Verdi’nin LA FORZA DEL DESTINO operası için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis
La forza del destino, Verdi’nin üç İspanyol operasından (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) biridir ve hepsi de grand opéra’nın kahramanlık-tarihsel dünyasına girer. Haklı olarak Verdi’nin büyük eserleri arasında sayılabilir. Alvaro ve Caro arasındaki muhteşem düetler, Leonora’nın dini sahneleri ve Preziosilla, Guardiano ve Fra Melitone’nin renkli yardımcı rolleri bu operayı karakterize eder. Verdi’nin müzikal temaları görkemlidir ve bunları ilk kez opera boyunca leitmotif olarak kullanır.
Genel bakış ve hızlı erişimler
İçerik
Öne Çıkanlar
Oh, tu che in seno agli angeli
Solenne in quest’ora giurarmi dovete
Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti
Kayıt önerisi
Roles and Synopsis
Premiere
St. Petersburg (orijinal versiyon), 1862; Milano (gözden geçirilmiş versiyon), 1869
Libretto
Main roles
Marchese di Calatrava, İspanyol asilzade - Leonora, Alvaro'nun kızı ve metresi - Carlo, Oğlu - Alvaro, Peru'dan asil mestizo - Preziosilla, Genç çingene - Fra Melitone, Keşiş - Guardiano, Baba
Recording recommendation
DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi, Dmitri Mitropoulos ve Maggio Musicale Fiorentino Koro ve Orkestrası yönetiminde (canlı kayıt)
Yorum
Libretto
Angel Perez de Saavedra’nın “Don Alvaro o la fuerza del sino” adlı draması eserin edebi kaynağını oluşturmaktadır. Saavedra çok yetenekli bir oyun yazarı, diplomat ve politikacıydı ve hatta bir günlüğüne İspanya Başbakanlığı görevine bile gelmişti (!)! Kariyerine askeri bir subay olarak başlamış ve Napolyon Savaşları’ndaki çeşitli muharebelerde askeri tecrübe kazanmış ve bu tecrübesini bu romanda olduğu gibi romanlarında kullanmıştır.
Saavedra’nın romantik tarzı Victor Hugo’nun tarihi, melodramatik eserlerine dayanıyordu ve romanlarının stilistik bir aracı olarak “eylemlerinin olasılıksızlığını” neredeyse absürtlük noktasına kadar artırdı. Bu romanın kahramanları çok farklı yerlere götürülür ve kaderin gücü, olasılık ne kadar küçük olursa olsun, onları tekrar tekrar bir araya getirir. Son perde, 6 ana karakterin hepsinin farklı neden ve saiklerle aynı anda aynı manastırda son bulduğu dramatik doruk noktasını oluşturuyor!
Kilise sahnelerinin, ordu korolarının, halk danslarının, aşk ve nefret düetlerinin, düelloların vs. renkli karışımı operanın hem güçlü hem de zayıf yönüdür. Güçlü yanı, Verdi’nin her zaman aradığı ve müziğine ilham veren sahnelerin ve imgelerin ortaya çıkmasını sağlamasından kaynaklanır. Zayıf yönü ise, olay örgüsünün dinleyiciye son derece mantıksız ve karışık görünmesi ve operanın böylece pahalı ve zengin bir sahne düzenine sahip bir opera haline gelmesidir (operanın 6 büyük sesle sahnelenmesi gibi önemsiz olmayan bir sorun dışında).
Prömiyere kadar kökenlerin tarihi
1858’de (Forza’nın bestelenmesinden 2 yıl önce) Verdi ünlü “Kadırga Yılları” sözünü yazdı. En son “Il ballo in maschera “yı sahneye koymuştu ve yaklaşık 20 aşırı üretken yılın ardından bir mola vermek istiyordu. Buna ek olarak siyasi sorumluluk üstlendi ve 1860’ın başında yeni oluşturulan İtalyan parlamentosuna seçildi. Böylece bir sonraki projeye başlayana kadar yaklaşık iki yıl geçti.
1860 yılının sonunda tenor Enrico Tamberlinck, Giuseppe Verdi’yi Bussetto yakınlarındaki malikanesinde ziyaret etti. Petersburg İmparatorluk Operası’ndan, Verdi’nin şartlarını kendisinin belirleyebileceği bir opera yayınlaması için ünlü besteciye bir teklif sundu. Verdi, Saavedra’nın dramasını Ruslara önerdi (daha önceki bir öneri sansür nedeniyle reddedilmişti). Tiyatro yönetimi kabul etti ve Verdi sekizinci (ve son) ortak librettolarını yazması için Piave’yi görevlendirdi. Verdi erken bir aşamada müzik üzerinde çalışmaya başladı ve Kasım 1861’de partisyon tamamlandı. Verdi provaları denetlemek için St. Petersburg’a gitti. Ne yazık ki başroldeki şarkıcı hastalandı. Verdi yetersiz bir yedek şarkıcı riskini almak istemediği için prömiyer bir sonraki yıla ertelenmek zorunda kaldı.
