Na arte, batalhas ferozes são ocasionalmente travadas. Por vezes, a causa reside nas diferenças artísticas entre os adversários, que terminam em feroz hostilidade. Mas demasiadas vezes trata-se de impulsos humanos, tais como lentidão, ganância por dinheiro ou uma necessidade de reconhecimento. Saiba mais sobre duas dúzias das mais famosas disputas na ópera e na música clássica.
Os cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas vs académicos orientados para o Ocidente
Na década de 1960, formou-se na Rússia um grupo de músicos que defendiam a música tradicional russa. Música que se baseava na música popular tradicional russa e não apenas na música clássica de influência ocidental. Eram todos músicos que compunham “de lado”, exercendo uma profissão civil a tempo inteiro. Queriam preservar a criatividade original, que não deveria ser enterrada por formalismos ocidentais.
Estas preocupações estavam em contraste com a “elite” orientada para o Ocidente que, formada no conservatório, tinha em mente a música de arte. Peter Tchaikovsky e o director do Conservatório de Moscovo, Anton Rubinstein, representavam este grupo acima de tudo.
Os tradicionalistas estavam orientados para as canções populares russas e as suas harmonias flutuantes, que em certa medida escapavam à música ocidental diatónica. Isto criou um certo exotismo para os ouvidos ocidentais.
Tchaikovsky criticou os cinco, dizendo que embora fossem todos músicos talentosos, a sua falta de formação formal significava que eram incapazes de colocar adequadamente os seus pensamentos musicais na partitura musical. Ele excluiu apenas Rimsky-Korsakov, que mais tarde, apercebendo-se do seu erro, compensou-o com treino formal.
O poderoso grupo, como o grupo se autodenominou, era liderado por Balakirev, que era o mais ideológico de todos.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Novos Alemães vs Tradicionalistas
No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.
Encontraram-se numa Taberna
Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).
Tavern Roter Igel (já não existe):
Geselchtes mit Knödel (presunto fumado com bolinhos de massa):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
O tema da tonalidade
A partir da Wikipédia: Em 1910, a cena musical russa começou a dividir-se. Um grupo em torno do compositor Alexander Scriabin propagou novas formas de tonalidade e mais além. Rachmaninoff não gostou disto. Entre os críticos de música, também as frentes se endureceram. O facto de Rachmaninoff se ter agarrado à tradição de um estilo de composição tonal ao longo da sua vida, foi muitas vezes mantido contra ele. Muitos referiam-se a ele como o “último romântico”.
Companheiros de turma formadores
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, ambos quase da mesma idade, conheciam-se desde os seus dias de conservatório. Eles não eram bons amigos, mas também não eram inimigos. No entanto, com as inovações na tonalidade, tornaram-se cada vez mais rivais. As provocações mútuas não foram deixadas de fora. Por exemplo, diz-se que Scriabin se embebedou sem querer antes de uma actuação conjunta do seu próprio concerto para piano, a fim de verificar como as capacidades de direcção de Rachmaninov estavam a ser desempenhadas quando Scriabin já não conseguia tocar correctamente o piano e até se esqueceu de passagens. Inversamente, Rachmaninoff gozou com a concepção moderna de Scriabin da música. Durante uma reunião de editor, deparou-se com a partitura ainda não publicada de Prometheus (a obra orquestral apresenta, entre outras coisas, um piano colorido inventado por Scriabin), sentou-se imediatamente ao piano de cauda com as notas e começou a tocar, parando abruptamente e questionndo pontualmente a Scriabin, que estava presente, que tipo de cor era nesta altura. Scriabin não se sentiu compreendido e reagiu extremamente irritado.
No entanto, Rachmaninoff foi profundamente afectado pela morte prematura de Scriabin em 1915 e tocou toda uma digressão pelas obras de Scriabin. Na sua interpretação das peças para piano de Scriabin, porém, mesmo os não seguidores do acampamento de Scriabin vieram a questionr-se.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Sector Berlioz vs Gaetano Donizetti
Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.
Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.
Berlioz:
Donizetti:
Richard Wagner vs Franz Liszt
Wagners tentaram amarrar o famoso pianista e sogro Franz Liszt com concertos e ocasiões para o festival, o que Liszt ocasionalmente cumpriu. Durante as visitas de Liszt a Bayreuth, Wagner estava sempre a olhar com desconfiança, provavelmente porque tinha ciúmes da popularidade de Liszt. Wagner falava frequentemente mal da música de Liszt, mas tinha ideias “roubadas” das suas obras várias vezes, por exemplo em Parsifal (música Metamorphosis) em 1883. Liszt estava ciente disto, mas ignorou-o generosamente.
