Richard Strauss’dan SALOME – opera rehberi ve özeti

SALOME için çevrimiçi opera rehberi

Richard Strauss, “Salome” adlı tiyatro oyununu ilk kez 1902 yılında Max Reinhard’ın bir prodüksiyonunda izledi ve üç yıl sonra ilk kez, daha önce bilinen her şeyden kopuyor gibi görünen dışavurumcu bir ses dünyası yarattı. Oyunun ilk temsilinden bu yana on üç yıl geçmesine rağmen, opera olarak müziğe dökülen eser gelenekçilerin açık düşmanlığıyla karşılaştı. Ancak Dresden’deki ilk performans büyük bir sansasyon yarattı ve “Salome” dünya çapında zafer yürüyüşüne başladı.

 

 

 

 

İçerik

♪ Synopsis

♪ Yorum

♪ Sahne I (Ziyafet-Sahne)

♪ Sahne II (Salome / Jochanaan – Sahne)

♪ Sahne III (Salome / Jochanaan – Sahne)

Sahne IV (7 Peçenin Dansı, Salome Ölüm – Sahne)

 

Kayıt Önerisi

♪ Kayıt Önerisi

Öne Çıkanlar

Wie schön ist die Prinzessin Salome

Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms

♪ Siehe, der Tag ist nahe

♪ Tanz der 7 Schleier

Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (Final Sahnesi)

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Dresden, 1905

Libretto

Richard Strauss, Oscar Wilde'ın aynı adlı romanından uyarlanmıştır.

The main roles

Herod, Judea tetrarch (tenor) - Herodias, tetrarch'ın karısı (mezzo-soprano) - Salome, Herodias'ın kızı (soprano) - Jochanaan, peygamber John the Baptist (bariton) - Narraboth, captain of the guard (tenor)

Recording recommendation

 

 

 

 

 

 

Kökenlerin tarihi

1902 yılında Richard Strauss, bir yazar arkadaşından Hedwig Lachmann’ın Oscar Wilde’ın “Salome” adlı eserinin Almanca çevirisinin bir kopyasını aldı. Opera malzemesi olarak çekiciliğini hemen fark etti ve edebi ve müzikal uyarlamaya başladı. Oyunu 1902’de Berlin’de Max Reinhard’ın prodüksiyonunda izlediğinde ve bir arkadaşı ona bunun içinde bir opera olup olamayacağını sorduğunda, “Zaten besteliyorum!” diye cevap verebildi. Strauss yoğun bir orkestra şefiydi ve son notaları bestelemesi Haziran 1905’i buldu.

 

 

Oscar Wilde’ın skandal yaratan orijinali ve libretto

16 yaşındaki bir bakirenin Vaftizci Yahya’nın kesik başını öpmesi, 1892’de ahlaki ahlaksızlığın sonucu olarak çirkin bir sapkınlık olarak algılandı ve büyük bir skandala neden oldu. Oscar Wilde, Strauss’un operasının prömiyerinden on üç yıl önce bu operanın edebi modelini yazdı. Strauss libretto ile kendisi ilgilenmiştir. Almanca çeviriye sadık kaldı, ancak hikayeyi operaya uygun hale getirmek için metnin yaklaşık yarısını silmek zorunda kaldı.

 

 

 

Salome – Modern çağın ilk operası

Müzik ve altta yatan tema 1905’te bir akor yakalamıştı. Bilim ve kültür “fin de siècles” yıllarında büyük bir ilerleme ve değişim geçirdi. Siegmund Freud, Charcot’nun araştırmalarından esinlenerek 1903 yılında rüya yorumlarını yayınladı. “1862’den 1893’e kadar Paris’teki Salpêtrerie’de nörolog olan Jean-Martin Charcot, histerik hastalarla halka açık gösteriler düzenledi. Dilsel kusurlar, tuhaf felçler ve fiziksel hastalıklar. Psikozun kamusal ve bilimsel olarak incelenmesi, Donizetti’nin Lucia’sında ya da Verdi’nin Violetta’sında olduğu gibi, sahnedeki geleneksel acıların eski moda görünmesine neden oldu. Buna karşılık, 19. yüzyıl İtalyan operalarının kahramanlarının acıları, harika dramlarıyla, sadece masalsı duygular sunuyordu. Başka bir deyişle, İtalyan ve Fransız operasının giderek kırılganlaşan fantezileri, deliliğin sonsuz ve harika bir koloratür ve lirik ustalıkla temsil edilen estetik bir durum olduğuna inandırmayı amaçlıyordu.” (Abbate/Parker, “The History of Opera”).