12 ay sonra Verdi 4.000 millik zorlu yolculuğa tekrar çıktı. Müziği Rusya’da çok popülerdi ve son on yılda birçok operası coşkuyla karşılandı. Dolayısıyla bu opera da prömiyerinde Rus seyircilerden büyük alkış aldı. Bununla birlikte, eseri çekingen karşılayan iki grup vardı: bir yanda Wagnerci grup, diğer yanda Balakirev’in etrafında toplanan ve daha sonra “Rus Beşleri “nin (“Beşler Grubu”) çekirdeğini oluşturacak olan ulusal Ruslar.
Scala için yeni versiyon
Verdi daha sonra St. Petersburg versiyonundan sadece kısmen memnun kaldı. İtalya ve İspanya’daki sonraki yapımların eleştirileri karışıktı. Muhtemelen “Simon Boccanegra “nın acı deneyimine dayanarak, eserin mevcut haliyle çok kasvetli olduğundan ve repertuara kalıcı olarak giremeyeceğinden korkuyordu. 1869’da bir Scala prodüksiyonu vesilesiyle, o zamandan beri en sık icra edilen versiyon olarak kalan temel bir revizyon yapmaya karar verdi. Bir uvertür ekledi, sahnelerin sırasını uyarladı, üçüncü perdeyi Preziosilla ve Fra Melitone’nin halk sahneleriyle genişletti ve Leonora’nın açık sahnede öldürülmesini göstermek için sonu değiştirdi, ancak Alvaro’yu canlı bıraktı (bir kayadan atlamak yerine).
Operanın büyük karakterleri
Bu operanın belki de en göze çarpan kaliteli özelliği rol tasarımıdır. Geçici sahne varlığı çok yüksek olmayan, ancak üç büyük ve etkileyici solo sahnesi olan Leonora ile başlıyor. İki erkek başrol, dramatik seslere sahip büyük şarkıcılar için çok zorlu ve minnettarlık verici. Birlikte 3 büyük ve uzun düette parlayabilirler. En özel olanları ise sanatçılara etkileyici rol portreleri oluşturma fırsatı veren üç yardımcı rol. İlk ve en önemlisi, neredeyse Falstaff’ın öncüsü niteliğinde olan ve Verdian buffo rollerinden biri olan Fra Melitone. Grand Opéra’ya yakışır bir kişiliğe ve güce sahip Peder Guardiano’dan ve son olarak da şarkıları ve danslarıyla seyircinin gönlünü fetheden İspanyol Preziosilla’dan da bahsetmeliyiz.
Litmotifler
Verdi bu operada sürekli olarak leitmotifler kullanır. Bunlar, örneğin Wagner’in daha sonra Yüzük’te tanımladığı gibi yer kaplamaz ve geniş bir rol üstlenmezler, ancak bellek motifleri işlevine sahiptirler. Açıklamalı pasajlarda, çoğu Verdi’nin uvertürde zaten tanıttığı en önemli leitmotiflerin müzikal örneklerini bulacaksınız.
Müzik
Paris grand opéra’sının etkisi bu eserde açıkça görülmektedir. Tamamen farklı mekân ve ortamları içeren 4 perdesi ile dikkat çekicidir. Bunu göz önünde bulunduran Verdi, İspanyol dans ritimlerinden kilise müziğine kadar uzanan bir müzikal stil potpurisi bestelemiştir.
Başrol oyuncularının sesleri de grand opéra’ya doğru evrilmiştir. Traviata’nın klasik İtalyan koloratur sopranosunun modası geçmiştir, Leonora’nın süslü figürleri söylemesine pek gerek yoktur, ancak dramatik Fach’a dönüşür. Tenor ayrıca grand opéra’da yaygın bir uygulama olduğu üzere daha uzun resitatif deklamasyon pasajlarına sahiptir. Buna ek olarak, Verdi’nin bir operasında ilk kez bestelenmiş bir Do tizi görülür. Bu, güçlü sesli Tamberlinck’in ilk Alvaro’suna ithaf edilmişti; ikinci versiyonda Verdi aryadan vazgeçti ve tiz do notadan kayboldu.
LA FORZA DEL DESTINO ACT I
Synopsis: Marchese di Calatrava’nın Sevilla’daki yaşlı kır evinde.
