ORFEO ED EURIDICE av Ch.W. Gluck – operaguide och synopsis

Online opera guide och synopsis till Glucks ORFEO ED EURIDICE

Orfeo är den äldsta operan som har funnits på repertoaren utan avbrott och är ett av de mest inflytelserika verken i operahistorien. Och med “che faro senza Euridice” har han lyckats skapa den första megahiten i operahistorien.

 

 

Innehåll

Kommentar

Akt I

Akt II

Akt III

 

 

Högpunkter

Objet d’amour

Amour, viens rendre à mon ame

Danse des furies

Laissez-vous toucher par mes pleurs

Ballet des ombres heureuses

Cet asile aimable et tranquille

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

 

 

 

Inspelningsrekommendation

Inspelningsrekommendation

 

 

 

Premiär

Wien 1762

Libretto

Ranieri de Calzabigi, baserad på grekisk mytologi.

Huvudroller

Orfeo, Attiksångare (alt eller tenor) - Euridice, Orfeos älskare (sopran) - Cupid, kärlekens gud (sopran)

Rekommendation av inspelning

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau under ledning av Marc Minkowski och Les musiciens du Louvre.

 

 

 

 

 

 

 

Legenden om Orfeus inspirerade många musiker

Knappast något annat material har tonsatts så ofta som legenden om Orfeus, den store musikern i den grekiska mytologin. Redan Monteverdi använde denna text för att grunda en ny form av musik, hans “dramma per musica”. Gluck och hans librettist gjorde samma sak som Monteverdi och utnyttjade materialets elementära kraft. Med “Orpheo ed Euridice” skapade de sin första reformopera, tog ett stort steg in i framtiden och slog dödsstöten för barockens opera seria.

 

 

Opera seria dör av stereotyper

Under de första fyrtio åren av sitt liv var Gluck bokstavligen aktiv som musiker i hela Europa. Han fick en djup inblick i kontinentens operapraktik. Hans intryck var att musikteatern led av att karaktärerna var stencillika och att intrigerna ibland var groteska. Därför sjöngs verken av sångare som ibland utsmyckade musiken till oigenkännlighet. Dramatik, etik och verkliga känslor hade försvunnit från scenen.
Pietro Metastasio stod för denna stil på 1700-talet, vars libretti tonsattes flera gånger av många kompositörer. Metastasios verk blev således ett stilbildande verk. Från 1730 var Metastasios arbetsplats Wien, vilket gjorde honom enormt inflytelserik även i den tyskspråkiga världen. Till och med Mozart tonsatte Metastasios material (La clemenza di Tito och il re pastore).

 

Calzabigi, reformoperornas librettist – dramat som grund

För att motverka detta var Gluck först och främst beroende av en lämplig librettist, en riktig dramatiker och lyriker. Han fann honom i personen Raniero de Calzabigi. Italienaren Calzabigi skrev för den tyske kompositören bland annat därför att han stöttes bort av den bullriga och kaotiska italienska teaterbranschen. Så sent som 1778 skrev han om den neapolitanska publiken: “Vem skulle komma på tanken att spela en grekisk tragedi inför en sådan idiotisk publik?

 

 

Gluck och Calzabigis nya plan

Vad är då Glucks och Calzabigis nya tillvägagångssätt som kallas “reformopera”? För läsbarhetens skull hittar du de viktigaste nyheterna jämfört med Metastasios opera seria i tabellform.

	Opera seria (På Glucks tid)	Reformopera
Uttryck	Affekt, virtuositet	Sannolik känsla
Prioritet	Musik före ord Koloratur	Vord före musik Deklamation
Action	Många skådespelarroller Intriger, komplikationer, stereotyper	Få skådespelarroller okomplicerad handling
Choir	Endast bakgrund	som skådespelare
utveckling av handling	Endast under reicitativ	löpande, naturskönt
Form	Secco Recitative – da capo aria	Sammansatt genomgående med recitativ och aria
Story	historisk	mytologiskt

De oändligt långa (och tråkiga) secco-recitativen slopades, recitativen komponerades genomgående och hölls korta. Den dominerande da capo arian (ABA’) togs också bort. Medan sångarna lämnade kompositörens musik i A-stämman mer eller mindre i original, lämnades A’-stämman till de (fåfänga) sångarnas smak med koloraturer, kadenser och ornamentering.
Genom att minska antalet karaktärer blev de enskilda rollerna viktigare. Detta är särskilt synligt i Orfeo; huvudpersonen Orfeo är på scenen under hela föreställningen.

