L’INCORONAZIONE DI POPPEA Клаудио Монтеверди – оперный гид и синопсис

Онлайн путеводитель по опере и синопсис оперы Монтеверди “Инкоронация Поппеи”

Опера “Искупление Поппеи” вдохновляет захватывающим сюжетом с людьми из плоти и крови. Это шедевр эпохи раннего барокко, и Монтеверди предстает перед нами как зрелый мастер и новаторский творец, который этой “музыкальной драмой” оказал значительное влияние на историю оперы. Даже сегодня не только финальный дуэт по-прежнему волнует сердца слушателей.

Содержание

♪ Комментарий

♪ Пролог

♪ Акт I

♪ Акт II

♪ Акт III

Основные моменты

♪ Синфония

♪ E pur io torno qui, qual linea al centro

♪ Signor, deh, no partire… Non temer

♪ Speranza tu mi vai

♪ Disprezzata Regina Причитание

♪ Son risoluto al fine

♪ Sento un certo non so che

♪ Hor che Seneca è morto

♪ Oblivion soave Колыбельная

♪ A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Плач

♪ Coro di Amori: Or cantiamo giocondi

♪ Pur ti miro, pur ti godo Любовный дуэт

Рекомендации по записи

♪ рекомендация записи

PREMIERE

Венеция, 1905

LIBRETTO

Франческо Бузенелло, по мотивам исторического рассказа о Нероне.

ОСНОВНЫЕ РОЛИ

Оттоне, патриций (альт / контртенор)- Поппея, Жена Оттонеса (сопрано) - Нерона, римского императора (сопрано / тенор кастрато) - Сенека, политик и философ (бас) - Друзилла, фрейлина Поппеи (сопрано) - Арнальта, кормилица Поппеи (контратенор / сопрано кастрато) - Амор, Бог любви (сопрано)

РЕКОМЕНДАЦИЯ РЕКЛАМЫ

UNITEL/DG, Рашель Якар, Труделиз Шмидт, Эрик Таппи, Пол Эссвуд, Матти Салминен, Джанет Перри. Александр Оливер, дирижер Николаус Харнонкур и ансамбль Монтеверди Цюрихской оперы.

Революционер Монтеверди

Монтеверди, несомненно, заслуживает похвалы за то, что он стал одним из основателей оперного искусства. Хотя он не написал первую оперу (эта честь принадлежит итальянцу Якопо Пери), он написал “Орфея” – первую оперу, которая остается в репертуаре до сих пор, и создал важные стилистические элементы новой формы искусства, которые будут описаны в следующих разделах. Если произведения Якопо Пери все еще были “бесстрастной музыкой”, то новый жанр оперы был по-настоящему запущен “Орфеем” Монтеверди, первой “драмой на музыку”. Почти 40 лет спустя, с “Искуплением Поппеи”, Монтеверди развил этот жанр дальше, совершив второй квантовый скачок в удивительном возрасте 75 лет после его первого расцвета.

Музыка – “крик боли”

Прежде всего, следует сказать, что партитуры этого произведения в классическом понимании не существует. Оригинальная партитура утеряна, существуют “только” две копии двух различных версий (венецианская, которая, вероятно, является копией оригинала, и неаполитанская, которая, вероятно, является вариацией). Композиционный принцип заключался в том, что нотировались только партии баса и мелодии. Аккомпанемент и оркестровка не передаются и должны определяться интерпретаторами. В результате записи одного и того же отрывка могут сильно отличаться друг от друга.

Хотя мы знаем список инструментов, которые использовались в целом, мы не знаем в деталях, когда они должны быть использованы. Хотя существуют правила, когда певцам должен аккомпанировать только basso continuo или когда инструментарий должен быть более богатым (например, в риторнелли), тем не менее, остается много неясностей.

