali em 1902 com “Wiener Fraun”. Para a temporada de 1905/06, Victor Léon e Leo Stein escreveram o libreto de “The Merry Widow”, mas não ficaram satisfeitos com a música do compositor encomendado e ofereceram ao Lehàr o trabalho. O Lehàr aceitou e pôs-se a trabalhar. Porque uma opereta tinha falhado, Karzcag estava determinado a fazer avançar a “The Merry Widow”. Tinha a música tocada para ele no apartamento do Lehár.

A famosa frase

Desgostoso com o produto de Lehár, diz-se que ele exclamou a famosa frase: “Isso não é música!” Stein e Léon, no entanto, conseguiram convencê-lo do contrário, e o trabalho foi encenado de cabeça sobre os calcanhares. Todo o material de palco foi empedrado a partir de produções existentes e os músicos só puderam ser autorizados a ensaiar alguns ensaios de palco. Apesar de muita improvisação, a estreia já era satisfatória e, para surpresa de Karzcag, a recepção do público foi boa desde o início e a opereta tornou-se rapidamente um sucesso de bilheteira.

Em 2006, o teatro foi renovado e funciona como a terceira casa de ópera da cidade de Viena.

Juntamente com o Teatro an der Wien e a Ópera Estatal, o Volksoper é um terceiro teatro de ópera com uma música de alta qualidade. O edifício data do final do século XIX e foi planeado como uma contrapartida à Ópera Estatal, com bilhetes acessíveis, actuações em língua alemã e a encenação de operetas que não são exibidas na Ópera Estatal (a única excepção é feita para Die Fledermaus).
O teatro é agora uma instituição estatal e acolhe ópera, musical, opereta e ballet.

Esta sala de concertos existe desde 1913 e é a casa da Orquestra Sinfónica de Viena. É caracterizada pela inclusão de jazz e música moderna no repertório.

O Museu Beethoven é um museu obrigatório para os amantes de Beethoven em Viena, especialmente desde que foi expandido em 2017. Aqui, o ensurdecedor Beethoven de 32 anos escreveu o famoso e chocante Testamento de Heiligenstadt e trabalhou na sua Eroica (3ª Sinfonia). Em 6 andares a vida de Beethoven é aproximada, especialmente impressionante é o andar que lida com os seus problemas auditivos.

um olhar dentro do museu:

O museu está localizado fora do centro de Viena, porque nessa altura Beethoven esperava que o bom ar melhorasse a sua saúde. A casa ainda respira o espírito do tempo de Beethoven e o pátio manteve o seu encanto Biedermeier:

Corte dos museus:

Recomenda-se a realização de visitas guiadas, há também visitas públicas gratuitas (registo obrigatório através do website).

https://www.wienmuseum.at/en/

Nas proximidades encontra-se “Mayer am Pfarrplatz”, um dos restaurantes tradicionais da Heurigen. Nesta casa diz-se também que Beethoven viveu, a casa ainda se encontra no seu estado original.

Mayer am Pfarrplatz:

https://www.pfarrplatz.at/de/heuriger/der-heurige/

Beethoven ficou em Baden mais de uma dúzia de vezes para tomar a cura. Nos seus últimos anos, ficou frequentemente na “Kupferschmiedehaus”, onde trabalhou na sua 9ª sinfonia, entre outras coisas, e a casa é por isso apelidada de “Casa da Nona”. A casa dá uma visão da sua vida, sendo a exposição mais valiosa o fortepiano de Beethoven (Hammerklavier).

Piano de Beethoven:

https://www.beethovenhaus-baden.at/

Brahms viveu em vários apartamentos depois de se ter mudado para Viena, e desde 1872 até à sua morte em 1897, viveu em Karlgasse 4. A casa foi demolida, e uma placa comemorativa comemora a localização da sua residência de morte.

Karlsgasse 4 (quadro histórico):

Os móveis do seu apartamento podem ser vistos no Hayndmuseum em Haydn Gasse 19.

Um olhar dentro do memorial Brahms no Museu Haydn:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/haydnhaus

Haydn passou aqui os seus últimos 12 anos até à sua morte aos 77 anos de idade. Era uma celebridade europeia e recebeu muitos visitantes aqui, mas com o passar do tempo foram-se notando cada vez mais males da velhice. No entanto, Haydn viveu aqui um período produtivo e escreveu obras para a sua velhice, tais como os oratórios “A Criação” e “As Estações”. Nos seus últimos anos, já não era capaz de compor.

Todos os tipos de memorabilia podem ser vistos na Casa de Haydn. O ponto alto são dois dos instrumentos de teclado de Haydn, um dos quais pertenceu entretanto a Johannes Brahms. A Haydn Casa inclui também uma sala dedicada a Brahms, que tinha feito esforços exemplares para preservar a memória de Haydn.

Esta bela mansão da cidade de Haydn inclui também um belo jardim, que foi arranjado ao estilo do seu tempo.

Haydnhaus:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/haydnhaus

Tal como Beethoven, Mozart costumava mudar-se frequentemente em Viena. Em Domgasse existe o único apartamento preservado, onde ele viveu de 1784-1787. O apartamento é bastante imponente, com sete quartos. O museu fica em seis andares, no segundo andar está o apartamento com mobiliário parcialmente original. Compôs aqui o seu “Figaro” e escreveu a “Musiquinha da Noite”.

