Claudio Monteverdi’den L’INCORONAZIONE DI POPPEA – opera rehberi ve özeti

Online opera rehberi ve Monteverdi’nin L’INCORONAZIONE DI POPPEA eserinin sinopsisi

“l’incoronazione di Poppea” etten ve kandan yapılmış insanlarla sürükleyici bir olay örgüsüyle ilham veriyor. Erken barok dönemin başyapıtıdır ve Monteverdi bu “dramma per musica” ile opera tarihini önemli ölçüde etkileyen olgun bir usta ve yenilikçi bir yaratıcı olarak kendini gösterir. Bugün bile sadece son düet dinleyicilerin kalbini oynatmıyor.

 

 

 

 

 

 

İçerik

Yorum

Prologo

Act I

Act II

Act III

 

 

Öne Çıkanlar

Sinfonia

E pur io torno qui, qual linea al centro

Signor, deh, no partire … Non temer

Speranza tu mi vai

Disprezzata Regina Ağıt

Son risoluto al fine

Sento un certo non so che

Hor che Seneca è morto

Oblivion soave Lullaby

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Ağıt

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi

Pur ti miro, pur ti godo Aşk düeti

 

 

 

Kayıt önerisi

♪ Kayıt önerisi

 

 

Premiere

Venice, 1905

Libretto

Francesco Busenello, Nero'nun tarihi hikayesine dayanmaktadır.

The main roles

Ottone, patrician (alto / kontrtenor) - Poppea, Ottones'in karısı (soprano) - Nero, Roma imparatoru (soprano / tenor castrato) - Seneca, politikacı ve filozof (bas) - Drusilla, Poppea'nın nedimesi (soprano) - Arnalta, Poppea'nın hemşiresi (kontrtenor / soprano castrato) - Amor, God of Love (soprano)

Recording recommendation

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver, Nikolaus Harnoncourt ve Zürih Opera Binası Monteverdi Topluluğu tarafından yönetilmiştir.

 

 

 

Devrimci Monteverdi

Monteverdi şüphesiz opera sanatının kurucularından biri olarak övgüyü hak ediyor. Her ne kadar ilk operayı yazmamış olsa da (bu onur İtalyan Jacopo Peri’ye aittir), “Orfeo” ile bugüne kadar repertuarda kalan ilk operayı yazmış ve ilerleyen bölümlerde anlatılacak olan yeni sanat formunun önemli stilistik unsurlarını yaratmıştır. Jacopo Peri’nin eserleri hala “tutkusuz müzik” iken, bu yeni opera türü ilk “dramma per musica” olan Monteverdi’nin “Orfeo “su ile gerçek anlamda başlatılmıştır. Yaklaşık 40 yıl sonra “L’incoronazione di Poppea” ile Monteverdi bu türü daha da geliştirdi ve 75 yaşında ilk çiçeklenmesinde şaşırtıcı bir şekilde ikinci bir kuantum sıçraması yaptı.

 

 

Müzik – “acının çığlığı”

Öncelikle bu eserin klasik anlamda bir notasının bulunmadığını söylemek gerekir. Orijinal nota kayıptır, “sadece” iki farklı versiyonun iki kopyası vardır (muhtemelen orijinalin bir kopyası olan Venedik versiyonu ve muhtemelen bir varyasyon olan Napoliten versiyonu). Besteleme prensibi olarak sadece bas ve melodi kısımları notaya alınmıştır. Hem eşlik hem de orkestrasyon notaya alınmamıştır ve yorumcular tarafından tanımlanmalıdır. Sonuç olarak, aynı pasajın kayıtları birbirinden büyük farklılıklar gösterebilir.

Bir bütün olarak kullanılan enstrümanların listesini bilmemize rağmen, bunların ne zaman kullanılması gerektiğini ayrıntılı olarak bilmiyoruz. Şarkıcılara ne zaman sadece basso continuo’nun eşlik etmesi gerektiği veya enstrümantasyonun ne zaman daha zengin olması gerektiği (örneğin ritornelli’de) konusunda genel kurallar olsa da, yine de birçok belirsizlik devam etmektedir.

