В искусстве время от времени происходят ожесточенные сражения. Иногда причина кроется в художественных различиях между оппонентами, которые заканчиваются ожесточенной враждой. Но слишком часто причина кроется в человеческих импульсах, таких как обида, жадность к деньгам или потребность в признании. Узнайте больше о двух десятках самых известных споров в опере и классической музыке.
Могучая пятерка против Петра Чайковского.
Традиционалисты против западно-ориентированных академиков
В 1960-х годах в России сформировалась группа музыкантов, выступавших за традиционную русскую музыку. Музыку, основанную на традиционной русской народной музыке, а не только на классической музыке под влиянием Запада. Все они были музыкантами, сочиняющими “на стороне”, занимаясь гражданской профессией полный рабочий день. Они хотели сохранить оригинальное творчество, которое не должно быть похоронено западными формализмами.
Эти заботы контрастировали с ориентированной на Запад “элитой”, которая, обучаясь в консерватории, имела в виду художественную музыку. К этой группе прежде всего относились Петр Чайковский и директор Московской консерватории Антон Рубинштейн.
Традиционалисты ориентировались на русские народные песни и их плавные гармонии, которые в определенной степени ускользали от диатонической западной музыки. Это создавало определенную экзотику для западного слуха.
Чайковский критиковал этих пятерых, говоря, что, хотя все они были талантливыми музыкантами, отсутствие у них формального образования означало, что они не могли адекватно изложить свои музыкальные мысли на нотном стане. Он исключил только Римского-Корсакова, который позже, осознав свою ошибку, исправил ее формальным обучением.
Могучую пятерку, как называла себя группа, возглавлял Балакирев, который был самым идейным из всех.
Могучая пятерка:
Антон Брукнер против Иоганнеса Брамса
Новые немцы против традиционалистов
В начале своего венского периода Брукнер считался уважаемым церковным музыкантом и органистом, но буря разразилась в Вене, когда он посвятил свою 3-ю симфонию своему “музыкальному богу” Рихарду Вагнеру. Отныне его стали называть “вагнерианцем”, он вызвал язвительную критику влиятельного критика Эдуарда Ганслика и оказался в центре величайшего культурно-исторического конфликта XIX века – ожесточенного спора между “традиционалистами” в окружении Брамса и “новыми немцами” в окружении Листа и Вагнера. В соответствии с мнением Ганслика, Брамс также часто делал негативные замечания о музыке Брукнера, но последний всегда оставался вежливым.
Они встретились в таверне
.
Однажды Брукнер и Брамс даже сидели вместе в своем любимом трактире “Ротер Игель” (красный еж), но сближения не произошло. Только заказывая еду, они заметили, что у них одинаковое любимое блюдо – “Гезельхтес мит Кнёдель” (копченый окорок с кнедликами).
Таверна Roter Igel (больше не существует):
Geselchtes mit Knödel (копченый окорок с кнедликами):
Сергей Рахманинов против Александра Скрябина.
Тема тональности
Из Википедии: В 1910 году в русской музыкальной среде начался раскол. Группа вокруг композитора Александра Скрябина пропагандировала новые способы тональности и не только. Рахманинову это не нравилось. Среди музыкальных критиков тоже ожесточились фронты. Тот факт, что Рахманинов всю жизнь придерживался традиций тонального композиторского стиля, часто ставился ему в вину. Многие называли его “последним романтиком”.
Бывшие одноклассники
Рахманинов и Александр Скрябин, оба почти одного возраста, знали друг друга с консерваторских времен. Они не были хорошими друзьями, но и врагами не были. Однако с нововведениями в тональности они все больше становились соперниками. Не обошлось и без взаимных провокаций. Например, говорят, что Скрябин беспробудно напился перед совместным исполнением собственного фортепианного концерта, чтобы проверить дирижерские способности Рахманинова, когда Скрябин уже не мог правильно играть на фортепиано и даже забывал пассажи. Напротив, Рахманинов высмеивал современную концепцию музыки Скрябина. Во время встречи с издателем он наткнулся на еще не опубликованную партитуру “Прометея” (в оркестровом произведении, среди прочего, присутствует изобретенный Скрябиным цветной рояль), немедленно сел за рояль с нотами и начал играть, внезапно остановившись и резко спросив присутствовавшего Скрябина, что это за цвет в данный момент. Скрябин не почувствовал понимания и отреагировал крайне раздраженно.