Marque uma visita guiada.

http://www.mozarthausvienna.at

O local de nascimento de Schubert na Nußdorfer Strasse 54 causa uma impressão idílica. Mas as aparências enganam, porque mais de uma dúzia de famílias viviam nestes apartamentos e Franz era o décimo terceiro de 20 filhos do seu pai. O pequeno museu é simplesmente concebido e impressiona com o encanto Biedermeier do complexo da casa.

Local de nascimento:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-geburtshaus

O lugar onde ele morreu foi transformado num lugar memorial, onde se podem ver algumas recordações e conhecer musicalmente o seu trabalho.

Um olhar dentro da exposição:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-sterbewohnung

Strauss viveu aqui com a sua primeira esposa durante 12 anos até à sua morte. Entre outras coisas, compôs aqui a sua obra mais famosa, a Valsa do Danúbio, que compôs para os bailes da corte e ganhou-lhe o título não oficial de “Rei das Valsas”. O apartamento tornou-se mais tarde um museu onde estão expostas numerosas exposições, tais como um precioso violino Amati e um piano de cauda Bösendorfer, ambos provenientes da propriedade do rei das valsas.

Museu:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at

Beethoven mudou frequentemente de quarto, estão documentados 58 apartamentos, alguns dos quais ele viveu em várias ocasiões. A sua casa da morte, a chamada “Schwarzspanierhaus” na Schwarzspanierstraße, no entanto, não foi preservada.

Beethoven viveu várias vezes nesta casa, onde hoje se pode ver uma pequena exposição, mas ele não viveu neste apartamento. O bastião tinha uma bela vista dos subúrbios e o Barão Pasqualati manteve o apartamento vago para Beethoven durante vários anos. Esta casa pertence aos restos do Mölkerbastei, a antiga fortificação da cidade, que foi em grande parte demolida no século XIX.

Pasqualati Casa, olhar dentro do museu:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/beethoven-pasqualatihaus

Beethoven viveu neste apartamento em 1808, e Franz Grillparzer, de 19 anos de idade, viveu ao lado da sua família. Os dois tornaram-se amigos e Beethoven até musicou uma das obras do poeta (Melusine) 15 anos mais tarde. Grillparzer já tinha conhecido Beethoven 4 anos antes em Heiligenstadt e as suas notas são registos importantes da pessoa de Beethoven. Grillparzer também escreveu o elogio de Beethoven, que foi lido por um actor.

Há uma placa memorial na frente da casa, as casas não podem ser visitadas.

https://www.visitingvienna.com/footsteps/beethoven-grillparzer-house/

Na Währinger Strasse 41 viveu durante 8 anos no 3º andar, uma placa comemorativa recorda-a, onde compôs as sinfonias 2-5.

Em Hessgasse 7 viveu 18 anos, aqui compôs as sinfonias 6-8 e partes do nono (na verdade, as peças foram também parcialmente compostas durante as estadias de Verão em Steyr). O apartamento do 4º andar foi dado gratuitamente a Bruckner pelo proprietário da casa, um dos seus ouvintes universitários. Uma placa comemorativa comemorativa do famoso residente.

Em meados de 1895, Bruckner mudou-se para o “Kustodenstöckl” em Prinz-Eugen-Strasse 27, um apartamento na Ala de Custódia do miradouro superior. Foi-lhe disponibilizado pelo imperador, uma vez que subir as escadas em Hessgasse se tornou demasiado extenuante para ele. Aí o compositor sucumbiu a uma doença de coração a 11 de Outubro de 1896. Há também aqui uma placa memorial.

Kustodenstöckl:

Em 1784, a sua esposa comprou uma casa na Wiedner Hauptstraße 32, hoje chamada Gluckhaus. Gluck viveu lá durante 4 anos e morreu em 1887, nesta casa. Uma placa comemorativa de 1865 comemora o famoso residente.

Gluck Casa:

Este lugar costumava chamar-se Kohlmarkt e um lugar onde muitos músicos ficavam (por exemplo, Chopin com uma placa comemorativa no número 9). Haydn viveu durante muitos anos num pobre apartamento do sótão de 17-24 anos, onde ensinou em troca de alojamento e alimentação. O famoso poeta Metastasio, que apoiou Haydn, também viveu no complexo da casa.

A casa é uma construção chamada Pavlat, o que significa que as entradas são no exterior, pelo que não havia necessidade de corredores e escadas na casa. O pátio interior com os seus galpões de carruagens barrocas é particularmente impressionante.

Uma placa comemorativa no edifício Kohlmarkt 11 comemora o famoso residente.

Court:

Uma placa comemorativa comemorativa de Korngold na sua residência de 1909-1924 em Theobaldgasse 7.

Theobaldgasse 7:

O estudo de Lehár foi localizado no número 16 de 1908. Uma placa comemorativa é comemorada desta vez.

Estudo de Lehár:

Schikaneder, o libretista da Flauta Mágica e empresário de teatro do Teatro an der Wien, viveu em tempos nesta casa. Está situada na aldeia Heurigen de Nussdorf. Lehàr comprou a propriedade em 1931 e aí viveu durante muito tempo. Ele compôs lá “Giuditta”, entre outras obras. Há memorabilia em exposição no salão. O Schlössl é propriedade privada e só pode ser visitado mediante marcação. Uma placa comemorativa comemorativa do famoso residente em Hackhofergasse 18.

