Оперний онлайн-гід по арії Верді SEMPRE LIBERA
Читайте цікаві факти та слухайте чудові відео на Youtube про знамениті арії “SEMPRE LIBERA” та “AH FORS È LUI”.
Якщо ви хочете дізнатися більше про оперу “Травіата”, перейдіть за посиланням на портрет опери
Арія – синопсис та передісторія
Синопсис: Альфредо знаходиться в салоні Віолетти. Він зізнається їй, що вже деякий час таємно кохає її. Віолетта, паризька куртизанка і світська леді, відчуває потяг до Альфредо і вперше в житті відчуває потребу в любові, але також знає про свою важку хворобу. У цьому уривку вона розривається між коханням, що зароджується (ah fors è lui), і вільним життям (sempre libera).
Ця арія є найдовшою у своєму роді з написаних Верді. Вона триває понад 10 хвилин (разом з речитативом) і вимагає від співака найвищих вокальних здібностей та неабиякої витримки.
Ця сцена Віолетти складається з двох частин: вона починається з задумливого “ah fors è lui”, ліричного твору, який треба співати з гарним звучанням і фарбами.
Далі йде “Sempre libera”, яка вимагає здібностей колоратурного сопрано з безліччю віртуозних розбігів і високих нот. Крім цих вокальних здібностей, співачка повинна надати партії величезний драматичний імпульс, який повинен донести до слухача емоційний стан Віолетти, яка розривається між коханням, трагедією (хворобою) і радістю життя, що призводить до екстатичної стретти, яка завершує цю фантастичну п’єсу.
Ah fors è lui
Арія починається з питального мотиву у валторн. “A fors è lui” написана в мінорі, що відображає відчайдушну надію Віолетти. Вона починається на p і dolcissimo:
Для Віолетти це ніжна мрія, про яку вона повинна співати так ніжно, щоб вона не розбилася. Зі згадкою про Альфредо (lui, che modesto) голос стає твердішим і переходить в емоційну кантилену “ah quel amor”, яка вплітається в ніжну пунктирну мелодію флейти. Після повтору Віолетта завершує цю першу частину короткою каденцією.
Sempre libera
Раптово Верді вириває Віолетту зі сну, і вона вигукує: “Безумство”. В її голосі – гіркота. Колоратури “Vortici” і “Perir” передають біль, який вона відчуває. Наступний колоратурний ланцюжок на “Gioir” здіймається до високого ре-бемоль, а потім веде в allegro brillante арії “Sempre libera”. Музика переходить у салонну атмосферу з п’янким вальсовим ритмом оркестру. Численні колоратури є складними і мають бути виконані елегантно та легко. Віртуозна каденція підводить до повторення “sempre libera”. Далі йдуть каскади високих нот з великою кількістю до і ре, які ведуть до екстатичної стретти (il mio pensier), що складається з швидких ходів з віртуозними прикрасами, такими як граціозні ноти і трелі:
Арія – текст SEMPRE LIBERA
І strano! і strano! по суті
Scolpiti ho quegli accenti!
Ви відчули в мені серйозне кохання?
Che risolvi, o turbata anima mia?
Null’uomo ancora t’accendeva O gioia
Ch’io non conobbi, essere amata amando!
E sdegnarla poss’io
Per l’aride follie del viver mio?
Ah, fors’è lui che l’anima
Solinga ne’ tumulti
Godea sovente pingere
De’ suoi colori occulti!
Lui che modesto e vigile
All’egre soglie ascese,
E nuova febbre accese,
Destandomi all’amor.
A quell’amor ch’è palpito
Dell’universo intero,
Містеріозо, альтеро,
Croce e delizia al cor.
A me fanciulla, un candido
E trepido бажання
Ці фігури виглядають чудово.
Синьйоре дель Авенір,
Quando ne’ cieli il raggio
Di sua beltà vedea,
E tutta me pascea
Di quel divino error.
Sentìa che amore è palpito
Dell’universo intero,
Містеріозо, альтеро,
Croce e delizia al cor!
Божевілля! Божевілля, божевілля, божевілля!
Povera donna, sola
Abbandonata in questo
Пустеля Пополозо
Che appellano Parigi,
Che spero або più?
Щасливої дороги!
Гуар,
Ді волютта ні вихорті загинути.
Sempre libera degg’io
Фоллегьяр ді джіойя в джіойя,
Vo’ che scorra il viver mio
Pei sentieri del piacer,
Nasca il giorno, o il giorno muoia,
Sempre lieta ne’ ritrovi
A diletti sempre nuovi
Dee volare il mio pensier.
Як дивно… як дивно!
Ці слова викарбувані на моєму серці!
Чи принесе мені справжнє кохання нещастя?
Що ти думаєш, о мій неспокійний духу?
Жодна людина до цього не розпалювала такого полум’я.
О, радість …
Я ніколи не знав …
Любити і бути коханими!
Чи можу я знехтувати цим
За життя в безплідних насолодах?
Це був чоловік мого серця,
Один у натовпі,
Із задоволенням багато разів малював
У розпливчастих, загадкових кольорах?
Цей чоловік, такий пильний і водночас відсторонений,
Хто переслідував моє лікарняне ліжко?
І звернув мій жар
У палаюче полум’я любові!
Це кохання,
Пульс усього світу,
Таємнича, недосяжна,
Муки і радість мого серця.
Це божевілля! Це пусте марення!
Бідна, самотня жінка
Покинуті в цій квітучій пустелі
Вони кличуть Париж!
На що сподіватися? Що робити?
Насолоджуйся! Поринь у вир
Від насолоди і втопитися там!
