Онлайн-гід по опері та синопсис на LUCIA DI LAMMERMOOR
Цікаві факти та чудові відео на YouTube про оперу Гаетано Доніцетті “ЛУЧІЯ ДІ ЛАММЕРМУР”. Основні моменти: “Veranno a te sull’aure” з Джоан Сазерленд та Лучано Паваротті, “Regnava nel silenzio” з Анною Нетребко, “Божевільна сцена” з Джоан Сазерленд, “Tu che a Dio spiegasti le ali” з Лучано Паваротті, “Fra poco a me ricovero” з Пласідо Домінго та секстет “Chi mi frena a tal momento” з Марією Каллас.
Огляд та швидкий доступ
Основні моменти
Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
Вічно в твоїх обіймах
Soffriva nel pianto
Chi mi frena a tal momento (Sextett)
Як дихав батько праведний
О, як добре, як добре, як добре, як добре, як добре!
І дольче суоно… Sorge il tremendo fantasma (Божевільна сцена)
Spargi d’amor pianto
Fra poco a me ricovero
Я знаю, що ти не хочеш мене бачити;
Ролі та синопсис
Прем'єра
Неаполь, 1835
Лібрето
Головні ролі
Едгардо ді Рейвенсвуд, син колишнього лорда Рейвенсвуда (тенор) - Енріко Ештон Ламмермур, лорд Рейвенсвуда (баритон) - лорд Артуро Бакло, впливовий дворянин (тенор) - Лючія, сестра Ештона (сопрано) - Раймондо, капелан і довірена особа Лючії (бас) - Норманно, капітан (тенор)
Рекомендація до прослуховування
Для любителів Каллас: EMI з Марією Каллас, Джузеппе ді Стефано та Роландо Панераї під диригуванням Герберта фон Караджана та хору міланського Ла Скала і Берлінського симфонічного оркестру RIAS. Для шанувальників творчості Сазерленда: DECCA з Джоан Сазерленд, Лучано Паваротті та Шеріллом Мілнсом під диригуванням Річарда Боніджа та хору і оркестру Королівського оперного театру Convent Garden.
Коментар
Лібрето
Літературною основою для опери став роман Вальтера Скотта “Ламмермурська наречена”. Скотт був шотландцем, відомим і популярним автором історичних романів. У цьому творі він взяв реальні політичні факти і поєднав їх з класичним сюжетом “Ромео і Джульєтта”. Лібретист Сальваторе Каммарано прибрав заплутані політичні хитросплетіння і звів сюжет в основному до любовного трикутника. Каммарано, любитель готичного роману, збагатив сюжет у високоромантичному стилі історією про привидів і доповнив його сценою божевілля. Доніцетті в той час захоплювався шотландською історією; разом з “Марією Стюардою” і “Роберто Деверо” “Лючія ді Ламмермур” утворює так звану “Тюдорську трилогію”. Каммарано, спочатку театральний художник, написав для Доніцетті загалом шість лібрето; “Лючія” стала першою спільною роботою і виникла випадково. Доніцетті підписав контракт з Неаполем на виставу в липні 1835 року. Доставка матеріалу затрималася, і він отримав ескізний проект лише в травні. Недосвідченого лібретиста Каммарано (це було його перше лібрето!) запросили тому, що він перебував на місці і міг одразу приступити до роботи в безпосередньому контакті з Доніцетті, адже музику і лібрето потрібно було створювати паралельно. Робота була завершена вчасно, на початку липня. За цією співпрацею мали послідувати ще п’ять спільних проектів.
І ось, нарешті, настала черга і для цього спільного проекту;
Безумство
Сцена божевілля у другій дії – одна з найвідоміших оперних сцен, а зв’язок з подальшою долею Доніцетті у божевільні в Парижі – одна з найтрагічніших біографічних особливостей оперної літератури. Причиною психічних проблем Доніцетті була сифілітична інфекція, яку він, ймовірно, підхопив незадовго до одруження. Ймовірно, існував зв’язок між ранньою смертю дружини і двох дітей та хворобою, яка призвела до почуття провини і, як наслідок, психологічної нестабільності. Доніцетті був схильний до маніакально-депресивних коливань і серйозних симптомів, таких як головні болі або проблеми з травним трактом в ранньому віці. Наскільки він вже був здатний помістити себе в емоційний світ божевільної Лючії за 10 років до свого великого зриву залишається припущенням.