Тем не менее, Рахманинов глубоко переживал раннюю смерть Скрябина в 1915 году и сыграл целый тур скрябинских произведений. Однако его интерпретация фортепианных пьес Скрябина вызвала удивление даже у тех, кто не был последователем скрябинского лагеря.
Сергей Рахманинов:
Александр Скрябин:
Гектор Берлиоз против Гаэтано Доницетти
В 1835 году Доницетти впервые посетил город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией “Люсии де Ламмермур” в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С “Фильмой полка” он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: “Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!”. Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Берлиоз:
Донизетти:
Рихард Вагнер против Ференца Листа
Вагнеры пытались привлечь известного пианиста и тестя Ференца Листа к участию в концертах и мероприятиях фестиваля, на что Лист иногда соглашался. Во время визитов Листа в Байройт Вагнер всегда был хмурым, вероятно, потому что завидовал популярности Листа. Вагнер часто плохо отзывался о музыке Листа, но несколько раз “крал” идеи из его произведений, например, в “Парсифале” (музыка “Метаморфоз”) в 1883 году. Лист знал об этом, но великодушно не замечал.
Лист:
Вагнер:
Ричард Вагнер против Джакомо Мейербера
Мечта всей жизни Вагнера – добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже, он почти навязчиво искал признания в европейской столице оперы. Не менее десяти раз он проводил длительные периоды времени в Париже. Там он познакомился с Джакомо Мейербером. Сегодня имя Мейербера известно лишь тем, кто не знает оперы. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской “Гранд-Опера”, самой важной оперы в мире в то время. Его произведение “Роберт-дьявол” (1831) стало одним из основателей “Гранд-Опера”, которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли по ней для зала Пеллетье (сгорел в 1873 году).
Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (плюс “Африканка”, “Гугеноты”, “Профет”). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу “Риенци” в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Луиза Тетраццини против Нелли Мельбы
Кошачий бой
Луиза Тетраццини была одной из великих звезд оперного мира начала ХХ века. Она была одаренным колоратурным сопрано и великой соперницей Нелли Мельбы. В 1907 году она неожиданно дебютировала в Ковент-Гардене, что застало ее австралийскую соперницу врасплох. Нелли Мельба насмехалась над своей полнотелой соперницей на вечеринке, встав на четвереньки и показав, как лошадь в “Гугенотах” должна бороться, чтобы нести Луизу Тетраццини.
Тетраццини сухо заметила: “У одних есть фигура, у других – голос”.
Мария Каллас против Ренаты Тебальди
Битва за королевское царство Скала
В 1950 году Мария Каллас впервые спела в Ла Скала и стала “примадонной ассолютой” Ла Скала в 1950-х годах.
Но за эту позицию ей пришлось бороться. Когда она пришла в Ла Скала, эту позицию занимала Рената Тебальди, возведенная на престол как “голос ангела” на открытии Ла Скала в 1946 году Тосканини. За этим последовало не только художественное соперничество, но и личная вражда. Тебальди покоряла своим ангельским голосом, Каллас – драматической экспрессией и потрясающей техникой. Клакеры двух певиц вносили свой вклад в разжигание соперничества. В конце концов, Каллас взяла верх, а Тебальди сосредоточилась на Метрополитен, и таким образом обе певицы получили свои королевские королевства.
Рихард Штраус против Козимы Вагнер
Первый визит Штрауса в Байройт в 17-летнем возрасте
В 1882 году отец Штрауса повез сына в Байройт на спектакль “Парсифаль” в качестве награды за сдачу экзаменов на аттестат зрелости, и именно там Рихард лично познакомился с мастером.
Впоследствии Штраус стал ярым поклонником Вагнера. Он подружился с Козимой и в 1889 году стал помощником дирижера Ганса фон Бюлова.
Козима желает видеть Штрауса своим зятем
.
Козима признала потенциал Штрауса и даже хотела свести его со своей дочерью Евой, и в 1894 году ему разрешили дирижировать премьерой “Тангейзера” в Байройте (с его будущей женой Паулиной в роли Евы).
Некогда дружеские отношения между Козимой и Вагнером охладели после постановки оперы Штрауса “Саломея”, от музыкального стиля которой Козима была не в восторге (“опера о еврейской девушке”). Позже они помирились, и Штраус стал дирижером “Парсифаля” в 1933 году, когда Тосканини в ярости покинул Байройт.
Козима Вагнера:
Ричард Штраус:
Иоганн Штраус (отец) vs Иоганн Штраус (сын)
Семейная вражда
Это уникальное соперничество между отцом и сыном возникло из-за неверности отца Штрауса своей жене. Он бросил свою жену Анну, от которой у него было пятеро детей, кроме Иоганна-младшего, в пользу любовницы Эмилии Трампуш, от которой у него родилось еще восемь детей.