 

 

Müzik: Leitmotifler

Strauss “Salome “de uzun bir leitmotif listesi kullanmıştır. En önemli leitmotiflerden birkaçının müzikal örneklerini aşağıda tek tek bölümlerin yorumlarında bulacaksınız. Her önemli kişiye bir leitmotif atanmıştır, ancak leitmotifler aynı zamanda nesnelerle (örneğin Herod’un kasesi) veya duygularla (örneğin Saplantı) da ilişkilendirilmiştir. Ayrıca operanın ahengini de yansıtırlardı (aşağıya bakınız); örneğin, Salome’nin Do diyez majör leitmotifi Jochanaan’ın Do majör leitmotifiyle uyumsuzdur ve iki karakterin takımyıldızının uyumsuzluğunu tanımlar.

 

 

Müzik: tuşlar

Strauss parlak bir armonistti ve “Salome “de anahtarların dilinden fazlasıyla yararlandı. “Salome “nin tonal yapısı son derece karmaşıktır ve zaman zaman karakterlerin farklı tonlarda şarkı söylediği çok tonluluğa kadar gider. Temel olarak, anahtarları oyunculuk karakterlerine bağlamıştır. Örneğin, Do diyez minör/majör Salome’nin kişiliğiyle yakından ilişkilidir. Jochanaan’ın anahtarı saflığın anahtarı olan Do majördür ve hapse girdiğinde Mi bemol minöre dönüşür. Do majör, Salome’nin anahtarı ile keskin bir uyumsuzluk oluşturur, tıpkı onun dindarlığı ile Salome’nin cinselliğinin uzlaştırılamayacağı gibi. Strauss anahtarları makro düzeyde de kullanır ve dört sahnenin her birini bir anahtar yapısıyla karakterize eder. Örneğin, ikinci sahnede Salome’nin anahtarını La majör olarak değiştirerek hapsedilen Jochanaan’ın anahtarıyla (Mi bemol minör) bir triton oluşturur.

 

 

Müzik: Tonalite ve Kromatizm

Strauss elbette gelenekçiler üzerinde yarattığı etkinin farkındaydı. Daha sonra “gülümseyen bir kalemle”, Salome’den bir bölüm çaldığında babasının (Münih opera orkestrasının eski solo korno sanatçısı) verdiği tepkiyi yazdı: “Tanrım, bu gergin müzik! Bu sadece gürültülü horozların pantolonunuzun içinde gezindiği zamandır” (Strauss, “Operalarımın ilk performanslarına dair anılar”).

Strauss tonalitenin karakterini kişiye göre farklılaştırır. Üç grup ayırt edilebilir. Jochanaan ve Nazarenes’in müziği diyatonik bir temele sahiptir. Basit ve yavaş yazılmıştır; kör inançlıların müziğidir. Hirodes ve Yahudilerin müziği, ilericileri en çok etkileyen tiz, yüksek sesli müziktir. Salome’nin müziği geç romantik bir orta yol oluşturur.

 

Müzik: Orkestra

Strauss’un orkestrası 100’den fazla müzisyenle geç Romantik döneme ait bir boyuttadır. On beş kişilik üflemeli çalgılar grubu, celesta, harmonium ve org gibi o dönemde alışılmadık olan orkestra enstrümanlarıyla birlikte karakteristik ton renkleri sağlar.

 

 

Salome rolü

Salome rolü üç gereklilikle karakterize edilir. Birincisi, genellikle olgun seslerle ilişkilendirilen son derece dramatik bir sopranonun vokal gücünü gerektirir ki bu da ikinci gereklilik olan 16 yaşındaki bir çocuğun çiğ seksapeliyle çatışır. Üçüncüsü, baştan çıkarıcı bir kadının dans becerilerini gerektirir. Mükemmel kombinasyonun çok nadir olduğu aşikârdır. Oyuncu seçimi sorunlarını azaltmak için genellikle bir dans dublörü kullanılır.

 

 

Prömiyer ve tepkiler

Şarkıcıların provaları daha şimdiden yaklaşan kargaşanın habercisiydi. Prömiyerin Salome’si Marie Wittich ilk başta rolü söylemeyi reddetti (“Ben terbiyeli bir kadınım”). Strauss “Wittich Teyze “nin tepkisi karşısında kaşlarını çattı ve prömiyeri Berlin’e taşımakla tehdit etti.

