Лучшие из оперы – САМЫЕ КРАСИВЫЕ ПЕСНИ ДЛЯ ХОРОВ – Топ 10

Сюжет: Ночь в доме дона Паскуале. Эрнесто сидит на собранных чемоданах и хочет эмигрировать в Америку. Он чувствует себя брошенным своими и смертельно несчастен, потому что брак с любимой Нориной стал невозможен.

В этой арии Доницетти представляет нам нечто необычное. Глубоко печальное соло трубы вводит нас в настроение Эрнесто. Обычно слушатель не ассоциирует этот инструмент с подобными чувствами. Доницетти, вероятно, намеренно спровоцировал этот эффект, чтобы подчеркнуть сложность истории, которая должна быть больше, чем просто комедия ошибочной идентификации.

Флорес представляет нам ранимого, но не сентиментального Эрнесто. Речитатив первой части великолепно интерпретирован и заставляет почувствовать отчаяние (“Povero Ernesto”) покинутого и преданного, а в конце длинной арии он демонстрирует безупречное и непринужденное высокое С.

Сюжет: Ифигения в отчаянии. После смерти родителей она считает мертвым и своего брата. Проклятие Тантала все еще витает над семьей. Она не хочет жить дальше и обращается к богине Диане, та должна соединить ее с братом Орестом в загробном мире.

Большая ария Ифигении da-capo (A-B-A) в 1-м акте, в которой жрица умоляет богиню Диану дать ей умереть, отличается простой и благородной простотой. Это “Ария кантилены”, написанная в медленном темпе, с длинными строками, которые нужно петь с идеальным легато.

После бурной “Pour mon âme” либретто ловко переходит к абсолютному контрасту. Доницетти знал, что хорошая комедия нуждается в человеческих эмоциях. Этот момент обеспечивает глубоко печальная “Il faut partir”, еще одна изюминка этой оперы. Пьеса, выдержанная в мрачном фа-миноре, вводится и сопровождается меланхоличным соло английского рожка. Для первого представления “Кандида” кастинг-команде было очень трудно найти подходящую певицу, которая могла бы брать высокие ноты. Барбара Кук стала первой клингондой. Бернстайн лично отобрал ее и подготовил к этой сложной роли. Позднее Кук сравнивала исполнение этой партии с атлетическим подвигом.

Сюжет: Его семья запрещает Кандиду недостойную связь с Кунегондой и прогоняет его. Он глубоко опечален тем, что вынужден покинуть Кунегонду. Но он хочет смотреть вперед, разве доктор Панглосс не научил его оптимизму? Он верит в судьбу, которая уготовила ему лучший из всех возможных миров.

Характер Кандида, с его серьезной музыкой, сразу напоминает теноровые партии Моцарта, такие как Дон Оттавио или Бельмонте. Как и в “Дон Жуане” и “Похищении из сераля”, это серьезная роль в трагической комедии, другими словами, персонаж оперы seria, невольно оказавшийся в опере buffa. Трагедия Кандида в том, что его возлюбленная – не альтер эго, как Констанца или Донна Анна, а всего лишь хитрая, одержимая роскошью Кунегонда.

Сюжет: Брат Эльзы мертв, и ее подозревают в этом. Король должен судить Эльзу перед судейским деревом. Эльзе предоставляется возможность защищать себя в суде. Она появляется и производит впечатление отсутствующей, все еще находясь в шоке от смерти своего брата.

После краткого вступления флейты и струнных Эльза начинает свой сон чистым и светлым голосом. Медленный темп усиливает ощущение одиночества. Следующая часть содержит грандиозное крещендо. Она начинается с “da drang aus meinem Stöhnen” и заканчивается “in die Lüfte”, прекрасно сопровождаемая жужжанием скрипок. Эльза погружается в сон, и прекрасный оркестровый переход приводит к мотиву Грааля. Начинается ее видение…

Интерпретация этой арии Яновицем просто великолепна. В этой арии мы слышим чистоту, ранимость и уверенность Эльзы. Ее крещендо захватывает дух, а финал – изнуряющий мир.

Сюжет: Тамино и Папагено ведут на очередное испытание. Появляются три мальчика и приносят им инструменты. Обрадованный, Тамино играет на флейте, и тут появляется Памина, привлеченная звуком. Когда она обращается к Тамино, он молчит, и Памина считает, что потеряла его любовь. Она не знает, что молчание Тамино – это часть испытания.

Эта ария написана в глубоко печальном соль миноре, с мелодией, которая имеет длинные линии в фортепиано. Фразы должны быть красивой формы, и каждая гласная должна быть пропета. Оркестр начинает в медленном анданте с мотивом, напоминающим похоронный марш. Доводки на “fühls” и “hin” первого куплета придают произведению бесконечно болезненный характер, который контрастирует с теплым высоким си на “Liebe” во втором куплете. Затем следует восхитительно ностальгическая “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden”. В следующем пассаже Тамина недоверчиво спрашивает Тамино “Fühlst Du nicht der Liebe sehnen”, и на слове “Liebe” высокое си звучит лишь печально и покорно. В пассаже “so will Ruh im Tode sein” музыка становится призрачной и блеклой. Бесплотные скачки тона пианиссимо уже кажутся звуками из загробного мира.

Послушайте прекрасную интерпретацию Барбары Бонни, она очень лирична, несмотря на быстрый темп.