Monteverdi’nin zengin bir enstrümantasyonu tercih ettiğini, ancak müzisyenler genellikle sahnede çaldıkları için bunu tiyatrolardaki duruma da uyarladığını biliyoruz.
Monteverdi’nin opera dili insanların duygularını ifade etmek istiyordu, Monteverdi müziğin insanları ağlatması gerektiğine inanıyordu, tartışması değil. Müzik katı kurallara uymamalı, insanlık durumuna yer vermeli ve onu ifade etmeliydi. Bunun en sansasyonel sonuçlarından biri Monteverdi’nin uyumsuzluklarıydı. Çağdaşları için bu, aşırı ruh hallerini temsil eden ve o dönemde şiddetli polemikleri tetikleyen canavarlıklardı. “Arianna” operasındaki ünlü “Lasciatemi morire” – acı çığlığı – bir örnek olarak kullanılabilir. Şunu dinleyin:

Lasciatemi morire – von Otter

 

Uyumsuz Lamentos’un bir başka güzel ve ünlü örneği de ünlü madrigal “Lamento delle ninfe “de bulunabilir. Ses örneğinde, 0:48’de “dolor” (acı) kelimesi ile bugün hala uyumsuzluklara alışkın kulaklarımızı acıtan bir uyumsuzluğu dinleyin. Monteverdi, “Basso ostinato” (alçalan, tekrar eden dört bas akoru) üzerine yazdığı ünlü ve arketipik Lamento ile gerçek bir stil belirleyici olmuştur.

Lamento delle ninfe

 

 

Başroldeki Kastratolar – Nero rolü nasıl oynanır?

İlk kastrati 16. yüzyılda ortaya çıkmıştır. Kiliseler tarafından eğitildiler ve vokal kilise müziğinin önemli bir ayağını oluşturdular. Çok geçmeden yeni opera türüne girdiler ve Monteverdi ilk devrimci operası “Orfeo “da (1607) yardımcı rollerde kastratoları kullandı. “L’incoronazione di Poppea” operasında kastratolar ilk kez başrolde yer alır. Nero rolü, yani opera tarihinin ilk kastrato kahramanı, bir soprano kastrato tarafından, hemşire(!) Arnalta’nın buffo rolü, yani ilk drag queen ise bir tenor kastrato tarafından canlandırılmıştır.
Günümüzde, son derece yüksek ses perdesine sahip Nero rolünün nasıl oynanması gerektiği sorusu ortaya çıkmaktadır. Çoğu zaman bu rol bir kontrtenor, bazen de bir kadın soprano ya da tenor tarafından söylenmektedir.
Örneğin erken dönem müziğinde uzmanlaşmış bir şef olan Harnoncourt, Concentus musicus ile yaptığı kayıtta Neron rolü için bir soprano (Elisabeth Söderström), Ponnelle ve Zürih Opera Evi ile yaptığı kayıtta ise bir tenor (Eric Tappy) kullanmıştır. Doğru ya da yanlış diye bir şey yoktur, Monteverdi’nin zamanında cinsiyet rollerinin sınırları bu kadar katı değildi, belirsizlik çekici bir şeydi ya da hemşire rolünün bir erkek tarafından verilmesinin gösterdiği gibi komedi olarak kullanılabilirdi.

 

Libretto ve rol stereotipleri

Önce söz, sonra müzik (prima la musica, poi le parole) Monteverdi’nin inancıydı. İnsanların duygularını hayata geçirmek istiyordu. Müzik monodik hale geldi ve böylece librettonun metni ve anlamı zenginleşti. Böylece Monteverdi, “dramma per musica” için sadece güzel bir şiir yazmakla kalmayıp aynı zamanda bir hikâye de anlatabilecek uygun bir ortağa, bir dram yazarına bağımlı hale geldi.
Librettonun yazarı Venedikli avukat ve şair Francesco Busenello’ydu. Opera için prolog ve üç perdeden oluşan o zamanki modern Venedik formunu kullandı.
Busenello ve Monteverdi, arketip haline gelen roller seçtiler. Her şeyden önce, yüksek rütbeli çift (Nero / Poppea) ile düşük rütbeli çift (Ottone / Drusilla) arasındaki zıtlıktan bahsedilmelidir. Ayrıca, sıradan insanları komik karakterler olarak (hemşireler, hizmetçiler), entrikacı rolünü (Octavia) ve pantolon rolünü de kullanmışlardır. Bu takımyıldızı bize Mozart’ın 150 yıl sonra bestelenen ve Venedikli da Ponte tarafından yazılan “Le nozze di Figaro” operasına ne kadar yakın görünüyor!