Eser hem Alman hem de Avusturya saraylarında açıkça reddedildi. Salome’nin 9 Aralık 1905’te Dresden Saray Operası’ndaki ilk temsili sansasyon yarattı. Eleştirmenler eseri yerden yere vursa da, seyirciler Strauss’un “şok edici” eserini coşkuyla karşıladı ve Salome dünya çapında zafer yürüyüşüne başladı. Viyana Saray Operası’nda eser ilk temsilinden sonra sansür tarafından yasaklandı. Bunun üzerine Gustav Mahler istifa etmek istedi, ancak Strauss onu Viyana’da kendisine hâlâ ihtiyaç duyulduğu konusunda yatıştırdı.

 

 

 

 

 

 

Herod’un sarayında

Sinopsis: Yahudi Tetrach Herod, öldürdüğü kardeşinin eski karısı Herodias ile birlikte yaşamaktadır. Doğum gününü sarayda kutlamaktadır. Saray muhafızlarının yüzbaşısı Narraboth kutlamaları izler. Özellikle Herodias’ın ilk evliliğinden olan kızı Salome’den etkilenir. Bir sayfa onu Salome’ye bu kadar hevesle bakmaması konusunda uyarır, çünkü korkunç şeyler olabilir.

Daha ilk ölçüler alışılmadıktır, klarnetin kısa, parıltılı çalışması Salome temasını tanıtır:

Herod’un sarayının boğucu, şehvetli atmosferini hissederiz. Strauss daha sonra, bu dizeyi ilk okuduğunda müziğin zaten aklında olduğunu ve el yazmasının kenarına “Do diyez minör” yazdığını belirtmiştir.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

 

Synopsis: Zindandan, Hirodes’in hapsettiği ve en sıkı korumalar altında tuttuğu bir peygamber olan Jochanaan’ın sesi duyulur. Jochanaan, daha güçlü birinin geleceği ve kötü yaşama son vereceği kehanetinde bulunur.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Salome şenliklerden ayrılır. Üvey babasının yakınlaşmalarından iğrenir. Narraboth boşuna Salome ile konuşmaya çalışır

Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner

 

Synopsis: Birdenbire Jochanaan’ın sesi duyulur. Salome büyülenmiştir ve Hirodes’in ziyafete dönme isteğine itaat etmez. Yabancıyı görmeyi talep eder. Hirodes zindanın açılmasını yasakladığı için askerler onun bu isteğini reddederler. Ancak baştan çıkarıcı yetenekleriyle Narraboth’un peygamberi kendisine getirmesini sağlamayı başarır.

Jochanaan’ın motiflerini 2. resme geçiş müziğinde duyuyoruz, önce Jochanaan’ın gurur motifini:

Sonra kehanet motifi duyulur:

Prelüd 3. Sahne – Sinopoli

 

 

 

 

Jochanaan ortaya çıktı

Synopsis: Jochanaan ortaya çıkar. Salomé onu görür görmez büyülenir, açık teni ve uzun siyah saçları. Ama Jochanaan ona hiç bakmaz ve Herodia’nın günah dolu hayatını yerer.

Orkestra üçüncü resmi Jochanaan’ın gurur verici leitmotifiyle açar. Müziği armonik olarak bestelenen tek kişidir. Strauss bunu kilise müziğini anımsatarak bestelemiş, sıcak ve sert bir sesle söylemiştir. Jochanaan’ın suçlamasının doruk noktasında canlı yaylılar devreye girerek Jochanaan ve Salome’nin ardından gelen diyaloğunun dramını vurgular.

Galli bariton Bryn Terfel’i dinleyin. Bu rolle 1996’da sansasyonel uluslararası çıkışını yaptı. Sesi zengin ve görkemlidir ve bu rol için idealdir.

Wer ist dieses Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel

 

 

Salome’de Arzu Uyanıyor

Synopsis: Arzudan çılgına dönen Salome ona dokunmak ister, ancak Jochanaan onu reddeder.

Salome’nin takıntı motifini başlangıçta orkestrada duyarız

Montserrat Caballé tarafından 1968 tarihli bir kayıttan söylenen bu pasajı dinleyin. Ses kalitesinin zirvesindedir ve tiz perdede güzel bir şekilde akan pasajlarla etkileyicidir. Onun Salome’si ünlü eleştirmen John Steane tarafından büyük övgüyle karşılanmıştır.

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Jochanaan’ın ağzını öpmek istiyor

Synopsis: Salome daha da ileri gider ve onun ağzını öpmek ister. Narraboth onu uyarır. Artık trans halinde olan Salome kaptanı fark etmez bile. Tiksinen Jochanaan, Salome’yi öpmeyi reddeder.

Bu pasaj operanın doruk noktalarından birine götürür. Jochanaan’ın reddi (“Asla, Babil’in kızı, Sodom’un kızı”) Salome’yi son derece sinirlendirir ve Strauss’un müzikal olarak çılgınlığa yükselttiği öpücük motifini (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”) dört kez söyler.