Schikaneder-Lehár Schlössl:

Visita apenas por marcação

https://www.wien.info/de/orte/Lehár-schikaneder-schloessl

Mahler viveu aqui quase todo o período vienense. Primeiro com a sua irmã Justine e depois com a sua esposa Alma Mahler, com quem casou em 1901.

A casa ainda é habitada, uma placa comemorativa do famoso residente.

Auenbruggengasse 2 (Intersecção Rennweg):

Mahler morreu em Mariannengasse 20, onde na altura se situava o Sanatório de Löw. Uma placa no local da morte comemora o famoso doente.

Mariannengasse 20:

A Deutschordenshaus foi a porta de entrada de Mozart para Viena em 1781, onde ele viveu durante algumas semanas. Mozart não gostou das regras estritas e o Arcebispo Colloredo de Salzburgo mandou-o alegadamente expulsá-lo pela porta com “um pontapé no cu”.

De 1863 a 1865, outra personalidade famosa, Johannes Brahms, viveu no último andar da casa.

O edifício tem sido a sede da Ordem Católica Alemã desde o século XIII. Uma placa comemorativa refere-se à estadia de Mozart.

Deutschordenshaus:

A primeira Schubertiade teve lugar neste apartamento, e uma placa comemorativa destas importantes ocasiões. Aqui estava a trabalhar na composição do Inacabado quando percebeu que estava doente com sífilis. Possivelmente este diagnóstico causou a paragem da composição da sinfonia. Seguiu-se o Wanderer Fantasy (D. 760), uma das obras mais extremas, agitadas e abissais da literatura para piano, composta a partir de apenas um tema, e com as mesmas notas. A fantasia de vinte minutos foi infinitamente admirada por Liszt, e Schubert comentou laconicamente a sua obra: “o diabo pode tocá-la”.

Wanderer Fantasy tocada por Svyatoslav Richter

Casa no Spiegelgasse 9 (foto histórica de 1940):

Enquanto Pratergasse 54 era o endereço de Inverno, Strauss e a sua esposa Henriette viveram nesta villa no Verão, onde escreveu partes do “Fledermaus”, entre outras coisas. A casa não pode ser visitada.

De 1863 a 1865, outra personalidade famosa, Johannes Brahms, viveu no último andar da casa.

O edifício tem sido a sede da Ordem Católica Alemã desde o século XIII. Uma placa comemorativa refere-se à estadia de Mozart.

Deutschordenshaus:

“Em 1875 Strauß comprou dois terrenos no que era então Igelgasse na Wieden e mandou construir um palácio de dois andares com uma fachada renascentista em 1876-1878. O salão de bilhar do palácio tornou-se particularmente famoso. A terceira esposa de Strauss (Adele) reuniu o mundo artístico da época à sua volta no salão de música (as “noites de Johann Strauss” eram um nome familiar): Brahms, Goldmark e Rubinstein eram visitantes frequentes, e Bruckner e Puccini eram também convidados no Palácio. Strauss morreu aqui a 3 de Junho de 1899. Ele legou a casa no seu testamento à Sociedade de Amigos da Música, que a vendeu em 1900. No Outono de 1944, o Palácio foi quase completamente destruído por bombas e teve de ser demolido. No seu lugar estava um novo edifício residencial (placa memorial, revelada a 13 de Fevereiro de 1967)” (fonte Wien Wiki).

Strauss tinha uma prestigiosa casa de 3 andares construída em Jacquigasse por um arquitecto de renome. O belo edifício continua de pé, mas só pode ser visto do exterior, pois é a sede da embaixada holandesa.

Strauss- Schlössel:

Dois coristas famosos

Franz Schubert era o décimo terceiro dos 20 filhos do seu pai, era muito musical, tinha uma bela voz, e por esta razão foi aceite em 1808 como menino de coro no Hofmusikkapelle (capela da corte) e no condenado imperial na Catedral de St. Em Ignaz-Seippel Platz 1 há uma placa memorial para o aluno Franz Schubert.

Haydn passou a sua juventude e a sua velhice em Viena. Veio para Viena em 1740, já com 8 anos (sem pais), depois de ter sido “descoberto” pelo director musical da Catedral de Santo Estêvão na sua casa na zona rural, que procurava cantores para coro de capela. Lá foi ensinado a cantar e tocar violino e cantou soprano no coro durante quase 10 anos. Quando fez 17 anos, a imperatriz, ao ouvi-lo cantar uma peça a solo, queixou-se de ter cantado como um corvo, e Haydn foi despedido por causa do início da pausa vocal. Ficou sem um tostão na rua, sem ajuda dos seus pobres pais.

Outros compositores

Mas a Catedral de St. Stephen também desempenhou um papel para outros compositores. Mozart casou com Constanze Weber na Capela Eligius em 1782, Bruckner tocou no órgão antigo renovado, que foi completamente destruído no incêndio da Segunda Guerra Mundial, e Antonio Vivaldi, que morreu sem um tostão em Viena, foi ali presenteado com um serviço fúnebre.