Отец был готов платить алименты только в том случае, если Анна откажется дать детям музыкальное образование, поскольку дети не должны испытывать разочарований своего отца как композитора и музыкального предпринимателя, которому пришлось пережить тяжелые годы со своей музыкальной группой. Однако все сложилось иначе, и Иоганн Зон (к которому позже присоединились его братья Йозеф и Эдуард) по наущению матери стал конкурентом отца со своей самостоятельно созданной группой. Временами он даже брал уроки у Ланнера, главного соперника своего отца.
Отец Иоганна посылал различные предложения о мире, но они саботировались Анной. Наконец, сын и отец оказались на разных политических сторонах в революционные годы 1848 года. В то время как отец был верен императору, молодого “Шани”, как называли сына, революционеры сделали эпигоном революции за то, что он исполнил “Марсельезу” на концерте.
В итоге отец умер, так и не примирившись, потому что сын не успел вовремя добраться до смертного одра.
Франц Лист против Рихарда Вагнера
Отношения Листа с Вагнером относятся к концу 1840-х годов, когда Лист начал продвигать Вагнера выступлениями и финансовыми пожертвованиями. Отношения с ним были дружескими, но стали очень напряженными после внебрачной связи его дочери с Вагнером. Это стало занозой в боку набожного Листа (что, однако, никогда не было препятствием для него лично…).
Лист:
Вагнер:
Ричард Штраус против города Мюнхена
Премьера только двенадцатой оперы Штрауса состоялась в его родном городе Мюнхене. Штраус был обижен тем, что его обошли стороной при назначении на должность главного музыкального руководителя. Он даже написал притчу о своем родном городе “Feuersnot” и использовал ее для описания мнимой морали мюнхенцев. Только после того, как его друг Клеменс Краус (предположительно при посредничестве Гитлера) возглавил Мюнхенскую оперу, в ней состоялись две премьеры (“Фриденштаг” в 1938 году и “Каприччио” в 1942 году).
Франц Лист против города Веймара
С 1842 года и до своей смерти в 1886 году Веймар был временным и частичным центром его жизни. Связь Листа с Веймаром началась в 1841 году с концерта, на котором любящая музыку княгиня Анна Павлова смогла завербовать Листа на необычную должность капельмейстера в придворном театре.
В течение 12 лет Лист вместе со своей женой Каролин фон Сайн-Витгенштейн превратил Альтенбург в место культурных встреч европейского масштаба. Снова и снова знаменитости оказывались в его салоне, который стал центром “Новых немцев” (с первоначальными Листом и Вагнером). Лист долго продержался в маленьком Веймаре, и в народе ходило следующее выражение (bon mot): “Старый Веймар – это большой город с 13 000 жителей. Ной-Веймар – маленькая община, но у нее 13 000 врагов”.
Альтенбург в Веймаре:
Дмитрий Шостакович против Иосипа Сталина
Сталин на спектакле
Через два года после премьеры оперы “Леди Макбет в Зменске” Сталин вместе с Молотовым присутствовал на представлении оперы в Большом театре. Сталин сидел, скрытый за занавесом, в правительственной ложе, прямо над оркестровой ямой. Ложа была ограждена стальными пластинами, чтобы предотвратить возможные попытки покушения. Усиленные медные трубы трубили прямо ему в уши. Шостакович, который также присутствовал на спектакле, позже жаловался, что “шашлычный темперамент” сбежал от венгерского дирижера, и что оркестр дал слишком много хорошего, особенно в интермедии в конце первого акта, иллюстрирующей соитие. Утверждают, что Сталин бесшумно поднялся во время оперы и покинул театр, не приняв Шостаковича в своей ложе. Такая реакция была почти равносильна казни в тогдашней атмосфере перманентного страха падения из милости. “Это глупость, а не музыка”, – сказал Сталин музыкальному корреспонденту “Известий”. (Источник: Википедия)
Страх снова не покинул Шостаковича