Bu büyüleyici sahneyi Cheryl Studer ile yapılan bir kayıtta dinleyin. Amerikalı şarkıcı repertuarında muazzam bir çeşitliliğe sahipti ve sahne kariyerinde 80 farklı rolü canlandırdı. Salome’yi 1990’larda kaydettiğinde, uzun zamandır en iyi Salomé olarak selamlandı.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

 

Son sahneyi Birgit Nilsson tarafından seslendirilen ikinci bir versiyonda dinliyoruz. Solti’nin kaydı sadece mükemmel kadrosu nedeniyle değil, aynı zamanda yenilikçi kayıt tekniği nedeniyle de bir klasik haline geldi.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson

 

 

Salome’nin bedduası

Synopsis: İkili tarafından fark edilmeyen Narraboth kendini öldürür. Salome’nin gözleri onu görmez. Baştan çıkarıcı bir ses tonuyla Jochanaan’ı kandırmaya çalışır. Başarılı olamaz, ama arzusunun peşini bırakmaz.

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!

 

Synopsis: Sonunda peygamber Salome’yi lanetler ve zindana geri götürülür.

Strauss, Salome’nin lanetlenmesini büyük bir orkestra patlamasıyla işaretler ve film son derece renkli ve dramatik bir orkestra ara bölümüyle sona erer. Pahlen (“Opernlexikon”): “Müzik dramaturgu Strauss’un teknik ustalığı akıl almaz bir sınırda. Bu orkestranın sesi nasıl! Her an farklı ve her zaman tam da ruh halinin gerektirdiği gibi”.

Du bist verflucht – Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Oscar Wilde sahne oyununu tek perdeye sığdırmıştı. Strauss bu fikri aldı ve resmi olarak dört resme böldü. Geçiş müziği sayesinde operayı ara vermeden oynamaya zorlar, böylece Wagner tarzında dinleyici üzerindeki etkiyi en üst düzeye çıkarır.

Sinopsis: Kumpanya terasta ziyafete devam etmektedir. Hirodes, Narraboth’un cesedini fark eder ve içini kötü bir önsezi kaplar. Hirodes Salome’ye yaklaşmaya devam eder, bunun üzerine Jochanaan’ın sesi tekrar yankılanır. Herodias onu Yahudilere teslim etmeyi önerir. Beş Yahudi ortaya çıkar ve onun kendi ellerine teslim edilmesini isterler. Herod bunun Yochanaan’ın ölümü anlamına geleceğini ve ayaklanmalara yol açacağını bildiğinden bu teklifi geri çevirir.

“Salome’deki gibi uyumsuzluğun, orkestral hacmin, katıksız müzikal kakofoninin boyutu daha önce hiç görülmemişti. Herod gibi itici karakterler titreyip soluyor, çığlık atıyor ve dişlerini gösteriyor; dırdırcı karısı Herodias ise lirizme hiç mi hiç uygun değil. (Abbate/Parker). Beş Yahudi’nin performansı klasik müziğin bu yeni yönünü örneklemektedir.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli et al.

Synopsis: Jochanaan Kurtarıcı’nın gelişini duyurur. İki Nasıralı, suyu şaraba dönüştüren ve cüzamlılara dokunarak onları iyileştiren Mesih’in mucizelerini anlatır.

Strauss, stilistik bir kontrast aracı olarak, hemen ardından gelen sahnedeki Hıristiyanların müziğini armonik ve net bir şekilde yapılandırmıştır.

Siehe, der Tag ist nahe

Yedi Peçenin Dansı

Synopsis: Herod, Salome’nin kendisi için dans etmesini ister ve karşılığında onun özgür dileğini yerine getirmeyi teklif eder. Salome kabul eder ve Yedi Peçe Dansı’nı gerçekleştirir.

Salome, soprano için en zorlu rollerden biridir. Hacim, dayanıklılık, güç ve tamamen dramatik bir ses gerektirir. Uzun ve zorlu bir dansın ardından, şarkıcı Strauss’un kendisi için yazdığı muazzam final bölümünde ustalaşmalıdır. Her prodüksiyonda bu, rolün bir dans bölümü ve bir vokal bölümü olarak ayrılıp ayrılamayacağı sorusuna yol açar. Prömiyerde Marie Wittich erotik dansı kendisi yapmayı reddetmiştir.

Bu gelenek daha sonra da devam etmiştir. Birkaç istisnadan biri, tanınmış Amerikalı soprano Maria Ewing’di. Rolü söyledi ve dans etti ve bunu tutarlı bir şekilde yaptı. Kendini çırılçıplak sunana kadar peçeler birbiri ardına yere düşer.