І все ж таки, це було не так вже й погано;
Музика
В “Лючії ді Ламмермур” Доніцетті продемонстрував незбагненне багатство мелодики, не спираючись на попередні опери. Його іноді звинувачували в оркестровці “Лючії”, схожій на ксилографію. Ця критика частково справедлива. Однак треба враховувати нечуваний часовий тиск, який не дозволяв приділити цьому аспекту достатню кількість часу. Оскільки Доніцетті був перш за все мелодистом і його слухачі також надавали цьому аспекту найвищого пріоритету, то цей аспект слід пробачити композитору. Те, що він був здатний до віртуозної вокальної обробки, він показує у таких важливих сценах, як секстет.
І це не тільки в секстеті, а й в інших;
Роль Лючиї
Лючія прем’єри, Фанні Таккінарді-Персіані, була класичним колоратурним сопрано, хоча Доніцетті мав на увазі скоріше драматичне сопрано з гарними колоратурними можливостями. У той час як в партії Лючії багато років домінували “канарки”, такі як Аделіна Патті, Дженні Лінд і Ко, Марія Каллас змінила інтерпретаційну історію і повернула партію в драматичну площину (драматичне колоратурне сопрано). Важливу роль відіграло живе виконання в Берліні в 1955 році з Гербертом фон Караяном. У післявоєнний період Лючія стала парадною партією для багатьох сопрано, а суперництво між прихильниками Каллас (“Ассолюта”) і Сазерленд (“Ступендія”) щодо того, хто з них була кращою Лючією, роками гаряче обговорювалося любителями опери. Хто ж була кращою Лючією? Ті, хто шукає вокальні якості, ймовірно, будуть задоволені записами Сазерленд. Ті, хто шукає драматизму і пристрасті, в кінцевому підсумку отримають записи Марії Каллас. Але зробіть свій власний вибір у цьому оперному портреті.
І, звичайно ж, не забувайте про те, що це – не просто оперний портрет;
Прем’єра
Прем’єру, заплановану на липень, довелося перенести на вересень. Причиною стали фінансові проблеми неаполітанського театру “Сан-Карло”, через які співакам не могли заплатити. У вересні настав час прем’єри, але заходи економії змусили внести зміни, наприклад, театр не захотів задовольнити високі вимоги скляного гармоніста, а заміну йому знайти не вдалося, тому Доніцетті довелося переписати акомпанемент для флейти. Тим не менш, Доніцетті зміг відсвяткувати чи не найбільший тріумф у своїй кар’єрі саме 26 вересня 1835 року, особливо арія божевілля викликала бурхливі овації.
Арія божевілля;
“Божевілля” – це не просто арія;
LUCIA DI LAMMERMOOR Акт I
Синопсис: Енріко, лорд Рейвенсвуда, прочісує місцевість разом зі своїми послідовниками. Вони шукають таємничого незнайомця. Енріко підозрює, що це Едгардо, колишній лорд Рейвенсвуда, чий дворянський титул Енріко незаконно вкрав. Енріко має великі фінансові проблеми і сподівався вирішити їх, видавши заміж свою сестру, але вона відмовилася від домовленого шлюбу з Артуро.
Доніцетті відкриває оперу похмурим баченням. Похоронно-маршовий ритм цього розділу кілька разів повторюється протягом всієї опери. Дисонуючі тремоло, мінорні акорди, свинцеві вітри змальовують спустошеність і віщують трагічні події.
Прелюдія
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Синопсис: Його капелан Раймондо пояснює здивованому Енріко, що Лючія відмовляється від шлюбу через любов до іншого чоловіка. Коли він висловлює підозру, що це Едгардо, Енріко впадає в лють і клянеться не допустити цього союзу будь-якими засобами.
Дотримуючись традиції, Доніцетті пише сценічну арію. І каватина, і кабалетта зображують Енріко як цілеспрямованого, невблаганного персонажа. Таким чином, він є класичним антагоністом любителя романтичного типу опери.
