Operaguiden och synopsis på LUCIA DI LAMMERMOOR
Intressanta fakta och fantastiska YouTube-videor om Gaetano Donizettis LUCIA DI LAMMERMOOR. Höjdpunkter är “Veranno a te sull’aure” med Joan Sutherland och Luciano Pavarotti, , “Regnava nel silenzio” med Anna Netrebko, “Mad scene” med Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” med Luciano Pavarotti, ” Fra poco a me ricovero” med Placido Domingo och sextetten “Chi mi frena a tal momento” med Maria Callas.
Översikt och snabb tillgång
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Höjdpunkter
♪ Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sextett)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Roller och synopsis
PREMIERE
Neapel, 1835
LIBRETTO
Salvadore Cammarano, baserad på The Bride of Lammermoor av Walter Scott.
DE HUVUDROLLERNA
Edgardo di Ravenswood, son till den tidigare lorden av Ravenswood (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, lord av Ravenswood (baryton) - Lord Arturo Bucklaw, inflytelserik adelsman (tenor) - Lucia, Ashtons syster (sopran) - Raimondo, lucias kaplan och förtrogne (bas) - Normanno, kapten (tenor)
REKOMMENDATION AV EN UPPTAGNING
För Callasälskare: EMI med Maria Callas, Giuseppe di Stefano och Rolando Panerai under ledning av Herbert von Karajan och kören från La Scala i Milano samt RIAS Symphony Orchestra Berlin. För Sutherland-älskare: DECCA med Joan Sutherland, Luciano Pavarotti och Sherill Milnes under ledning av Richard Bonynge och kören och orkestern från Royal Opera House Convent Garden.
KOMMENTAR
Libretto
Den litterära grunden för operan var Walter Scotts roman “The bride of Lammermoor”. Scott var skotte och en berömd och mycket läst författare av historiska romaner. I detta verk tog han verkliga politiska fakta och kombinerade dem med en klassisk “Romeo OCH Julia”-historia. Librettisten Salvatore Cammarano tog bort de förvirrade politiska förvecklingarna och reducerade handlingen till stor del till en kärlekstriangel. Cammarano, som var en älskare av den gotiska romanen, berikade handlingen i en mycket romantisk stil med en spökhistoria och kompletterade den med en galen scen.Donizetti var vid denna tid fascinerad av den skotska historien; tillsammans med “Maria Stuarda” och “Roberto Devereux” bildar “Lucia di Lammermoor” den s.k. “Tudor-trilogin”. Cammarano, som ursprungligen var scenmålare, skrev sammanlagt sex libretti för Donizetti; “Lucia” var det första samarbetet och kom till av en slump. Donizetti hade skrivit ett kontrakt med Neapel för en föreställning i juli 1835. Leveransen av materialet försenades och han fick inte skissutkastet förrän i maj. Den oerfarne librettisten Cammarano (det var hans första libretto!) kallades in eftersom han var på plats och därmed kunde komma igång direkt i direkt kontakt med Donizetti, eftersom musik och libretto måste skapas parallellt. Verket blev färdigt i tid i början av juli. Ytterligare fem gemensamma projekt skulle följa på detta samarbete.
Galenskap
Galenskapsscenen i andra akten är en av de mest kända operascenerna någonsin, och kopplingen till Donizettis senare öde i dårhuset i Paris är en av operalitteraturens mest tragiska biografiska egenheter. Orsaken till Donizettis psykiska problem låg i en syfilisinfektion som han troligen hade fått strax före sitt giftermål. Det fanns troligen ett samband mellan hans hustrus och två barns tidiga död och sjukdomen, vilket ledde till skuldkänslor och därav följande psykisk instabilitet. Donizetti var benägen att drabbas av manodepressiva svängningar och allvarliga symptom som huvudvärk eller problem med matsmältningskanalen i tidig ålder. I vilken utsträckning han redan tio år före sitt stora sammanbrott kunde sätta sig in i den sinnessjuka Lucias känslomässiga värld förblir en spekulation.