Monteverdi ve librettisti Busenello tarafından yaratılan karakterler bize etten ve kemikten insanlar gibi görünmekte, bu da onlarla özdeşleşmemizi zaman açısından daha yakın olan sonraki yüzyılların operalarındaki karakterlerin çoğundan daha kolay hale getirmektedir.

Monteverdi ve librettisti hikayelerini ilk kez Yunan mitolojisine değil, tarihsel malzemeye dayandırmışlardır. Bencil, vicdansız ve alaycı insanlarla dolu çökmekte olan bir Roma toplumunu gösterirler. Eserin yaratıcıları (çağdaşları Shakespeare gibi) insanları insani zayıflıklarıyla gerçekçi bir şekilde tasvir etmeyi başarmışlardır.

 

 

Opera Seria’nın öncüsü

Barok operanın bu evresinde seria ve buffa ayrımı yoktu. Opera, dramın trajik unsurlarının yanı sıra buffo unsurlarını da bünyesinde barındırır. 1630’ların sonlarında, özellikle karnaval sezonu için operalar yazılıyordu (bu eser onlardan biridir), bu nedenle din adamları ve soylulardan daha az eğitimli olan tüccarların büyüyen varlıklı sınıfına hitap etmek için drama içinde bir komediye izin veriliyor, hatta isteniyordu. On yıllar sonra Metastasio barok opera seria tarzını yarattı ve opera buffa ile seria’nın yolları sonsuza kadar ayrıldı.

 

 

Operanın yeniden keşfi

Bu opera bizim için korunmuş olduğu için şanslıyız. Monteverdi’nin ölümünden dört yıl sonra, 1651 yılında, opera Napoli’de tekrar sahnelenmiş ve temiz bir nota korunmuştur. Orijinal nota kayboldu, bu nedenle iki farklı müzik kaynağı var. Uzun süre kayıp olan belgeler 1888’de yeniden keşfedilmiş, ilk kez 1904’te Goldschmidt tarafından yayımlanmış ve ilk kez 1908’de seslendirilmiştir. 1954 yılında Viyana’da Paul Hindemith yönetiminde kısmen orijinal enstrümanlarla seslendirildi. Orkestrada, Jean-Pierre Ponnelle ile birlikte 1970’lerde Zürih Opera Binası’nda dönem enstrümanlarıyla, barok bir sahneleme zenginliğiyle sansasyonel bir Monteverdi döngüsü kaydeden Nicolaus Harnoncourt yer aldı. Gerçek bir Monteverdi Rönesansı’nı müjdelediler.

 

 

 

 

 

 

 

Tanrıların dünyasında

Synopsis: Tanrıların dünyasında…

Monteverdi esere ciddi ve kısa bir açılışla başlar. Farklı kayıtları karşılaştırmak ilginçtir; büyük farklılıklar gösterirler, çünkü (giriş bölümünde açıklandığı gibi) müzik parçalarının tam enstrümantasyonu bilinmemektedir.

Sinfonia – Harnoncourt

 

Synopsis: Fortuna (kader) ve Virtù (erdem) dünyanın yönetiminin kimde olduğunu tartışmaktadır. Para mı yoksa dürüstlük mü? Aşk tanrısı farklı düşünmektedir, ikisine de aşkın tek başına olayların gidişatını belirlediğini kanıtlamak ister.