Мы знаем, что Монтеверди предпочитал богатую инструментовку, но также адаптировал ее к ситуации в театрах, поскольку музыканты обычно играли на сцене.
Оперный язык Монтеверди стремился выразить чувства человека, Монтеверди считал, что музыка должна заставлять людей плакать, а не обсуждать. Музыка не должна следовать жестким правилам, а должна давать простор человеческому состоянию и выражать его. Одним из самых сенсационных последствий стали диссонансы Монтеверди. Для его современников это были чудовища, олицетворявшие крайние состояния души и вызвавшие ожесточенную полемику того времени. В качестве иллюстрации можно привести знаменитый “Lasciatemi morire” из оперы “Арианна” – крик боли. Послушайте это:

Lasciatemi morire – von Otter

Другой прекрасный и известный пример диссонансного ламенто можно найти в знаменитом мадригале “Lamento delle ninfe”. В звуковом образце на 0:48 можно услышать диссонанс на слове “dolor” (боль), который и сегодня ранит наши уши, привыкшие к диссонансам. С последующим знаменитым и архетипическим Lamento на “Basso ostinato” (четыре нисходящих, повторяющихся басовых аккорда) Монтеверди стал настоящим законодателем стиля.

Lamento delle ninfe

Кастраты в главной роли – как играть роль Нерона?

Первые кастраты появились в 16 веке. Они обучались в церквях и стали важной опорой вокальной церковной музыки. Вскоре они нашли свое применение в новом жанре оперы, и Монтеверди уже использовал кастратов в ролях второго плана в своей первой революционной опере “Орфей” (1607). В его “Искуплении Поппеи” кастраты впервые появляются в главной роли. Роль Нерона, таким образом, первого героя-кастрата в истории оперы, исполнил кастрат-сопрано, а буффонную роль кормилицы(!) Арнальты, таким образом, первой королевы драмы, исполнил кастрат-тенор.
В наши дни возникает вопрос, как следует исполнять роль Нерона с его чрезвычайно высоким регистром. Чаще всего эту партию исполняет контртенор, иногда – женское сопрано или тенор.
Например, Харнонкур, дирижер, специализирующийся на старинной музыке, использовал сопрано (Элизабет Сёдерстрём) для роли Нерона в своей записи с Concentus musicus и тенора (Эрик Таппи) в записи с Поннелем и Цюрихским оперным театром. Здесь нет правильного или неправильного, во времена Монтеверди границы гендерных ролей не были такими строгими, двусмысленность была чем-то очаровательным или могла быть использована комически, как показывает исполнение роли кормилицы мужчиной.

Либретто и ролевые стереотипы

Сначала слово, потом музыка (prima la musica, poi le parole) – таково было кредо Монтеверди. Он хотел воплотить в жизнь чувства людей. Музыка становилась монодической, и таким образом текст и смысл либретто усиливались. Таким образом, Монтеверди зависел от конгениального партнера, драматурга, который мог не только написать прекрасную поэму, но и рассказать историю для своей “dramma per musica”.
Автором либретто стал венецианский адвокат и поэт Франческо Бусенелло. Для оперы он использовал современную в то время венецианскую форму с прологом и тремя актами.
Бусенелло и Монтеверди выбрали роли, которые стали архетипическими. Прежде всего, следует отметить контраст между парой высокого ранга (Нерон / Поппея) и парой низкого ранга (Оттоне / Друзилла). Кроме того, они использовали простых людей в качестве комических персонажей (няньки, слуги), а также роль интриганки (Октавия) и роль брюквы. Как близко это созвездие кажется нам к опере Моцарта “Свадьба Фигаро”, которая была создана 150 лет спустя и написана венецианцем да Понте!

Персонажи, созданные Монтеверди и его либреттистом Бузенелло, кажутся нам людьми из плоти и крови, поэтому нам легче отождествлять себя с ними, чем с большинством персонажей более близких по времени опер более поздних веков.

Монтеверди и его либреттист впервые основывали свой сюжет не на греческой мифологии, а на историческом материале. Они показывают декадентское римское общество, полное эгоистичных, беспринципных и циничных людей. Создателям произведения удалось (как и их современнику Шекспиру) реалистично изобразить людей с их человеческими слабостями.

