Online opera rehberi &; Puccini’nin MANON LESCAUT eserinin sinopsisi
“Manon Lescaut” Puccini’yi opera gökkubbesinin yıldızı yapan operadır. Eser dinleyiciyi motifler ve melodilerle boğar ve Richard Wagner’in müziğine hiç bu kadar yakın olmamıştır. “Donna non vidi mai”, Intermezzo ve Aşk Düeti ile Puccini ikonik parçalar yazmıştır.
Genel bakış ve hızlı erişim
İçerik
♪ Yorum
♪ Act I
Öne Çıkanlar
♪ Tra voi, belle brune e bionde
♪ Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti
♪ Presta in filo … Hayır! Pazzo son!
Kayıt önerisi
Premiere
Torino 1893
Libretto
Marco Prag ve Domenico Oliva tarafından ilk taslak, daha sonra Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini tarafından uyarlamalar, Giuseppe Giacosa ve Luigi Illica, Abbé Prévost'un Manon Lescaut romanından uyarlanmıştır
Başlıca roller
Manon Lescaut, genç kadın (soprano) - Lescaut, kardeşi (bariton) - Des Grieux, öğrenci (tenor) - Geronte di Ravoir, kraliyet vergi tahsildarı (bas)
Recording Recommendation
Comment
İlk durum
Puccini’nin yayıncısı Ricordi aslında Puccini’nin “Tosca” romanını müziğe uyarlamasını istiyordu. Ancak Puccini, Prévost’un draması “Manon Lescaut” ve onun baş kahramanı karşısında büyülenmişti. Ancak Massenet bu edebi modeli 10 yıl önce parlak bir eserle taçlandırmıştı ve Puccini her ne pahasına olursa olsun bu eserden bir intihal yarattığından şüphelenilmesinden kaçınmak istiyordu. Ayrıca Puccini, bir önceki eseri “Edgar “ın prömiyerinin bir fiyaskoya dönüşmesi nedeniyle başarılı olmak için kendisini baskı altına aldı.
Libretto ve zor doğum
İlk tereddütlerin ardından, oyun yazarı Marco Praga eserin ana hatlarını belirleme rolünü üstlendi ve Domenico Oliva da dizeleri sağladı. Puccini librettoyu 1890’da müziğe uyarlamaya başladı. Besteleme sürecinde edebi taslaktan memnun kalmadı ve hatta bütün bir sahneyi çıkardı. Bunun üzerine Praga istifa etti ve Ruggiero Leoncavallo (başlangıçta librettoyu yazacaktı) revize etme görevini üstlendi, ancak kısa süre sonra aşırı iş yükü nedeniyle projeden vazgeçti. Puccini ve Ricordi de librettoya el atmış, sonunda Luigi Illica ve Giuseppe Giacos özellikle ikinci perdenin Lever sahnesinde ve Le Havre perdesinin yoklama sahnesinde son düzeltmeleri yapmışlardır. Bu süreç tam 3 yıl sürdü, sonunda Praga artık ismini vermek istemedi ve prömiyerde eserin bir librettist belirtilmeden yayınlanması kararlaştırıldı.
Şaşırtıcı bir şekilde, geriye dönüp bakıldığında, metnin iyi işlendiği konusunda görüş birliği vardır. Konu açısından eser sıklıkla eleştirilmiştir. Başlıca eleştiriler, olay örgüsünün dinleyici için hikayeyi anlaşılmaz kılan sıçramalar yaptığı ve son perdenin bir ölüm sahnesiyle sınırlı olduğu yönündedir.
Libretto yazmanın zorlukları Puccini’ye (sanatsal) hayatı boyunca eşlik etmiştir; librettistleriyle her zaman ters düşmüş ve işbirliği birkaç kez anlaşmazlıkla sonuçlanmıştır. Libretto yaratmadaki bu zorlukların nedenleri neydi? Bunun başlıca nedeni, scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura gibi geleneksel biçimsel şemaların, bel canto librettistlerinin bir librettoyu genel olarak paylaşılan bir tarz ve biçimde oluşturmalarını mümkün kılması olabilir. Verdi bile büyük ölçüde bu formlara başvurmuştur. Richard Wagner ve verismo ile her şey değişti. Biri yeni bir şey geliştiremeden gelenekleri havaya uçurmak istedi. Bu yüzden ilham kullanılmalı ve her eserde tekerlek yeniden icat edilmeliydi.
