Сила долі Джузеппе Верді – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід по опері та синопсис до опери Верді “Сила долі” (LA FORZA DEL DESTINO)

“Сила долі” – одна з трьох іспанських опер (“Дон Карло”, “Сила долі”, “Трубадур”) Верді, всі вони входять в героїко-історичний світ гранд-опери. Вона по праву може бути зарахована до числа великих творів Верді. Безліч чудових дуетів між Альваро і Каро, релігійні сцени Леонори та колоритні партії другого плану Преціозілли, Гвардіано і фра Мелітоне характеризують цю оперу. Музичні теми Верді грандіозні, і він вперше використовує їх як лейтмотиви протягом всієї опери.

І це не просто слова, а цілеспрямована музика;

 

 

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I

Акт II

Акт III

Акт IV

 

 

 

Рекомендація щодо запису

Рекомендація щодо запису

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Прем'єра

St. Петербург (оригінальна версія), 1862; Мілан (нова редакція), 1869

Лібрето

Головні ролі

Маркіза ді Калатрава, іспанська аристократка - Леонора, його дочка і коханка Альваро - Карло, Його син - Альваро, Шляхетний метис з Перу - Преціозілла, Молодий циган - Фра Мелітоне, Чернець - Гвардіано, Батько

Рекомендація до перегляду

DECCA, Маріо дель Монако, Рената Тебальді, Чезаре Сієпі під диригуванням Дмитра Мітропулоса та Хор і оркестр Музичного театру Фіорентини (живий запис)

 

 

 

 

 

Лібрето

Літературним джерелом для твору стала драма Анхеля Переса де Сааведра “Дон Альваро, або Сила Китаю”. Сааведра був багатогранним драматургом, дипломатом і політиком, і навіть на один день (!) встиг побувати на посаді прем’єр-міністра Іспанії! Свою кар’єру він розпочав як військовий офіцер і зміг отримати військовий досвід у кількох битвах наполеонівських війн, який зміг використати у своїх романах, подібних до цього.

Романтичний стиль Сааведра базувався на історичних, мелодраматичних творах Віктора Гюго, а в якості стилістичного прийому своїх романів він посилював “неймовірність своїх дій” майже до абсурду. Герої цього роману потрапляють у найрізноманітніші місця, і сила долі знову і знову зводить їх разом, якою б малою не була ймовірність. Драматичну кульмінацію вибудовує фінальний акт, в якому всі 6 головних героїв опиняються в одному монастирі в один і той же час з різних причин і мотивів!

Строката суміш церковних сцен, армійських хорів, народних танців, дуетів кохання і ненависті, дуелей тощо є одночасно і силою, і слабкістю опери. Сильна сторона полягає в тому, що вона породила сцени та образи, які Верді завжди шукав і які надихали його музику. Слабкість – тому що сюжет здається слухачеві багатим на неправдоподібність і заплутаність, і тому що опера таким чином стала оперою з дорогим і розкішним сценічним оформленням (не кажучи вже про ту не маловажну проблему, що в опері потрібно було поставити 6 чудових голосів).

 

 

Історія зародження до прем’єри

У 1858 році (за 2 роки до написання “Форци”) Верді написав свою знамениту ремарку про галерні роки. Він востаннє виводив на сцену “Бал-маскарад” і хотів зробити перерву після майже 20 гіперпродуктивних років. Крім того, він взяв на себе політичну відповідальність і був обраний до новоствореного італійського парламенту на початку 1860 року. Тож минуло майже два роки, перш ніж він розпочав наступний проект.

Наприкінці 1860 року тенор Енріко Тамберлінк відвідав Джузеппе Верді в його маєтку поблизу Буссетто. Він вручив знаменитому композитору пропозицію від Імператорської опери Санкт-Петербурга про видання його опери, умови якої Верді міг визначити сам. Верді запропонував росіянам драму Сааведра (попередня пропозиція раніше була відхилена з цензурних міркувань). Керівництво театру погодилося, і Верді доручив П’яве написати восьме (і останнє) спільне лібрето. Верді розпочав роботу над музикою на ранній стадії і до листопада 1861 року партитура була завершена. Верді приїхав до Санкт-Петербурга, щоб керувати репетиціями. На жаль, виконавиця головної партії захворіла. Оскільки Верді не хотів ризикувати через недостатню заміну співачки, прем’єру довелося перенести на наступний рік.