Bu uvertür, konser salonlarında sıklıkla duyulan popüler ve harika bir orkestra parçasıdır. Verdi bunu ikinci versiyon (Milano versiyonu) için bestelemiştir. Verdi bu eseri daha az ağır, daha kasvetli bir versiyonun yerine ikinci versiyon (Milano versiyonu) için bestelemiştir. Hemen başında, pirinçten 3 akor duyulur. Bunlar kaderin gücünü sembolize eder. Hemen ardından en önemli motif olan kader motifi duyulur:
Yaklaşık bir dakika sonra, ikinci leitmotif duyulur, bu Alvaro’nun tövbe motifidir, örneğin 4. Perde’de Carlo ile ikinci düette duyarız:
Bir sonraki motif (toplamda yaklaşık 2 dakika sonra), yaylıların dramatik tremolo’su üzerinde çınlayan, Leonora’nın teselli arzusunu yansıtan ama aynı zamanda tedirginliğini de anlatan, dini karakterli bir merhamet motifidir. İkinci perdedeki büyük aryası “Madre pietosa vergine “de önemli bir tema haline gelir ve “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Tanrım bana merhamet et, beni bırakma) sözleriyle duyulur.
Dördüncü motif olarak, Leonora ve Peder Guardiano’nun düetinde karşılaşacağımız rahatlatıcı bir tema duyuyoruz; Peder Guardiano, Leonora’nın manastıra kabul edilmesine izin verdiğinde ve Leonora yıllar sonra ilk kez kendini güvende hissettiğinde:
Overture – Muti
Leonora’nın İkilemi
Synopsis: Saat geç olmuştur ve Markiz kızı Leonora’ya iyi geceler diler. Leonora vicdan azabı çekmektedir, çünkü o gece Don Alvaro ile kaçmayı planlamaktadır. Sevgiyle babasına veda eder. Ona kalbini açamaz, soylu ve melez Don Alvaro ile olan ilişkisini asla onaylamayacaktır. Çocukluğunun geçtiği evden ayrılacağı için çok üzgündür.
Hiçbir şarkıcı Leonora’nın ıssızlığını Maria Callas kadar etkileyici bir şekilde ortaya koyamamıştır. Kesting şu yorumu yapmıştır: “Me pellegrina ed orfana – Leonora’nın bu iki dizesi metin olarak ilk başta bir mesajdan başka bir şey değildir. Bu sözlerde Leonora’nın yaklaşmakta olan dramının sanki kapsüllenmiş gibi saklı olması, sadece Maria Callas’ın nasıl söyleyeceğini bildiği bir şeydir, acıdan dolayı sesi neredeyse boğan bir tonla” (Kesting, Maria Callas).
Me pellegrina ed orfana – Callas
Synopsis: Don Alvaro onu yanına almak için görünür, rahip zaten düğün için onu beklemektedir. Ancak Leonora tereddüt eder, babasına veda etmek için ertesi güne kadar beklemek ister. Don Alvaro şaşkına döner, telaşla onu evlilik sözünden azat eder. Sonra Leonora fikrini tekrar değiştirir ve o gece onunla kaçmaya hazırdır.
Bu sahnede, ilk bölümde Alvaro’nun derinden hissettiği aşkı anlatan motifi duyuyoruz:
Alvaro rolü baştan sona yüksek bir tessitura ile yazılmıştır. Bu düette duyulanlar gibi uzun pasajlar, Passaggio (Fa notası civarında göğüs ve baş sesi arasındaki geçiş) olarak adlandırılan ve şarkıcılar için rahatsız edici ve zorlayıcı olan tessiturada yazılmıştır.
Bu sahnede Mario del Monaco’yu Renata Tebaldi ile birlikte 1954 tarihli bir canlı kayıtta dinliyoruz. Del Monaco bu görevi heyecan verici bir enerjiyle yerine getiriyor.
Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi
Ölümcül atış
Synopsis: Evin içinde adım sesleri duyarlar. Markiz iki silahlı uşağıyla birlikte görünür. Öfkelenen Markiz silahını Alvaro’ya doğrultur, o da bir tabanca çıkarmıştır. Alvaro, markize onurlu niyetine ve kızının saflığına dair yemin eder. Uzlaşmanın bir işareti olarak silahını yere atar. Bir el ateş edilir ve son gücüyle kızını lanetleyen markizi ölümcül bir şekilde vurur. Don Alvaro Leonora’yı pencereye çeker ve birlikte kaçarlar.