Послухайте Тіто Гоббі (1913-1984), можливо, найкращого бельканто-баритона свого часу в “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
У другій інтерпретації послухайте Етторе Бастіанніні, чий оксамитовий голос був відомий своїми блискучими високими нотами; дивовижно, але він починав свою кар’єру як бас, а потім перейшов на баритон.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Регнава
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – дві знамениті арії
Синопсис: Люсія вже давно зустрічається з Едгардо і чекає його в парку замку. Увечері біля фонтану вона розповідає служниці з похмурим обличчям, що колись їй з’явився привид мертвого Рейвенсвуда, який був убитий родичем біля фонтану і з тих пір похований в глибині фонтану. Незабаром її настрій знову покращується, спровокований очікуванням швидкого приїзду Едгардо. Покоївка попереджає її, що Енріко знає про її любовний зв’язок, і радить їй утриматися від союзу.
Лючия співає легенду про фонтан. Ця знаменита арія показує Лючию мрійливою і задумливою жінкою, її вокальні лінії ліричні, але блискучі у своїй орнаментальності. У фортепіано вступають струнні та духові. Важкі мідні духові поширюють похмурий настрій. Після двох тактів вступає кларнет з арпеджованою фігурою. Ця постійно повторювана фігура посилює ноктюрноподібний настрій, а голос вступає у фортепіано поверх арпеджованих фігур. Такий виклад дозволяє співакові виразно формувати мелодію “Regnava nel silenzio”. Особливої уваги заслуговують три трелі в “si pria limpida”. Настрій Лючії піднімає кабалетта “Quando rapito in estasi”. Хвилювання з приводу швидкого приїзду Едгардо Доніцетті виражає великими стрибками тону, які створюють співачці чималі труднощі. Доніцетті також пише в цій арії чудові рубаті, наприклад, як час майже зупиняється в “Il ciel per me”, а потім одразу ж змінюється на темп в “Si schiuda il ciel per me”. Або, наприклад, трель в середині арії, яка розтягується на два такти. Ця перша частина повторюється знову. Для закінчення Доніцетті обрав хитрий поворот: друге останнє “ciel” закінчується на до і красивою фігурою він ще раз повторює “Si schiuda il ciel”, яке закінчується на ефектному ре.
Марія Каллас увійшла в історію сцени з роллю Лючії. Відомий продюсер Вальтер Легге хотів встановити нові стандарти звукозапису з ансамблем Ла Скала та Серафіною, і серед інших обрав “Лючію ді Ламмермур”. Кестінга (“Die grossen Stimmen”): “Запис “Лючії” ще не був закінчений, коли Леже надіслав Караджану останні три хвилини другого акту на магнітофонній стрічці. Той одразу ж вирішив поставити твір сам і незабаром вирушив з трупою до Берліна та Відня. Каллас у ролі Лючії викликала фурор в обох оперних театрах, і не в останню чергу саме цей успіх визначив рішення Відня призначити Герберта фон Караяна наступником Карла Бьома, який пішов у відставку, на посаді керівника Державної опери”.
Послухайте Марію Каллас у чудовій і захоплюючій інтерпретації цієї арії в цьому записі під диригуванням Тулліо Серафіна.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Ви почуєте другу прекрасну інтерпретацію Анни Нетребко. Цією роллю вона переконливо виступила десь у 2007 році. Вона показує ліричну і колоритну інтерпретацію. Однак вона не є класичним колоратурним сопрано, що видно з пасажів трелей (порівняйте запис з Джоан Сазерленд нижче).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Нетребко
Третій запис належить Джоан Сазерленд. Лючія була однією з її найважливіших ролей. У 1959 році тоді 32-річна співачка злетіла у вищу лігу з лондонською Лючиєю ді Ламмермур і стала головною суперницею Марії Каллас в репертуарі Белліні / Доніцетті. За іронією долі, диригентом на той час був італійський маестро Тулліо Серафін, який репетирував з австралійкою Сазерленд музично і драматично переконливу Лючію. Сазерленд стала однією з видатних колоратурних сопрано століття. У наступному записі 1968 року Ви почуєте чому. Те, як вона віртуозно опановує складні трельні пасажі, є унікальним.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
З’являється Едгардо
Синопсис: З’являється Едгардо і пояснює, що повинен відправитися до Франції для виконання делікатної політичної місії. Але спочатку він хоче помиритися з Енріко, щоб розчистити шлях до шлюбу. Коли Лючія просить його поки що тримати їхнє кохання в таємниці, Енріко обурюється. Але Лючія благає про їхнє кохання.
