IPHIGENIE EN TAURIDE Glucka – przewodnik operowy i streszczenie

Przewodnik operowy online i streszczenie do “IPHIGENIE EN TAURIDE” Glucka

Wraz z “Orfeuszem i Eurydyką”, “Ifigenia na Taurydzie” jest arcydziełem Glucka. Melodie są proste i piękne, orkiestracja porywająca, dramaturgia spójna, a trzy główne role są ujmującymi osobowościami i wymagają wielkich, dojrzałych artystów.

 

 

 

Zawartość

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (scena z burzą z piorunami, scena w świątyni)

♪ Akt II (scena w Lochach)

♪ Akt III (scena przyjaźni)

♪ Akt IV (scena w świątyni, finał)

 

Recenzja nagrań

♪ Recenzja nagrań

 

Highlights

♪ Wprowadzenie i chór

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paryż, 1779

Libretto

Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.

Główne role

Diana, grecka bogini (sopran) - Ifigenia, kapłanka Diany i córka Agamemnona (sopran) - Orest, brat Ifigenii (baryton) - Pylades, przyjaciel i kompan Oresta (tenor) - Thoas, władca Tauris (bas)

Rekomendacja nagrań

Bez specjalnej rekomendacji

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, librecista oper reformatorskich – dramat jako podstawa

W ciągu pierwszych czterdziestu lat życia Gluck był dosłownie aktywny jako muzyk w całej Europie. Zdobył głęboki wgląd w praktykę operową kontynentu. Odniósł wrażenie, że teatr muzyczny cierpiał z powodu szablonowości postaci i groteskowości fabuł. Do tego dzieła śpiewane były przez śpiewaków, którzy niekiedy nie do poznania ozdabiali muzykę. Ze sceny zniknął dramat, etyka i prawdziwe uczucia.

Aby temu przeciwdziałać, Gluck potrzebował przede wszystkim odpowiedniego librecisty, prawdziwego dramaturga i liryka. Znalazł go w osobie Raniero de Calzabigi. Włoch Calzabigi pisał dla niemieckiego kompozytora między innymi dlatego, że odpychał go hałaśliwy i chaotyczny włoski biznes teatralny. Jeszcze w 1778 roku pisał o neapolitańskiej publiczności: “Komu przyszłoby do głowy wystawiać grecką tragedię przed tak idiotyczną publicznością?

Ich pierwszym wspólnym dziełem był “Orfeusz i Eurydyka” z 1762 roku, którego premiera odbyła się w Wiedniu i jest uważana za pierwszą operę reformowaną. Odniosła ona natychmiastowy sukces. Przekonujące libretto i wspaniała muzyka zostały natychmiast zaakceptowane. Triumf odniosło także kolejne dzieło obu, “Alceste”.

Również libreciście “Ifigenii w Taurydzie”, która powstała 17 lat później, Nicolasowi Francois Guillardowi, należy poświęcić wielki wieniec. Akcja dramatu toczy się spójną linią, a trzy główne postacie są ujmującymi osobowościami. Gluck wywarł wpływ na libretto, a nawet kategorycznie odrzucił pierwszy projekt Guillarda.

 

 

Ochrona ze strony najwyższej władzy

W międzyczasie Gluck przeniósł się do Paryża i cieszył się protekcją Marii Antoniny, córki cesarza Austrii, która mówiła tym samym językiem, co Gluck w niemieckim. Późniejsza królowa francuska w młodości pobierała u Glucka lekcje śpiewu w Wiedniu i była już (jako 18-letnia żona Delfina Ludwika) jego mecenaską w paryskiej Ifigenii w Aulis Glucka.

 

 

Paryż – “miasto krzykaczy”

Kultura śpiewu, z jaką Gluck zetknął się w Paryżu, musiała być straszna. Marie-Antoinette sprowadziła Glucka, by nauczył paryżan śpiewu. Nawet 22-letni Mozart, który był w Paryżu w 1778 roku, nie był zbyt pochlebnie nastawiony do paryskiego śpiewu: “Śpiew! – oimè! – Gdyby tylko żadna Francuzka nie śpiewała włoskich arii. Wybaczyłbym jej jeszcze jej francuskie bełkotanie, ale psucie dobrej muzyki jest nie do zniesienia… One nie śpiewają, one krzyczą na całe gardło”. Gluck był również mocno poirytowany francuską sztuką śpiewu. Do swojego paryskiego Orfeusza powiedział: “Niewiarygodne, panie, zawsze krzyczysz, kiedy masz śpiewać, a jeśli masz krzyczeć tylko raz, nigdy ci się to nie udaje!”.