Через 12 місяців Верді знову вирушив у важку подорож довжиною в 4 000 миль. Його музика була дуже популярною в Росії, і багато його опер були з ентузіазмом прийняті в минулому десятилітті. І тому ця опера отримала бурхливі оплески від російської публіки під час її прем’єри. Були, щоправда, дві групи, які сприйняли твір стримано: з одного боку, фракція вагнеристів і, з іншого боку, національні росіяни навколо Балакірєва, з ядра яких згодом утворилася “російська п’ятірка” (“група п’яти”).

 

 

Нова версія для Ла Скала

Згодом Верді був лише частково задоволений петербурзькою версією. Рецензії на наступні постановки в Італії та Іспанії були неоднозначними. Можливо, спираючись на гіркий досвід “Симона Бокканегри”, він побоювався, що твір в його нинішньому вигляді занадто похмурий і не проб’ється назавжди в репертуар. З нагоди постановки на сцені Ла Скала в 1869 році він вирішив зробити фундаментальну переробку, версія якої з того часу залишається найбільш часто виконуваною. Він додав увертюру, адаптував послідовність сцен, розширив третю дію народними сценами Преціозілли та Фра Мелітоне і змінив фінал, показавши вбивство Леонори на відкритій сцені, але залишив Альваро живим (замість того, щоб він стрибнув зі скелі).

 

 

Головні герої опери

Мабуть, найвидатнішою якісною особливістю цієї опери є розробка ролей. Вона починається з Леонори, чия тимчасова сценічна присутність не дуже велика, але яка отримує три великі та вражаючі сольні сцени. Дві чоловічі головні партії є вимогливими і дуже вдячними для чудових співаків з драматичними голосами. Разом вони можуть блищати в 3 великих і довгих дуетах. Особливими є три ролі другого плану, які дають артистам можливість сформувати їх у вражаючі рольові портрети. Насамперед, це Фра Мелітоне, який є майже предтечею Фальстафа і є однією з небагатьох вердіївських партій буффо. Окремо варто згадати отця Гвардіано, з індивідуальністю та силою, гідною гранд-опери, і, нарешті, іспанця Преціозіллу, який вміє підкорювати глядачів піснями і танцями.

 

 

Лейтмотиви

Верді послідовно використовує в цій опері лейтмотиви. Вони не займають того простору і великої ролі, як пізніше визначив їх Вагнер у “Кільці”, наприклад, а виконують функцію мотивів пам’яті. В анотованих уривках ви знайдете музичні приклади найважливіших лейтмотивів, більшість з яких Верді вводить вже в увертюрі.

 

 

Музика

Вплив паризької гранд-опери чітко простежується в цьому творі. Це помітно з 4-х актів з абсолютно різними місцями дії та обстановкою. Щоб врахувати це, Верді створив попурі з музичних стилів – від іспанських танцювальних ритмів до церковної музики.

Голоси виконавців головних ролей також еволюціонували у напрямку до гранд-опери. Класичне італійське колоратурне сопрано з “Травіати” відходить у минуле, Леонорі майже не доводиться співати прикрашені фігури, натомість вона переходить у драматичний фах. Тенор також має довші речитативно-декламаційні пасажі, як це було прийнято у великій опері. Крім того, вперше в опері Верді з’являється складене високе до. Це було присвячено першому Альваро, потужному голосу Тамберлінка; у другій версії Верді відмовився від арії, і високе до зникло з партитури.

 

 

 

 

 

Синопсис: У старовинному заміському будинку маркіза ді Калатрава в Севільї.

Ця увертюра – популярний і великий оркестровий твір, який часто звучить у концертному залі. Верді написав її для другої редакції (міланської). Верді написав її для другої редакції (міланської), замінивши менш вагому, більш похмуру версію. На самому початку у мідних духових звучать 3 акорди. Вони символізують силу долі. Одразу після них звучить найголовніший мотив – мотив долі:

Приблизно через хвилину звучить другий лейтмотив, це мотив покаяння Альваро, який ми чуємо, наприклад, у другому дуеті з Карло в 4 дії:

Наступний мотив (загальною тривалістю близько 2 хвилин) – мотив милосердя релігійного характеру, що звучить над драматичним тремоло струнних, відображаючи прагнення Леонори до розради, але також описуючи її схвильованість. Він стає важливою темою в її великій арії “Madre pietosa vergine” другої дії і звучить до слів “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Господи, помилуй мене, не залишай мене).