Müzikal karakterizasyon – Wagner’in etkisi
Puccini, Wagner’in eserlerinin ateşli bir hayranıydı; en sevdiği opera, 20 yıl sonra sahnelenişini görmek için Bayreuth’a hacca gideceği “Parsifal” idi. Operalarının hiçbirinde Wagner’e “Manon Lescaut “da olduğu kadar yakın olmamıştır. Puccini, Wagner’in yankılarını gizlememiş, 2. Perde’de Tristan akorundan birkaç kez alıntı yapmıştır. Ayrıca bir daha asla leitmotif tekniğinde bu eserde olduğu kadar ileri gitmemiştir. Daha sonraki temalarından hiçbiri “Nell’occhio” kadar Wagnerci olmayacaktı (aşağıda aşk düetine bakınız). Üçgen ilişkisiyle (kadın genç erkeği sever ama yaşlı bir adamla evlidir) dramatik olarak Tristan’ın bir karşılığını oluşturan ikinci perdedeki büyük aşk düeti, gerçek bir Wagner festivali haline geldi.
Müzikal karakterizasyon – Antik formlar
Puccini’nin ünlü “Massenet bu eseri bir Fransız gibi, barut ve minuet atmosferiyle hissediyor. Ben ise onu bir İtalyan gibi, umutsuzluğun tutkusuyla hissedeceğim” şeklindeki açıklaması, kendisini kasıtlı olarak Fransız’dan ayırmak içindi. Ancak Puccini de eserinin üzerine cömertçe barut dökmüştür; birinci ve ikinci perdedeki madrigaller ve ikinci perdedeki minuet sahnesi bunun en belirgin kanıtıdır.
Müzikal karakterizasyon – orkestra
Puccini bu eserle birlikte olgunluk dönemine sıçrama yapmıştır. Orkestra renk bakımından zengindir ve Puccini orkestranın rolünü özgürleştirmiştir; birçok leitmotif önce orkestrada duyulur ve orkestra şarkıcılarla eşit düzeyde diyaloğa girer. Puccini’nin enstrümanlara sık sık kendi perdelerinin sınırlarında çaldırması ve bunu (çağdaşı Mahler’in yaptığı gibi) kahramanların aşırı duygusal durumlarını tasvir etmek için stilistik bir araç olarak kullanması özellikle dikkat çekicidir. Özellikle Des Grieux’nün melodileri enstrümanlar tarafından birkaç oktav boyunca ikiye katlanır.
Müzikal karakterizasyon – leitmotifler
Puccini’nin başka hiçbir eserinde leitmotifler bu kadar önemli bir yer tutmaz. Bu nedenle bu rehberde yer alan eserlerin yorumlarında birçok leitmotifin notasını bulacaksınız. Motifler zekice bestelenmiştir, “Manon Lescaut” Puccini’nin yaratıcı melodizm patlamasıdır. Puccini’nin leitmotifleri kullanımı dramatik açıdan ustalıklıdır ve bazen bir yorumcu işlevini üstlenirler. Hatta son perde, Puccini’nin son perdeyi sadece önceki perdelerden motiflerle doldurduğu diğer Puccini operalarında da karşılaşacağımız bir üslup unsuru olan “bir anımsama perdesi” haline gelir.