Liszt:
Wagner:
Richard Wagner vs Giacomo Meyerbeer
Wagner’s lifelong dream to succeed in Paris
O sonho de vida de Wagner era ser bem sucedido em Paris, era quase obsessivo como ele procurava o reconhecimento na capital europeia da ópera. Não menos do que dez vezes passou períodos prolongados em Paris. Lá conheceu Giacomo Meyerbeer. Hoje em dia, o nome Meyerbeer só é conhecido pelos iniciados da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compuseram sobre ela para a Salle Pelletier (incendiada em 1873).
O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (mais “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.
Alvo da frustração de Richard Wagner
Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.
Luisa Tetrazzini vs Nellie Melba
Catfight
Luisa Tetrazzini foi uma das grandes estrelas do mundo da ópera do início do século XX. Era uma coloratura soprano dotada e a grande rival de Nellie Melba. Em 1907 ela cantou uma estreia surpresa no Covent Garden que apanhou a sua rival australiana com o pé errado. Nellie Melba zombou então da sua rival de corpo inteiro numa festa, descendo de quatro e mostrando como o cavalo em “Les Huguenots” teve de lutar para carregar Luisa Tetrazzini.
Tetrazzini comentou secamente: “Alguns têm a figura, outros têm a voz”.
Maria Callas vs Renata Tebaldi
Battle for the Queen Realm of Scala
Em 1950 Maria Callas tinha cantado no La Scala pela primeira vez e tornou-se a “prima donna assoluta” do La Scala na década de 1950.
Mas ela teve de lutar por esta posição. Quando chegou ao La Scala, Renata Tebaldi ocupou esta posição, entronizada como a “voz do anjo” na reabertura do La Scala em 1946 por Toscanini. O que se seguiu foi não só competição artística, mas também animosidade pessoal. Tebaldi cativou com a sua voz angélica, Callas com a sua expressão dramática e técnica estupenda. As claques dos dois cantores fizeram a sua parte para alimentar a rivalidade. Eventualmente Callas ganhou a vantagem e Tebaldi concentrou-se no Met, e assim ambas as cantoras conseguiram os seus reinos rainha.
Richard Strauss vs Cosima Wagner
Strauss primeira visita a Bayreuth com 17 anos
O pai de Strauss levou o seu filho a Bayreuth em 1882 para ver uma actuação de Parsifal como recompensa por ter passado nos seus exames Abitur, e foi lá que Richard conheceu pessoalmente o mestre.
Strauss tornou-se subsequentemente um fervoroso devoto de Wagner. Fez amizade com Cosima e tornou-se o maestro assistente de Hans von Bülow em 1889.
Cosima deseja a Strauss como seu filho de direito
Cosima reconheceu o potencial de Strauss e até quis instalá-lo com a sua filha Eva, e em 1894 foi-lhe permitido conduzir a estreia de Tannhäuser em Bayreuth (com a sua posterior esposa Pauline como Eva).
A relação outrora amigável entre Cosima Wagner arrefeceu com a ópera “Salomé” de Strauss, sobre cujo estilo musical Cosima não estava de todo encantada (“uma ópera sobre uma rapariga judia”). Mais tarde, as duas formaram-se e Strauss interveio como maestro de “Parsifal” em 1933, quando Toscanini deixou Bayreuth enfurecido.
Cosima Wagner:
Richard Strauss:
Johan Strauss (Pai) vs Johann Strauss (Filho)
Uma rixa familiar
Esta rivalidade única entre um pai e o seu filho surgiu da infidelidade do pai de Strauss à sua esposa. Ele deixou a sua esposa Anna, com quem teve cinco filhos além de Johann Junior, em favor da sua amante Emilie Trampusch, com quem teve outros oito filhos.
O pai só estava disposto a pagar pensão de alimentos se Anna se recusasse a dar às crianças uma educação musical, porque as crianças não deveriam experimentar as desilusões do seu pai como compositor e empresário musical, que teve de passar por anos difíceis com a sua banda musical. No entanto, as coisas correram de forma diferente e Johann Sohn (mais tarde acompanhado pelos seus irmãos Josef e Eduard) tornou-se um concorrente do seu pai com a sua banda auto-fundada, por instigação da sua mãe. Por vezes até teve lições de Lanner, o maior rival do seu pai.