E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby
LA FORZA DEL DESTINO ACT II
Synopsis: Bir köy meyhanesinde. Çiftçiler seguidilla dansı yapıyor.
Holà, holà – Sinopoli
Don Carlo babasının intikamını almak istiyor
Synopsis: Don Carlo öğrenci kılığında bir masada oturmaktadır. Kazanın üzerinden 18 ay geçmiştir. Hâlâ kız kardeşi Leonora’yı ve babasının katilini aramaktadır. Kargaşada Don Alvaro’dan ayrılan Leonora, katırcı Trabuco eşliğinde erkek kıyafetleriyle tavernaya girer. Kardeşini görünce irkilir ve hemen saklanır. Şimdi de çingene Preziosilla ortaya çıkar. İtalya seferi için asker toplar.
Agnes Baltsa harika bir preziosilla idi. Sallantılı ve baştan çıkarıcı yorumu, Sinopoli yönetimindeki orkestranın parlaklığı ile birlikte harika bir kombinasyon oluşturuyor.
Al suon del tamburo – Baltsa
Synopsis: Hacılar geçer, hanın konukları şarkılarına katılır.
Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari
Synopsis: Don Carlo, Trabuco ile konuşmaya başlar. Arkadaşının nerede olduğunu sorar ve sakalı olmadığı için alay eder. Ev sahibi sorun çıkmasını istemez ve Carlo’nun kim olduğunu öğrenmek ister. Öğrenci Pereda gibi davranır. Kızıyla birlikte Amerika’ya kaçan babasının katilini arayan bir arkadaşının hikayesini anlatır.
Verdi bu öğrenci şarkısı ile güzel ve akılda kalıcı bir parça yazmıştır.
Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini
Leonora’nın Büyük Duası
Synopsis: Manastırın yanındaki bir kayanın üzerinde. Leonora bitkin bir halde, erkek kıyafetleri içinde gelir. Handa gizlice kardeşini dinlemiş ve Alvaro’nun Amerika’ya kaçtığı iddiasını acı bir şekilde öğrenmiştir. Manastırda tövbe etmek ister.
“Madre pietosa Vergine” ile Verdi, Leonora’nın bu sahnesi için yine büyük, dini bir arya yazar. Leonora, Verdi’nin ilk olarak kalbinin heyecanlı atışını taklit eden yaylıların giriş motifiyle yarattığı en yüksek heyecan halindedir. Yaylıların tremolo’su ve keşişlerin arka plandaki korosu ile heyecanı daha da artar.
Verdi, ilk bölümü minör tonda besteleyerek ve ilk ilahi ve ilahi “Deh non m’abandonar “ı majör paralele çevirerek özellikle güzel bir etki yaratmış, böylece Leonora’nın yakarışına güven vermiştir.
Leonora’nın bu sahnesini Maria Callas’ın yorumunda duyuyoruz. Başlangıçta sesinde hafif bir tremolo ile Leonora’nın heyecanını yaratması ve ardından “Deh non m’abandonar “a geçişi eşsizdir. Keşişler korosuyla düet yaparken sesini nasıl şekillendirdiği görkemli.
Madre pietosa vergine – Callas
Bu sahne, Maria Callas’ın büyük bir yorumcu olduğu Mascagni’nin Cavalleria rusticana’sındaki “Ineggiamo” ilahisini anımsatıyor: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo
Synopsis: Manastırın başrahibi onu kabul eder. Bir mektup almıştır ve hikâyeyi bilmektedir. Ona acır ve Leonora’nın hayatını, hiçbir keşişin kendisiyle iletişime geçemeyeceği, yetersiz tayınla ve mutlak yalnızlık içinde yaşayacağı bir münzevi olarak sonlandırma isteğini kabul eder.
Leonora’nın Guardiano ile yaptığı düet, psikolojik açıdan babasıyla hiç yapmadığı bir konuşmadır. Düet (11:30’daki ses örneğinde) harika bir efektle sona erer: Leonora vokal olarak en yüksek notalara doğru süzülürken, din adamının sesi en karanlık derinliklere iner.
Mitropoulos kaydından Cesare Siepi ve Renata Tebaldi’nin düetinin harika kaydını dinleyin. Sanatlarının zirvesinde iki büyük sesin heyecan verici ve duygulu düetini gösteriyor.
Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi
Leonora’nın keşiş olarak manastıra kabulü
Synopsis: Leonora manastıra ciddi bir törenle kabul edilir. Başrahip keşişlere, kimsenin bilinmeyen kişiye yaklaşmasına izin verilmemesini emreder. Sadece ölüm çanı çalındığında ona son bir teselli verilebilir.