Beethoven caminhava frequentemente neste parque, que fazia então parte de um complexo termal. O monumento mostra Beethoven a caminhar, e no seu bolso pode ver um caderno que o surdo Beethoven levava consigo para conversar. Ele também estava sempre a anotar pensamentos musicais, que ele perseguia nas suas caminhadas. Diz-se que foi frequentemente visto a zumbir e a zumbir no parque.

O monumento está localizado no centro do Parque de Heiligenstadt, no lado oriental. O monumento foi criado em 1910 a partir do mármore de Carrara.

No Ressel Park existe um monumento a Brahms erguido em 1908. A seus pés encontra-se uma musa inconsolável da arte musical com uma lira. As figuras são feitas de mármore e os degraus de granito.

Monumento Brahms em Resselpark:

Já três anos após a sua morte, um monumento em mármore foi erguido no parque da cidade.

No entanto, este monumento histórico foi vítima de um acto de vandalismo e o pedestal histórico encontra-se actualmente num edifício de armazenamento. O monumento fica sobre um pedestal recém-criado:

monumento de Bruckner no Parque da Cidade:

Junto à Karlskirche encontramos uma estátua impressionante de 1865, na esquina da Argentinierstrasse.

Monumento da Sorte em Karlsplatz:

Mariahilfstrasse 55:

O monumento está localizado no parque da cidade perto do Kursalon e foi desvendado em 1980.

Monumento de Lehár Stadtpark (Parque da Cidade):

Este monumento no jardim do castelo vale a pena ser visto mais de perto. Na frente representa cenas de “Don Giovanni” e no verso reconhecemos o pai de Mozart, Wolfgang e a irmã Nannerl como crianças. O monumento foi criado em 1896, pelo que o artista nunca chegou a ver Mozart, Mozart provavelmente não era tão bonito como visto na estátua. Dependendo da estação do ano, eles também vêem belas flores desenhando uma clave no prado em frente à estátua.

O monumento de Mozart no Burggarten:

A estatueta mostra Franz Schubert com livro de música e lápis por uma vez sem óculos. No pedestal estão alegorias para a sua música: fantasia à frente, música instrumental à esquerda, música vocal à direita.

Monumento de Schubert:

O Príncipe Lobkowitz foi um dos primeiros patronos de Beethoven em Viena e o seu palácio foi o local onde, entre outras coisas, a Eroica foi estreada (Eroica Hall). O Palácio ainda se encontra no seu estado original e é um dos palácios mais antigos de Viena (construído em 1687). O Palácio foi mais tarde uma residência da embaixada durante muito tempo e é agora um museu teatral, podendo por isso ser visitado. O museu tem exposições em mudança.

Eroica Hall:

https://www.theatermuseum.at/theatermuseum/

Este famoso edifício Art Nouveau de 1897, juntamente com os seus artistas associados tais como Klimt, Klinger ou Roller, teve um significado cultural-histórico eminente para Viena e um tremendo impacto internacional. Mahler deu aqui frequentemente concertos durante os seus anos vienenses e diz-se que foi imortalizado pelo seu amigo Klimt no seu famoso friso Beethoven como cavaleiro de armadura dourada.

Mahler no friso Beethoven:

https://www.wiener-staatsoper.at/

Aqui, em 1782, Mozart conseguiu ver partituras da música de Bach e Handel do bibliotecário da corte van Swieten, que teve uma influência não negligenciável nas suas composições. A Biblioteca Nacional de hoje tem ainda uma importante colecção de partituras. Vale a pena ver a biblioteca, centralmente localizada no Hofburg, especialmente a Sala de Estado é esmagadora. A cúpula tem 20 metros de altura, magnificamente decorada com frescos. Quatro magníficos globos venezianos, cada um com um diâmetro superior a um metro, dão o toque final ao coração da Biblioteca Nacional Austríaca.

https://www.onb.ac.at/museen/prunksaal/

State hall da Biblioteca Nacional:

Nesta sala de representação (ou na sala cor-de-rosa) o prodígio Mozart tocava para os imperadores e o imperador.

Câmara de Espelhos:

Pinturas póstumas da visita de Mozart:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

O primeiro local de descanso de Beethoven foi no Währinger Ortsfriedhof (cemitério local), onde ainda existe uma lápide ao lado da sepultura de Schubert. Em 1888, o corpo de Beethoven foi transferido para o Cemitério Central.

Túmulo de Beethoven no Cemitério Central:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Brahms morreu a 3 de Abril de 1897 no seu apartamento em Karlsgasse. De acordo com o diagnóstico da época, era cancro do fígado; hoje em dia suspeita-se que fosse cancro do pâncreas. Foi enterrado numa sepultura de honra no Cemitério Central de Viena.

Túmulo de Brahms:

Brahms no seu leito de morte:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Gluck recebeu uma sepultura honorária no Cemitério Central (Grupo 32 A, Número 49).

Túmulo de Gluck:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Mozart está enterrado no cemitério de St. Marx, mas há uma sepultura de honra no Cemitério Central.

Túmulo de honra de Mozart no Cemitério Central:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Antes da sua morte, Schubert expressou o seu desejo de ser enterrado perto do túmulo de Beethoven, em cujas celebrações fúnebres um ano antes ele tinha sido um dos portadores da tocha. Este desejo foi concedido após a sua morte a 19 de Novembro de 1828, e ele foi enterrado dois túmulos junto ao grande modelo a seguir. O túmulo foi construído de acordo com os planos do seu amigo Schober.