Musiken
I “Lucia di Lammermoor” uppvisade Donizetti en obegriplig melodirikedom utan att ha hämtat inspiration från tidigare operor. Han anklagades ibland för en träsnittsliknande orkestrering av “Lucia”. Denna kritik är delvis berättigad. Man måste dock ta hänsyn till den oerhörda tidspress som gjorde att man inte kunde ägna tillräckligt med tid åt denna aspekt. Eftersom Donizetti först och främst var en melodist och hans publik också gav denna aspekt högsta prioritet, bör denna aspekt förlåtas kompositören. Att han var kapabel till en mästerlig vokalbehandling visar han i de viktiga scenerna, som t.ex. sextetten.
Rollen som Lucia
Premiärens Lucia, Fanny Tacchinardi-Persiani, var en klassisk koloratursopran, även om Donizetti snarare hade tänkt sig en dramatisk sopran med goda koloraturförmågor. Luciarollen dominerades under många år av “kanariefåglar” som Adelina Patti, Jennie Lind och andra, men Maria Callas förändrade tolkningshistorien och förde rollen tillbaka till det dramatiska fältet (dramatisk koloratursopran). Det direktsända framträdandet i Berlin 1955 med Herbert von Karajan spelade en viktig roll. Under efterkrigstiden blev Lucia en paradroll för många sopraner, och rivaliteten mellan Callas-anhängare (“La Assoluta”) och Sutherland-fans (“La Stupenda”) om vem som var den bästa Lucia debatterades varmt i åratal av operaälskare. Vem var den bästa lucia? De som letar efter vokala kvaliteter kommer förmodligen att vara nöjda med Sutherland-inspelningarna. De som söker dramatik och passion kommer att hamna i Maria Callas-inspelningarna. Men bilda dig en egen uppfattning i detta operaporträtt.
Premiär
Premiären, som var planerad till juli, fick skjutas upp till september. Orsaken var de ekonomiska problemen på det neapolitanska Teatro San Carlo, vilket innebar att sångarna inte kunde få betalt. I september var det dags för premiär, men ekonomiska åtgärder tvingade fram förändringar, till exempel ville teatern inte uppfylla de höga kraven från glasharmonikaspelaren och ingen ersättare kunde hittas, så Donizetti var tvungen att skriva om ackompanjemanget för flöjt. Trots detta kunde Donizetti fira den kanske största triumfen i sin karriär denna 26 september 1835, särskilt galenskapens aria ledde till enorma ovationer.
LUCIA DI LAMMERMOOR AKT I
Synopsis: Enrico, Lord of Ravenswood, finkammar området med sina anhängare. De letar efter en mystisk främling. Enrico misstänker att det är Edgardo, den tidigare lorden av Ravenswood, vars adelstitel Enrico olagligt stal. Enrico har stora ekonomiska problem och hoppades kunna lösa dem genom att gifta bort sin syster, men hon vägrade det arrangerade äktenskapet med Arturo.
Donizetti öppnar operan med en dyster vision. Den begravningsmarschliknande rytmen i detta avsnitt upprepas flera gånger under hela operan. Dissonanta tremolos, mollackord och blyinflaggningar skildrar ödsligheten och förebådar de tragiska händelserna.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Synopsis: Hans kaplan Raimondo förklarar för den förvånade Enrico att Lucia vägrar giftermålet av kärlek till en annan man. När han uttrycker misstanken att det är Edgardo blir Enrico rasande och han lovar att förhindra denna förening med alla medel.
I enlighet med konventionen skriver Donizetti en scena ed aria. Både cavatinan och cabaletten skildrar Enrico som en driven, oförsonlig karaktär. Han är således den klassiska antagonisten till den romantiska operans älskande typ.