 

 

Opera reformatorska Glucka i skrzyżowanie operowych dróg

Gluck, w zgodzie z Calzabigim, przewidywał, że muzyka powinna wspierać akcję dramatu, a nie odwrotnie. Prymat dramatu wymagał zrozumiałości tekstu i prostych, ale melodyjnych linii. Kolejnym elementem był podział na akompaniowany recytatyw i śpiewną arię. Wpływ, jaki wywierał na publiczność swoimi operami reformowanymi, był ogromny. Współczesny Gluckowi Abbé Martini tak pisał o Ifigenii: “Daleki od grzebania słów w niezliczonej ilości tonów, użył też niewiele więcej nut niż jest sylab w wersach; ale tony, które wybrał, są zawsze prawdziwe, namiętne i usankcjonowane przez naturę” (źródło: Pahlen, Opernlexikon).

Oczywiście byli też przeciwnicy reformy. W tym względzie kompozytor Picinni był stylizowany przez “frakcję włoską” na konkurenta Glucka, którym w rzeczywistości nie był. Faktem jest, że wraz z operą reformowaną Glucka twórczość operowa znalazła się na rozdrożu, które w kolejnych dekadach doprowadziło do powstania wersji włoskiej i niemieckiej.

 

 

Sukces w Paryżu

5 lat wcześniej Gluck zadebiutował w Paryżu poprzednikiem “Iphigenie in Aulis”. Z drugą Ifigenią również mógł świętować wielki sukces już od premiery. Przez długi czas był kompozytorem w Paryżu.

 

 

Ale dziś prawie nie grane

W dzisiejszych czasach słyszy się to dzieło rzadko. Z pewnością nie wynika to z jakości muzyki, ale z faktu, że muzyka okresu przedklasycznego wyszła z mody.

 

 

Niemiecka wersja Iphigenii

Istnieje też adaptowana wersja niemiecka, którą Gluck napisał dla Wiednia kilka lat później, ale która nie przyniosła większych zmian muzycznych. Mozart był podobno zainteresowanym obserwatorem pracy scenicznej.

120 lat później Richard Strauss przerobił operę. Nie wzbudziło to jednak większego zainteresowania, bo wszyscy słusznie zadawali sobie pytanie, po co zmieniać ukończone arcydzieło.

 

 

 

 

 

 

Aby zrozumieć fabułę, warto poznać prehistorię.

Prehistoria: Tantalus, półbóg był lubiany przez bogów i został zaproszony na wspólne świętowanie. Chciał skorzystać z okazji i ukradł od nich nektar i ambrozję, aby zyskać nieśmiertelność w swojej kolejce. Bogowie zauważyli kradzież i ukarali go wiecznym wygnaniem do świata podziemnego. Trzy pokolenia później. Jego prawnuk Agamemnon, który poprowadził Greków przeciwko Trojanom, został zmuszony do złożenia swojej córki Ifigenii w ofierze bogini Dianie, aby zapewnić korzystne wiatry dla swojej armii. On się opierał, ale Ifigenia była gotowa złożyć się w ofierze w Aulis. Diana, poruszona jej wzniosłością, wzięła Ifigenię i potajemnie uczyniła ją kapłanką na wyspie Tauris. Iphigenia nie była jedynym dzieckiem Agamemnona. Miał on z Klitajmestrą jeszcze troje dzieci: Oresta, Elektrę i Chryzotemis. Chcąc pomścić Ifigenię, Klitajmestra i jej kochanek Egistasz zabili Agamemnona. Orest, rozwścieczony zabójstwem ukochanego ojca, zabił swoją matkę. Gdy Orest zapytał wyrocznię, jak może odpokutować za ojcobójstwo, ta wysłała go do Tauris, nie mówiąc mu o jego siostrze. Orest jest teraz w drodze na wyspę, wraz ze swoim wiernym przyjacielem Pyladesem.