 

 

Viennervisionen

Gluck skrev den första versionen av Orfeo på italienska för säsongen 1762. Operan mottogs väl, men blev ingen riktig succé. Gluck presenterade ett kort, renodlat drama av klassisk karaktär. Publiken var van vid historiskt hjältematerial snarare än klassiskt mytologiskt material. Allt detta verkade vara ett alltför stort steg för barockpubliken och uppfattades delvis som sprött och osmyckat.
Gluck behöll ändå vissa element från opera seria. Huvudrollen sjöngs av en castrato, en deus ex-macchina stod för en lieto fine och instrumenteringen överensstämde med tidens sedvänjor.

 

 

Den parisiska versionen från 1774 och 1859

Tio år senare följde Gluck den österrikiska prinsessan Maria Antonia (hans sångelev) till Paris där hon gifte sig med Dauphine Louis, som lite senare kröntes till Louis XVI.
Där skulle Gluck vinna den parisiska publiken med sin Iphigénie en Aulide. Ett halvår senare dubblerade han med den nya versionen av Orfeo, nu i den franska förklädnaden “Orphée et Euridice”.
Skillnaden mellan den wienerska och den parisiska versionen var enorm. För läsbarhetens skull visas de viktigaste förändringarna i tabellform, tillsammans med den tredje versionen, den så kallade Berlioz-versionen:

 

	Wien	Parigi	Parigi (Berlioz)
År	1762	1774	1859
Stämma Orpheus	Alto-Castrato	Haut-Contre (Tenore)	Alta
Språk	italienska	franska	franska
Version	Wien	Paris	Mix
Basso	Cembalo	Låg strängar	Låg strängar
Librettista	Calzabigi	Moline	Molinie/Viardot
Akter	3	3	4
Dansscener	2	>5	>5

 

WienParis Paris (Berlioz)År176217741859Voice fach OrpheusAlto-CastratoHaut-Contre
(Tenor)AltaSpråkitalienskafranskafranskaVersionWienParisMiedBassoCembaloLåg strängarLåga strängarLibrettistCalzabigiMolineMolinie/ViardotAkter334Dansscener2>5>5

 

Anpassningen till Paris

Först och främst var det mest slående att Gluck använde en haut-contre för huvudrollen, en tenor med mycket hög tessitura i stället för en castrato. Detta ändrade tonarter och register i hela operan och förändrade den därmed avsevärt. Gluck skrev rollen för den franske tenoren Joseph Legros, en formidabel skådespelare och tenor med häpnadsväckande höjd. Denna aspekt blev en bumerang för verkets internationella expansion, eftersom det var svårt att hitta lämpliga tenorer.
Den andra stora förändringen gällde dansscenerna. Gluck ökade massivt antalet balettscener. Å ena sidan berodde detta på den lokala, dansgalna smaken, men också på att längden på den wienerländska versionen var klart för kort för en kväll på operan, med lite mer än en timme. Totalt lade Gluck till 10 nya nummer, varav han till stor del hämtade från tidigare verk.

 

 

Berlioz version

Den unge Berlioz hittade en biografi om Gluck i sin fars bibliotek. Denna första kontakt med Gluck tände hans entusiasm och han studerade Glucks musik under hela sitt liv. Innan han fick tillfälle att se och höra Orphée på scenen för första gången 1824 hade han studerat verket med partituret intensivt. Han blev chockad när han insåg hur mycket den framförda versionen hade skiljt sig från den tryckta versionen från 1774. Han ville göra något åt saken, men det skulle dröja ytterligare 35 år innan han själv iscensatte en återupplivning på Théatre lyrique i Paris. Han lyckades få den berömda altisten Pauline Viardot till huvudrollen, i stället för den vanliga rollbesättningen i en Haut-Contre.
Berlioz (med stöd av Camille Saint-Saens) tog från Glucks parisiska version de flesta av de partier där Orpeus inte sjunger. För Orpheus-passagerna använde han den wienerländska versionen med instrumenteringen från den franska versionen.
För huvudrollen valde han den berömda alten Pauline Viardot-García, som Berlioz ivrigt stödde. Premiären av denna version blev en överväldigande framgång. Från och med då blev operan kvinnornas domän.