Lyssna på Tito Gobbi (1913-1984), sin tids kanske bästa belcantobaryton i “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
I en andra tolkning lyssnar du på Ettore Bastiannini, vars sammetslena röst var känd för sina briljanta höga toner; otroligt nog började han sin karriär som bas och bytte sedan till baryton.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – två kända arior
Synopsis: Lucia har träffat Edgardo sedan en tid tillbaka och väntar på honom i slottsparken. På kvällen, vid fontänen, berättar hon för sin piga med mörkt ansikte att hon en gång fick se spöket av en död Ravenswood, som mördades av en släkting vid fontänen och som sedan dess har legat begravd i fontänens djup. Snart blir hennes humör återigen ljusare, vilket utlöses av förhoppningen om Edgardos nära förestående ankomst. Hennes tjänsteflicka varnar henne för att Enrico känner till hennes kärleksaffär och råder henne att avstå från föreningen.
Lucia sjunger legenden om fontänen. Denna berömda aria visar Lucia som en drömmande och eftertänksam kvinna; hennes sånglinjer är lyriska men ändå briljanta i sin ornamentik. Strängar och blåsare kommer in i piano. De tunga brassarna sprider en dyster stämning. Efter två takter kommer klarinetten in med en arpeggierad figur. Denna ständigt upprepade figur förstärker den nocturne-liknande stämningen, och rösten kommer in i piano över de arpeggierade figurerna. Detta arrangemang gör det möjligt för sångaren att uttrycksfullt forma melodin i “Regnava nel silenzio”. Tre triller i “si pria limpida” är särskilt anmärkningsvärda. Lucias humör ljusnar med cabaletten “Quando rapito in estasi”. Donizetti uttrycker spänningen inför Edgardos nära förestående ankomst med stora tonsprång som ställer sångaren inför stora svårigheter. Donizetti skriver också anmärkningsvärda rubati i denna aria, till exempel hur tiden nästan står stilla i “Il ciel per me” för att sedan omedelbart byta tempo i “Si schiuda il ciel per me”. Eller till exempel trillern i mitten av arian som sträcker sig över två takter. Denna första del upprepas igen. För slutet valde Donizetti en konstfull vändning: den näst sista “ciel” slutar på ett C och med en vacker figur upprepar han ännu en gång “Si schiuda il ciel”, som slutar på ett spektakulärt D.
Maria Callas skrev scenhistoria med rollen som Lucia. Den berömda producenten Walter Legge ville sätta nya inspelningsstandarder med Scala-ensemblen och Serafin och valde bland annat “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Inspelningen av Lucia var ännu inte avslutad när Legge skickade de tre sista minuterna av andra akten på ett bandklipp till Karajan. Denne beslöt genast att själv sätta upp verket, och han reste snart till Berlin och Wien med truppen. Callas som Lucia orsakade tumult i båda operahusen, och det var inte minst denna framgång som fick Wien att utse Herbert von Karajan till efterträdare till den pensionerade Karl Böhm på statsoperan.”
Hör Maria Callas i en storslagen och hemsökande tolkning av denna aria i denna inspelning under ledning av Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Du kommer att få höra en andra vacker tolkning av Anna Netrebko. Med den här rollen övertygade hon åren runt 2007. Hon visar en lyrisk och färgstark tolkning. Hon är dock inte en klassisk koloratursopran, vilket man kan se på trillpassagerna (jämför inspelningen med Joan Sutherland nedan).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Den tredje inspelningen är av Joan Sutherland. Lucia var en av hennes viktigaste roller. År 1959 katapulterades den då 32-åriga in i toppskiktet med Londons Lucia di Lammermoor och blev Maria Callas stora rival i Bellini/Donizetti-repertoaren. Ironiskt nog var den dåvarande dirigenten den italienske maestro Tullio Serafin, som med australiensiskan Sutherland repeterade en musikaliskt och dramatiskt övertygande Lucia. Sutherland blev en av århundradets framstående koloratursopraner. I följande inspelning från 1968 hör du varför. Det sätt på vilket hon virtuost bemästrar de svåra trillpassagerna är unikt.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo framträder
Synopsis: Edgardo dyker upp och förklarar att han måste åka till Frankrike för ett känsligt politiskt uppdrag. Men först vill han försonas med Enrico för att bereda vägen för ett äktenskap. När Lucia ber honom att hålla deras kärlek hemlig för tillfället blir Enrico upprörd. Men Lucia vädjar om deras kärlek.