Deh nasconditi o virtu

 

 

 

 

 

 

Ottone’un duygusal dünyası

Synopsis: Ottone askerlik görevinden evine döner. Karısı Poppea’yı tekrar göreceği için mutludur. Evin önünde İmparator’un muhafızlarını görür, Nero’nun geceyi Poppea ile geçirdiğini artık bilmektedir. Ottone yıkılır. Saklanır.

Monteverdi, değişen enstrümanlarla metnin her nüansına hassasiyetle eşlik eder ve Ottone’nin arioso’suna renkli bir eşlik ustası olduğunu gösterir.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Poppea Nero’yu küçük parmağına doladı

Synopsis: Evin önünde iki muhafız vardır, düzeni sağlamak yerine sadece zevkini düşünen yozlaşmış imparator hakkında konuşurlar. Nero, Poppea’nın eşliğinde görünür. Onun kalmasını ister, imparator ona yakında karısını sürgün edeceğine ve Poppea’nın yeni imparatoriçe olacağına söz verir.

Bu pasajın ilk bölümü “recitar cantando “nun deklamatuar tarzında yazılmıştır. Parça yavaş yavaş canlanır ve (kastrato) tenora 6:45’ten itibaren güzel süslemelerle parlama ve Poppea’ya 7:15’te (“Tornerai”) harika bir şekilde hüzünlenme fırsatı verir. Monteverdi’nin bu sahnede Poppea’nın pes sesiyle vurguladığı şey, yalın cinsel cazibedir.

Signor, deh, no partire … Non temer

 

“Drag queen “in görünümü

Synopsis: Poppea zafer kazanır. Ancak hizmetçisi Arnalta onu vefasız Neron ve kocasının maceralarını öğrenen ve intikam almak isteyebilecek karısı Ottavia’ya karşı uyarır

Poppea bize modern bir kadın olarak görünür, hiçbir şekilde asil “bana dokunma” kadını olarak değil. Arnalta rolü bir kastrato rolüdür ve elbette komedidir. Monteverdi’nin ustalıkla sahnelediği ev sahibesi ve hizmetçi karşılıklı yumruklaşırlar.

Speranza tu mi vai – Persson

 

Ottavia’nın dokunaklı ağıtı

Synopsis: Octavia hemşiresiyle birlikte imparatorluk odasındadır. Aldatılmış bir eş olarak kaderinin yasını tutmaktadır.

Ağıtlar her zaman barok operaların öne çıkan bölümleri olmuştur. 3:03’teki “Nero…dove sei? (“Nero neredesin?”) retorik sorusu ve ardından gelen umutsuzluk jestleri dokunaklıdır.

Bu ağıtı Jennifer Larmore’un unutulmaz yorumunda duyuyoruz.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Synopsis: Hemşiresi ona bir sevgili bulmasını ve böylece Nero’dan intikam alıp eğlenmesini tavsiye eder. Senatör Seneca onu ziyaret ettiğinde, ona olanları anlatır. Seneca ona erdemli kalmasını öğütler ve bir sayfa onu açıkça sadece güzel sözler yaymakla suçlar. Ottavia Seneca’dan yanında durmasını ister.

Seneca ölçülü ama gösterişli görünüyor.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

Nero ve Seneca arasındaki hesaplaşma

Synopsis: Seneca dışında herkes odayı terk eder. Pallas Athena ortaya çıkar ve onun yakında öleceğini bildirir. Seneca bu mesajı sakince alır, kısa bir süre sonra Nero ortaya çıkar. Ona Poppea ile bugün evleneceğini söyler. Seneca halkı ve Senato’yu üzmemesi için onu uyarır, ancak Neron galip gelmeye kararlıdır ve Seneca’yı saraydan atar.