 

 

Det stora virrvarret av versioner

Från knappt någon annan opera finns det fler versioner än det här verket. Till och med Gluck anpassade upprepade gånger operan till lokala seder (dvs. sångare) under föreställningar. Praktiken under de följande 200 åren visade att produktionerna generöst blandade versionerna och därmed gjorde nästan varje enskild föreställning till en unik föreställning.
I denna operaguide används mer eller mindre Berlioz-versionen, som innehåller de mest charmiga styckena.

 

 

 

 

Synopsis: Eurydike ligger begravd i en dunge, biten av en giftig orm.

Redan förspelet är häpnadsväckande. Euridice ligger upplagd i skogen, men musiken är festlig.

Ouverture – Gardiner

 

Synopsis: Orfeus beklagar passionerat hennes död medan herdar och nymfer dekorerar den färska graven. Enligt den antika riten släcks facklans eld, en symbol för det äktenskapliga bandet mellan Orfeus och Eurydike som har skurits sönder av döden.

Musiken förändras i och med Orfeus framträdande i dystra sfärer. Tunga tromboner imiterar begravningsmusik. Kören överskuggas upprepade gånger av Orfeus’ klagosång.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Orpheus himmelska klagan

Synopsis: Orfeus skickar iväg alla för att vara ensam med sin sorg och tar farväl av sin Eurydike.

För avskedet har Gluck komponerat en rörande men inte tårögd aria.

Vi hör en fantastisk inspelning från femtiotalet med tenoren Leopold Simoneau, som kunde behärska en hög tessitura.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Synopsis: Han vill inte leva utan henne.

Accablé des regrets

 

 

Synopsis: Han bestämmer sig för att gå in i underjorden för att rycka Eurydike från de dödas rike. Amor, en kärleksängel, dyker upp och meddelar att Jupiter är rörd av hans sorg och ger honom rätten att gå ner i underjorden. Men Jupiter ställer ett villkor, han får inte titta på henne, annars förlorar han henne för alltid.

Soumis au silence – Harousseau

Den stora bravuraren

Synopsis: Orfeus är på samma gång euforisk över att Eurydike kommer att leva men deprimerad eftersom han inte får röra eller titta på henne. Han är redo att möta det farliga äventyret.

Den här arian är en klassisk bravuraria. Egentligen borde den inte ha någon plats i denna reformopera, men Gluck ville förmodligen ge den första Orphée, Joseph Legros, en klassisk koloraturaria med långa koloraturgångar och koloraturkadens.

Berlioz ville kasta ut denna aria ur sin version eftersom han var övertygad om att den inte hade skrivits av Gluck själv utan av Bertoni (vilket inte längre misstänks nuförtiden).

Den stora kadensen i slutet av arian skapades av Pauline Viardot med hjälp av Berlioz och Saint-Saens.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

 

 

Furiernas dans

Synopsis: Furierna, som bevakar ingången till underjorden, dansar framför en spöklik grotta vid floden Styx, dold av rökmoln.

Gluck målar upp en fantastisk bild av Furierna, musiken låter otroligt modern. Buren bärs av strängarnas tremolo, piskad av vindarna, och kören sjunger unisono inte melodier utan bara tertialsteg.

Danse des furies – Minkowski

 

Synopsis: De har märkt Orfeus ankomst.

Orkestern börjar långsamt, ökar tempot tills en helvetesscen hörs, med ylle och raseri som hittills varit okänt.

Quel est l’audacieux – Froment

 

Orphees himmelska bön, en höjdpunkt i arbetet

Synopsis: De låter inte Orfeus’ sång lugna dem till en början, men Orfeus hjärtskärande klagovisor mjukar upp dem och de låter honom gå in i underjorden.

Ledsagad av harpklanger sjunger Orfeus sin vackra sång. En trevlig effekt är körens (Non) interjektioner. En storslagen musikalisk bild av en djupt kreativ kompositör.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Den berömdabaletten på Champs Elysées

Synopsis: På de avlidna hjälternas ö dansar de välsignade andarnas dans.

Denna balettpantomim blev berömd inte minst på grund av rollen som soloflöjt.

Ballet des ombres heureuses

 

Stycket blev populärt och arrangerades för andra instrument, här för solopiano, tolkat av Yuja Wang.

Ballet des ombres heureuses för piano – Yuja Wang

Synopsis: Eurydike njuter av lugnet och magin på denna ö.

Ett trevligt och lugnt samtal mellan Euridice och kören.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Skönt uppryckande

Synopsis: Orfeus kliver in på ön. Förtrollad av renheten förundras han över platsens skönhet. Men endast Eurydike kan ge honom livslusten tillbaka.