Edgardo är upphetsad, hans prickiga motiv visar hans upprördhet. Lucia försöker lugna honom med en lång, känslosam kantilena. Hon lyckas, för duetten slutar i den med en vacker kadens som sjungs tillsammans.
Sulla tomba – Callas / Campora
Synopsis: Lucia ber Edgardo att skriva till henne från Frankrike, och de byter högtidligt förlovningsringar.
Donizetti skrev denna spektakulära duett i unisono, som rör sig i oktavintervall. Han avsåg med den att betona den fulländade harmonin mellan de två, och på så sätt framhäva kontrasten till de omvälvningar som följer.
Vi hör detta berömda stycke i tre versioner.
Först Joan Sutherland med Luciano Pavarotti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Därefter Maria Callas med Giuseppe di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Ett unikt duettpar var Tito Schipa och Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Synopsis: Under Edgardos frånvaro har Enrico avlyssnat hans korrespondens till Lucia. Han arrangerar bröllopet med Arturo och ger Lucia förfalskade brev som ska bevisa att Edgardo älskar någon annan.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – Enricos intriger
Synopsis: Lucia gör motstånd mot Enricos äktenskapsplaner. Men han pressar henne och hävdar att hans öde är beseglat om hon inte samtycker till äktenskapet.
I en eldig cabaletta pressar Enrico den olyckliga Lucia. “Låt bröllopskammaren bli förberedd”, uppmanar Enrico – “graven”, svarar Lucia.
Lyssna på Maria Callas i duetten “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopsis: Hennes förtrogne Raimondo spelar också Enricos kort och han ber henne att offra sig själv för sin familjs ära och välfärd. Nu går Lucia, förödmjukad, med på att gifta sig med Arturo.
Med en prästs högtidliga och stiliserade ton sätter Raimondo press på Lucia. En klumpig prickig rytm och det överdrivna användandet av trumpeter, tromboner och timpani vittnar om Raimondos monstrositet. Lucia vet att detta steg innebär att hennes liv förstörs.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Bröllopsscenen
Synopsis: Gästerna är samlade i den stora salen för att bevittna kontraktets undertecknande och bröllopet. Arturo väntar otåligt på Lucias ankomst, Enrico hävdar att hon fortfarande sörjer sin avlidna mor. När hon dyker upp är hon dödligt blek och skriver apatiskt under kontraktet.
Donizetti låter violinerna berätta den här scenen. Med en behaglig melodi från violinerna samtalar Arturo och Enrico i väntan på Lucia. När hon dyker upp övergår orkestern plötsligt till tragedin med nedåtgående figurer som spelas av violinerna. “Jag har undertecknat min dom” viskar hon när hon skriver under kontraktet.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Synopsis: På ett ögonblick hörs ljud. Förskräckta inser gästerna att Edgardo tränger sig på bröllopsscenen. Edgardo förblindas av ilska.
Litteraturälskare känner kanske till passagen ur Flauberts “Madame Bovary” där Emma Bovary besöker Rouenoperan med sin tråkiga make och Flaubert skriver om sextetten med sin huvudpersons tankar. I ett ögonblick i slowmotion (som kallas “concertato”) sjunger huvudpersonerna i denna sextett sin smärta, ilska och förvirring av sina själar. Musikaliskt har Donizetti löst detta moment på ett intressant sätt. Sextetten börjar med att de två ärkefienderna sjunger i harmoni. Hela sextetten är skriven i dur, det är lugnet före stormen. Giacomo Puccini kommenterade detta berömda avsnitt och sade att italienarna i ett avseende överträffar de tyska kompositörerna, nämligen i förmågan att uttrycka oändlig sorg i dur.
I operans historia får man inte underskatta betydelsen av detta stycke, som blev en modell för en hel generation. På samma nivå som Rigoletto-kvartetten utgör sextetten en av de oöverträffade höjdpunkterna i den romantiska ensemblekulturen.