Müzikal karakterizasyon – şarkıcılar
Puccini operanın konusunu esas olarak çiftin ruh resmine odaklamış, ancak iki kahramanın şarkıcılık rollerini çok farklı bir şekilde ele almıştır. Başka hiçbir Puccini operasında tenora bu kadar yer verilmemiştir. 6 bağımsız arya ve ek düetlerle Des Grieux, Puccini’nin en uzun tenor rolü olmuştur. Buna karşılık Manon’un sadece iki aryası vardır, ancak olay örgüsüne ve müziğine daha fazla gömülüdür ve dramatik açıdan, kurban rolünde güçlü bir şekilde kalan ve asıl görevi kaderine yürek parçalayıcı bir şekilde ağlamak ve Manon’a aşkını itiraf etmek olan Des Grieux’den daha keskin bir şekilde çizilmiştir. O, sonunda aşık olduğu kadının uydusu haline gelen tipik bir Puccini aşığıdır. Manon’un rolü ise çok daha incelikli. Nefes kesici bir gelişim geçirir. Masum bir kızdan cilveli bir metrese ve tutkulu bir aşığa, ardından trajik bir mahkûma ve son perdede de ölüme doğru evrilir. Partisyonun renkliliği, her biri kendi müzikal formlarına katkıda bulunan Lampionaio, dans öğretmeni ve Edmondo’nun daha küçük rolleriyle daha da artıyor.
Prömiyerin başarısı
1 Şubat 1893’te Torino’daki Teatro Reggio’da besteci için bir zafer oldu. Özlenen başarı geldi ve Puccini halk ve eleştirmenler tarafından oybirliğiyle çağdaş bestecilerin ilk muhafızları arasına kabul edildi.
MANON LESCAUT ACT I
Synopsis: Amiens’te bir Gasthaus’ta. Öğrenciler, Bürgerler, genç kızlar ve askerler Platz’a doğru ilerliyorlar.
Orkestral açılış, gençliği ve gönülsüzlüğü sembolize etmesi amaçlanan neşeli bir leitmotif sunar:
Bunu duygulu, şarkı söyleyen ikinci bir motif takip eder:
Bu iki zıt motif ilerleyen sahnelerde önemli bir rol oynar. Puccini bu açılış sahnesi için koro için dört sesli enfes bir bölüm bestelemiştir.
Ave, Sera gentile – Levine
Des Grieux hat bisher kein Glück in der Liebe
Synopsis: Öğrenciler Des Grieux’yü selamlar ve aşkta şansı olmadığı için onunla alay ederler. Des Grieux alaycı bir serenatla kızlara döner…
Bu ilham verici arietta “Tra voi, belle brune e bionde” Des Grieux’yü kaygısız bir öğrenci olarak sunar.
Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti
Manon posta arabasıyla görünür
Synopsis: Bir tantana posta arabasının gelişini duyurur. Manon, kardeşi Lescaut ve bir kraliyet kiracısı olan Geronte arabadan çıkar ve gece için dururlar. Des Grieux genç Manon’u görür ve hemen ona aşık olur. Lescaut gecelemeyle ilgilenmek için hana gittiğinde, bir an yalnız kalır ve Des Grieux ona yaklaşır. Onun adını ve ertesi gün babasının emriyle bir manastıra girmek için ayrılacağını öğrenir. Des Grieux ona kaderinden kaçması için yardım teklif eder. Manon onun adını öğrenmek ister ve o akşam geri döneceğine söz verir.
Des Grieux Manon’a döndüğünde, sessiz kemanlarda güzel bir romantik motif yankılanır:
Bu motifle Des Grieux’den, atan kalbini simgeleyen ve Manon’a olan romantik aşkının leitmotifi haline gelen zonklayan bir melodi duyarız:
Manon ise kendi leitmotifiyle, romantik ve masum bir motifle karşılık verir:
Cortese damigella – Domingo / te Kanawa
Des Grieux aşık oldu
Synopsis: Çok geçmeden konuşmaları kesilir, kardeşi geri dönmüştür ve onu odasına götürür. Des Grieux geride kalır. Genç ve güzel kadını coşkuyla düşünmektedir.
Ardından gelen arya, bu operanın en ünlü parçası ve Puccini tarafından yazılan ilk ünlü aryadır. Eserin ¾’lük ölçüsü parçaya nağmeli, hülyalı bir karakter kazandırır. Melodinin orkestral eşliği çok zengindir, eşlik eden enstrümanların bölünmüş tellerle akortlanması birkaç oktavı kapsar ve Des Grieux’nün aşırı perdelerdeki notalara olan tutkusunu vurgular. Des Grieux’nün duygusal aryası, Manon’a hitap ederken çalan kemanların romantik motifini geri getiriyor.