Четвертим мотивом звучить втішна тема, з якою ми зустрінемося в дуеті Леонори і отця Гвардіано, коли він дозволить прийняти її до монастиря і Леонора вперше за багато років відчує себе в безпеці:

Увертюра – Муті

Дилема Леонори

 

Синопсис: Вже пізно, і маркіз бажає своїй доньці Леонорі доброї ночі. Леонору мучить нечиста совість, адже вона планує втекти з доном Альваро тієї ж ночі. З любов’ю вона прощається з батьком. Вона не може відкрити йому своє серце, він ніколи не схвалить її зв’язок з дворянином і метисом доном Альваро. Вона пригнічена тим, що залишає дім свого дитинства.

Жодна співачка не змогла так вражаюче передати спустошеність Леонори, як Марія Каллас. Кестінг прокоментував: “Me pellegrina ed orfana – ці два куплети Леонори є, як текст, спочатку нічим іншим, як посланням. Те, що в цих словах захована, немов інкапсульована, вся майбутня драма Леонори, – це те, що вміє співати тільки Марія Каллас, з тоном, який від болю майже душить голос” (Кестінг, Марія Каллас).

Me pellegrina ed orfana – Callas

 

Синопсис: Дон Альваро з’являється, щоб забрати її з собою, священик вже чекає її на вінчання. Але Леонора вагається, вона хоче почекати до наступного дня, щоб попрощатися з батьком. Дон Альваро приголомшений, схвильований, він звільняє її від шлюбної обіцянки. Тоді Леонора знову змінює свою думку і готова втекти з ним цієї ж ночі.

У цій сцені ми чуємо мотив, що описує глибоке кохання Альваро в першій частині:

Партія Альваро написана наскрізь у високій теситурі. Довгі пасажі, подібні до тих, що звучать у цьому дуеті, написані у так званому пассаджіо (перехід між грудним і головним голосом навколо ноти фа), що є неприємним і вимогливим до співаків.

У цій сцені ми чуємо Маріо дель Монако з Ренатою Тебальді на живому записі 1954 року. Дель Монако виконує завдання із запальною енергією.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

 

Фатальний постріл

Синопсис: У будинку чути кроки. З’являється маркіз з двома озброєними слугами. Розлючений маркіз наставляє рушницю на Альваро, який, у свою чергу, витягнув пістолет. Альваро клянеться маркізу у своїх чесних намірах і чистоті своєї доньки. На знак примирення він кидає пістолет на землю. Лунає постріл, який смертельно влучає в маркіза, який з останніх сил проклинає свою доньку. Дон Альваро тягне Леонору до вікна, і вони разом рятуються втечею.

E tardi… vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

 

 

 

[name=”II”>

 

 

 

Синопсис: У сільській таверні. Селяни танцюють сегіділью.

Ола, ола – Сінополі

 

 

Дон Карло хоче помститися за батька

Синопсис: Дон Карло сидить за столом, одягнений як студент. З моменту аварії минуло 18 місяців. Він все ще шукає свою сестру Леонору і вбивцю батька. Леонора, яку в метушні розлучили з доном Альваро, заходить в таверну в чоловічому одязі, в супроводі мулетера Трабуко. Побачивши брата, вона лякається і швидко ховається. Тепер з’являється циганка Преціозілла. Вона заманює рекрутів для походу в Італію.

Агнеса Балца була чудовою преціозіллою. Її розмашиста і спокуслива інтерпретація разом з блиском оркестру під керівництвом Сінополі складають чудове поєднання.

Al suon del tamburo – Baltsa

 

Синопсис: Прочани проходять повз, постояльці корчми приєднуються до їхнього співу.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

 

Синопсис: Дон Карло вступає в розмову з Трабуко. Той цікавиться, де його компаньйон, і глузує з того, що у нього немає бороди. Господар не бажає неприємностей і хоче знати, хто такий Карло. Той представляється студентом Передою. Розповідає історію про друга, який шукає вбивцю свого батька, що втік з донькою до Америки”.

На цю студентську пісню Верді написав красивий і запам’ятовується твір.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

Велика молитва Леонори

Синопсис: На скелі поруч з монастирем. Знесилена, Леонора приходить у чоловічому одязі. Вона таємно підслухала брата в трактирі і з гіркотою дізналася про передбачувану втечу Альваро в Америку. Вона хоче покаятися в монастирі.