Em 1888 o corpo de Schubert foi transportado juntamente com o túmulo de Beethoven de Währinger Friedhof para Zentralfriedhof. As lápides permaneceram em Währing e foi feita uma cópia para o Cemitério Central.

Túmulo de Schubert:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Johann Strauss morreu de pneumonia na sua casa em Igelgasse em 1899. Após o serviço de abdicação, a procissão passou pelo centro da cidade e passou por muitos locais de actividade como o Teatro an der Wien ou a Ópera do Corte. Dezenas de milhares prestaram a sua última homenagem ao músico e ele foi solenemente enterrado no Cemitério Central.

O seu túmulo foi originalmente concebido com muitos detalhes, tais como anjos de valsa e um morcego que entrava para uma aterragem.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Cemitério St. Marx

É do conhecimento geral que Mozart foi “descartado” numa vala comum do cemitério de St. Marx, numa vala comum de acordo com os costumes da época (praticamente todos os vienenses receberam um enterro de 3ª classe sem uma cruz de sepultura). O monumento tumular foi erigido no centenário de Mozart, onde se presume que o túmulo tenha estado. Além disso, Mozart também tem uma sepultura de honra no Cemitério Central, que se encontra na mesma linha de eléctrico (em Viena, morre também é chamado, “tomar o 71”, após o número da linha de eléctrico). O cemitério atmosférico de St. Marx está encerrado entre um triângulo rodoviário e Mozart é o único verdadeiro “morto estrelado”, no entanto, a visita vale a pena.

https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

Túmulo de Mozart:

Cemetery Grinzing

Na juventude de Gustav Mahler, a morte infantil era uma normalidade terrível; quatro dos seus irmãos morreram numa idade precoce. Especialmente a morte do seu irmão de 13 anos foi uma experiência terrível para o então Gustav de 15 anos. Mahler processou estas experiências de infância na sua primeira sinfonia, com o famoso motivo do irmão Jacob como tema de uma marcha fúnebre.

Quando a sua amada filha morreu de difteria aos cinco anos, um mundo desmoronou-se para Gustav e Alma, e Alma censurou o seu marido pelo seu Kindertotenlieder (as canções sobre a morte de crianças) que ele tinha escrito anteriormente como um terrível presságio.

Gustav mandou enterrar Maria Anna no cemitério Grinzing e no seu testamento estipulou que ele fosse enterrado ao seu lado.

Túmulo de Mahler:

Inaugurado em 1880, este café tradicional era um ponto de encontro de músicos e o café favorito de Lehár. Mais tarde, serviu também várias vezes como cenário de cinema.

https://www.cafesperl.at/

Não muito longe da casa da morte de Mozart está o Café Frauenhuber em Himmelspfortengasse (= “porta do céu” - que belo nome!). Chama-se a si própria a mais antiga cafetaria (operada continuamente) de Viena. Mozart e Beethoven fizeram música neste edifício. Uma gravura de Salomon Kleiner, de 1746, está na casa. Tornou-se uma cafetaria em 1824. Um local agradável para um intervalo para café.

O serviço mal-humorado faz parte da experiência de uma verdadeira cafetaria vienense. Por isso: Por favor não se zangue, mas aproveite como uma autêntica experiência vienense.

https://www.cafefrauenhuber.at/index.php/de/

Schubert e o seu grande círculo de amigos eram gregários. A única estalagem sobrevivente desta época, que Schubert visitava frequentemente, é a estalagem “Zu den drei Hacken”. Uma placa comemorativa comemorativa do famoso hóspede.

https://www.zuden3hacken.at/

O Casino Dommayer no distrito de Hietzing desempenhou um papel eminentemente importante na vida cultural vienense no século XIX. Foi o lugar onde o pai de Johann Strauss e o seu arqui-rival rival Josef Lanner actuaram e onde o filho de Strauss actuou pela primeira vez com a sua banda em 1844. Em 1884, foi-lhe concedida a cidadania honorária de Viena aqui. Toda a Viena dançou aqui ¾ tempo e muitas valsas foram tocadas aqui pela primeira vez. Em 1904 o edifício foi demolido e foi construído um hotel, mais tarde partes do casino original foram reconstruídas perto do original e o local tornou-se frequentemente um local de filmagens. Hoje o café é uma excelente cafetaria tradicional e um destino para os amantes de bolos e turistas da vizinha Schönbrunn. A oferta é muito saborosa e o café é sempre bem frequentado.

Café Dommayer hoje em dia:

Um importante local de actuação tornou-se o Cortische Kaffeehaus no Volksgarten. O pai de Johan Strauss e Laner já actuaram lá. Foi aqui que Johann Strauss filho conduziu a sua valsa do Danúbio na sua forma final, instrumental, pela primeira vez em 1867. Durante a Segunda Guerra Mundial, o café foi muito danificado e foi reconstruído como uma casa de música onde, entre outros, Ella Fitzgerald actuou. Hoje, o local chama-se Pavilhão Volksgarten.