O pai de Johann enviou várias ofertas de paz, mas estas foram sabotadas por Anna. Finalmente, filho e pai encontraram-se em lados políticos diferentes durante os anos revolucionários de 1848. Enquanto o pai era leal ao imperador, o jovem “Schani”, como o filho foi chamado, foi feito epígono da revolução pelos revolucionários porque mandou tocar a Marselhesa num concerto.
O pai morreu finalmente sem qualquer reconciliação, porque o filho não conseguiu chegar a tempo ao seu leito de morte.
Franz Liszt vs Richard Wagner
A relação de Liszt com Wagner data de finais dos anos 1840, quando Liszt começou a promover Wagner com desempenhos e contribuições financeiras. A relação com ele era amigável, mas tornou-se muito tensa com o caso extraconjugal da sua filha com Wagner. Este foi um espinho do lado do devoto Liszt (que, no entanto, nunca foi um obstáculo para ele pessoalmente…).
Liszt:
Wagner:
Richard Strauss vs Cidade de Munique
Apenas a décima segunda ópera de Strauss foi estreada na sua cidade natal, Munique. Strauss ficou ofendido por ter sido passado para o cargo de director geral da música. Até escreveu um acerto de contas com a sua cidade natal em Feuersnot e usou a parábola para descrever a moralidade fictícia dos cidadãos de Munique. Só quando o seu amigo Clemens Krauss (presumivelmente através da mediação de Hitler) assumiu a direcção da Ópera de Munique é que duas estreias se realizaram ali (Friedenstag em 1938 e Capriccio em 1942).
Franz Liszt vs Cidade de Weimar
Desde 1842 até à sua morte em 1886, Weimar foi o seu centro temporário e parcial de vida. A ligação de Liszt a Weimar começou em 1841 com um concerto no qual a princesa amante da música Anna Pavlova pôde recrutar Liszt para um cargo extraordinário como Kapellmeister no teatro da corte.
Liszt, juntamente com a sua esposa Carolyn von Sayn-Wittgenstein, fez do Altenburg um ponto de encontro cultural com apelo europeu durante 12 anos. Uma e outra vez, celebridades encontravam-se no seu salão, que se tornou o centro dos Novos Alemães (com os iniciais Liszt e Wagner). Liszt durou muito tempo na pequena Weimar, e o seguinte bon mot fez as rondas: “A velha Weimar é uma grande cidade com 13.000 habitantes. Neu-Weimar é uma pequena comunidade, mas tem 13.000 inimigos”.
Altenburg em Weimar:
Dmitri Shostakovitch vs Josip Stalin
Stalin assiste a um espectáculo
Dois anos após a estreia da ópera “Lady Macbeth em Zmensk” Stalin, juntamente com Molotov, assistiram à apresentação da ópera no Teatro Bolshoi. Estaline sentou-se, escondido atrás de uma cortina, na caixa do governo, mesmo por cima do fosso da orquestra. A caixa estava protegida com placas de aço para evitar possíveis tentativas de assassinato. O latão amplificado tropeçou directamente nos seus ouvidos. Shostakovich, que também estava presente, queixou-se mais tarde que o “temperamento shashlik” tinha fugido com o maestro húngaro, e que a orquestra tinha dado demasiado de bom, especialmente no interlúdio no final do primeiro acto ilustrativo do coito. Alega-se que Estaline subiu sem palavras durante a ópera e deixou o teatro sem ter recebido Shostakovich na sua caixa. Esta reacção foi quase equivalente a uma execução no clima de medo permanente de cair da graça na altura. “Isto é uma tolice, não música”, disse Estaline ao correspondente de música de Izvestia. (Fonte: Wikipedia)
O medo não voltou a sair de Shostakovich
