IPHIGENIE EN TAURIDE av Gluck – operaguide och synopsis

Online operaguide och synopsis till Glucks IPHIGENIE EN TAURIDE

Tillsammans med sin “Orfeo ed Euridice” är “Iphigenia on Tauris” Glucks mästerverk. Melodierna är raka och vackra, orkestreringen är gripande, dramat är sammanhängande och de tre huvudrollerna är fängslande personligheter och kräver stora, mogna artister.

 

 

 

Innehåll

Synopsis

Kommentarer

Akt I (scen i åskdammen, scen i templet)

Akt II (Scenen i fängelsehålan)

Akt III (Vänskapsscen)

Akt IV (Templets scen, final)

 

Inspelningsrekommendation

Inspelningsrekommendation

 

Highlights

Introduction et choeur

O toi qui prologea mes jours

Unis dès la plus tendre enfance

O malheureux Iphigénie

Les dieux, lingtemps en courroux (Final)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiär

Paris, 1779

Libretto

Nicolas Francois Guillard basierend på Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.

Huvudroller

Diana, grekisk gudinna (sopran) - Iphigenia, Dianas prästinna och dotter till Agamemnon (sopran) - Orest, Iphigenias bror (baryton) - Pylades, Orests vän och följeslagare (tenor) - Thoas, härskare över Tauris (bas)

Rekommendation för inspelning

Ingen särskild rekommendation

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, reformoperans librettist – dramat som grund

Under de första fyrtio åren av sitt liv var Gluck bokstavligen aktiv som musiker i hela Europa. Han fick en djup inblick i kontinentens operapraktik. Hans intryck var att musikteatern led av att karaktärerna var stencilerade och att intrigerna ibland var groteska. Dessutom sjöngs verken av sångare som ibland utsmyckade musiken till oigenkännlighet. Dramatik, etik och verkliga känslor hade försvunnit från scenen.

För att motverka detta var Gluck först och främst beroende av en lämplig librettist, en riktig dramatiker och textförfattare. Han fann honom i personen Raniero de Calzabigi. Italienaren Calzabigi skrev bland annat för den tyske kompositören eftersom han stöttes bort av den bullriga och kaotiska italienska teaterbranschen. Så sent som 1778 skrev han om den neapolitanska publiken: “Vem skulle ha tänkt sig att spela en grekisk tragedi inför en sådan idiotisk publik?

Deras första gemensamma verk var “Orfeo ed Euridice” från 1762, som hade premiär i Wien och anses vara den första reformoperan. Den blev en omedelbar succé. Det övertygande librettot och den fantastiska musiken accepterades omedelbart. Även de tvås uppföljande verk Alceste blev en triumf.

Även librettisten till “Iphigenia in Tauris”, som följde 17 år senare, Nicolas Francois Guillard, måste tillägnas en stor krans. Dramats handling följer en sammanhängande linje och de tre huvudpersonerna är fängslande personligheter. Gluck påverkade librettot och förkastade till och med kategoriskt Guillards första utkast.

 

 

Beskydd från högsta instans

Under tiden flyttade Gluck till Paris och åtnjöt beskydd av Marie Antoinette, dotter till den österrikiske kejsaren, som talade samma språk som Gluck i Tyskland. Den senare franska drottningen hade fått sånglektioner av Gluck i sin wienertid och var (som 18-årig hustru till Dauphin Ludwig) redan hans beskyddare vid Glucks parisiska Iphigenie in Aulis.

 

 

Paris – “skrikarnas stad”

Den sångkultur som Gluck mötte i Paris måste ha varit fruktansvärd. Marie-Antoinette tog in Gluck för att lära parisarna att sjunga. Inte ens den 22-årige Mozart, som var i Paris 1778, var särskilt smickrad av sången i Paris: “Sång! – oimè! – Om bara ingen fransyska sjöng italienska arior. Jag skulle fortfarande förlåta henne för hennes franska floskler, men att förstöra god musik är outhärdligt … De sjunger inte, de skriker högst upp i lungorna.” Gluck var också mycket irriterad över den franska sångkonsten. Till sin Orfeus från Paris sade han: “Otroligt, herrn, ni skriker alltid när ni ska sjunga, och om ni måste skrika bara en gång så klarar ni det aldrig!”

 

 

Glucks reformopera och operans vägskäl

Gluck, i harmoni med Calzabigi, föreställde sig att musiken skulle stödja dramats handling och inte tvärtom. Dramats företräde krävde en begriplig text och raka men melodiska linjer. Uppdelningen i ett ackompanjerat recitativ och en sångliknande aria var ytterligare element. Den effekt som han utövade på sin publik med sina reformoperor var enorm. Glucks samtida abbé Martini skrev om Iphigenia: “Långt ifrån att begrava orden i en myriad av toner, använde han också några fler toner än det fanns stavelser i verserna; men de toner han valde är alltid sanna, passionerade och sanktionerade av naturen” (källa: Pahlen, Opernlexikon).