Neste edifício em Fleischmarkt há mais de 500 anos que existe uma estalagem. O nome mudou, mas a estalagem permaneceu. A história deste restaurante é espantosa. Entre outros, diz-se que Mozart, Schubert, Beethoven e Richard Strauss estiveram aqui (mais sobre isto no link da Wikipedia abaixo). O restaurante ainda irradia o encanto vienense e sabe a nozes.

Griechenbeisl hoje:

Griechenbeisl 1910:

https://www.griechenbeisl.at/

https://en.wikipedia.org/wiki/Griechenbeisl

O Beethovengang é o seu passeio favorito ao longo do Schreiberbach (um riacho), com um ganho de elevação de 170 metros.

Caminhada Beethoven:

http://www.wohininundumwien.at/beethoven-in-nussdorf-und-heiligenstadt/

Rossini alojou-se num hotel no Seilergasse 14 e visitou Beethoven no seu apartamento na Landstrasse 60. A comunicação entre as duas pessoas tão diferentes revelou-se difícil, porque Beethoven tinha ficado surdo entretanto. Rossini relatou: “… Ao subir as escadas para a casa pobre onde vivia o grande homem, tive alguma dificuldade em controlar os meus sentimentos. Quando a porta se abriu, encontrei-me numa sala bastante suja e terrivelmente desarrumada. Acima de tudo, lembro-me que o tecto, logo abaixo do telhado, tinha grandes fendas através das quais a chuva deve ter certamente derramado. Os retratos de Beethoven com os quais todos estamos familiarizados dão a sua fisionomia, de uma forma geral, bastante fiel.

Mas o que nenhum gravador poderia jamais expressar é a tristeza indefinível que emana do seu rosto, enquanto sob as sobrancelhas densas, como se em bases profundas, os olhos, embora pequenos, parecessem trespassar-te … Depois levantou a cabeça e disse-me bruscamente num italiano bastante inteligível: Ah Rossini, és tu o autor do Barbeiro de Sevilha? Felicito-o, é um excelente buffa da ópera; li e apreciei-o com prazer. Enquanto houver uma casa de ópera italiana, ela será executada. Nunca tente fazer outra coisa que não seja ópera cómica; tentar ter sucesso em qualquer outro género seria forçar o seu destino”.

Se for para a estrada 60, não notará mais nada deste evento, é deixado às suas fantasias imaginar este encontro. Para inspiração, aqui está uma foto antiga de Viena, por volta de 1860:

Uma semana antes da estreia de “Fidelio” as tropas de Napoleão marcharam para Viena. Devido ao tumulto, o “Theater an der Wien” foi mal visitado na noite do espectáculo. A maioria dos visitantes eram soldados franceses que não compreendiam os textos alemães e não podiam fazer muito com a mensagem da ópera. Os aplausos foram mais do que esparsos e o resultado foi um doloroso fracasso. Após apenas três espectáculos, a ópera foi cancelada. O amigo de Beethoven, Breuning, apoiou-o na revisão, cujo resultado foi dado quatro meses depois.

Devido a limitações de tempo, os cortes foram agitados, com o resultado de que a segunda versão também fracassou. Embora a obra tenha sido grandemente encurtada, dada uma nova designação (Leonore) e uma nova abertura, as fraquezas dramáticas permaneceram. Enervado, Beethoven fechou a obra na gaveta. Oito anos mais tarde, Beethoven foi incitado por amigos a executar novamente a obra. Beethoven estava disposto a fazê-lo, mas planeou uma revisão fundamental, que posteriormente levou à versão final. O libreto foi revisto por Treitschke para este fim. O sucesso chegou agora. Nos anos seguintes, a soprano Wilhelmine Schröder-Devrient contribuiu significativamente para a divulgação da obra através da sua encarnação de Leonore. Richard Wagner viu-a numa actuação em Dresden em 1829, aos 16 anos de idade, e descreveu a sua encarnação como o gatilho para se tornar músico.

Ouça o famoso “coro dos Priosoners”. Aí já ouvimos o idílio da Pastoral, que Beethoven compõe apenas dois anos mais tarde. É um golpe de génio que Beethoven compôs a esperança dos prisioneiros com uma música tão íntima. Não admira que, quarenta anos depois, Verdi se tenha sentido inspirado a compor outro famoso coro de prisioneiros.

coro de prisioneiros de “Fidelio”:

https://opera-inside.com/fidelio-by-ludwig-van-beethoven-opera-guide-and-synopsis/#O

A 8 de Dezembro de 1881, ocorreu uma das maiores catástrofes de incêndio na história do teatro. Nessa noite, o Teatro do Anel de Viena ardeu, o gigantesco incêndio foi causado por uma explosão de gás e custou a vida de quase 400 pessoas. Bruckners testemunhou este incêndio devido à vizinhança local do seu apartamento. Bruckner tinha adquirido bilhetes, mas decidiu não ir no último minuto. Este evento causou-lhe uma enorme impressão e ele foi até à morgue no dia seguinte para ver os corpos mutilados.

Diz-se que esta experiência foi processada no Scherzo da sua 7ª Sinfonia. De facto, no início ouve-se o crepitar silencioso do fogo nos violinos e o som da fanfarra da trombeta duas vezes (outras fontes falam de um galo) anuncia a chegada dos bombeiros; o motivo da trombeta aparece nos ventos e cordas, acompanhado pelas agitadas vozes instrumentais. Um trio de natureza lírica interrompe este estado de espírito, mas logo regressa o estado de espírito da primeira parte.