Monteverdi’nin soprano ve basların çatışmasıyla yarattığı etki görkemliydi ve iki kişilik arasındaki zıtlığı dramatize ediyordu. İlk bölüm “stile recitando “da kalır ve saat 3:00’ten itibaren Monteverdi’nin icat ettiği, iki gücün çatışmasını müzikal olarak muhteşem bir şekilde resmeden ünlü heyecanlı “stile concitato “ya geçer. Nero’nun yorumcusu için zorluk, sesinin son derece yüksek bir perdede güzel dizeler söylemesi gereken son düet için yeterince esnek kalmasını sağlayacak şekilde bazen yüksek sesli patlamaları şekillendirmekti.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Sinopsis: Poppea, Nero’yu Seneca hakkında uyarır ve Nero, Seneca’ya intihar etmesi için bir emir göndermeye karar verir ve evi terk eder.

Nero’nun Poppea’nın güzelliğini övdüğü bir arya.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

 

 

Synopsis: Ottone, Poppea’yı ziyaret eder ve karısının iyiliğini geri kazanmaya çalışır. Ama Poppea onun hakkında daha fazla şey bilmek istemez, taht çok yakındır…

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

 

Ottone teslim oluyor… ve Drusilla’da rahatlıyor

Synopsis: Ottone Poppea’yı ziyaret eder ve onunla konuşmak ister. Poppea, Nero’yu ve tahtı seçtiğini açıklar.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Synopsis: Ottone, uzun zamandır kendisine aşık olan Poppea’nın nedimesi Drusilla ile teselli bulmaktadır.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

 

 

 

 

 

 

Seneca dünyaya veda ediyor

Synopsis: Seneca, Merkür göründüğünde evinin bahçesindedir. Yaklaşan ölüm haberini soğukkanlılıkla karşılar. Asker Liberto ortaya çıkar. Nero’ya emir vermeden önce, Seneca ona ziyaretinin nedenini bildiğini ve Nero’ya akşam olmadan hayatına son vereceğini söyleyebileceğini bildirir. Seneca’nın arkadaşları onun kaderine üzülürler. Onlardan bileklerini keseceği banyoyu hazırlamalarını ister.

İlk bölümde Seneca’nın yasını ve ardından arkadaşlarının ortaya çıkışını duyarız. Bu üç sesli pasaj, yavaş-hızlı-yavaş olmak üzere üç bölümden oluşur. Yavaş bölümler “eski madrigal tarzında” yazılmıştır. Hızlı orta bölüm, muhtemelen karnavala bir övgü olarak, müzikte ve metinde garip bir şekilde neşeli tutulmuştur (“Bu hayat çok tatlı, bu gökyüzü çok açık, her acı, her zehir”).

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / İnaç

 

 

Synopsis: Neron’un sarayında, hizmetçi ve pansiyoner birbirlerine aşklarını itiraf ederler.

Ölüm ilanından sonra Monteverdi seyirciyi biraz dinlendirmek istemiş ve iki hizmetçinin canzonetta (daha hafif, seküler bir şarkı parçası) tarzında bir düetini eklemiştir. Bu sahne yönetmene seyircisini karnaval tarzında içten bir mizahla eğlendirme fırsatı sunar.

Sento un certo non so che

 

Nero’nun Bacchanale’i

Synopsis:Nero artık Poppea ile evlenebilir. Sırdaşı Luca ile sarayda kutlama yapar ve onun güzelliğini överler.

Bir bacchanale formundaki bu coşkulu parça, şarkıcıya başlangıçta güzel ve virtüöz koloratürlerle parlama fırsatı verir. Elbette Monteverdi ve librettisti bu sahne ile Neron’un sözde homoseksüelliğine gönderme yapıyordu.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Ottavia Ottone’ye şantaj yapıyor

Synopsis: Ottavia pasif kalmamış ve Ottone’yi çağırmıştır. Ona bir zamanlar ailesinin ataları tarafından yüceltildiğini hatırlatır. Şimdi de Poppea’yı öldürmesini istemektedir. Ottone bunun kendi ölüm fermanı olacağını bilir ve tereddüt eder. Ancak imparatoriçe ona şantaj yapar, eğer bu işi yapacağına söz vermezse, Neron’a kendisine saldırdığını söyleyecektir. Ottone teslim olur ve Drusilla’nın onu beklediği eve döner. Ona durumunu açıklar. Poppea’yı öldürmek için Drusilla kılığına girmek ister. Drusilla ona yardım etmek ister ve onun kıyafetlerini giyer.