A 28 de Janeiro, o Pravda publicou um artigo não assinado (ou seja, sancionado pelo partido), provavelmente escrito pelo próprio Estaline, sobre a ópera “Caos em vez de Música”, castigando a obra como expressão da “licenciosidade radical de esquerda” e do “inovativismo pequeno-burguês” e condenando-a com a acusação de “formalismo”. Isto foi desastroso por causa do efeito de sinal. Todas as actuações foram interrompidas; Shostakovich soube disso numa digressão de concerto no norte. Durante os meses seguintes, Shostakovich dormiu com uma pequena mala debaixo da sua cama, com a sua roupa, sempre com medo de ser apanhado à noite pela polícia secreta da NKVD, como era costume na altura. Depois foi atingido por depressão e pensamentos suicidas, que o deveriam acompanhar em intervalos irregulares durante décadas. Foi convocado várias vezes para a sede da polícia secreta de Lubyanka, já notória na altura, interrogado sobre os chamados “inimigos do povo” e intimidado. “Esperar pela execução é um dos temas que me atormentaram toda a minha vida; muitas páginas da minha música falam disso”. (Shostakovitch)(Fonte: Wikipedia)
Bedrich Smetana vs Cidade de Praga
Em 1860, a “Noiva Barrada” foi apresentada com bom sucesso no Teatro Interino de Praga, o precursor do Teatro Nacional, onde Smetana ocupava o posto de Kapellmeister. Na verdade, ele queria tornar-se director do teatro, mas como era um apoiante dos Novos Alemães em torno de Liszt e Wagner, foi-lhe negado. Esta rixa arrastou-se durante o seu mandato com muitas intrigas e discussões, o que arruinou a saúde de Smetana. Um zumbido (de acordo com ele, um acorde sexual maior do tipo A) fez-se sentir e em 1873 Smetana era completamente surda e retirou-se do seu posto.
Franz Liszt vs Sigismund Thalberg
Em Paris aconteceu o famoso duelo do pianista Liszt com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela passou o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único).
Thalberg:
Liszt:
Gilbert Duprez vs Adolphe Nourrit
A trágica defenestração de Nápoles:
Numa casa em Nápoles, o antigo Palazzo Barbaja, um estrondo na história da ópera ocorreu a 8 de Março de 1839: o famoso tenor francês Adolphe Nourrit atirou-se da janela para a sua morte. Tinha vindo a Nápoles para cantar o papel principal na nova ópera de Donizetti “Poliuto”, expulso pela nova estrela no céu da Ópera de Paris, o tenor Gilbert Duprez. Duprez foi o primeiro tenor a cantar um C alto do peito, redefinindo o papel do tenor heróico. Nourrit, que cantou um C elevado a partir do falseteto, sofreu muito por estar fora de moda em Paris e tentou reajustar a sua voz em Nápoles. Mas a tentativa falhou e ele arruinou a sua voz, possivelmente também por causa da sua bebida excessiva. Quando os censores napolitanos proibiram “Poliuto”, as esperanças de Nourrit de um regresso desapareceram. Donizetti partiu num ataque e trouxe “Poliuto” ao palco em Paris, com … Duprez no papel principal. Foi tudo demais para Nourrit e ele chamou-lhe um dia no Palazzo Barbaja, na movimentada Via Toledo, saltando pela janela.
Adolphe Nourrit:
Richard Wagner vs Eduard Hanslick
Leitura de Wagner do “Meistersinger”
A história deste trabalho é o concurso de cantores do Meistersinger onde o vencedor é premiado com a bela filha do Meistersinger Veit Pogner. O brando e envelhecido Merker (cujo trabalho é contar os erros de canto) Sixtus Beckmesser candidata-se, mas posteriormente faz troça de si próprio. Wagner chamou originalmente à personagem de Beckmesser “Hans Lick” ou “Veit Hanslich”, referindo-se ao temido crítico de música vienense Hanslick. Este último tinha gostado de Wagner nos seus primeiros anos e foi um dos primeiros a escrever uma crítica amigável do recém-publicado “Tannhäuser” em 1845. Ganhou a confiança do compositor e, no mesmo ano, teve uma visão dos primeiros esboços do “Meistersinger”.
Posteriormente, afastou-se da música de Wagner e escreveu palavras amargas sobre o “Lohengrin” (“pobreza do pensamento musical”) ou o “Tristão” (“a não-música sistematizada”). Maliciosamente, Wagner convidou o crítico para a leitura em Viena, em 1862, quando recitou o texto completo do “Meistersinger” pela primeira vez num pequeno círculo. Hanslick compreendeu a alusão (o personagem ainda lá se chamava Hans Lick) e mais tarde tornou-se um adversário poderoso contra os Novos Alemães em torno de Wagner como porta-voz dos conservadores em torno de Brahms.
Eduard Hanslick:
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