År 1908 gjorde tenoren Enrico Caruso och fem sångare en inspelning av denna sextett som blev en legend – både på grund av den musikaliska konstnärligheten och det orimliga försäljningspriset för inspelningen. Den såldes på en ensidig skiva till ett pris av 7 dollar, vilket gav den ett smeknamn som den har burit ända sedan dess: “Seven-Dollar Sextet”. Detta motsvarar ett försäljningspris med dagens köpkraft på cirka 170 dollar.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
En annan berömd omständighet kring denna vackra pjäs inträffade på femtiotalet. Du hittar en berömd scen från en legendarisk Berlininspelning från 1955 med Karajan och Callas. Sensationellt var det faktum att Herbert von Karajan beordrade en “da capo” på grund av det stora ögonblicket.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Synopsis: Enrico och hans anhängare drar sina svärd, men Raimondo lyckas övertala dem att skona Edgardos blod. Han visar honom äktenskapscertifikatet och ber honom lämna platsen. Edgardo stirrar otroligt på pappret, kräver tillbaka sin ring från den hopplösa och överraskade Lucia och lämnar slottet.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR AKT II
Synopsis: Edgardo har återvänt hem. Ett åskväder rasar utanför.
Donizetti komponerade en ytterst effektiv åskmusik som på ett genialt sätt tecknar den febriga, mörka stämningen.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Synopsis: Enrico söker upp honom. I en upprörd dispyt, ackompanjerad av ett åskväder, kommer de två överens om en duell nästa morgon.
Denna föreställning är uppdelad i två delar enligt ett fast mönster, det långsamma “Qui del padre ancor respira” följs av eden att döda motståndaren i duellen (“O sole, più rapido”).
Lyssna på en gripande duett mellan de två dödsfienderna tolkad av Luciano Pavarotti och Sherill Milnes.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Synopsis: I bröllopssalen firar gästerna bröllopet. Då dyker Raimondo upp och rapporterar att Lucia har huggit ihjäl sin man i bröllopssängen. Gästerna är chockade.
I detta avsnitt hör vi präst Raimondos röst över en hymnisk kör som redan förebådar de körpassager från Zaccaria och judarna som Verdi kommer att komponera sju år senare i “Nabucco”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias galna scen
Synopsis: Lucia dyker upp med blodiga kläder och en kniv i handen. Hon fantiserar och faller sedan ihop medvetslös.
Denna berömda aria är ett mycket virtuost stycke. Den så kallade galna scenen består inte av en aria utan är en labyrint av stycken som börjar med ett Andante, leder sedan in i ett maniskt Allegro vivace, följs av en Recitativo Accompagnato följt av en Larghetto aria (med kör) och en Allegro trio med Enrico, Raimondo och full kör, och avslutas med ytterligare en aria plus coda. Det är inte konstigt att denna scen anses vara en av de svåraste i operalitteraturen. Dessutom kräver de snabba tonsprången mellan höga och låga vokalregister och den virtuosa ornamentiken en virtuos koloraturteknik. Donizetti skrev denna aria med ett ackompanjemang ursprungligen med en glasharmonika och lade till en version för flöjt. Numera sjungs det berömda avsnittet vanligen med ackompanjemang av koloratursekvensen med flöjt.
I uppförandekonsten förskönade många av sångarna arian som de tyckte var lämpligt. Vissa av dessa tolkningar antogs av andra sångare eller blev till och med en standard för uppträdandet (se anmärkningen om Nellie Melba nedan). Detta förändrades plötsligt med Maria Callas tolkning tillsammans med Herbert von Karajan från 1955. Hon gjorde furor i denna roll och detta till stor del i versionen “Come scritto”, dvs. så som Donizetti komponerat den och med endast några få kompletterande ornament.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“En drastisk ändring av denna scen gjordes dock cirka 30 år efter Donizettis död. Omkring 1880 vågade den australiensiska sopranen Nellie Melba sjunga en förlängd kadens med soloflöjtackompanjemang i slutet av nämnda långsamma sats – en nästan otrolig spänningsakt där sopranen utkämpar en tävling med flöjten i stil med ‘Allt du kan spela kan jag imitera, men högre'” (Abbate/Parker, A History of Opera). Lyssna på Nellie Melba i en inspelning från 1904 av detta berömda avsnitt.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Denna galenskapskadens blev senare den mest kända passagen i denna opera och återges troget av de flesta sopraner än i dag. Lyssna på den berömda Joan Sutherland som sjunger Madness Aria (och kadensen strax före 9:00).
