Лучшие оперы – САМЫЕ КРАСИВЫЕ Колоратурная ария – Топ 10

Сюжет: Илия предстает перед царем и говорит ему, что считает Крит своим новым домом, а Идоменея – своим отцом. Идоменей рад и удивлен перемене настроения Илии. Он подозревает, что она влюблена в его сына Идаманта, и скорбит о страданиях, которые он приносит им обоим.

Эта ария из “Идоменея” была новинкой Моцарта. Эта ария, насыщенная колоратурой, действительно написана в барочной форме da capo (ABA’). Но такой героической, страстной арии теноры еще не слышали. Тенор должен владеть длинными колоратурными цепями. Моцарт сочинил арию в горло Антону Рааффу, первому Идоменею, который славился своим колоратурным мастерством. Для венского исполнения Моцарт написал вторую версию, которая включала меньше колоратур (и была выбрана, например, Паваротти и Доминго).

Хуан Диего Флорес удивил в 2018 году своим сольным концертом Моцарта. С годами его голос потемнел и углубился. Его колоратура потрясающая (как и ожидалось), а голос обладает необходимой пробивной силой. Волнующая запись!

Сюжет: В Париже живет куртизанка, которую содержат два любовника, архиепископ Парижа и богатый еврейский купец. Это Кунегонда. Она презирает свою жизнь, но любит роскошь, которую она позволяет.

Заглавная роль принадлежит Кандиду, но Кунегонде досталась самая знаменитая ария, которая стала шедевром для колоратурного сопрано. Бернстайн назвал “Кандида” валентинкой для европейской оперы. Эта ария Кунегонды, поющей о роскоши и драгоценностях, не случайно происходит в Париже, ведь это явная пародия на “Арию драгоценностей” Гуно из его шедевра “Фауст”.

Переводчик сталкивается с немалыми трудностями. С одной стороны, у нее большой диапазон – нужно спеть три высокие ноты ми-бемоль! – С другой стороны, некоторые орнаментированные гаммы чрезвычайно сложны. Все это должно быть исполнено с видимой легкостью и остроумием; в конце концов, мы находимся в комедии.

Для первого представления “Кандида” кастинг-команда с большим трудом нашла подходящую певицу, которая могла бы взять высокие ноты. Первой клингондой стала Барбара Кук. Бернстайн лично отобрал ее и подготовил к этой сложной роли. Позднее Кук сравнивала исполнение этой партии с атлетическим подвигом.

Сюжет: Куртизанка Виолетта нерешительно отвечает на ухаживания Альфредо. Она слишком хорошо знает жизнь, чтобы поверить ему. Она хочет выиграть время и дарит ему камелию – если она увяла, он может вернуться. Гости возвращаются из танцевального зала в комнату. Когда Виолетта остается одна после бала, она с удивлением обнаруживает, что тронута признанием Альфредо в любви и признается себе, что жаждет глубоких отношений. Но она отгоняет от себя эти глупые мысли, ведь ей нужна свобода?

Follie! В конце концов, это все безумие, и она отгоняет эти мысли. С виртуозными трелями и пробежками, ведущими к высокому Des, она поет о наслаждении. Подгоняемая пением Альфредо, которое она слышит через открытое окно, она завершает эту пламенную и виртуозную кабалетту экстатическим высоким си.

Вы можете услышать зажигательную “Sempre libera” от Магды Оливеро, “примадонны, которая приводила публику в состояние неистовства” (Питер Г. Дэвис). У Магды Оливеро (1910-2014) были горячие поклонники, которые боготворили ее и сопровождали повсюду.

Действие: Констанца приходит в сад. Она была похищена мусулманами и тоскует по своему возлюбленному Бельмонте. Появляется Селим. Он надеется, что завтра Констанца будет его и полюбит его. Но Констанца хочет скорее умереть, чем отдаться ему. Когда Селим угрожает ей, она показывает, что готова вынести мучения, искуплением которых будет ее смерть.