Naturligtvis fanns det också motståndare till reformen. I detta avseende stiliserades kompositören Picinni av den “italienska fraktionen” som en konkurrent till Gluck, som han faktiskt inte var. Det är ett faktum att i och med Glucks reformopera nådde operaskapandet ett vägskäl som ledde till en italiensk och en tysk version under de följande decennierna.

 

 

Framgång i Paris

Fem år tidigare hade Gluck debuterat i Paris med föregångarverket “Iphigenie in Aulis”. Med den andra Iphigenia kunde han också fira en stor framgång från premiären och framåt. Han var den kompositören i Paris under lång tid.

 

 

Men numera knappt spelad

Numera hör man verket endast sällan. Detta beror säkerligen inte på musikens kvalitet, utan på att musiken från den förklassiska perioden har gått ur mode.

 

 

Den tyska versionen av Iphigenia

Det finns också en anpassad tysk version, som Gluck skrev för Wien några år senare, men som inte medförde några större förändringar musikaliskt. Mozart sägs ha varit en intresserad betraktare av scenarbetet.

120 år senare har Richard Strauss omarbetat operan. Det fick dock inte någon större uppmärksamhet, eftersom alla med rätta frågade sig varför man skulle ändra på ett fullbordat mästerverk.

 

 

 

 

 

 

För att förstå handlingen är det värt att känna till förhistorien.

Förhistoria: Tantalus, en halvgud var populär hos gudarna och bjöds in för att fira med dem. Han ville ta tillfället i akt och stal nektar och ambrosia från dem för att i sin tur få odödlighet. Gudarna uppmärksammade stölden och straffade honom med evig förvisning till underjorden. Tre generationer senare. Hans barnbarnsbarn Agamemnon, som ledde grekerna mot trojanerna, tvingades offra sin dotter Iphigenia till gudinnan Diana för att ge gynnsamma vindar för sin armé. Han gjorde motstånd, men Iphigenia var villig att offra sig själv i Aulis. Diana, rörd av hennes sublimitet, tog Iphigenia och gjorde henne i hemlighet till prästinna på ön Tauris. Iphigenia var inte Agamemnons enda barn. Han hade tre andra barn med Klytaimnestra: Orest, Elektra och Chrysothemis. För att hämnas Iphigenia dödade Klytemnestra och hennes älskare Aegisth Agamemnon. Orest, som var rasande över mordet på sin älskade far, dödade sin mor. När Orest frågade oraklet hur han skulle kunna sona modermordet skickade det honom till Tauris utan att berätta om sin syster. Orest är nu på väg till ön tillsammans med sin trogne vän Pylades.

 

Synopsis: I Dianas tempel på ön Tauris. En storm rasar. Iphigenia och prästinnorna ber gudarna om lugnande.

Denna opera börjar med en pastoral scen. Efter en kort tid byter musiken till en stigande åskscen. Gluck har skrivit en hisnande musik för denna passage; regn, hagel och blixtar är magnifikt målade.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Iphigenias drömberättelse

Synopsis: Men Iphigenia kan inte lugna ner sig. Stormen fortsätter att rasa inom henne. Hon berättar om sin dröm. Hon såg sina föräldrars slott. Hennes far låg död på marken, mördad av hennes mor. Iphigenies bror Orest kom och avrättade sin mor som hämnd. Slutligen såg hon sig själv höja offerkniven mot sin älskade bror Orest. Hon är desperat och tror att hennes bror är död. Fortfarande svävar Tantalus’ förbannelse över familjen.

Inledningen övergår sömlöst i det spektakulära framträdandet av Iphigenia, som i ett tillstånd av uppsluppenhet ber gudarna om nåd, en av operans höjdpunkter.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenies “O toi qui prologea mes jours”

Synopsis: Iphigenie vill inte leva längre och vänder sig till gudinnan Diana för att få förenas med sin bror Orest i livet efter detta.

Iphigenies stora da-capo-aria (A-B-A) i första akten, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O du som en gång räddade mig”), där hon ber Diana att låta henne dö, präglas av ädel enkelhet. Det är en “Aria di cantilena” som är komponerad i ett långsamt tempo och med långa linjer, som ska sjungas med perfekt legato.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Iphigenies motståndare dyker upp

Synopsis: Thoas, Tauris härskare, går fram till henne. Även han är bekymrad. Oraklet har förutsagt honom att han kommer att dö om han inte först gör ett människooffer. Iphigenia tror inte att blod och mord kan användas för att blidka gudarna. Men Thoas är i uppror.