Scherzo da 7ª Sinfonia:

Quando Mozart começou a escrever “Cosi fan tutte” no final de 1789, ele estava economicamente em baixo. As suas finanças estavam em mau estado há quase quatro anos, sem que ele tivesse cortado no seu estilo de vida durante qualquer período de tempo. As viagens desesperadas a Frankfurt de 1789 e 1790 não ajudaram, por isso ele queria escrever a ópera no mais curto espaço de tempo possível, a fim de meter dinheiro rapidamente nos seus bolsos vazios. Começou a trabalhar na partitura em Novembro de 1789 e na noite de Ano Novo mostrou excertos da ópera a vários amigos (incluindo Joseph Haydn, cuja opinião Mozart tinha grande estima) e no dia 26 de Janeiro, após apenas 2 meses, a estreia teve lugar.

A recepção do público vienense foi amigável mas morna. Mozart continuou a ser perseguido pela má sorte, pois pouco depois o seu patrono Imperador José II morreu e após a quinta actuação, devido ao luto decretado pelo Estado, as actuações cessaram. O facto de ter sido possível a Mozart escrever música divina como a celestial “Soave sia il vento”, nesta crise pessoal, faz fronteira com o inconcebível:

“Soave sia il vento” de “Cosi fan tutte” :

https://opera-inside.com/cosi-fan-tutte-by-wolfgang-amadeus-mozart-the-opera-guide/#Soave

A história deste trabalho é o concurso de cantores do Meistersinger onde o vencedor é premiado com a bela filha do Meistersinger Veit Pogner. O brando e envelhecido Merker (cujo trabalho é contar os erros de canto) Sixtus Beckmesser candidata-se, mas posteriormente faz troça de si próprio. Wagner chamou originalmente à personagem de Beckmesser “Hans Lick” ou “Veit Hanslich”, referindo-se ao temido crítico de música vienense Hanslick. Este último tinha gostado de Wagner nos seus primeiros anos e foi um dos primeiros a escrever uma crítica amigável do recém-publicado “Tannhäuser” em 1845. Ganhou a confiança do compositor e, no mesmo ano, teve uma visão dos primeiros esboços do “Meistersinger”.

Posteriormente, afastou-se da música de Wagner e escreveu palavras amargas sobre o “Lohengrin” (“pobreza do pensamento musical”) ou o “Tristão” (“a não-música sistematizada”). Maliciosamente, Wagner convidou o crítico para a leitura em Viena, em 1862, quando recitou o texto completo do “Meistersinger” pela primeira vez num pequeno círculo. Hanslick compreendeu a alusão (o personagem ainda lá se chamava Hans Lick) e mais tarde tornou-se um adversário poderoso contra os Novos Alemães em torno de Wagner como porta-voz dos conservadores em torno de Brahms.

Ouvir como Beckmesser não faz bem ao seu cântico de louvor e torna-se motivo de riso:

https://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-synopsis/#Morgenhttps://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-synopsis/#Morgen

Em 1613, o jovem de 46 anos Monteverdi viu-se em circunstâncias económicas difíceis. O seu trabalho mal pago como maestro na corte de Mântua estava em risco porque o novo duque não era um amante das artes como o seu predecessor acabado de ser morto. Por isso, foi útil para Monteverdi que o cargo de director musical da Catedral de St. Mark ficou vago. Nesta importante posição, ele encontrou o reconhecimento artístico e económico que procurava.

Quando a peste se abateu em 1632, ele perdeu o seu filho e ficou doente. Após a sua recuperação, sob o impacto da epidemia da peste, ele próprio tinha ordenado um padre.

L’incoronazione di Poppea a work for the carnival and the first civic opera

Já com mais de 70 anos, reinventou-se uma vez mais quando a ópera de Veneza se abriu a temas seculares e precisou de óperas para a época carnavalesca. A ópera era independente de um teatro de tribunal e era assistida por um público de classe média que procurava entretenimento durante a época carnavalesca. Abandonou o habitual material mitológico e escreveu a sátira mordaz “L’incoronazione di Poppea”. Uma das criações de maior sucesso foi a Amme Arnaulta, cantada por um castrato, fazendo Monteverdi, apropriadamente para a época carnavalesca de Veneza em 1643, aos 76 anos de idade, o inventor da drag queen (mais sobre isto na digressão na secção de música deste guia). O teatro da primeira actuação, San Giovanni e Paolo, já não existe. Pouco depois da primeira apresentação da “Incoronazione” Monteverdi morreu em Veneza.

Veneza foi a porta de entrada para a carreira da Rossini. Chegou a Veneza aos 18 anos, escreveu várias óperas cómicas de um acto para o teatro de menor dimensão.

Com as obras encomendadas para o Teatro Veneziano San Moisè, Rossini desenvolveu-se a um ritmo de tirar o fôlego, tornando-se um compositor de ópera líder. Neste célebre teatro, para o qual Vivaldi já tinha escrito, escreveu várias óperas de um acto num curto espaço de tempo. Mesmo a primeira obra encomendada (“La cambiale di matrimonio”), que um amigo da família tinha arranjado para o jovem de 18 anos, foi um sucesso. A abertura da ópera de um acto “Il signor Bruschino” alcançou fama anedótica, na qual os segundos violinos têm de tocar os seus arcos ritmicamente nas suas bancadas musicais várias vezes, produzindo um efeito encantador. No entanto, os cavalheiros de luxo das bancadas musicais ficaram demasiado envergonhados com este efeito do schnoz de 18 anos e recusaram-se a executar os sons de sapateado, causando um tumulto considerável.