Моцарт написал потрясающее произведение для этой драмы души Констанцы. Так называемая “ария Мартерна (Мартер = пытка)” Констанцы – одна из самых сложных арий в оперной литературе. Она требует силы для длинных драматических пассажей, большой колоратурной уверенности и значительного вокального диапазона. Она требует от голоса до высокого D. Кроме того, необходима выносливость, поскольку непосредственно перед этой арией певице уже приходилось петь большую арию. Если предыдущая ария “Traurigkeit ward mir zum Lose” выдержана в покорном, безнадежном тоне, то в так называемой “Martern-Arie” Моцарт показывает Констанцу как страстную женщину, готовую к самопожертвованию. Эта 10-минутная пьеса музыкально и драматически очень содержательна и была также описана как “концерт для колоратурного сопрано, солирующих инструментов и оркестра”. Ария начинается с необычно длинного, похожего на увертюру вступления, в котором солирующие инструменты (гобой, флейта, скрипка, виолончель) играют красочные пассажи.

Послушайте эту запись в исполнении Эдды Мозер. Мозер была одной из великих моцартовских колоратурных сопрано послевоенной эпохи. Она была певицей, которая бескомпромиссно отдавалась своим партиям и никогда не жалела свой голос. Сила ее голоса позволяла ей не только исполнять колоратурные партии, но и блистать на драматическом поприще. Ее записи партий Констанцы и Царицы ночи сияли как красное пламя. Последняя даже вошла в качестве музыкального названия в серию золотых записей, которые унесли космический корабль “Вояджер” в просторы космоса. Стоит отметить одновременную ловкость и силу вашего голоса. Послушайте, например, ту часть, где она поет устойчивое С, за которым следует безупречная трель (6:30).

Сюжет: В полдень. Лучшее общество прогуливается по Кур-де-Рен, великой набережной Парижа. Юная Манон счастлива, ведь она – центр общества.

Манон счастлива – Одни кланяются, другие целуют мне руку, ибо по красоте своей я – королева. </Она поет с энергией и радостью знаменитую гавотту с высоким ре-бемолем в конце первой части. Массне рисует не надменную стерву, а молодую, счастливую женщину. Она поет слово “Reine” (Королева) сначала в фортепиано, ей трудно поверить себе, что она – восхищенный центр “высокой воли”. Только со второй попытки она поет слово “Reine” in forte. Существует анекдот о том, как Массне задумал Манон: во время своей ежедневной прогулки он каждый день проходил мимо цветочницы с голубыми, невинными глазами ребенка. Позже он рассказывал, что именно эта женщина вдохновила его на написание “Манон”.

Виктория де лос Анхелес исполнила это произведение в чрезвычайно виртуозной, но спокойной и выразительной интерпретации. Ария очень сложна и изобилует трудной колоратурой. Особенно обратите внимание на минуту перед высоким ре-бемолем, начиная примерно с 1:15.

Сюжет: Лючия уже давно встречается с Эдгардо и ждет его в парке замка. Вечером у фонтана она рассказывает служанке с мрачным лицом, что однажды ей явился призрак умершего Рейвенсвуда, который был убит у фонтана своим родственником и с тех пор лежит погребенный в глубине колодца. Вскоре ее настроение снова поднимается, вызванное предвкушением скорого приезда Эдгардо.

Произведение начинается знаменитой каватиной “Regnava nel silenzio”. С последующей кабалеттой “Quando rapito in estasi” светлеет настроение Лючии. Доницетти выражает свое волнение по поводу скорого приезда Эдгардо большими скачками тона, которые представляют для певца значительные трудности. В этой арии Доницетти также пишет замечательные рубати. Например, время почти замирает в “Il ciel per me”, а затем сразу же возвращается к основному темпу в “Si schiuda il ciel per me”. Также примечательна трель в середине арии, которая длится два такта. Эта первая часть повторяется снова. Для финала Доницетти выбрал искусный поворот: предпоследняя “Ciel” заканчивается на C, и с красивой фигурой он повторяет еще раз “Si schiuda il ciel“, которая заканчивается на эффектной D.