 

Arnalta’nın büyüleyici ninnisi

Synopsis: Taç giyme töreninin arifesinde Poppea kendini rüyalarının hedefinde görür ve dinlenmek için uzanır. Hemşiresi ona göz kulak olacağına söz verir.

Poppea’nın Travesty-Nurse eserinden “Oblivion soave” adlı büyüleyici ninniyi orkestranın zarif eşliğiyle dinliyoruz.

Oblivion soave – Jaroussky

 

 

Synopsis: Hemşire uykuya dalar ve Cupid ortaya çıkar. Poppea’yı yaklaşan Ottone’dan korumak ister.

Dorme l’incauta, dorme

 

 

Synopsis:Ottone, Drusilla kılığında ortaya çıkar. Kılıcını uyuyan Poppea’nın üzerine kaldırdığında, Cupid devreye girer. Poppea uyanır ve Drusilla’nın onu öldürmek istediğini düşünür, Ottone kaçmayı başarır.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Drusilla evde sevinçle, çok geçmeden kendisine sahip olacak sevgilisini beklemektedir.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

 

Synopsis: Ancak askerler onu tutuklamak ve cinayetten mahkum etmek için onun yerine gelirler. Neron ortaya çıkıp onu işkenceyle tehdit ettiğinde, Drusilla kendini feda eder ve Poppea’yı kendisinin öldürmek istediğini iddia eder, bunun üzerine Neron ona acı çekerek ölmesini emreder. Ottone ortaya çıkar ve imparatoriçe adına hareket ettiği gerçeğini itiraf eder. Neron zafer kazanır, bu da ona karısından ayrılmak için uzun zamandır beklediği nedeni verir. Ottone’yi tüm mal varlığından yoksun bırakarak cezalandırır ve Roma’dan kovar, Drusilla’yı ise kocası için kendini feda ederek tüm kadınlara örnek olduğu için affeder. Drusilla, Ottone’ye eşlik etmesine izin verilmesi konusunda ısrar eder. Neron kabul eder ve askerlerini bir gemiyle onu ülkeden kovmaları için Ottavia’ya gönderir. Poppea ortaya çıkar ve ikisi de olayların sonucunu kutlar.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

 

Ottavia’nın büyük vedası

Synopsis: Ottavia gemiye biner ve Roma’ya veda etmek zorunda kalır.

Ottavia ikinci kez büyük bir ağıt söyler. Eşlik eden müzik hüzünlüdür ve uyumsuzluklar umutsuzluk yayar.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Synopsis: Arnalda zafer kazanmıştır, artık saraya taşınabilecektir. Taç giyme töreni günü gelir, Neron Poppea’ya taç giyme töreninin ihtişamını gururla sunar. Konsüller ve tribünler kutlamalara katılır.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

 

Synopsis: Cupid zafer kazandı, bahsi o kazandı.

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

İlahi final düeti “Pur ti miro, pur ti godo”

Synopsis: Ciddi bir törenle Poppea imparatoriçe olarak taç giyer.

Monteverdi bu operayı aşk ve erotizm dolu güzel bir düet ile sonlandırır. Poppea ve Nero’nun sesleri kelimenin tam anlamıyla birbirlerini kucaklar, birbirlerini takip eder, birbirlerini talep eder ve yakın aralıklarla ayarlanır.

Parça Busenello’nun librettosunun orijinal versiyonunda yer almamaktadır. Sonradan yazılmış ve bestelenmiştir (Monteverdi’nin kendisi tarafından yazılmadığını iddia eden görüşler bile vardır).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

 

İkinci versiyonda ise yavaş tempoda erotizmle coşan cennet gibi bir kayıt dinliyoruz:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

 

 

 

 

Kayıt Önerisi

 

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Nikolaus Harnoncourt yönetiminde Alexander Oliver ve Zürih Opera Binası Monteverdi Topluluğu

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Claudio Monteverdi’nin L’INCORONAZIONE DI POPPEA eseri üzerine online opera rehberi