Tanz der sieben Schleier – Ewing

 

İsveçli soprano Malin Byström’ün dansının ikinci versiyonunu izleyin.

Tanz der sieben Schleier – Byström

 

Salome’nin Korkunç Dileği

Synopsis: Danstan sonra Salome, Hirodes’ten Jochanaan’ın kellesini gümüş bir tepside kendisine vermesini ister. Hirodes çaresizce onu bu isteğinden vazgeçirmeye çalışır, ancak Salome anlaşmada ısrar eder. Hirodes’in emriyle muhafızlar oradan ayrılır ve kısa bir süre sonra kelle ve tabakla birlikte ortaya çıkarlar.

Final sahnesi sadece tek bir kelimeyle tanımlanabilir: “vecd”. Muhtemelen Strauss, Salome’nin final şarkısı ve orkestra eşliğinde opera tarihinin en büyük coşkusunu yazmıştır. Neredeyse operanın sonunda sforzato (sfz) üzerindeki ünlü uyumsuzluk ve ardından gelen do diyez majör çözünürlük ile sona erer:

Bu final sahnesini üç farklı versiyonda dinliyoruz:

İlk olarak Ljuba Welitsch’in 1949 versiyonu. “Dresden’de Richard Strauss’un müziğiyle büyüyen Fritz Reiner, 1949’da New York karaborsasında Broadway temsillerinden bile daha fazla talep gören ve el altından satılan biletlerin o zamanlar 100 dolar olan ses sınırını aştığı birkaç ‘Salome’ temsili için podyumdadır. Nedeni kızıl saçlı, dolgun ve tutkulu bir Bulgar mizacına sahip olması: Lyuba Welitsch, ölümcül derecede tatlı küçük kız sesiyle Salome olarak Avrupa’da muzaffer bir turne yapmıştır, ünü çoktan onun önüne geçmiştir ve Metropolitan Operası’ndaki ilk sahneye çıkışı kariyerinin zirvesi olacaktır. Sesi hızla yokuş aşağı gitmeden önce, her şeyi tüketen vokal tekniği sayesinde, en katı eleştirmenleri bile soluksuz alkışlara taşıyor.”

Jürgen Kesting’in (“Grosse Stimmen”) sözleriyle, “Welitsch’in son şarkısı, duyuların titreşimi olarak, dinleyicinin sinirlerine bir saldırıdır. Welitsch şarkı söylemiyor, karaktere dönüşüyor. Sesi aynı anda saf ve hararetli, berrak ve zarif bir şekilde renklendirilmiş. ‘Ich hab Deinen Mund geküsst’ bağımlılık yaratan bir orgazm.”

Schlussszene – Welitsch/Reiner

 

Maria Cebotari ile ikinci bir yorum, final şarkısında olağanüstü Welitsch’e en çok yaklaşan yüksek yoğunlukta parlak bir sese sahip bir başka Salome. Özellikle Cebotari’nin kendinden geçerek şarkı söylediği 11.00-12.50 arasındaki pasajı dinleyin.

Schlussszene – Cebotari

 

Ljuba Welitsch ile 1944’ten üçüncü bir versiyon. Welch, 1944 yılında Richard Strauss ile Salome rolünü prova etme ayrıcalığına sahip olmuştur. “Opernwelt” dergisindeki bir röportajında bu konuda yorum yaptı: “Richard Strauss müthişti, Matacic ve benimle birlikte her barı, her cümleyi gözden geçirdi. Örneğin, ‘ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst’ bu arzu, dedi, senin içinde ortaya çıkmalı, harikaydı.”

“1944 kaydında, “Jochanaan “ın son hecesindeki doruk aşaması için, sol diyez yerine alternatif tiz re diyezi seçer ve bunu yaparken, ince ve şehvetli sesi sadece bir elmas gibi parlamakla kalmaz, yanar da. Welitsch’in ardında bıraktığı şey, bu sahnenin sadece en uğursuz yorumu ya da temsili değil, aynı zamanda şimdiye kadarki tek temsilidir.” (Kesting, “Büyük Sesler”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

 

Synopsis: Salome’nin ağzını öptükten sonra Hirodes, “Kadını öldürün!” emrini verir.

 

 

Kayıt Önerisi

Giuseppe Sinopoli ve Berlin Opera Orkestrası yönetiminde Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann ve Leonie Rysanek ile DG.

 

 

Peter Lutz, Opera inside, Richard Strauss’un SALOME eseri için online opera rehberi.