Мария Каллас вошла в историю сцены, исполнив роль Лючии. Знаменитый продюсер Уолтер Легге хотел установить новые стандарты записи с ансамблем Ла Скала и Серафином, и выбрал среди прочих “Лючию ди Ламмермур”. Кестринг “Великие голоса: “Запись “Лючии” еще не была закончена, когда Легге отправил последние три минуты II акта на отрывке ленты Караяну. Он тут же решил сам поставить это произведение, и с этим спектаклем вскоре отправился в Берлин и Вену. Каллас в роли Лючии вызвала столпотворение в обоих оперных театрах.

Сюжет: Никлаусс предупреждает Гофмана о странной личности Олимпии, но Гофман не слышит его. Он купил очки у Коппелиуса и поэтому не понимает, что Олимпия – не живая женщина. Вечером Спаланцани приглашает гостей в свой салон, чтобы представить их. Они отмечают находчивость хозяина и желают увидеть Олимпию. Спаланцани заставляет Олимпию танцевать и петь. Время от времени она теряет темп, и ее приходится поднимать.

Эта ария – одно из самых уникальных произведений оперной литературы. Поющая машина Олимпия полчаса находится на сцене и долгое время говорит только “oui”. Наконец, она просыпается и начинает петь. Оффенбах, конечно, нарисовал карикатуру на певцов Гранд-Опера; колоратурную певицу нужно только завести, и она выдает ноты, как автомат. Ария виртуозна, в ней много колоратур, и в то же время певица должна имитировать голосом прерывистое пение и механические танцевальные движения марионетки, как это изобретательно задал композитор. Это является большим испытанием для певца в живом исполнении.

Послушайте эту знаменитую арию в версии Джоан Сазерленд в записи Ричарда Бонинга. Сазерленд носила почетный титул “La Stupenda” с ее соловьиным горлом.

Сюжет: Эльвино заподозрил Амину в ночной неверности, но Амина оказалась всего лишь лунатиком, который неосознанно бродит по ночам вне дома. Теперь Эльвино понял свою ошибку и надевает кольцо на палец Амины. Амина счастлива.

Беллини написал бравурную арию для Амины в конце оперы с большими скачками тона, трелями и верхними нотами.

Техника Джоан Сазерленд позволила ей спеть эту арию в бешеном темпе с великолепным завершением в виде захватывающих дух трелей. По сообщениям, Паваротти потерял дар речи, когда узнал, что Сазерленд может дать полуденное исполнение “Сомнамбулы” в тот же день перед вечерним исполнением “Травиаты”.

Действие: Маргарита видит букет Зибеля и берет его в руки. Когда она видит шкатулку с драгоценностями, она роняет простой букет. Заинтригованная, она примеряет украшения. Теперь она чувствует себя принцессой. Если бы только незнакомец был сейчас рядом с ней и мог ее видеть.

Это произведение требует вокального диапазона лирического колоратурного сопрано. Большая часть партии Маргариты написана для лирико-спинто, драматического сопрано, которое может убедительно изобразить весь спектр эмоций: Она должна изобразить невинность молодой женщины, затем стать возлюбленной Фауста, затем набожной прихожанкой, затем трагически покинутой, и, наконец, безумной, заключенной в темницу. В этой арии теперь добавляется музыка кокетливой молодой женщины, пересыпанная орнаментами. Такой широкий диапазон требований делает Маргариту одной из самых сложных ролей в оперной литературе и, соответственно, трудной для исполнения. Известный британский критик Джон Стин в 1971 году писал, что за всю историю, зафиксированную записями, только четыре певицы смогли охватить весь этот вокальный спектр: Лили Леманн, Роза Понсель, Мария Каллас и Монтсеррат Кабалье.

Послушайте запись Марии Каллас, сделанную в 1963 году. Фантастические вокальные нюансы, которые она может извлечь из арии. “Если когда-либо после войны и было достигнуто единство дикции и декламации, тонкая нюансировка слов и красноречие исполнения, которых требовал Гуно, то только в этом исполнении”. (Кестринг, “Великие голоса”)