Едгардо збуджений, його пунктирний мотив показує його сум’яття. Лючия намагається заспокоїти його довгою, емоційною кантиленою. Їй це вдається, бо дует закінчується прекрасною каденцією, яку вони співають разом.
Sulla tomba – Callas / Campora
Синопсис: Лючія благає Едгардо написати їй з Франції, і вони урочисто обмінюються обручками.
Доніцетті написав цей ефектний дует в унісоно, які рухаються октавними інтервалами. Він мав намір підкреслити бездоганну гармонію між двома, тим самим підкресливши контраст з наступними потрясіннями.
Ми чуємо цей знаменитий твір у трьох версіях.
По-перше, Джоан Сазерленд з Лучано Паваротті:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Далі – Марія Каллас з Джузеппе ді Стефано:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Унікальною дуетною парою стали Тіто Шипа та Амеліта Галлі-Курчі.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Синопсис: Під час відсутності Едгардо Енріко перехоплює його листування з Лючією. Він влаштовує весілля з Артуро і дає Лусії підроблені листи, які повинні довести, що Едгард кохає іншу.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – інтрига Енріко
Синопсис: Лючія опирається шлюбним планам Енріко. Але він тисне на неї, стверджуючи, що його доля вирішена, якщо вона не дасть згоду на шлюб.
У запальній кабалетті Енріко тисне на нещасну Лючію. “Нехай готується шлюбний покій”, – закликає Енріко, – “могила”, – відповідає Лючия.
Послухайте Марію Каллас у цьому дуеті “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Синопсис: Її довірена особа Раймондо також грає карту Енріко, і він просить її пожертвувати собою заради честі і добробуту сім’ї. Тепер Лючия, принижена, погоджується вийти заміж за Артуро.
Урочистим, ходульним тоном священика Раймондо тисне на Лючию. Незграбний пунктирний ритм і перебільшене використання труб, тромбонів і литавр свідчать про монструозність Раймондо. Лючія знає, що цей крок означає руйнування її життя.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Сцена весілля
Синопсис: Гості збираються у великій залі, щоб стати свідками підписання контракту і весілля. Артуро з нетерпінням чекає приїзду Люсії, Енріко стверджує, що вона все ще в жалобі за померлою матір’ю. Коли вона з’являється, то смертельно бліда і апатично підписує контракт.
Доніцетті дозволяє скрипкам оповідати цю сцену. Під приємну мелодію скрипок Артуро і Енріко розмовляють в очікуванні Лючії. Коли вона з’являється, оркестр різко переходить до трагізму низхідних фігур у виконанні скрипок. “Я підписала свій вирок”, – шепоче вона, підписуючи контракт.
Дов’є Лючія – Каллас / Франке / Сорделло
Синопсис: Раптом чути шум. З жахом гості розуміють, що на весільну сцену втручається Едгардо. Едгардо засліплений люттю.
Любителі літератури можуть бути знайомі з уривком з роману Флобера “Мадам Боварі”, в якому Емма Боварі відвідує Руанську оперу зі своїм нудним чоловіком, і Флобер пише про секстет думками своєї героїні. У сповільненому моменті (так званому “концертато”) головні герої цього секстету виспівують свій біль, гнів і сум’яття, що накипіли в їхніх душах. Музично Доніцетті цікаво вирішив цей момент. Секстет починається зі співу двох запеклих ворогів, які співають у злагоді. Весь секстет написаний у мажорній тональності, це затишшя перед бурею. Коментуючи цей знаменитий уривок, Джакомо Пуччіні сказав, що в одному італійці перевершують німецьких композиторів, а саме в умінні виражати нескінченний смуток у мажорній тональності.
В історії оперного мистецтва значення цього твору не можна недооцінювати, він став зразком для цілого покоління. Нарівні з квартетом “Ріголетто” секстет являє собою одну з неперевершених вершин романтичної ансамблевої культури.