Aos 21 anos de idade recebeu uma comissão do grande Fenice e fez a sua descoberta com “Tancredi”, deixando a cidade lagunar para Nápoles.

Não restam muitos vestígios de Rossini em Veneza, o Teatro San Moisè é demolido, o Teatro San Benedetto (o teatro de estreia do “Italiana em Algeri“) é um cinema há muito tempo (Multisala Rossini), apenas o Fenice ainda está de pé.

O jovem Rossini nos seus anos de Veneza:

Stravinsky, o famoso compositor de “L’oiseau du feu” e “Sacré du printemps” tinha uma relação especial com Veneza, adorava esta cidade, mas nunca lá viveu. Quando visitou a Europa pela primeira vez após a Segunda Guerra Mundial - tinha passado a guerra e os anos do pós-guerra nos EUA - Veneza foi a primeira paragem. Lá, no Teatro alla Fenice em 1951, dirigiu a sua ópera mais representada, “O progresso do ancinho”. É uma ópera estranha, como um regresso a tempos passados, com recitais e música acompanhados de harpas que, nesta era atonal, é estranhamente tonal em composição e por vezes lembra Mozart, Handel e Donizetti.

Stravinsky com Dhiaghilev:

A Cidade da Lagoa teve a honra de estrear duas das maiores óperas Verdianas no Teatro la Fenice, a “Traviata” e a “Rigoletto“. Um deles tornou-se num fiasco anunciado e o outro num surpreendente triunfo. Havia apenas dois anos entre eles. Falaremos sobre o fiasco na secção musical no final.

Não restam muitos vestígios de Verdi em Veneza, tanto mais o seu trabalho é cultivado.

O Fenice tem um passado glamoroso. Estreias de Bellini, Donizetti, Verdi (incluindo Rigoletto, La traviata e Simon Boccanegra), Rossini e Meyerbeer testemunham a importância do teatro veneziano.

O teatro experimentou um ressurgimento glamoroso com a Bienal após a Segunda Guerra Mundial. Obras comissionadas levadas a estreias por Stravinsky, Berio, Prokoffiev e Britten fizeram do Fenice um importante centro artístico.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

O teatro foi destruído em 1997 por um incêndio provocado intencionalmente por operários. Na verdade, o incêndio deveria ter sido localizado, mas como os canais foram drenados para renovação, os bombeiros não puderam chegar suficientemente depressa. Foi reconstruído de acordo com o original e cerimoniosamente reaberto em 2004 com o Traviata.

A fachada é o único elemento que sobreviveu aos dois grandes incêndios de 1836 e 1997. O pássaro do fogo, Phoenix, que fez o teatro ressuscitar das cinzas após a destruição causada pelo fogo em 1837, é imortalizado na insígnia do teatro e deu o seu nome ao teatro. A realização foi gigantesca, o teatro foi reaberto apenas um ano após o incêndio do dia 13 de Dezembro!

A ópera é magnificamente decorada, particularmente interessante é o desenho do tecto, que é direito, mas através do trabalho do pintor cria a impressão de um espaço abobadado.
O fosso da orquestra é retráctil, permitindo mais algumas filas de assentos para concertos.

Na sua função como Kapellmeister, Monteverdi teve um cuidado especial com os coros. A excelente acústica da Catedral de St. Mark’s permitiu que os coros fossem colocados na sala. Ouça o belo hino “Ave maris stella” das Vésperas Marianas da brilhante gravação de Gardiner da Catedral de São Marcos, em 1990.

Se tiver a oportunidade de ouvir música na Basílica de St. Mark, aproveite-a.

Em 1630 Veneza perdeu 50.000 habitantes devido à peste, que era um terço dos seus habitantes. O Doge prometeu dotar uma igreja para a cessação da peste. Esta tornou-se a magnífica Santa Maria della Salute, em frente ao Palácio dos Doges. Monteverdi escreveu uma missa de acção de graças por ela e realizou-a na abertura da igreja.

Santa Maria Gloriosa dei Frari

O túmulo de Monteverdi encontra-se na igreja de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Túmulo de Monteverdi:

Monteverdi e o libretista veneziano Busenello escolheram para esta ópera um arsenal de tipos de papéis que se tornaram o estabelecimento de tendências. Em primeiro lugar, há o contraste entre o casal de alta patente (Nero / Poppea) e o de baixa patente (Ottone / Drusilla). Além disso, devem ser mencionados os personagens cómicos do povo (os enfermeiros, os criados), o papel do intrigante (Ottavia) e o papel das calças da página. Como esta constelação nos parece próxima da ópera “Le nozze di Figaro” de Mozart, que foi composta 150 anos mais tarde e escrita pelo veneziano da Ponte!

Ouça e veja cantada pela travesti de Poppea, entreme a encantadora canção de embalar “Oblivion soave”.

Oblivion soave/a>

Pur ti miro, pur ti godo