İkinci bölümde Des Grieux, Manon’un kendisini tanıttığı “Manon Lescaut mi chiamo” motifini şefkatle ve coşkuyla tekrar tekrar söyler. Bu aryanın neredeyse bir düet gibi görünmesini sağlayan şaşırtıcı bir etkidir. Üçüncü bölüm, “O susurro gentil, deh! Non cessar!” birkaç kez tekrarlanır ve bu arya coşkuyla söylenen tutkulu bir tiz Si ile sona erer.
Bu aryayı üç yorumda duyuyoruz:
Björling, Des Grieux’nün hem tutkusunu hem de kırılganlığını eşit derecede sese taşıyabildi.
Donna non vidi mai – Björling
Modern bir orkestra kaydı eşliğinde Enrico Caruso’nun yorumunu dinliyoruz. Sesi harika bir şekilde yumuşak ve akıcı. Bu aryayı daha geniş ve hülyalı bir şekilde söylüyor ve örneğin Domingo’nun yorumundan tam 30 saniye daha uzun sürüyor.
Donna non vidi mai – Caruso
Pavarotti’nin lirik sesi, daha dramatik Des Grieux’den ziyade Rodolfo’ya daha yakındı. Yine de Donna non vidi mai, Pavarotti’nin eşsiz sıcaklık ve ses parlaklığı karışımını verebildiği geçit töreni aryalarından biriydi.
Donna non vidi mai – Pavarotti
Synopsis: Lescaut, yol arkadaşı Geronte ile sohbete dalar ve ona kız kardeşinin akıbetini anlatır. Manon’a aşık olmuştur ve kendiliğinden genç kadını Paris’e kaçırmaya karar verir ve bir araba sipariş eder. Des Grieux, vergi tahsildarının planlarını, olayı gözlemlemiş olan öğrenci Edmondo aracılığıyla öğrenir. Des Grieux arabayı kaçırmaya ve Manon’la birlikte Paris’e kaçmaya karar verir. Lescaut daha sonra kâğıt oynayan öğrencilerle ilgilenmeye başlar ve dikkati dağılır. Manon kararlaştırıldığı gibi geri döndüğünde Des Grieux ona aşkını ilan eder.
Bu sahne resitatif bir şekilde başlar ve kısa bir arioso pasajına geçer. Ardından flütte yukarı doğru bir motif duyulur ve bu motif önce yaylılar, ardından da sesler tarafından ele alınır. Grieux’nün aşk ilanı ile sıcaklık yükselir ve düet iki sesin tutkulu bir birliktelik kadansıyla sona erer.
Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa
Manon ve Des Grieux kaçıyor
Synopsis: Edmondo geri döner ve acele etmesini ister, araba hazırdır ve Des Grieux Manon’dan kaçmasını ister. Manon başlangıçta tedirgindir, ama sonra Des Grieux ile birlikte arabaya koşar. Bir süre sonra Geronte kaçışı fark eder ve Lescaut’nun yanına gider. Lescaut, Geronte’un içini gördüğünde gülümser ve sakinliğini korur. Laconically, paraları biter bitmez Manon’u bulacaklarını söyler.
MANON LESCAUT ACT II
Synopsis: Geronte’un Paris yakınlarındaki lüks malikanesinde. Lescaut’nun tahmin ettiği gibi, Manon kısa bir süre sonra Geronte’ye geri dönmüştür, lüks arzusu Des Grieux’ye olan aşkına galip gelmiştir. Erkek kardeşi de ona katılır ve çok geçmeden Manon’un lükse rağmen mutsuz olduğunu ve Des Grieux’yü özlediğini fark eder. Des Grieux’yü bir öpücük, bir veda sarılması bile olmadan terk ettiği için büyük bir keder içindedir
Manon’un kısa ama duygulu Arietta’sı çelloların acı dolu bir ağıtıyla başlar. İlk bölümde “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (Ve ben ki şehvetli bir okşamaya ya da ateşli dudaklara ve tutkulu kollara alışmıştım) cümlesinde güzel bir p duyuyoruz. İkinci bölümde, obua ve pikolo flütün Manon’a eşlik ettiğini ve güzel melodiye parlaklık ve nostalji kattığını duyuyoruz.