В “Madre pietosa Vergine” Верді знову пише велику, релігійну арію для цієї сцени Леонори. Леонора перебуває в стані найвищого хвилювання, яке Верді спочатку створює вступним мотивом струнних, що імітує схвильоване биття її серця. Її вихід ще більше посилюється тремоло струнних і фоновим хором ченців.

Верді створив особливо гарний ефект, написавши першу частину в мінорній тональності, а перше небесно-гімнічне “Deh non m’abandonar” змінив на мажорну паралель, надавши таким чином впевненості благанню Леонори.

Ми чуємо цю сцену Леонори в інтерпретації Марії Каллас. Це унікально, як вона може створити хвилювання Леонори на початку з легким тремоло в голосі, а потім як вона переходить в “Deh non m’abandonar”. Грандіозно, як вона формує свій голос в дуеті з хором монахів.

Madre pietosa vergine – Callas

 

Ця сцена нагадує гімн “Ineggiamo” з опери Масканьї “Сільська кавалерія”, чудовою інтерпретаторкою якого була Марія Каллас: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Синопсис: Її приймає настоятель монастиря. Він отримав листа і знає історію. Він жаліє її і задовольняє прохання Леонори про можливість закінчити своє життя відлюдницею, де вона буде жити на мізерному пайку і в абсолютній самотності, ніхто з ченців не може з нею контактувати.

Дует Леонори з Гвардіано – це, з психологічної точки зору, розмова, якої вона ніколи не мала з батьком. Дует закінчується (в звуковому зразку на 11:30) чудовим ефектом: в той час як Леонора вокально ковзає в найвищі ноти, голос священнослужителя йде в найчорніші глибини.

Послухайте чудовий запис дуету Чезаре Сієпі та Ренати Тебальді з платівки Мітропулоса. Він показує запальний і проникливий дует двох великих голосів в зеніті свого мистецтва.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

 

Прийняття Леонори в монастир відлюдницею

Синопсис: Леонору приймають в монастир в урочистій обстановці. Абат наказує ченцям, щоб нікого і ніколи не підпускали до невідомої. Тільки при звуках передсмертного дзвону їй може бути надана остання розрада.

Вважається, що на написання цієї сцени Верді надихнула картина в церкві Кортемаджоре (між Буссето і П’яченцою):

Послухайте і подивіться цю вражаючу церковну сцену у записі з Санкт-Петербурзького оперного театру.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

 

Ця сцена просто чудова в інтерпретації Еціо Пінца та Рози Понсель. Понселле, мабуть, мала голос, чистий, як дзвін, про що можна лише здогадуватися, виходячи з техніки запису 1928 року. Прекрасний теплий бас Пінца дає сцені основу, що призвело до душевного запису.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

 

 

 

[name=”III”>

 

 

 

У польовому таборі

Синопсис: У польовому таборі під Римом. Солдати грають в карти. Поруч – дон Альваро. Він завербувався і є офіцером іспанської армії. Його думки з Леонорою, яку він вважає мертвою, і він бажає, щоб ангели забрали її на небеса.

Арія Альваро настільки ж прекрасна, наскільки і зрадлива. Після тривалої перерви (Альваро не з’являється у 2-й дії) йому доводиться співати довгий (майже 7 хвилин) і важливий речитатив. Потім він вступає в арію, в якій голос дуже оголюється через дуже розріджений інструментарій оркестру, і яка написана у високій теситурі. Однак ефект, який співак може здійснити над піцикато струнних і тужливим кларнетом, зачаровує.

На самому початку ми чуємо тему Альваро у кларнета. Верді відвів цьому інструменту в опері важливу функцію вокального акомпанементу Альваро – він написав її для свого колишнього друга-студента, який грав на першому кларнеті в оркестрі Петербурзької опери. У цій арії інструмент підтримує голос тенора.

Ми чуємо Річарда Такера, одного з найвидатніших тенорів післявоєнної епохи.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

 

У другій версії ви почуєте цей твір із супроводжуючим речитативом у виконанні Бенджаміно Джильї. Він був законним спадкоємцем Карузо і розділив з ним оксамитовий, просякнутий легато голос.

La vita è inferno all’infelice… Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

 

Великі дуети Альваро і Карло

Синопсис: Від солдатів доноситься шум. Альваро поспішає на допомогу офіцеру, на якого напали картярі. Це Карло, якого теж найняли під чужим ім’ям. Вони стають друзями, але не знають, хто вони насправді.