 

Synopsis: W świątyni Diany na wyspie Tauris. Szaleje burza. Ifigenia i kapłanki błagają bogów o ułaskawienie.

Opera ta rozpoczyna się sceną pastoralną. Po krótkim czasie muzyka zmienia się w scenę narastającej burzy. Gluck napisał zapierającą dech w piersiach muzykę do tego fragmentu; deszcz, grad i błyskawice są wspaniale namalowane.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Opowieść o śnie Ifigenii

Synopsis: Ale Iphigenia nie może się uspokoić. Burza nadal w niej szaleje. Opowiada o swoim śnie. Zobaczyła zamek swoich rodziców. Jej ojciec leży martwy na ziemi, zamordowany przez jej matkę. Przyszedł brat Ifigenii, Orest, i z zemsty zabił matkę. Wreszcie zobaczyła siebie podnoszącą ofiarny nóż przeciwko ukochanemu bratu Orestowi. Jest zrozpaczona i wierzy, że jej brat nie żyje. Wciąż jednak nad rodziną unosi się klątwa Tantala.

Wstęp płynnie łączy się z widowiskową grą Ifigenii, która w stanie rozproszenia prosi bogów o litość, co jest jednym z najważniejszych momentów opery.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie “O toi qui prologea mes jours”

Synopsis: Ifigenia nie chce już dłużej żyć i zwraca się do bogini Diany, by połączyła ją z bratem Orestem w zaświatach.

Wielka aria da-capo (A-B-A) Ifigenii z I aktu, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O ty, któraś mnie kiedyś ocaliła”), w której prosi ona Dianę, by pozwoliła jej umrzeć, odznacza się szlachetną prostotą. Jest to “Aria di cantilena” skomponowana w wolnym tempie i z długimi liniami, do śpiewania z doskonałym legato.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Występuje przeciwnik Ifigenii

Synopsis: Thoas, władca Tauris, podchodzi do niej. On również jest zmartwiony. Wyrocznia przepowiedziała mu, że umrze, jeśli nie złoży najpierw ofiary z człowieka. Ifigenia nie wierzy, że krwią i morderstwem można udobruchać bogów. Ale Thoas jest w rozterce.

Gluck umiejętnie umieszcza tę arię barbarzyńskiego króla po prostej, wewnętrznej arii Ifigenii, tworząc najwyższy możliwy kontrast.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Synopsis: Jego wojownicy żądają ofiary, by uspokoić bogów i opowiadają o dwóch Grekach, których łódź została zmyta na brzeg przez burzę i schwytana przez Scytów.

Za pomocą stylistycznego aparatu wrzaskliwych pikolosów i głośnych bębnów Gluck kreśli obraz barbarzyńskich Scytów z wyspy Tauris (dzisiejszy Krym).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Balet pierwszego aktu

Synopsis: Thoas postanawia złożyć dwójkę w ofierze i poleca wojownikom zanieść ich do świątyni.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck zapożycza wiele utworów ze swoich starych oper

Synopsis: Gdy Grecy przybywają do sali, Thoas pyta, co ich tu sprowadziło, ale ci dwaj nie zdradzają tajemnicy. Zostają zaprowadzeni do celi. Orest jest wstrząśnięty, że doprowadził przyjaciela do śmierci…

Gluck wykorzystał ponownie około dziesięciu fragmentów tej opery ze swoich starszych dzieł. “Dieux qui me poursuivez” na przykład jest z “Telemaco”. Było to dość powszechne w tamtych czasach. Ze względów finansowych istniały nawet opery, które składały się w całości z utworów “z odzysku”, tak zwane “opery Pasticcio”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

.

Pylades wielka aria ” Unis des la plus tendre enfance”

Synopsis: Ale Pylades nie chce o tym słyszeć, jest dumny, że może umrzeć razem z przyjacielem. Razem świętują swoją przyjaźń, która trwa od czasów dzieciństwa.

Arię tę słyszymy w dwóch interpretacjach.