Сюжет: Магдалена оплакивает судьбу своих родителей, погибших во время революции. Теперь ее возлюбленный Андреа Шенье также арестован якобинцами. Она разыскивает прокурора Жерара и просит его освободить Шенье. Жерар признается Маддалене в любви, и Маддалена предлагает ему ночь любви, если он освободит Шенье.

Эта ария Маддалены состоит из двух частей. В начале звучит горькое осуждение жестокостей революции, во второй части мы слышим экстатический гимн любви. Ария начинается с одинокой виолончели, которая вступает “Con espressione”. Маддалена начинает с десяти нот, прошептанных на одной тональности “La Mamma morta”, уныло и покорно. Внезапно и наполненная ужасом музыка ускоряется, и она видит перед глазами горящий дом своей семьи. В ужасе, в бледном тремоло струнных, слышится треск огня. При упоминании Берси вспыхивает теплота; вскоре после этого тон возвращается к горечи от того, что Берси приходится носить свою красоту на рынок, чтобы они оба выжили. Одинокий альт с болезненным и утешительным мотивом из четырех парящих нот вступает во вторую часть. Настроение меняется в течение нескольких тактов. Маддалена поет о своей любви. В прекрасном пассаже “nei miei occhi” сердце буквально раскрывается. Затем Джордано увеличивает темп, интенсивность возрастает в несколько раз и достигает своей кульминации на самой высокой ноте B в “Ah io son l’amor”. В конце Маддалена снова впадает в покорность начала с ужасным “e vi bacia la morte”, и она целует вас насмерть.

Если вы знаете фильм “Филадельфия”, вы можете вспомнить, как Том Хэнкс объясняет Дензелу Вашингтону сцену из Андреа Шенье “La Mamma morta”, впечатляюще исполненную Марией Каллас.

Сюжет: Незадолго до свадьбы с Ринальдо Альмирена была похищена Армидой. Она грустно сидит в саду дворца Армиды.

Lascia ch’io pianga – одна из самых известных арий Георга Фредерика Генделя. Он сочинил ее еще в 1705 году и превратил в арию-плач для Ринальдо. Генделю удалось написать арию, которая трогает своей простотой. Он написал арию в форме сарабанды, тройного метра с растянутым временем второго такта. Сочетание с типичным хроматизмом последовательности нот и эффективными ¼ остальными приводит к знаменитому вздыхательному мотиву “Lamento” Генделя. Мы слышим этот эффект в самом начале.

Эта ария – одно из самых уникальных произведений в оперной литературе. Поющая машина Олимпия находится на сцене в течение получаса и долгое время говорит только “oui”. Наконец, она просыпается и начинает петь. Оффенбах, конечно, нарисовал карикатуру на певцов Гранд-Опера; колоратурную певицу нужно только завести, и она выдает ноты, как автомат. Ария виртуозна, в ней много колоратур, и в то же время певица должна имитировать голосом прерывистое пение и механические танцевальные движения марионетки, как это изобретательно задал композитор. Это является большим испытанием для певца в живом исполнении.

Эта ария была записана бесчисленным количеством певцов. Послушайте, как ее интерпретирует американское сопрано Мэрилин Хорн. В первой части она обходится без орнамента, что подчеркивает простоту произведения. Вибрато очень выразительно, а потрясающая техника позволяет ей исполнять красивые трели в средней части.

Сюжет: В покоях графини. Графиня страдает от неверности мужа и предпочла бы умереть, чем продолжать жить недостойно.

В этой арии графиня тоскует по тем временам, когда граф сильно любил ее. Несомненно, “Porgi amor” является одним из самых ярких моментов оперы и одним из самых красивых лирических произведений, написанных для сопрано. Музыка написана в мажоре, хотя настроение графини грустное и созерцательное, в этом, пожалуй, и заключается очарование этого произведения. Ария начинается с фортепиано и достигает кульминации в середине, с душераздирающим пожеланием смерти “O mi lascia almen morir“, повторенным дважды, в сопровождении неземной, болезненной кантилены кларнета. В “Porgi amor” впервые появляется Графиня. Она одна на сцене и сразу же должна спеть самую красивую арию оперы, некоторые певцы уважают эту партию именно за это. В остальном, больших вокальных трудностей нет, это простая каватина, и ее продолжительность сравнительно невелика. Но, как всегда у Моцарта, простые вещи оказываются самыми сложными.

Послушайте эту арию в замечательной, меланхоличной и непревзойденной интерпретации Элизабет Шварцкопф. Каждому слову придана прекрасная тональная окраска. Ее дыхание незаметно, а великолепное легато заставляет музыку сиять красивыми длинными фразами.

Сюжет: Виолетта находится в своей спальне. Она ослабела, и доктор шепчет Аннине, что ей осталось жить всего несколько часов. Виолетта читает письмо от Жермона. Она узнает, что Дюфоль дрался на дуэли с Альфредо и был тяжело ранен. После этого Альфредо бежал за границу. Сам Джордж Жермон осознал свою ошибку и объяснил все в письме сыну, попросив его приехать к Виолетте. Глубоко опечаленная, Виолетта чувствует, что уже слишком поздно.

Пока Виолетта читает письмо Жермона, мы слышим, как любовная тема нежно звучит в струнных. Теперь начинается одна из величайших прощальных арий оперной литературы, введенная гобоем и сопровождаемая шестнадцатью приглушенными струнными. Пение Виолетты периодически обыгрывает cor anglais, иногда удваивается. Первая строфа звучит мрачно в миноре, вторая – преображенно в мажоре.