Bu pasajda, Sinopoli’nin 1983 kaydında lirik sesinin güzel zenginliğini gösteren Mirella Freni’yi dinleyin.
In queste trine morbide – Freni
Synopsis: Lescaut, Des Grieux ile her zaman iletişim halinde olduğunu ve onu sevdiğini söyler. Anraten’ine göre Des Grieux, Geld zu kommen ve Manon zurückzuholen’e ulaşmak için bir oyun oynar. Manon, Des Grieux’un onu öldürmek istemesinden çok rahatsız olur.
Lescaut, “Donna non vidi mai” aryasının yankılarıyla Des Grieux’yü anlatır. Manon yeniden alevlenir, Lescaut müzikal olarak kendini kaptırır ve Manon düeti coşkulu bir tiz do ile bitirir.
Bu parçayı Caballé’nin harika üst notalarıyla dinliyoruz.
Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé
Büyük Kaldıraç Sahnesi
Synopsis: Bir grup müzisyen Manon’un odasında belirir ve Geronte’nin Manon için bestelediği bir madrigali söylerler.
Puccini madrigal için, birkaç yıl önce dini bir eser için bestelediği mezzo-soprano ve dört bölümlü koro için bir parçayı kullanmıştır.
Sonunda, şarkıcılar için tasarlanan keseyi, “sanatı kirli parayla” kirletmek istemeyen Lescaut’ya çantalatır. Yalnız bir korno bu eylemi alaycı bir şekilde yorumlar.
Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli
Synopsis: Manon, Geronte’nin ilgisinden sıkılmıştır. Ve şimdi dans öğretmeni diğer insanlarla birlikte içeri girer ve dans dersine başlar. Geronte içeri girmiştir ve dikkatle metresini izlemektedir.
Bu parça, ziyaretçiler Manon’a saygılarını sunarken orkestranın bir yaylı çalgılar dörtlüsünü taklit ettiği saraylı, eski moda bir minuet ile tanıtılır. İkinci bölümde, Manon’a dans dersinde eşlik eden dans müziğini duyarız. Üçüncü bölümde (dans ustası “A manca” diye seslendiğinde) obua tarafından seslendirilen ve operanın sonunda Manon’un ölmeden önceki son sözleriyle tekrar ele alınacak olan bir trio duyuyoruz:
Geronte daha sonra onunla cesurca bir minuet dansı yapar, ancak kısa süre sonra nefessiz kalır. Bu sahnede, üç karakterin üçgen ilişkisini ima eden ve Manon’un Des Grieux lehine Geronte’yi terk edeceğinin bir işareti olarak Tristan akoru duyulur. Manon daha sonra bu sahneyi barok pastoral şarkı “L’ora o tirsi” ile bitirir. Ziyaretçilerden oluşan koronun coşkuyla eşlik ettiği ve Manon’un uzun bir do tiziyle bitirdiği büyüleyici bir şarkıdır.
Bu sahneyi filme çekilmiş bir prodüksiyonda izlemeye değer. Glyndebourne’dan alınan aşağıdaki tam kayıtta 49:45’te başlar
Vi prego signorina – Glyndebourne
Des Grieux ortaya çıkıyor – büyük aşk düeti
Synopsis: Artık Paris’e doğru bir yürüyüşe çıkmak istemektedirler, ancak Manon kendine biraz zaman ayırmak ister. Odada yalnız kaldığında aynaya bakar ve Paris’e yapacakları yolculukta en güzel kadının kendisi olacağından emindir. Bir ses duyduğunda, şaşkınlıkla odasına giren Des Grieux’yü görür. Des Grieux, Manon’a yaptığı hakaretten dolayı ona sitem etmeye gelmiştir. Manon’un aşkı yeniden alevlenir ve Des Grieux’ye olan aşkını ilan eder. Des Grieux yine tutkuya kapılır ve birbirlerinin kollarına düşerler.