Gluck placerar skickligt denna barbarkungens aria efter Iphigenias enkla inåtvända aria, vilket skapar högsta möjliga kontrast.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Synopsis: Hans krigare kräver ett offer för att blidka gudarna och berättar om två greker vars båt spolades i land av stormen och togs till fånga av skyterna.

Med stilgreppet med skrikande piccolon och högljudda trummor tecknar Gluck bilden av de barbariska skyterna på ön Tauris (dagens Krim).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Baletten i första akten

Synopsis: Thoas bestämmer sig för att offra de två och beordrar krigarna att ta dem till templet.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck lånar många av styckena från sina gamla operor

Synopsis: När grekerna anländer till salen frågar Thoas vad som förde dem hit, men de två avslöjar inte hemligheten. De förs till cellen. Orest är chockad över att han har lett sin vän till döden..

Gluck har återanvänt ett tiotal delar av denna opera från sina äldre verk. “Dieux qui me poursuivez ” är till exempel från “Telemaco”. Detta var ganska vanligt vid den tiden. Av ekonomiska skäl fanns det till och med operor som helt och hållet bestod av “återanvända” stycken, så kallade “Pasticcio-operor”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades stora aria ” Unis des la plus tendre enfance “

Synopsis: Men Pylades vill inte höra talas om det, han är stolt över att dö med sin vän. Tillsammans firar de sin vänskap, som har varat sedan barndomstiden.

Vi hör den här arian i två tolkningar.

Fritz Wunderlich kunde ge denna aria den glans den behöver. Pylades smärta och självförtroende av får en underbar ädelhet och intensitet.

Nur eine Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Georges Till (1897-1984) röst har en mycket speciell charm. Lite vibrato, en klarhet i rösten och en utsökt klang låter arian framträda i det vackraste ljuset. Särskilt hans franska diktion är naturlig och bevisar att språket lämpar sig för sång, även om många sångare gör vissa stycken svåra att bära med sitt onaturliga och dåliga uttal.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Synopsis: Vakter går in i cellen och separerar de två som ceremonin kräver. Orest är full av smärta över att skiljas från sin vän.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Den magnifika miljön i Orests mardröm

Synopsis: Orest somnar av utmattning. Hämndens gudar dansar runt honom och Orest ser Klytemnestras skugga i sömnen.

Furierna lämnar Orest i en orolig sömn. När han vaknar sjunger han hastiga fraser som uttrycker hans inre konflikt, Orest sjunger plötsligt en lugnare melodi (i A-dur, som säger att hans hjärta äntligen återvänder) men i orkestern ljuder hotfulla tromboner och skarpa rytmiska slag som ljuger för hans ord. När Gluck fick frågan om denna uppenbara motsägelse sägs han ha sagt: “Orest ljuger. Det han tror är lugnt är bara utmattning, men furierna sover inte … till slut dödade han sin mor!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Iphigenias desperata “O malheureux Iphigénie”

Synopsis: Det är morgon. Dörren till cellen öppnas och Iphigenia går in i Orests cell. Orest är förvirrad. Hennes drag påminner honom om hans syster. Iphigenia vill veta om den okända mannen, var han kommer ifrån. När han kallar Mykene blir hon upprörd. Hon vill veta vad som hände med Agamemnon, och Orest berättar historien om mordet och sonens hämnd. När Iphigenia vill veta vad som hände med sonen hävdar han att sonen dog. Iphigenia är förkrossad. När hon lämnar cellen försöker prästinnorna trösta henne. Iphigenia känner sig djupt övergiven, hennes föräldrar och hennes bror är alla förlorade för alltid.

“O malheureux Iphigénie” är en stor italiensk aria som Gluck presenterade för den franska publiken. Det är Iphigenias psykologiska drama.

Vi hör Maria Callas, som var en enastående tolkare av Glucks verk. Hon sjöng både Orfeo och Iphigenia på scenen. Callas’ låter Iphigenias förtvivlan kännas på det mest smärtsamma sätt, en spöklik tolkning.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck hämtade arian från sin opera “la clemenza di Tito”. Det var kanske Glucks mest kända aria. Vi hör denna aria med det vackra oboeackompanjemanget och titeln “Se mai senti spirarti sul volto”. Det är hjältens farväl till sin älskade. Kastraten Caffarelli sjöng den på 1850-talet.