У цьому місці звучить чудовий дует присяги, який співають майже акапельно. Це предтеча великого дуету дружби “Dio nell alma infondere”, який Верді написав через кілька років для своєї наступної опери “Дон Карло”. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

Ми чуємо дует у виконанні двох вокалістів-спортсменів Франко Кореллі та Етторе Бастіанніні.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

 

Синопсис: Війська піддаються нападу. Дон Альваро веде свої війська в бій, отримує важке поранення і потрапляє в лазарет. З ним знаходиться дон Карло. Він обіцяє йому орден Калатрави за хоробрість. Коли Альваро чує це ім’я, то здригається і віддає Карло ключ з проханням спалити вміст скриньки з його таємницею в разі його смерті. Зворушені, вони прощаються і Альваро везуть до хірурга.

Цей дует – один з найкрасивіших дуетів Верді для баритона і тенора. Це майже ніжна сцена двох чоловіків, які незабаром після цього намагатимуться вбити один одного. Ця частина також дуже стримано оркестрована, що робить довгі лінії співочих голосів інтенсивно чутними.
Ми чуємо цю сцену у постановці від Met. Теплий, виразний голос Домінго чудово звучить у цій сцені. Багатство його голосу здатне приголомшити слухача. Про цю сцену є гарний анекдот:

“Перші позитивні почуття Марти до Домінго виникли, коли вона почула, як він співає знаменитий дует тенора і баритона Solenne in quest’ora. До того часу вона вважала його дещо легковажним і поверхневим. Але цей дует переконав її, що в цьому молодому чоловікові є щось незвичайне, щось особливе. Будь-хто, хто почує, як Домінго співає цей дует на записі або відео – незрівнянну манеру, в якій він кусається, хрипить і заряджає слова почуттям – точно зрозуміє, що вона має на увазі (Матеопулус, “Домінго, мої оперні ролі”).

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Домінго / Чернов

 

Сам Карузо визнавав цей твір своїм найкращим дуетним записом. Фактично, ця інтерпретація двох неаполітанців отримала статус еталонної. Обидва голоси гармоніюють найвищою мірою і випромінюють оксамитову м’якість в найкрасивішому легато.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Карузо / Скотті

 

Для шанувальників легендарного дуету Бйорлінг / Меррілл – це сцена з до болю красивим теноровим голосом Юссі Бйорлінга і багатим голосом Роберта Меррілла. На жаль, не існує повного запису цієї опери з великим вердіївським тенором Юссі Бйорлінгом, хоча його голос був створений для партії Альваро.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

 

 

Карло впізнає свого смертельного ворога – “Urna fatale del mio destino”

Синопсис: Карло помітив реакцію Альваро на прізвище Калатрава. У нього з’являється неприємна підозра, що Альваро може бути вбивцею його батька. Вміст скриньки може розкрити правду. Коли він відкриває її, то знаходить запечатаний папірець. Він вагається, чи варто йому зраджувати довіру друга. Коли він знаходить медальйон Леонори в його куртці, сумнівів не залишається. Його бажання – щоб Альваро помер від його руки. У цей момент з’являється хірург і повідомляє, що Альваро вижив. Карло тріумфує, помста близька!

Арію Карло Верді також скупо оркестрував. Вона супроводжується лише пунктирними струнними, над якими виринає відкритий голос легато. Для “старомодного” Карло Верді пише величну й антикварну музику, в якій ще збереглися елементи класичного бельканто, зокрема, численні орнаменти.

У цій інтимній сцені ми чуємо американського баритона Леонарда Уоррена, одного з найбільших вердіївських баритонів післявоєнного періоду. Він володів багатим голосом, який надзвичайно надійно тримався у високому регістрі і нібито доходив до до. Ця частина опери набула трагічної слави, оскільки Уоррен загинув у квітучому віці 48 років на відкритій сцені у цій сцені. Ось що сталося насправді:

4 березня під час виконання опери “Сила долі” (La forza del destino) з Ренатою Тебальді в ролі Леонори і Томасом Шипперсом за диригентським пультом, Уоррен раптово втратила свідомість і померла на сцені. Очевидці, включаючи Рудольфа Бінга, повідомили, що Уоррен завершив арію Дон Карло з третього акту, яка починається словами “Morir, tremenda cosa” (“Померти – знаменна річ”), і повинен був відкрити запечатаний гаманець, оглянути вміст і вигукнути “È salvo, o gioia” (“Він у безпеці, о радість”), перед тим, як запустити в енергійну кабалетту. Хоча Бінг повідомляє, що Уоррен просто замовк і впав обличчям на підлогу,[3] інші стверджують, що він почав кашляти і задихатися, і що він вигукнув “Допоможіть мені, допоможіть мені!”, перш ніж впасти на підлогу, залишаючись нерухомим. Роальд Рейтан, який виконував пісню “Surgeon”, був на сцені разом з Уорреном в момент його смерті і намагався надати допомогу[1]. Хоча розтин не проводився, спочатку вважалося, що смерть Уоррена була викликана масивним крововиливом у мозок, але пізніше, на думку лікаря Метрополітен-хаус, який відвідав Уоррена після його непритомності, це був серцевий напад; Уоррену було сорок вісім років. (Джерело: Вікіпедія).

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Уоррен

 

 

Синопсис: З турботою Карло виходжував Альваро. Коли дон Альваро відновлює свої сили, Карло розкриває себе. Альваро шукає миру і пропонує йому дружбу, але Карло хоче крові Альваро і Леонори на своєму мечі. Вони б’ються на дуелі, але їх розділяють солдати. Альваро вирішує відмовитися від солдатської служби, щоб знайти спокій у монастирі.

Цей дует часто скасовують у живих виступах, адже це вже третій дует Альваро і Карло поспіль і тривалістю майже 10 хвилин, мабуть, завеликий. У ньому є музично красиві пасажі. Він починається в декламаційному стилі і переходить у захоплюючу контрапунктну гру благаючого Альваро і невблаганного Карло, яка посилюється в люті, коли Карло оголошує, що Леонора також загине від його меча. Вона закінчується драматичною обіцянкою Альваро продовжити своє життя в монастирі.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

 

Синопсис: У солдатському таборі. Торговці пропонують свій товар. Преціозілла супроводжує солдатів як ворожка.

Гарну інтерпретацію цієї короткої вистави Преціозілли можна подивитися у постановці Театру Колон (Буенос-Айрес)

Venite all indovina

 

Синопсис: З’являються жебраки селяни. Матері оплакують насильно завербованих юнаків. Преціозілла висміює хлопців як маминих синочків і вихваляє солдатське життя, а швачки танцюють з новобранцями.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

 

 

Проповідь капуцина фра Мелітоне

Синопсис: З’являється фра Мелітоне і оплакує зруйновані монастирі та гріховну поведінку солдатів, які проганяють ченця.

Цю сцену П’яве і Верді майже 1:1 взяли з драми Шиллера “Валленштейн”. Це заклик народною мовою до солдатів відмовитися від своєї порочної поведінки. Вона отримала назву “Капуцинська проповідь”, за приналежністю ченця до однойменного ордену (капуцини – мандрівні монахи францисканці).

Слухаємо Фернандо Корену, одного з великих Бассо Буффо, який створив прекрасний пам’ятник цьому сварливому брату Мелітоне.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Корена

 

Синопсис: Преціозілла захищає ченця і затверджує план ради.

У цьому ратаплані (ономатопічне слово описує звук, що видається при битті військового барабана) любитель опери, природно, згадує ратаплан Марії з “Дочки полку”, яку Верді, безумовно, знав: цей уривок з аудіодокумента – з 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Цю сцену можна подивитися у постановці Ла Скала у супроводі чудового хору.

Ратаплан – Д’інтіно

 

 

 

[name=”IV”>

 

 

 

 

Синопсис: У монастирі Богородиці Ангелів. Минуло п’ять років. Нужденні отримують суп від фра Мелітона. Він знущається з жебраків, поки вони вихваляють отця Рафаеля, який завжди знаходив для них добрі слова.

Вокально прекрасна інтерпретація Хуана Понса.

Fate la carità – Pons

 

 

Ще один чудовий дует Альваро і Карло

Синопсис: Отець Рафаель, не хто інший, як дон Альваро, деякий час тому усамітнився в своїй келії. Тепер в монастирі з’являється Карло, який вийшов на слід Альваро. Коли вони зустрічаються, Карло дістає дві шпаги, які приніс на дуель. Чернець Альваро намагається переконати його в нещасливій випадковості пістолетного пострілу, за який він розплачується в монастирі. Карло знову провокує його, обзиваючи метисом, після чого Альваро хапається за шпагу, але намагається опанувати себе. Карло знову намагається спровокувати його ударом по обличчю. Тепер вони кидаються з монастиря, щоб знайти місце для поєдинку.