En förtrollad tolkning av ett förtrollat stycke, sjungen av Janet Baker.

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker

 

 

Synopsis: De välsignade andarna meddelar att han kommer att möta Euridice här.

Ett vackert körstycke.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Orfeus släpar med sig Eurydike utan att titta på henne. Eurydike är glad över att återförenas med Orfeus, men irriteras av Orfeus’ återhållsamhet att Orfeus varken rör eller tittar på henne. Orfeus ber henne att lita på honom och följa med honom.

Gluck anklagas ibland för att ha komponerat mycket rak och enkel musik, hans partitur är alltid mycket “snyggt”. Detta bär på faran att musiken kan bli oinspirerad på vissa punkter om den inte tolkas väl. Vi hör detta avsnitt formidabelt sjunget av Barbara Hendricks och Sophie von Otter, som på ett övertygande sätt förmedlar dramatiken (trots all sin klassicism) i denna situation. Vackra ritardandi och accelerandi ger liv åt musiken.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

Den berömda arian “che faro senza Euridice”

Synopsis: Men Eurydike ser inte meningen med att lämna paradiset för ett liv utan Orfeus’ kärlek. Hon vill lämna Orfeus och Orfeus ser sin sista chans att se henne. Men detta är Eurydikes dödsdom och hon dör inför hans ögon. Orfeus beklagar förlusten av sin Euridice.

Glucks stycke för Euridice har blivit en av de mest kända ariorna någonsin och diskografin innehåller otaliga inspelningar med sångare med de mest varierande röstlängder. Eftersom Gluck skrev en version för Wien såväl som för Paris finns det en fransk (“J’ai perdu mon Euridice”) såväl som en italiensk version (“Che faro senza Euridice”).
Gluck skrev denna klagosång i en dur-tonart, även om Euridices förtvivlan över Orfeos förmodade kyla under arian ökar stadigt. Hanslick, 1800-talets berömda kritiker, sade att musiken till denna aria lika gärna kunde ha skrivits med raden “J’ai trouvé mon Euridice” i stället för “J’ai perdu mon Euridice”.
Men Glucks val av tonart var medvetet. Sörjan skulle uppnås med arians och orkesterackompanjemangets enkelhet, som bara kortvarigt vände sig till molltonarten. I motsats till opera seria-konventionerna ville reformisten Gluck eliminera all artificiell utsmyckning av sångarna och avstod medvetet från ornamentik. Denna aspekt (se även tolkningarna nedan) ledde till diskussionen om huruvida ornamentering är tillåten i denna aria.
Den effekt som Gluck åstadkom med denna aria är dock grandios, samtida som Rousseau var entusiastiska och arian blev kanske den första superhiten i operahistorien.

För många samtida var Kathleen Ferriers uttryck och röstvärme unik. Bruno Walter, en nära följeslagare under hennes korta karriär, skrev efter hennes tidiga död att hon, näst efter Gustav Mahler, var den största personliga bekantskapen i hans musikaliska liv. Kathleen Ferrier dog av bröstcancer 1951 vid 41 års ålder. Hon hade just repeterat Orfeo. Tolkningen (en direkt radioinspelning) är ett lysande dokument av hennes röst: själslig värme, expressivt vibrato och eteriska pianissimi.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Ferrier var en av Janet Bakers förebilder, som delade röstfacket alt med henne. Janet Baker var en världsberömd oratorie- och liedersångerska, men sjöng endast opera på de brittiska öarna, främst i Glyndebourne och Skottland. Hon sjöng Orfeo vid sin avskedsföreställning 1982 och orsakade återigen en sensation med sin själfulla tolkning.

Che faro senza Eurydice – Baker

Synopsis: Nu vill han inte leva längre och vill förena sig med henne i underjorden. Där konfronterar Amor honom. Han berättar för honom att hans död inte är nödvändig och att han har visat sig värdig henne. Han väcker Eurydike och de två möter varandra överväldigade.

Trionerna är en sällsynt art i denna musik, här en med ett crescendo på över tre minuter,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Synopsis: Medan Amor svävar till himlen sjunger alla hymnen till kärlekens ängel.

Le dieu de Paphos et de Gnide

 

 

 

Inspelningsrekommendation

ARCHIV, Richard Croft, Mireille Delunsch, Marion Harousseau under ledning av Marc Minkowski och les musiciens du Louvre.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om ORFEO ED EURIDICE av Christoph Wilibald Gluck