Приємно провести час!
Вільно і безцільно я повинен тріпотіти
Від задоволення до задоволення,
Скіммінг поверхні
життєвого шляху первоцвіту.
Як і кожен день на світанку,
Бо кожен день помирає,
Щодня я переходжу до нових смаколиків
Це змушує мій дух злетіти.
Написано для “драматичного колоратурного сопрано”
Партія Віолетти написана для драматичного колоратурного сопрано. Драматичне колоратурне сопрано повинно володіти як колоратурними здібностями, так і здатністю володіти драматичною виразністю при більшому вокальному об’ємі. Якщо цей голос може співати і ліричні партії, то може статися так, що “драматичне колоратурне сопрано” зможе співати широкий репертуар.
Відомі інтерпретації SEMPRE LIBERA
Ви почуєте першу версію від Марії Каллас. Вона була однією з найвидатніших інтерпретаторів “Віолетти”. Своїми колосальними вокальними здібностями вона вміла зачаровувати як в колоратурній частині, так і в драматичній. Особливо її лісабонська “Травіата” стала легендою. Детальніше про неї читайте в путівнику по цій опері.
Sempre libera (1) – Callas
Наступний запис – Магда Оліверо (1910-2014). Вона мала палких прихильників, які її обожнювали. Її кар’єра тривала довго, наприклад, свій дебют у Метрополітен-опера вона заспівала у 65 (!) років у партії Тоски. Послухайте захоплюючий портрет ролі та її віртуозну інтерпретацію.
Sempre libera (2) – Olivero
Далі – чудова “Sempre libera” Анжели Георгіу у записі 1995 року. Народження повного запису “Травіати” має в собі щось магічне. Ключовою подією стала її зустріч з Георгом Солті. Солті хотів поставити свою першу “Травіату” у віці 84 років зі свіжими артистами і зустрів Анжелу Георгіу. На слуханні вона одразу переконала його, він був у захваті. Прем’єра пройшла з тріумфом, а все інше – легенди:
Sempre libera (3) – Gheorghiu / Solti
Далі ви почуєте Діану Дамрау. Довгий час німкеню асоціювали з амплуа Королеви ночі. Її великі колоратурні здібності та легке володіння високими нотами дозволили їй блискуче заспівати цю надзвичайно складну моцартівську арію. Послухайте її в Sempre libera.
Sempre libera (4) – Damrau
В уривках до “Sempre libera” ви знайдете чотири історичні аудіодокументи, кожен з яких містить “Assolutas”. Один зі знаменитою Неллі Мельбою, одним з найвидатніших сопрано, коли-небудь записаних. Послухайте запис 1906 року “Ah, forse lui… sempre libera”. Кестінг: “Декламаційний пафос початку навряд чи можна було б виразити більш настійно за допомогою чисто вокальних засобів”.
Ah, fors’è lui…sempre libera (5) – Melba
Друга – з Розою Понсель, яка разом з Неллі Мельба є чи не найвидатнішою представницею італійської дисципліни “золотої доби”. Сопрано і сьогодні співають каденцію Мельби з арії божевілля Лючії (послухайте мій блог про Лючію ді Ламмермур, друга частина). Але повернімося до “Травіати” словами Кестінга: “…і все ж це найбільш хвилююча Віолетта з усіх повних записів (тільки коли я чую Каллас, мені хочеться забути про це). Недовірливо-питальний тон “і strano” створюється виключно переливчастим звучанням. Виразна акцентуація “Ah, fors’ è lui” незабутня. Які поклони і який розвиток звуку при “ah! Quell’amore”! Яке підбадьорююче любовне божевілля у вигуках “follie””. Послухайте Розу Понсель.
Ah, fors’è lui…sempre libera (6) – Ponselle
Під третім номером звучить Ліллі Леман. Вона народилася у 1848 році, її мистецтво глибоко закорінене у 19 столітті, наприклад, вона співала на прем’єрі Байройтського фестивалю, яким керував особисто Ріхард Вагнер. Вона є єдиною співачкою першого вагнерівського покоління, від якої збереглися записи, завдяки чому вона стала “стилістично впливовою для цілого покоління” (Фішер). Репертуар Лілі Леманн був дуже великий. “Існують дві серії її записів за 1905 і 1906 роки, коли вона вже наближалася до свого 60-річчя, які можуть дати уявлення про цю велику особистість співачки” (Фішер). (Фішер, великі записи), з яких “запис “Fors è lui” у супроводі фортепіано належить до великих записів Леманн” (Кестінг).
Ah, fors’è lui…sempre libera (7) – Lehmann (Lili)
Ліція Альбанезе співає sempre libera у швидкому темпі та з великою кількістю вогню. Арія виконується під керівництвом Тосканіні. Тосканіні (1867-1957) був особисто знайомий з Верді. “Коли Тосканіні в молодому віці вже був шанованим капельмейстером, Тосканіні тимчасово повернувся на своє крісло у віолончельній секції Ла Скала і взяв участь як віолончеліст у прем’єрі “Отелло” Верді (Ла Скала, Мілан, 1887) під керівництвом композитора. Верді, який зазвичай скаржився на те, що диригенти ніколи не були зацікавлені диригувати його партитурами так, як він їх написав, був вражений повідомленнями Арріго Бойто про “здатність Тосканіні інтерпретувати його партитури” (джерело: Вікіпедія). Тосканіні славився вірністю творам, яку він до них застосовував.
Sempre libera (8) – Albanese
Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по арії “SEMPRE LIBERA” з опери “Травіата”.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!