Verdi’nin bu sahneyi yazarken Cortemaggiore’deki (Busseto ve Piacenza arasında) bir kilisede bulunan bir tablodan ilham aldığı söylenir:
Petersburg Opera Binası’ndan yapılan bir kayıtta bu etkileyici kilise sahnesini dinleyin ve görün.
Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev
Bu sahne Ezio Pinza ve Rosa Ponselle’nin yorumuyla tek kelimeyle harika. Ponselle’nin çan gibi saf bir sesi olmalıydı ki, bu ancak 1928’deki kayıt tekniğine dayanarak tahmin edilebilir. Pinza’nın güzel ve sıcak bası sahnenin temelini oluşturuyor ve bu da duygulu bir kaydın ortaya çıkmasını sağlıyor.
La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle
LA FORZA DEL DESTINO ACT III
Saha kampında
Synopsis: Roma yakınlarında bir sahra kampında. Askerler kağıt oynamaktadır. Yakınlarda Don Alvaro var. İspanyol ordusuna katılmış ve subay olmuştur. Aklı, öldüğünü sandığı Leonora’dadır ve meleklerin onu cennete götürmesini dilemektedir.
Alvaro’nun aryası güzel olduğu kadar haince de. Uzun bir aradan sonra (Alvaro 2. perdede görünmez) uzun (neredeyse 7 dakika) ve önemli bir resitatif söylemek zorundadır. Ardından, orkestranın çok seyrek enstrümantasyonu nedeniyle sesin çok açıkta kaldığı ve yüksek bir tessitura ile yazılmış bir aryaya girer. Ancak şarkıcının yaylıların pizzicato’su ve özlem dolu klarnet üzerinde yaratabildiği etki baştan çıkarıcıdır.
Hemen başlangıçta Alvaro’nun temasını klarnette duyarız. Petersburg Opera Orkestrası’nda birinci klarneti çalan eski bir öğrenci arkadaşı için yazmıştır. Bu aryada enstrüman tenorun sesini kucaklıyor.
Savaş sonrası dönemin en büyük tenor seslerinden biri olan Richard Tucker’ı duyuyoruz.
Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker
İkinci bir versiyonda bu performansı Benjamino Gigli tarafından söylenen eşlik eden resitatifle birlikte dinleyeceksiniz. Caruso’nun meşru halefiydi ve onunla kadifemsi, legatoya batırılmış bir sesi paylaşıyordu.
La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli
Alvaro ve Carlo’nun büyük düetleri
Synopsis: Askerlerden gürültüler gelmektedir. Alvaro, kalpazanlar tarafından saldırıya uğrayan bir subayın yardımına koşar. Bu, aynı zamanda sahte bir isimle işe alınmış olan Carlo’dur. İkisi arkadaş olurlar, ancak gerçek kimliklerini bilmemektedirler.
Bu noktada neredeyse akapella olarak söylenen büyük bir yemin düeti vardır. Bu, Verdi’nin birkaç yıl sonra Don Carlo operası için yazdığı büyük dostluk düeti “Dio nell alma infondere “nin öncüsüdür. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio
Düeti iki ses sanatçısı Franco Corelli ve Ettore Bastiannini’nin versiyonunda dinliyoruz.
Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini
Synopsis: Birlikler saldırı altındadır. Don Alvaro savaşta birliklerine liderlik eder ve ağır yaralanarak revire getirilir. Don Carlo onun yanındadır. Cesareti için ona Calatrava Nişanı sözü verir. Alvaro bu ismi duyduğunda korkar ve Carlo’ya, ölümü halinde kutunun içindekileri sırrıyla birlikte yakması ricasıyla bir anahtar verir. Duygulanarak vedalaşırlar ve Alvaro cerraha götürülür.
Bu ikili Verdi’nin bariton ve tenor için yazdığı en güzel düetlerden biridir. Kısa bir süre sonra birbirlerini öldürmeye çalışacak olan iki adamın neredeyse şefkatli sahnesidir. Bu bölüm aynı zamanda çok çekingen bir şekilde orkestralanmıştır ve şarkı söyleyen seslerin uzun çizgilerini yoğun bir şekilde duyulabilir hale getirir.
