Знаменитые противостояния в опере и классической музыке
В искусстве время от времени происходят ожесточенные сражения. Иногда причина кроется в художественных различиях между оппонентами, которые заканчиваются ожесточенной враждой. Но слишком часто причина кроется в человеческих импульсах, таких как обида, жадность к деньгам или потребность в признании. Узнайте больше о двух десятках самых известных споров в опере и классической музыке.
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими «на стороне», занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад «элитой», которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему «музыкальному богу» Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть «вагнерианцем», он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века — ожесточенного спора между «традиционалистами» в окружении Брамса и «новыми немцами» в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире «Ротер Игель» (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо — «Гезельхтес мит Кнёдель» (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его «последним романтиком».
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру «Прометея» (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Ответить
Хотите присоединиться к обсуждению?Не стесняйтесь вносить свой вклад!