Ми підходимо до ще одного чудового дуету двох супротивників. Особливо гарний уривок починається в аудіодокументі на 3:51, де Альваро смиренно просить про жалість з його меланхолійним лейтмотивом, але Карло гірко співає на 4:51: “Ти залишив мені сестру, яку, зраджений, ти покинув на ганьбу і безчестя”. Він підхоплює мотив Альваро, і Верді дозволяє мотиву долі болісно супроводжувати його в оркестрі.

У плейлисті ми знаходимо 3 інтерпретації цього хвилюючого дуету.

Вперше ми чуємо і бачимо цей дует в інтерпретації Домінго та Чернова.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo… Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov

 

Вражаюча інтерпретація двох старих майстрів на гала-вечорі Метрополітен 1972 року.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo… Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker

 

Для багатьох фахівців цей запис є еталонним для цього дуету, де “хвилювання призводить до “вокального буйства”” (Кестінг, “Великі співаки”).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo… Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

 

 

Велика молитва Леонори “Pace, pace, mio dio”

Синопсис: Неподалік знаходиться Леонора в своєму відлюдництві.

Pace, pace – це молитва Леонори, її благання про мир, якого вона не досягне на землі, і туга за своєю смертю (“О Боже, дай мені померти”). Навряд чи якась інша арія дозволяє так безпосередньо відчути відчай жінки, і це дає співачці багато можливостей захопити слухача.

Вона починається з нищівного вигуку “Pace” (“Мир”), з розкотистим звуком, він повинен прозвучати сповненим тепла і відчаю і одразу ж захопити слухача.

Її голос супроводжують зітхання духових інструментів і арфа. Крім фортепіанних партій першої частини, великими родзинками цієї арії є ангельське (написане піанісімо!) високе сі в середній частині та драматичне “maledizione” в кінці.

Ми чуємо цю арію в 4-х інтерпретаціях.

У партії Леонори і “темп, темп” Рената Тебальді, мабуть, не мала собі рівних. Її ангельське фортепіано перетворює цю арію на пам’ятник і є одним з найкрасивіших записів цієї великої співачки.

Pace, pace mio Dio – Тебальді

 

Стівен назвав Леонтіну Прайс “найкращим вердіївським сопрано 20-го століття”. З цим, звичайно, можна сперечатися, але її “Pace, pace” – одна з небагатьох, які грають в лізі інтерпретацій Тебальді. Її “димчастий” голос має чарівний тембр у низьких пасажах, партія фортепіано на початку чудова, а маледізіоне має фактор “гусячої шкіри”.

Pace, pace mio Dio – Ціна

 

Можливо, фортепіано Каллас у цій арії не досягло якості і краси фортепіано Тебальді, але ніхто не зміг передати гіркоту і благання так достовірно і гірко-прекрасно, як Марія Каллас. А наприкінці настає цей неймовірний maledizione.

Pace, pace mio Dio – Callas

 

Тріумфальним був виступ Нетребко у лондонській Forza 2019 року. Її майже меццо-сопрано тріумфував темпом, темпом, темпом.

Pace, pace mio Dio – Нетребко

 

 

Фінальне терцетто

Синопсис: Вона чує шум дуелі. Коли Карло смертельно поранений, Альваро кличе невідомого відлюдника, щоб той прийняв від Карло сповідь. Здивований, він впізнає Леонору. Вона поспішає до вмираючого Карло. Він не може пробачити її навіть у смерті і встромляє їй у груди кинджал. Отець Гвардіано підбігає і шукає слова розради для вмираючої Леонори”.

З таким висновком помирає і третій член родини Калатрава. Щоб підкреслити трагізм цього моменту, на місці Гвардіано в багатьох постановках з’являється батько Леонори. Обидві партії написані для одного типу голосу і, як правило, виконуються однією і тією ж людиною. Опера закінчується великим тріо і фортепіанними акордами оркестру.

Io muoio… Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

 

 

 

Рекомендація щодо запису

ДЕККА: Маріо дель Монако, Рената Тебальді, Чезаре Сієпі під керівництвом Дмітрія Мітрупулоса та Коро і оркестр Фіорентійського музичного театру (живий запис).

До уваги глядачів: Рената Тебальді, Чезаре Сіпі;

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “Фортеця долі” Джузеппе Верді