Предшественник оперы Сериа

На этом этапе барочной оперы не существовало разделения на seria и buffa. Опера воплощает в себе как трагические элементы драмы, так и элементы буффо. В конце 1630-х годов оперы писались специально для карнавального сезона (эта работа – одна из них), поэтому комедия в драме была допустима, даже желательна, чтобы понравиться растущему зажиточному классу купцов, которые были менее образованными, чем духовенство и дворянство. Только спустя десятилетия Метастазио создал барочный стиль оперы seria, и пути оперы buffa и seria разошлись навсегда.

Вновь открытая опера

Нам повезло, что эта опера сохранилась для нас. В 1651 году, через четыре года после смерти Монтеверди, опера была вновь исполнена в Неаполе, и сохранилась чистая нотная запись. Оригинальная партитура исчезла, поэтому существуют два разных источника музыки. Документы были утеряны в течение долгого времени и вновь обнаружены в 1888 году, впервые опубликованы Гольдшмидтом в 1904 году и впервые исполнены в 1908 году. В 1954 году она была исполнена в Вене под руководством Пауля Хиндемита с частично оригинальными инструментами. В оркестре играл Николаус Харнонкур, который вместе с Жан-Пьером Поннелем записал в 1970-х годах в Цюрихской опере сенсационный цикл Монтеверди на старинных инструментах с барочным богатством постановки. Они провозгласили настоящий ренессанс Монтеверди.

В мире богов

Синопсис: В мире богов…

Монтеверди начинает произведение торжественным и кратким вступлением. Интересно сравнить различные записи; они сильно различаются, поскольку (как описано в разделе вступления) точная инструментовка музыкальных произведений неизвестна.

Sinfonia – Harnoncourt

Синопсис: Фортуна (судьба) и Вирту (добродетель) спорят о том, кто стоит во главе мира. Деньги или неподкупность. Купидон придерживается иного мнения, он хочет доказать им обоим, что только любовь определяет ход вещей.

Deh nasconditi o virtu

Эмоциональный мир Оттоне

Синопсис: Оттоне возвращается домой с военной службы. Он счастлив снова увидеть свою жену Поппею. Перед домом он видит стражников императора, теперь он знает, что Нерон провел ночь с Поппеей. Оттоне уничтожен. Он прячется.

Монтеверди чутко сопровождает каждый нюанс текста сменой инструментов и показывает себя мастером красочного аккомпанемента к ариозо Оттоне.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Поппея обводит Нерона вокруг пальца

Синопсис: Перед домом стоят два стражника, они говорят о продажном императоре, который, вместо того чтобы следить за порядком, думает только о своем удовольствии. Появляется Нерон в сопровождении Поппеи. Она просит его остаться, он обещает ей, что скоро прогонит свою жену, и Поппея станет новой императрицей.

Первая часть этого отрывка написана в декламационном стиле “recitar cantando”. Постепенно произведение оживает и дает возможность тенору (кастрату) блистать прекрасными украшениями с 6:45, а Поппее – прекрасно томиться в 7:15 (“Tornerai”). Именно неприкрытое сексуальное искушение Монтеверди подчеркивает низким голосом Поппеи в этой сцене.

Signor, deh, no partire… Non temer

.

Внешний вид “драг-квин

Синопсис: Поппея торжествует. Но ее слуга Арнальта предупреждает ее о непостоянном Нероне и его жене Оттавии, которая узнала о приключениях мужа и может отомстить.

Поппея предстает перед нами как современная женщина, отнюдь не как благородная женщина “не тронь меня”. Роль Арнальта была ролью кастрата и, конечно, комедийной. Хозяйка и слуга обмениваются ударами, что Монтеверди мастерски инсценировал.

Speranza tu mi vai – Persson

Трогательное причитание Оттавии

Синопсис: Октавия находится в императорских покоях вместе со своей кормилицей. Она оплакивает свою судьбу обманутой жены.

Причитания всегда были изюминкой барочных опер, трогателен ее риторический вопрос “Nero…dove sei? (“Нерон, где ты?”) на 3:03 и последующие жесты отчаяния.