Bu sahneyi Met’in bir prodüksiyonunda dinliyoruz. Domingo’nun sıcak, etkileyici sesi bu sahnede harika bir şekilde ortaya çıkıyor. Sesinin zenginliği dinleyiciyi etkisi altına alabiliyor. Bu sahne hakkında güzel bir anekdot var:
“Marta’nın Domingo’ya karşı ilk olumlu duyguları, onu ünlü tenor/bariton düeti Solenne in quest’ora’yı söylerken dinlediğinde uyanmıştı. O zamana kadar onu biraz hafif ve yüzeysel bulmuştu. Ama bu düet onu bu genç adamda alışılmadık, özel bir şeyler olduğuna ikna etti. Domingo’yu bu düeti söylerken kayıttan ya da videodan dinleyen herkes – ısırdığı, vurduğu ve kelimeleri duyguyla yüklediği eşsiz yol – tam olarak ne demek istediğini anlayacaktır (Matheopoulous, “Domingo, benim opera rolüm”)
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov
Caruso’nun kendisi bu parçayı en iyi düet kaydı olarak ilan etti. Aslında, iki Napolilinin bu yorumu referans statüsü kazanmıştır. Her iki ses de en üst düzeyde uyum sağlıyor ve en güzel legatolarda kadifemsi bir yumuşaklık yayıyor.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti
Efsanevi Björling / Merrill ikilisinin hayranları için Jussi Björling’in acı verici güzellikteki tenor sesi ve Robert Merrill’in zengin sesi ile sahne. Büyük Verdi tenoru Jussi Björling’in sesi Alvaro için yapılmış olmasına rağmen ne yazık ki bu operanın tam bir kaydı yok.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill
Carlo ölümcül düşmanını tanıyor – “Urna fatale del mio destino”
Synopsis: Carlo, Alvaro’nun Calatrava ismine verdiği tepkiyi fark etmiştir. Alvaro’nun babasının katili olabileceğine dair kötü bir şüphesi vardır. Kutunun içindekiler gerçeği ortaya çıkarabilir. Kutuyu açtığında mühürlü bir kâğıt bulur. Arkadaşının güvenine ihanet edip etmemekte zorlanır. Ceketinde Leonora’nın bir madalyonunu bulduğunda, şüpheye yer yoktur. Dileği Alvaro’nun kendi elleriyle ölmesidir. Tam o anda cerrah ortaya çıkar ve Alvaro’nun hayatta kaldığını bildirir. Carlo zafer kazanır, intikam yakındır!
Carlo’nun aryası da Verdi tarafından idareli bir şekilde orkestralanmıştır. Sadece noktalı yaylılar eşlik eder ve bu yaylıların üzerinde açık legato ses ortaya çıkar. Verdi, “eski moda” Carlo için görkemli ve antik bir müzik yazmıştır; bu müzikte hala birçok süsleme gibi klasik bel canto unsurları vardır.
Bu samimi sahnede, savaş sonrası dönemin en büyük Verdi baritonlarından biri olan Amerikalı bariton Leonard Warren’ı dinliyoruz. Warren, tiz perdede son derece güvenli ve sözde Do’ya kadar ulaşan zengin bir sese sahipti. Operanın bu bölümü trajik bir üne kavuştu çünkü Warren bu sahnede açık sahnede 48 yaşında öldü. Olay şöyle gerçekleşti:
4 Mart’ta, Renata Tebaldi’nin Leonora’yı canlandırdığı ve Thomas Schippers’in yönettiği La forza del destino performansı sırasında Warren aniden yere yığıldı ve sahnede öldü. Aralarında Rudolf Bing’in de bulunduğu görgü tanıkları, Warren’ın Don Carlo’nun Morir, tremenda cosa (“ölmek, çok önemli bir şey”) diye başlayan III. perde aryasını tamamladığını, mühürlü bir cüzdanı açıp içindekileri incelemesi ve güçlü cabaletta’ya başlamadan önce “È salvo, o gioia” (O güvende, oh neşe) diye haykırması gerektiğini bildirdi. Bing, Warren’ın sustuğunu ve yüzüstü yere düştüğünü bildirirken,[3] diğerleri öksürmeye ve nefes nefese kalmaya başladığını ve yere düşmeden önce “Yardım edin, yardım edin!” diye bağırdığını ve hareketsiz kaldığını belirtmektedir. Cerrah’ı seslendiren Roald Reitan, Warren’ın ölümü sırasında sahnedeydi ve yardım etmeye çalıştı.[1] Otopsi yapılmamasına rağmen, Warren’ın ölümünün başlangıçta büyük bir beyin kanamasından kaynaklandığı düşünüldü, ancak daha sonra Warren’ın çöküşünden sonra onunla ilgilenen Met house doktoru tarafından kalp krizi olduğuna inanıldı; Warren kırk sekiz yaşındaydı. (Kaynak: Wikipedia)
Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren
Synopsis: Carlo, Alvaro’yu özenle tedavi ederek sağlığına kavuşturur. Don Alvaro gücünü yeniden kazandığında, Carlo kendini gösterir. Alvaro barış ister ve ona dostluk teklif eder, ancak Carlo kılıcıyla Alvaro ve Leonora’nın kanını ister. İkili bir düelloya tutuşur, ancak askerlerden ayrılırlar. Alvaro bir manastırda huzur bulmak için askerliği bırakmaya karar verir.