У 1908 році тенор Енріко Карузо і п’ять співаків зробили запис цього секстету, який став легендою – як за музичною майстерністю, так і за захмарною роздрібною ціною запису. Він продавався на односторонній платівці за ціною 7 доларів, що дало йому прізвисько, яке він носить з тих пір: “Семидоларовий секстет”. Це відповідає ціні продажу за сьогоднішньою купівельною спроможністю близько 170 доларів.
Chi mi frena a tal momento – Карузо та ін.
Ще одна відома обставина навколо цього прекрасного твору сталася в п’ятдесятих роках. На вас чекає знаменита сцена легендарного берлінського запису 1955 року за участю Караджана і Каллас. Сенсаційним був той факт, що Герберт фон Караян замовив “да капо” через великий момент.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Синопсис: Енріко і його послідовники вихоплюють мечі, але Раймондо вдається переконати їх пощадити кров Едгардо. Він показує йому свідоцтво про шлюб і просить піти геть. Недовірливо дивлячись на папір, Едгардо вимагає у зневіреної і здивованої Лючії свою каблучку і залишає замок.
T’allontana sciagurato – Краус / Плішка / Ельвіра
LUCIA DI LAMMERMOOR ACT II
Синопсис: Едгардо повернувся додому. Надворі вирує гроза.
Доніцетті написав надзвичайно ефектну грозову музику, яка геніально малює гарячкову, похмуру атмосферу.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Синопсис: Енріко розшукує його. У схвильованій суперечці, що супроводжується шумом грози, вони домовляються про дуель на наступний ранок.
Цей твір розділений на дві частини за фіксованою схемою, за повільним “Qui del padre ancor respira” слідує клятва вбити суперника на дуелі (“O sole, più rapido”).
Послухайте захоплюючий дует двох смертельних ворогів в інтерпретації Лучано Паваротті та Шерілла Мілнса.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Синопсис: У весільній залі гості святкують весілля. Потім з’являється Раймондо і повідомляє, що Лючія зарізала свого чоловіка у шлюбному ліжку. Гості шоковані”.
У цьому уривку ми чуємо голос священика Раймондо над гімноподібним хором, який вже передвіщає хорові пасажі з “Заккарії” та “Євреїв”, які Верді створить через сім років в “Набукко”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Гіауров / Бонінге
Люсія Божевільна сцена
Синопсис: Люсія з’являється в закривавленому одязі і з ножем у руці. Вона фантазує, а потім падає непритомна.
Ця знаменита арія – надзвичайно віртуозний твір. Так звана сцена божевілля складається не з арії, а являє собою лабіринт п’єс, який починається з Andante, потім переходить у маніакальне Allegro vivace, за яким слідує Recitativo Accompagnato, потім арія Larghetto (з хором) і Allegro trio з Енріко, Раймондо і повним хором, а закінчується ще однією арією плюс coda. Недарма ця сцена вважається однією з найскладніших в оперній літературі. Крім того, стрімкі тональні стрибки між високими і низькими вокальними регістрами та віртуозна орнаментика вимагають віртуозної колоратурної техніки. Доніцетті написав цю арію з акомпанементом спочатку для скляної губної гармоніки, а потім додав версію для флейти. У наш час знаменитий уривок зазвичай виконується у супроводі колоратурної послідовності з флейтою.
У виконавській практиці багато співаків прикрашали арію на свій розсуд. Деякі з цих інтерпретацій переймалися іншими співаками або навіть ставали виконавським стандартом (див. примітку про Неллі Мельбу нижче). Ситуація різко змінилася з інтерпретацією Марії Каллас під акомпанемент Герберта фон Караяна з 1955 року. Вона викликала фурор в цій ролі, і це в основному у версії “Come scritto”, тобто в редакції Доніцетті і лише з деякими додатковими прикрасами.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Каллас/Караджан
“Кардинальна модифікація цієї сцени, однак, була зроблена приблизно через 30 років після смерті Доніцетті. Близько 1880 року австралійська сопрано Неллі Мельба наважилася заспівати розширену каденцію з сольним супроводом флейти в кінці цієї повільної частини – майже неймовірний номер на канаті, в якому сопрано вступає в змагання з флейтою за принципом “Все, що ти можеш зіграти, я можу імітувати, але вище”” (Abbate/Parker, A History of Opera). Послухайте, як Неллі Мельба виконує цей знаменитий уривок у записі 1904 року.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Ця каденція божевілля згодом стала найвідомішим уривком в цій опері і донині точно відтворюється більшістю сопрано. Послухайте, як співає арію божевілля (і каденцію перед 9:00) знаменита Джоан Сазерленд.