Мы слышим причитания в проникновенной интерпретации Дженнифер Лармор.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Синопсис: Сиделка советует ей искать любовника и таким образом отомстить Нерону и повеселиться. Когда ее навещает сенатор Сенека, она рассказывает ему о случившемся. Сенека советует ей оставаться добродетельной, а паж грубо обвиняет его в том, что он распространяет только красивые слова. Оттавия просит Сенеку поддержать ее.

Сенека выглядит взвешенным, но претенциозным.

Ecco la sconsolata – Salminen

.

 

Разборка между Нероном и Сенекой

Синопсис: Все, кроме Сенеки, покидают комнату. Появляется Паллас Афина и объявляет о его скорой смерти. Сенека спокойно принимает это сообщение, вскоре после этого появляется Нерон. Он сообщает ему, что сегодня же женится на Поппее. Сенека предупреждает его, чтобы он не расстраивал народ и сенат, но Нерон намерен одержать верх и выгоняет Сенеку из дворца.

Эффект, созданный Монтеверди столкновением сопрано и баса, был грандиозным и драматически подчеркивал контраст между двумя личностями. Первая часть остается в “stile recitando” и меняется с трех часов ночи на знаменитый взволнованный “stile concitato”, изобретенный Монтеверди, который великолепно музыкально рисует столкновение двух сил. Для исполнителя партии Нерона задача заключалась в том, чтобы придать иногда громким выпадам такую форму, чтобы его голос оставался достаточно гибким для финального дуэта, где ему приходится петь прекрасные строки в чрезвычайно высоком регистре.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Синопсис: Поппея предупреждает Нерона о Сенеке, и Нерон решает послать Сенеке приказ совершить самоубийство и покидает дом.

Ария Нерона, в которой он восхваляет красоту Поппеи.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

Синопсис: Оттоне навещает Поппею и пытается вернуть расположение жены. Но она не хочет больше ничего знать о нем, трон слишком близко.

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

Оттон капитулирует… и утешается в Друзилле

Синопсис: Оттоне посещает Поппею и хочет поговорить с ней. Поппея объясняет, что она выбрала Нерона и трон.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Синопсис: Оттоне утешается с фрейлиной Поппеи Друзиллой, которая давно влюблена в него.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

Сенека прощается с миром

Синопсис: Сенека находится в саду своего дома, когда появляется Меркурий. Он спокойно принимает сообщение о своей скорой смерти. Появляется солдат Либерто. Прежде чем он успевает отдать приказ Нерону, Сенека сообщает ему, что ему известна причина его визита и что он может сказать Нерону, что покончит с жизнью до вечера. Друзья Сенеки сожалеют о его судьбе. Он просит их приготовить ванну, в которой он перережет себе вены.

В первой части мы слышим скорбь Сенеки, за которой следует появление его друзей. Этот трехголосный отрывок состоит из трех частей, медленных-быстрых-медленных. Медленные части написаны в “старом мадригальном стиле”. Быстрая средняя часть сохраняет странную жизнерадостность в музыке и тексте (“Эта жизнь слишком сладка, это небо слишком ясно, каждая горечь, каждый яд”), возможно, это дань карнавалу.

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

 

Синопсис: Во дворце Нерона паж и служанка признаются друг другу в любви.

После провозглашения смерти Монтеверди хотел дать зрителям немного отдохнуть и вставил дуэт двух слуг в стиле канцонетты (легкое светское пение). Эта сцена дает режиссеру возможность развлечь публику душевным юмором в стиле карнавала.

Sento un certo non so che

 

Вакханалия Нерона

Синопсис: Нерон теперь может жениться на Поппее. Он празднует со своим доверенным лицом Лукой во дворце, и они восхваляют ее красоту.