Bu düet canlı performanslarda sıklıkla iptal edilir, çünkü Alvaro ve Carlo’nun arka arkaya üçüncü düetidir ve neredeyse 10 dakikalık uzunluğuyla belki de iyi bir şeyin fazlasıdır. Müzikal olarak güzel pasajlara sahiptir. Deklamasyon tarzında başlar ve yalvaran Alvaro ile affetmeyen Carlo’nun büyüleyici karşılıklı oyunuyla devam eder; Carlo Leonora’nın da kılıcıyla öleceğini açıkladığında öfke artar. Alvaro’nun hayatına bir manastırda devam edeceğine dair verdiği dramatik sözle sona erer.
Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni
Synopsis: Askerlerin kampında. Pazarlamacılar mallarını sunarlar. Preziosilla falcı olarak askerlere eşlik eder.
Preziosilla’nın bu kısa performansının güzel bir yorumunu Teatro Colon’un (Buenos Aires) bir yapımında izleyebilirsiniz
Venite all indovina
Synopsis: Dilenci köylüler ortaya çıkar. Anneler zorla askere alınan genç erkeklerin yasını tutar. Preziosilla, erkeklerin annelerinin oğulları olmasıyla alay eder ve bir askerin hayatını över ve sutlers acemi askerlerle dans eder.
Nella guerra, è la follia – Sinopoli
Fra Melitone’nin kapuçin vaazı
Synopsis: Fra Melitone ortaya çıkar ve yıkılan manastırlardan ve keşişi kovalayan askerlerin günahkâr davranışlarından yakınır.
Piave ve Verdi bu sahneyi Schiller’in “Wallenstein” adlı dramından neredeyse bire bir almışlardır. Halk dilinde askerlere kötü davranışlarından vazgeçmeleri için bir öğüttür. Rahibin aynı adı taşıyan tarikata üye olmasından dolayı bu vaaza Capuchin vaazı adı verilmiştir (Capuchinler Fransiskenlerin gezici rahipleridir).
Bu huysuz kardeş Melitone için güzel bir anıt yaratan büyük Basso Buffo’lardan biri olan Fernando Corena’yı dinliyoruz.
Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena
Synopsis: Preziosilla keşişi korur ve bir konsey planını onaylar.
Bu rataplan’da (onomatopoeik kelime askeri davul karıştırıldığında çıkan sesi tanımlar), opera sever doğal olarak Verdi’nin kesinlikle tanıdığı “la fille du régiment “deki Marie’nin rataplan’ını düşünür: Ses belgesindeki bu pasaj 5:00’dan itibaren. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au
Bu sahneyi La Scala’nın bir prodüksiyonunda mükemmel bir koro eşliğinde izleyebilirsiniz.
Rataplan – D’intino
LA FORZA DEL DESTINO ACT IV
Synopsis: Meleklerin Bakiresi Manastırı’nda. Aradan beş yıl geçmiştir. İhtiyacı olanlar Fra Melitone’den çorba alır. Dilenciler, onlar için her zaman güzel sözler bulan Peder Raphael’i överken, o onlarla alay eder.
Juan Pons’tan vokal olarak güzel bir yorum.
Fate la carità – Pons
Alvaro ve Carlo’dan Harika Bir Düet Daha
Synopsis: Don Alvaro’dan başkası olmayan Peder Raphael, bir süre önce hücresine çekilmiştir. Şimdi Carlo manastırda belirir, Alvaro’nun izini sürmüştür. Karşılaştıklarında Carlo düello için getirdiği iki kılıcı çıkarır. Keşiş Alvaro, manastırda bedelini ödediği tabanca atışının talihsiz kazası konusunda onu ikna etmeye çalışır. Carlo onu bir mestizo olarak azarlayarak yeniden kışkırtır, bunun üzerine Alvaro kılıcı kapar ama kendini toparlamaya çalışır. Carlo bir kez daha yüzüne bir tokat atarak onu kışkırtmaya çalışır. Şimdi düello için bir yer bulmak üzere kendilerini manastırdan dışarı atarlar.