Vi hör Cecilia Bartoli med detta stycke från hennes underbara cd med Gluck-arior.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Synopsis: För att ta farväl av sin bror håller hon en begravningsceremoni tillsammans med prästinnorna.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Med hemlängtan bestämmer hon sig för att en av fångarna ska släppas så att han kan överlämna ett meddelande till Elektra. Hon tänker på fången, vars drag så bedrägligt liknar Orests. Hon går till de två grekerna och överlämnar budskapet.

I Glucks reformopera var recitativ och aria de viktigaste bärarna. Synopsis överfördes till recitativ, så att terzettos som detta var sällsynta.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest och Pylades – vänskap till döden

Synopsis: Men ingen av dem är villig att leva på den andres bekostnad.

Numera skulle man kalla förbindelsen mellan Pylades och Orest homoerotisk. Men detta skulle vara tvivelaktigt i historisk förståelse, eftersom det på 1700-talet var vanligt att skriva utbytbara kvinno- och mansroller. Således framkallade en sådan scen inte någon tvetydighet för den tidens tittare.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Synopsis: Orest står inte ut med att hans vän dör för honom och hotar med att ta livet av sig själv. Men Pylades vill inte se sin vän dö.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Synopsis: Äntligen uppfyller Pylades sin väns önskan. Orest förs bort och Iphigenia ger Pylades brevet som var avsett för Elektra. I hemlighet svär Pylades att rädda sin vän.

Gluck komponerade en eldig ed av Pylades.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Iphigenia är ensam i templet. Hon äcklas av sitt ämbete som tvingar henne att utföra offerritualen med sina egna händer.

Gluck komponerar en dissonant, dramatisk och gripande scen, som är komponerad något mer virtuost än de andra ariorna av Iphigenia.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Körens roll

Synopsis: Prästinnorna bär fram offret till Iphigenia, vars hjärta slits sönder.

Goethe skrev sitt verk “Iphigenia in Tauris” samma år som Gluck. Den som känner till detta verk kommer att känna igen vissa skillnader jämfört med Glucks Iphigenia. En av de slående skillnaderna är att Goethes motsvarighet till Iphigenia inte är “det” (sceniskt representerat av kören), utan den uppgraderade rollen thoas. I Glucks verk är kören (som består av greker, skyther och prästinnor) fortfarande fysiskt och musikaliskt allestädes närvarande, i enlighet med den antika modellen.

O Diane sois- nous propice

 

Synopsis: Orest är redo att dö och rörs av Iphigenias medlidande. Prästinnorna dekorerar högtidligt offret.

Detta körstycke är av sublim skönhet. Det är en tvåstämmig koral av prästinnorna.

Chaste fille de Latone

 

Synopsis: När Iphigenie får kniven i handen och måste hugga, avslöjar Orest sig som hennes bror. Full av glädje släpper Iphigenie kniven. Thoas rusar fram. Han har hört att Iphigenia inte lyder offerordern och kräver att hon utför offret. I det ögonblicket stormar Pylades in med grekiska soldater och slår ner Thoas. Skyterna vill hämnas sin kungs död.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Operans “lieto fine “

Synopsis: Gudinnan Diana stiger ner från ett moln och kämparna faller på knä. Hon förkunnar att skyterna alltför länge har förnedrat henne med sina vilda offer. Hon vänder sig till Orest och förklarar att hans familjs förbannelse är bannlyst och att han och Iphigenia ska återvända till Mykene: Orest är glad över att han får återvända med sin syster. Och alla är glada över att gudarna är försonade igen.

Glucks slut avviker från Euripides berättelse, i vars berättelse Iphigenia måste fly med Orest. Libretti till opera seria förutsåg vanligtvis ett lyckligt slut, det så kallade “lieto fine”. Denna konvention kommer från överfadern till denna generations librettister, Pietro Metastasio. Även om den enastående författaren nådde en spektakulär framgång med sitt första libretto (“Didone abbandonata” till musik av Sarrro), kritiserades det tragiska slutet starkt. Detta blev en läxa för honom, och han skrev resten av sina 39 operor med en lieto fine: i regel tar synopsis en överraskande vändning, en reningsprocess (här med Pylades och Dianas framträdande), som får karaktärerna att lysa mer mogna (med undantag för Thoas, som endast kommer att renas av Goethe).

I Paris var körerna populära hos publiken och på teatrarna var de stora, med upp till 50 personer på scenen. Från Wien eller till och med Italien var Gluck inte van vid sådana körstorlekar, och han utnyttjade dem briljant i denna opera. Vi avslutar operaporträttet med den vackra slutkören.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Inspelningsrekommendation av operan IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Ingen särskild rekommendation.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om IPHIGENIE EN TAURIDE av Christoph Willibald Gluck.