Это буйное произведение в форме вакханалии дает певцу возможность блеснуть в самом начале прекрасными и виртуозными колоратурами. Конечно, Монтеверди и его либреттист намекали этой сценой на предполагаемую гомосексуальность Нерона.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Оттавия шантажирует Оттоне

Синопсис: Оттавия не осталась пассивной и вызвала Оттоне. Она напоминает ему, что когда-то его семья была облагодетельствована ее предками. Теперь она требует, чтобы он убил Поппею. Оттоне понимает, что это будет его смертный приговор, и колеблется. Но императрица шантажирует его: если он не пообещает выполнить приговор, она расскажет Нерону, что он напал на нее. Оттон капитулирует и возвращается домой, где его ждет Друзилла. Он объясняет ей свою ситуацию. Чтобы убить Поппею, он хочет переодеться в Друзиллу. Друзилла хочет помочь ему, и он переодевается в ее одежду.

Очаровательная колыбельная Арналты

Синопсис: Накануне своей коронации Поппея видит себя в месте своей мечты и ложится отдохнуть. Ее кормилица обещает присматривать за ней.

Мы слышим чарующую колыбельную “Oblivion soave” из “Пародии-кормилицы Поппеи” под нежный аккомпанемент оркестра.

Oblivion soave – Jaroussky

Синопсис: Кормилица засыпает, и появляется Купидон. Он хочет защитить Поппею от приближающегося Оттоне.

Dorme l’incauta, dorme

 

Синопсис: Оттон появляется, замаскированный под Друзиллу. Когда он поднимает меч над спящей Поппеей, в дело вступает Купидон. Поппея просыпается и думает, что Друзилла хочет убить ее, Оттоне удается сбежать.

Синопсис: Дома Друзилла радостно ожидает своего любовника, которого она вскоре заполучает себе.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

Синопсис: Но вместо него приходят солдаты, чтобы арестовать ее и обвинить в убийстве. Когда появляется Нерон и угрожает ей пытками, Друзилла приносит себя в жертву и заявляет, что сама хотела убить Поппею, после чего Нерон приказывает ей умереть мучительной смертью. Появляется Оттоне и признается в том, что действовал по поручению императрицы. Нерон торжествует, что дает ему желанную причину расстаться с женой. Он наказывает Оттоне, лишая его всего имущества и изгоняя из Рима, но помилует Друзиллу за то, что она стала ярким примером для всех жен, пожертвовав собой ради мужа. Друзилла настаивает на том, чтобы ей разрешили сопровождать Оттона. Нерон соглашается и посылает своих солдат к Оттавии, чтобы изгнать ее из страны с помощью корабля. Появляется Поппея, и они вдвоем празднуют исход событий.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

Великое прощание Оттавии

Синопсис: С радостью Оттавия входит на корабль и должна проститься с Римом.

Во второй раз Оттавия поет великое причитание. Музыка сопровождения печальна, а диссонансы излучают безнадежность.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Синопсис: Арнальда торжествует, теперь она может переехать во дворец. Наступает день коронации, Нерон с гордостью преподносит Поппее пышность коронации. На торжествах появляются консулы и трибуны.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

Синопсис: Глупый торжествует, он выиграл пари.

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

Небесный финальный дуэт “Pur ti miro, pur ti godo”

Синопсис: На торжественной церемонии Поппея коронуется как императрица.

Монтеверди завершает эту оперу прекрасным дуэтом, полным любви и эротизма. Голоса Поппеи и Нерона буквально обнимают друг друга, следуют друг за другом, требуют друг друга и располагаются в тесных интервалах.

Эта пьеса не была включена в первоначальный вариант либретто Бузенелло. Она была написана и сочинена позже (есть даже мнения, утверждающие, что она не была написана самим Монтеверди).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

Во второй версии мы слышим небесную запись, наслаждаясь медленным темпом с эротизмом, который трещит:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

Рекомендации по записи

UNITEL/DG, Рашель Якар, Труделизе Шмидт, Эрик Таппи, Пол Эссвуд, Матти Салминен, Джанет Перри. Александр Оливер под руководством Николауса Харнонкура и Монтеверди-ансамбля Цюрихской оперы

Питер Лутц, opera-inside, онлайн оперный гид о L’INCORONAZIONE DI POPPEA Клаудио Монтеверди..