İki rakibin bir başka harika düetine geliyoruz. Ses kaydında 3:51’de Alvaro’nun melankolik leitmotifiyle alçakgönüllülükle merhamet dilediği çok güzel bir pasaj başlar, ancak Carlo 4:51’de acı bir şekilde “Bana ihanet ederek rezilliğe ve onursuzluğa terk ettiğin bir kız kardeş bıraktın” der. Alvaro’nun motifini alır ve Verdi kader motifinin orkestrada acı bir şekilde ona eşlik etmesine izin verir.
Çalma listesinde bu heyecan verici düetin 3 yorumunu buluyoruz.
Bu düeti ilk olarak Domingo ve Chernov’un yorumunda duyuyor ve görüyoruz.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov
1972’deki bir Met Gala’da iki eski ustanın etkileyici yorumu.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker
Birçok uzman için, “heyecanın ‘vokal kudurganlığa’ yol açtığı” bu düet için aşağıdaki kayıt bir referanstır (Kesting, Great Singers).
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli
Leonora’nın büyük duası “Pace, pace, mio dio”
Synopsis: Oradan çok uzakta değil, Leonora inziva yerinde.
Pace, pace Leonora’nın duasıdır, dünyada elde edemeyeceği ve ölümünü arzuladığı barış için yakarışıdır (“Oh God, let me die”). Başka hiçbir arya bir kadının çaresizliğini bu kadar doğrudan hissettirmez ve şarkıcıya dinleyiciyi büyülemek için pek çok fırsat sunar.Sarsıcı bir haykırışla başlar “Pace” (“Barış”), kabaran bir sesle, sıcaklık ve umutsuzluk dolu gelmeli ve dinleyiciyi hemen ele geçirmelidir.
Sesine iç çeken üflemeli çalgılar ve arp eşlik eder. İlk bölümdeki piyano partilerine ek olarak, orta bölümdeki meleksi (pianissimo yazılmış!) yüksek Bb ve sondaki dramatik “maledizione” bu aryanın en büyük vurgularını oluşturur.
Bu aryayı 4 yorumda dinliyoruz.
Leonora rolünde ve “pace, pace” de Renata Tebaldi muhtemelen rakipsizdi. Onun meleksi piyanosu bu aryayı bir anıta dönüştürüyor ve bu büyük şarkıcının en güzel kayıtlarından biri.
Pace, pace mio Dio – Tebaldi
Steane, Leontyne Price’ı “20. yüzyılın en iyi Verdi sopranosu” olarak tanımlıyor. Elbette bu konuda tartışılabilir, ancak “Pace, pace” Tebaldi’nin yorumunun liginde oynayan birkaç kişiden biri. “Dumanlı” sesi, alçak pasajlarda büyüleyici bir tınıya sahip ve başlangıçtaki piyano kısmı harika ve maledizione’nin kaz derisi faktörü var.
Pace, pace mio Dio – Fiyat
Belki Callas’ın piyanosu bu aryada Tebaldi’ninkinin kalitesine ve güzelliğine sahip değildi, ama hiç kimse acıyı ve yalvarışı Maria Callas kadar inandırıcı ve acı bir şekilde güzel tasvir edemezdi. Ve sonunda bu inanılmaz maledizione geliyor.
Pace, pace mio Dio – Callas
Netrebko’nun Londra’daki 2019 Forza’sı bir zaferdi. Neredeyse mezzo-soprano olan sesi pace, pace’de zafer kazandı.
Pace, pace mio Dio – Netrebko
Son terzetto
Synopsis: Düellonun gürültüsünü duyar. Carlo ölümcül şekilde yaralandığında, Alvaro Carlo’dan günah çıkarma yemini etmesi için bilinmeyen bir münzeviyi çağırır. Şaşırmış bir halde Leonora’yı tanır. Aceleyle ölmekte olan Carlo’nun yanına gider. Carlo onu ölümünde bile affedemez ve göğsüne bir hançer saplar. Peder Guardiano koşarak gelir ve ölmek üzere olan Leonora’yı teselli edecek sözler arar.
Bu sonuçla birlikte Calatrava ailesinin üçüncü üyesi de ölür. Bu anın trajedisinin altını çizmek için Leonora’nın babası birçok yapımda Guardiano’nun yerine geçer. Her iki rol de aynı ses tipi için yazılmıştır ve genellikle aynı kişi tarafından söylenir. Opera büyük bir trio ve orkestranın piyano akorlarıyla sona erer.
Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros
Kayıt Önerisi
DECCA : Dmitri Mitroupoulos yönetiminde Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi ve maggio musicale fiorentino Koro ve Orkestrası (canlı kayıt).
Peter Lutz, opera-inside, Giuseppe Verdi’nin LA FORZA DEL DESTINO eseri üzerine online opera rehberi.
Cevapla
Want to join the discussion?Feel free to contribute!