28 января в “Правде” появилась неподписанная (то есть санкционированная партией) статья, написанная, вероятно, самим Сталиным, об опере “Хаос вместо музыки”, в которой произведение осуждалось как проявление “радикальной левацкой разнузданности” и “мелкобуржуазного новаторства” и обвинялось в “формализме”. Это было катастрофой из-за эффекта сигнала. Все выступления были остановлены; Шостакович узнал об этом во время концертного тура на севере. Следующие несколько месяцев Шостакович спал с маленьким чемоданом под кроватью, в своей одежде, постоянно опасаясь, что ночью его заберет тайная полиция НКВД, как это было принято в то время. Затем его поразила депрессия и мысли о самоубийстве, которые нерегулярно сопровождали его на протяжении десятилетий. Его несколько раз вызывали в штаб-квартиру тайной полиции на Лубянке, уже печально известную в то время, допрашивали о так называемых “врагах народа” и запугивали. “Ожидание казни – одна из тем, которая мучила меня всю жизнь; многие страницы моей музыки говорят об этом”. (Шостакович).(Источник: Википедия)
Бедрих Сметана против города Праги
В 1860 году “Выкупленная невеста” была с успехом поставлена в Пражском промежуточном театре, предшественнике Национального театра, где Сметана занимал должность капельмейстера. На самом деле он хотел стать директором театра, но поскольку он был сторонником “новых немцев” в лице Листа и Вагнера, ему было отказано. Эта вражда затянулась на время его работы в театре, сопровождаясь многочисленными интригами и ссорами, что подорвало здоровье Сметаны. Звон в ушах (по его словам, аккорд ля-бемоль мажорной сексты) дал о себе знать, и к 1873 году Сметана полностью оглох и ушел в отставку.
Франц Лист против Сигизмунда Тальберга
В Париже произошла дуэль знаменитого пианиста Листа с другим “фортепианным богом” Сигизмундом Тальбергом. В легендарном “поединке” в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Тальберг – первый пианист в мире, Лист – единственный).
Тальберг:
Liszt:
Жильбер Дюпрез vs Адольф Нуррит
Трагическая дефенестрация в Неаполе:.
В одном из домов Неаполя, бывшем дворце Барбаджа, 8 марта 1839 года произошел взрыв в истории оперы: знаменитый французский тенор Адольф Нуррит выбросился из окна и погиб. Он приехал в Неаполь, чтобы спеть главную партию в новой опере Доницетти “Полиуто”, вытесненный новой звездой на небосклоне Парижской оперы тенором Жильбером Дюпрезом. Дюпрез был первым тенором, который спел высокую C из груди, переосмыслив роль героического тенора. Нуррит, певший высоким С с фальцета, сильно страдал от того, что был не в моде в Париже, и попытался перенастроить свой голос в Неаполе. Но попытка не удалась, и он испортил свой голос, возможно, также из-за чрезмерного употребления алкоголя. Когда неаполитанские цензоры запретили “Полиуто”, надежды Нуррита на возвращение исчезли. Доницетти уехал в гневе и перенес “Полиуто” на сцену Парижа, с … Дюпрезом в главной роли. Все это было слишком тяжело для Нуррита, и он закончил свою жизнь во дворце Барбаджа на оживленной улице Толедо, выпрыгнув из окна.
Адольф Нуррит:
Ричард Вагнер против Эдуарда Ханслика
Вагнеровское прочтение “Мейстерзингеров”.
Сюжет этого произведения – конкурс певцов “Мейстерзингеров”, победитель которого получает прекрасную дочь мейстерзингера Вейта Погнера. Безвкусный, стареющий Меркер (в обязанности которого входит подсчет ошибок певцов) Сикст Бекмессер подает заявку, но впоследствии выставляет себя на посмешище. Вагнер первоначально называл персонажа Бекмессера “Ганс Лик” или “Вейт Ханслих”, имея в виду прославленного венского музыкального критика Ханслика. Последний полюбил Вагнера в ранние годы и был одним из первых, кто написал дружескую рецензию на только что опубликованного “Тангейзера” в 1845 году. Он завоевал доверие композитора и в том же году ознакомился с первыми набросками “Мейстерзингеров”.
Впоследствии он отвернулся от музыки Вагнера и написал горькие слова о “Лоэнгрине” (“бедность музыкальной мысли”) или “Тристане” (“систематизированная немузыка”). Злорадствуя, Вагнер пригласил критика на чтение в Вене в 1862 году, когда он впервые в узком кругу декламировал полный текст “Мейстерзингеров”. Ханслик понял аллюзию (там персонажа по-прежнему называли Гансом Ликом) и впоследствии стал мощным противником “новых немцев” вокруг Вагнера, а также выразителем интересов консерваторов вокруг Брамса.
Эдуард Ганслик:
Ответить
Хотите присоединиться к обсуждению?Не стесняйтесь вносить свой вклад!