Bir şaşkınlık çığlığıyla uzun, tutkulu bir düet başlar. Des Grieux onu kaçmakla suçlar, Manon’un karşılıkları karşısında daha da umutsuzca “Taci” (Sessiz ol!) diye haykırır. Manon, son kez duymayacağımız güzel bir motif eşliğinde affedilmek için yalvarır:
Bu şefkatli motifle Des Grieux’nün direncini kırar. Des Grieux’nün “Donna non vidi mai” melodisiyle söylediği “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” sözleriyle onun son direncini de kırar. Des Grieux, bu operada önemli bir anlam kazanacak olan Wagnerci bir motifle, onun kaderi olduğunu söyler (Gözlerinin derinliğinde kaderimi okuyorum):
Bu motifin coşkulu orkestra eşliğinde birlikte tekrarlanmasıyla, bu uzun soluklu düet fırtınalı bir kucaklaşmayla sona erer.
Bu sahnenin Plàcido Domingo ve Renata Scotto tarafından çok güzel çalınıp söylendiğini görüyoruz ve duyuyoruz. Her iki şarkıcı da sadece müthiş vokal sanatlarında değil, oyunculuklarında da mükemmeldi. James Levine tarafından yönetilen bu bölüm, Met’in 1980’de Avrupa’ya yaptığı ilk canlı opera yayınındandı ve büyük bir sansasyon yarattı. Domingo’nun zengin, tutkulu sesi buna katkıda bulunmuştu.
Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo
Jonas Kaufmann ve Kristine Opolais’in resitalinden görülmeye ve duyulmaya değer bir kayıt.
Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann
Synopsis: Geronte sahneye dalar. Tehditkâr bir hareketle ikisine döner ve odadan çıkar. Manon, Geronte’un salonundaki lüksün artık sona erdiğini bilmektedir. Ve şimdi Lescaut nefes nefese ortaya çıkar ve heyecanla Geronte’un polisi aradığını ve Manon’u tutuklatmak istediğini söyler. İkisini hemen kaçmaya çağırır. Manon hızla mücevherlerini toplar. Evden ayrılmak üzereyken, Manon’u mücevher hırsızı olarak tutuklayan polislerle karşılaşırlar; polisler gülerek Geronte’yi izlemektedir.
Manon duraksayıp nostaljik bir şekilde lükse veda ederken, Des Grieux acı içinde “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ah Manon, aptalca düşüncelerin bana ihanet ediyor: hep aynı!) diye tıslar, bu femme fatale’in onu uçuruma sürükleyeceği şeytani önsezisiyle. Lescaut ortaya çıktığında, müzik çılgınca bir hal alır. Puccini kaçışı (ital. “fuga”) bir fügle (ital. “fuga”) tasvir etmekten ve Manon’un sesini Tristan kromatizmleriyle zenginleştirmekten zevk alır.
Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson
MANON LESCAUT ACT III
The Intermezzo
Synopsis: Tutuklanmasının ardından Manon, Louisiana’daki bir ceza kolonisine sürgün edilmeye mahkum edilir. Le Havre’daki hapishanede kendisini denizaşırı ülkelere götürecek gemiyi beklemektedir.
Puccini, Manon ve des Grieux’nün trajik olaylar karşısındaki çaresizlik duygularını bu büyük intermezzo ile bestelemiştir. Bir viyolanın ıssız kantilenası ile başlar. Yavaş yavaş diğer enstrümanlar devreye girer ve orkestra intermezzonun harika ana temasına geçer:
Bu tema daha uzun bir süre boyunca geliştirilmektedir. Sonunda, eserin havası değişir ve Puccini, nefesli çalgıların sesiyle ilahi bir renk kazanan, kader motifi olarak adlandırılan neredeyse ruhani son motifi sunar:
Intermezzo Muti
Synopsis: Des Grieux ve Lescaut Le Havre’a gitmişler ve orada bir gardiyana rüşvet vermişlerdir, böylece Des Grieux onunla hücre parmaklıklarının arkasından konuşabilecektir.