Голос Сазерленд “є щасливим поєднанням повноти драматичного сопрано з впевненістю високих частот і колоратурною плавністю “soprano d’agilità””. (Фішер, “Великі мотиви”). Великі висоти, однак, не були даровані Богом, до них треба було працювати, на початку навчання вона ще вважалася меццо-сопрано. Її чоловік, піаніст і диригент Ріхард Бонінге, визнавав, що у неї є потенціал і “на відміну від неї, він мав абсолютний слух, і тому міг обманювати її, підвищуючи голос, стверджуючи, що вона співає на третину нижче, ніж насправді; таким чином, вона досягала в приватній роботі того, на що не наважилася б зробити на публіці”. (Фішер, “Великі мотиви”).
Il dolce suono riso (3) – Сазерленд
Ми чуємо захоплюючий запис Анни Нетребко з виступу в нью-йоркській Метрополітен-опера, в якому скляна губна гармоніка використовується як акомпануючий інструмент (окрім каденції, яка виконується з флейтою). Інструмент створює чарівний, надприродний настрій.
Il dolce suono riso (3) – Нетребко
Синопсис: Енріко повертається і розуміє, що сталося. Він бачить стан сестри і його охоплює жалість. Лючия тепер бере відпустку, вона фантазує і просить коханого пустити сльозу на її могилі.
Синопсис: Лючия повертається.
Лючія вже захоплена, вона дійшла до стадії марення. Ми чуємо лише віртуозні трелі та гами. Сцена закінчується прекрасною стреттою у супроводі флейти.
Спарджі д’Амаро П’янто – Каллас
Великий фінал Едгардо
Синопсис: Едгардо втратив волю до життя і готовий померти від рук ворога.
Фінал належить Едгардо та хору. Далі йде ще одна класична сценічна арія, яка починається каватиною “Fra poco a me ricovero”. Важкі акорди тромбона і низхідні півтони в речитативі (“Tombe degli avi mei”) сповіщають про наближення лиха. Меланхолійна каватина супроводжується похоронним маршовим мотивом у духових.
Послухайте цей уривок у виконанні Пласідо Домінго у записі з Джуліні. Ми чуємо голос, в розквіті своєї краси в арії, яка чудово підходить його багатому з точки зору теситури голосу.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Синопсис: Повз його будинок проходить група людей. Едгардо дізнається від них, що сталося в Рейвенсвуді, і що Лючія вмирає. Раптом лунає церковний дзвін – знак того, що Лючія померла.
Ця сцена розкішно викладена. Музика оркестру написана в ритмі похоронного маршу. До цього ми чуємо хор і, над ним, пронизливі кантилени Едгардо.
O meschina – Pavarotti
Синопсис: Едгардо втратив мужність жити. Він заколює себе кинджалом, щоб з’єднатися з Лючією на небесах.
Наприкінці ми чуємо виразну мелодію тенора, яку після смертельного поранення супроводжує струнне тріо.
Ми чуємо цей фінал у двох версіях.
Почнемо з Лучано Паваротті. Едгардо 1971 року, разом з двома іншими партіями Доніцетті – Неморіно і Тоніо, є одними з найкращих записів у його кар’єрі і не були перевершені в історії звукозапису.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Не пропустіть запис з Тіто Шипою з двадцятих років. Ніхто не може передати стільки емоцій в його голосі.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Рекомендація до запису
Для шанувальників Каллас: EMI з Марією Каллас, Джузеппе ді Стефано та Ролано Панераї під керівництвом Герберта фон Караджана та хору Міланського Ла Скала і Берлінського симфонічного оркестру RIAS Sinfonie-Orchester.
Для шанувальника Сазерленда: DECCA з Джоан Сазерленд, Лучано Паваротті та Шеріллом Мілнсом під керівництвом Річарда Боніджа та хору і оркестру Королівського оперного театру Convent Garden.
Пропонуємо вашій увазі концертну програму;
Пітер Лутц, opera-inside, онлайн гід по опері “ЛУЧІЯ ДІ ЛАММЕРМУР”
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!