Sutherlands röst “är den lyckliga kombinationen av fylligheten hos en dramatisk sopranröst med den höga säkerheten och koloraturflödet hos en ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). De stora höjderna var dock inte gudagivna; hon fick arbeta för dem; i början av sin utbildning betraktades hon fortfarande som en mezzosopran. Hennes make, pianisten och dirigenten Richard Bonynge, insåg att hon hade potentialen och “till skillnad från henne hade han ett absolut tonhöjdsläge, och därför kunde han lura henne genom att driva upp hennes röst och påstå att hon sjöng en tredjedel lägre än vad hon faktiskt gjorde; på så sätt åstadkom hon saker i privata arbeten som hon inte skulle ha vågat göra offentligt”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Vi hör en spännande inspelning av Anna Netrebko från en föreställning på Metropolitan Opera i New York, där en glasharmonika används som ackompanjemang (utom i kadencen, som spelas med flöjt). Instrumentet skapar en fascinerande, övernaturlig stämning.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Synopsis: Enrico återvänder och inser vad som har hänt. Han ser sin systers tillstånd och medlidande griper honom. Lucia tar nu avsked, hon fantiserar och ber sin älskare att fälla en tår vid hennes grav.
Lucia är redan hänförd, hon har nått deliriumstadiet. Vi hör bara virtuosa trillningar och skalor. Scenen avslutas med en vacker stretta ackompanjerad av flöjten.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Edgardos stora final
Synopsis: Edgardo har förlorat sin livsvilja och är redo att dö i fiendens händer.
Slutet tillhör Edgardo och kören. Därefter följer en annan klassisk scena ed aria som börjar med cavatinen “Fra poco a me ricovero”. Tunga trombonackord och nedåtgående halvtoner i recitativet (“Tombe degli avi mei”) förkunnar den annalkande olyckan. Den melankoliska cavatinan ackompanjeras av ett begravningsmarschliknande motiv i blåsarna.
Lyssna på detta avsnitt som sjungs av Placido Domingo i inspelningen med Giulini. Vi hör en röst i blomman av sin skönhet i en aria som är underbart anpassad till hans rika röst när det gäller tessitura.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Synopsis: En grupp människor passerar förbi hans hem. Edgardo får veta av dem vad som hände i Ravenswood och att Lucia är döende. Plötsligt ringer kyrkklockor, tecken på att Lucia har dött.
Den här scenen är magnifikt utformad. Orkesterns musik är skriven i rytmen av en begravningsmarsch. Till denna hör vi kören och ovanför den Edgardos gripande kantilener.
O meschina – Pavarotti
Synopsis: Edgardo har förlorat modet att leva. Han hugger sig själv med dolken för att kunna förenas med Lucia i himlen.
Vi hör i slutet en expressiv melodi av tenoren som ackompanjeras av en stråktrio efter det dödliga såret.
Vi hör detta slut i två versioner.
Vi börjar med Luciano Pavarotti. Edgardo från 1971, tillsammans med de två andra Donizetti-rollerna Nemorino och Tonio, hör till hans största inspelningar i karriären och har inte överträffats i inspelningshistorien.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Missa inte inspelningen med Tito Schipa från tjugotalet. Ingen kan få fram så mycket känslor i sin röst.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Rekommendation för inspelning
För Callas-beundrare: EMI med Maria Callas, Giuseppe di Stefano och Rolano Panerai under ledning av Herbert von Karajan och Milan Scalas kör och RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
För Sutherland-beundrare: DECCA med Joan Sutherland, Luciano Pavarotti och Sherill Milnes under ledning av Richard Bonynge och kören och orkestern från Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online till LUCIA DI LAMMERMOOR
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!