Des Grieux bir kez daha, cenaze müziği için bestelediği daha önceki bir yaylı çalgılar dörtlüsünden ödünç aldığı, sadece viyolalardaki dini bir motif eşliğinde Manon’un kurtuluşunu çağırır. Bir kez daha umut çiçek açıyor ve intermezzo’nun ana teması, ikisi bir kez daha barlar boyunca dokunurken görkemli bir şekilde yankılanıyor.
Manon disperato – Olivero / Domingo
Des Grieux gemiye binmeyi başardı
Synopsis: Lescaut halkı ayaklandırmaya çalışır, ancak bu girişim başarısız olur ve çoğu fahişe olan mahkumlar, köylülerin bakışları altında yoklamaya götürülür ve burada geminin kaptanı tarafından kayıtları yapılır.
Manon askerler tarafından korunan gemiye götürülürken, Des Grieux üst rütbeli subaya koşar ve onu serbest bırakması için umutsuz, sonuçsuz bir çağrıda bulunur. Ardından kaptana koşar ve kendisini gemiye alması için yalvarır. Orkestrada, dördüncü bölümde tekrar karşılaşacağımız dramatik bir motif duyulur:
Kaptan onun isteğini kabul edip gemiye kiralık bir denizci olarak binmesine izin verdiğinde, intermezzo’nun kader motifi perdenin sonunda parlak bir şekilde yankılanır.
Presta in filo … Hayır! Pazzo oğlum! – Björling
MANON LESCAUT ACT IV
Synopsis: Des Grieux ve Manon, New Orleans yakınlarındaki kasvetli çölde yalnızdırlar. Kaçmaktadırlar ve susuzluktan ölmek üzeredirler. Manon bir baygınlık geçirir.
Operada, kaçış nedeni hakkında hiçbir şey öğrenemiyoruz. Abbé Prevost’un anlattıklarından, Des Grieux’nün New Orleans’a vardığında Manon’u ele geçirmeye çalışan valinin yeğenini öldürdüğünü öğreniriz. Des Grieux’nün umutsuzluğu artar ve geçmiş perdelerden acı motifler duyarız.
Manon, senti, amor mio
Manon’un kuğu şarkısı
Synopsis: Manon, Des Grieux’den su aramasını ister. Des Grieux, onu bir daha canlı göremeyeceğini bildiği için tereddütle yanından ayrılır. Yalnız kaldığında Manon bir kez daha kendisini uçuruma sürükleyen güzelliğini düşünür.
Kader motifi bir kez daha, bu kez teselli edici bir biçimde yankılanır. Ölümünü ilan eden hayalet gibi bir cenaze marşıyla aniden kesilir ve Manon ateşli hayaline başlar: “Sola, perduta, abbandonata.” Bir kez daha geri çekilir, ölmek istemez.
Bu dramatik pasaj Maria Callas tarafından seslendirilir. Callas bu tür sahneler için kendine özgü kasvetli ama aynı zamanda derinin altına inen zengin bir ton rengine sahip bir ses üretebilirdi. Sonundaki haykırışı tek kelimeyle sarsıcıdır.
Sola, perduta, abbandonate – Callas
Angela Gheorghiu’dan etkileyici bir yorum daha dinliyoruz.
Sola, perduta, abbandonate – Gheorgiu
Manon’un ölümü
Synopsis: Des Grieux geri döndüğünde Manon’u hala hayatta bulur, ancak ona hiç su bulamadığı, yani ölüm cezası anlamına gelen korkunç haberi vermek zorundadır. İkili birbirlerine veda eder ve Des Grieux ölü Manon’un yanında baygın düşer.
Manon bir kez daha aşk duygularına kapılır ve ona olan aşkını son bir kez daha ilan eder. Ani bir ruh hali değişikliğiyle Des Grieux onun kaderine “Gelo di morte” ile ağıt yakar. Ancak Manon gözyaşlarıyla değil, öpücüklerle ölmek ister. Son sözleriyle birlikte, Geronte’un salonunda minuetin üçlüsünde çalan uğursuz tema duyulur:
Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto
Peter Lutz, opera-inside, Giacomo Puccini’nin MANON LESCAUT eseri için online opera rehberi
Cevapla
Want to join the discussion?Feel free to contribute!