Fritz Wunderlich potrafił nadać tej arii blask, którego potrzebuje. Ból i pewność siebie Pyladesa nabierają wspaniałej szlachetności i intensywności.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Głos Georges’a Tilla (1897-1984) ma bardzo szczególny urok. Odrobina vibrato, czystość głosu i wykwintny ton pozwalają ukazać arię w najpiękniejszym świetle. Zwłaszcza jego francuska dykcja jest naturalna i dowodzi, że język ten nadaje się do śpiewania, nawet jeśli wielu śpiewaków utrudnia znoszenie niektórych utworów swoją nienaturalną i złą wymową.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Synopsis: Strażnicy wchodzą do celi i rozdzielają tych dwóch, jak wymaga tego ceremonia. Orest jest pełen bólu z powodu rozdzielenia z przyjacielem.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Wspaniała sceneria Koszmaru Oresta

Synopsis: Orest zasypia z wyczerpania. Wokół niego tańczą bogowie zemsty, a Orest widzi we śnie cień Klitajmestry.

Furie pozostawiają Oresta w niespokojnym śnie. Po przebudzeniu śpiewa on pośpieszne frazy wyrażające jego wewnętrzny konflikt, Orest nagle śpiewa spokojniejszą melodię (w A-dur, która mówi, że jego serce wreszcie wraca), ale w orkiestrze brzmią groźne puzony i ostre rytmiczne uderzenia, które zadają kłam jego słowom. Kiedy Gluck został zapytany o tę pozorną sprzeczność, miał podobno powiedzieć: “Orest kłamie. To, co wydaje mu się spokojem, jest tylko wyczerpaniem, ale Furie nie śpią… W końcu zabił matkę!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Desperackie “O malheureux Iphigénie” Ifigenii

Synopsis: Jest ranek. Drzwi do celi otwierają się i do celi Oresta wchodzi Ifigenia. Orest jest oszołomiony. Jej rysy przypominają mu jego siostrę. Ifigenia chce wiedzieć o nieznanym mężczyźnie, skąd pochodzi. Kiedy on dzwoni do Myken, jest wzburzona. Chce wiedzieć, co stało się z Agamemnonem, a Orest opowiada historię o morderstwie i zemście syna. Kiedy Ifigenia chce wiedzieć, co się stało z synem, twierdzi, że syn umarł. Ifigenia ma złamane serce. Kiedy opuszcza celę, kapłanki próbują ją pocieszyć. Iphigenia głęboko czuje się opuszczona, jej rodzice i brat są straceni na zawsze.

“O malheureux Iphigénie” to wielka włoska aria, którą Gluck zaprezentował francuskiej publiczności. Jest to dramat psychologiczny Ifigenii.

Słyszymy Marię Callas, która była wybitną interpretatorką dzieł Glucka. Śpiewała na scenie zarówno Orfeusza, jak i Ifigenię. Callas sprawia, że rozpacz Ifigenii odczuwana jest w najbardziej bolesny sposób, to przejmująca interpretacja.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck wziął tę arię z jego opery “la clemenza di Tito”. Była to chyba najsłynniejsza aria Glucka. Słyszymy tę arię z pięknym akompaniamentem oboju i tytułem “Se mai senti spirarti sul volto”. Jest to pożegnanie bohatera z ukochaną. Śpiewał ją kastrat Caffarelli w latach pięćdziesiątych XIX wieku.

Słyszymy Cecilię Bartoli z tym utworem z jej wspaniałej płyty z ariami Glucka.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Synopsis: Aby pożegnać się z bratem, dziewczyna wraz z kapłankami organizuje ceremonię pogrzebową.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Homesick, postanawia, że jeden z więźniów zostanie uwolniony, aby mógł dostarczyć wiadomość do Elektry. Myśli o więźniu, którego rysy tak łudząco przypominają rysy Orestsa. Idzie do dwóch Greków i przekazuje im wiadomość.

W operze reformy Glucka, recytatyw i aria były głównymi nośnikami. Synopsis został przeniesiony do recytatywu, tak, że terzettos jak ten były rzadkie.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

.

 

 

Orest i Pylades – przyjaźń aż do śmierci

Synopsis: Ale żaden z nich nie chce żyć kosztem drugiego.

Współcześnie można by nazwać związek Pyladesa i Oresta homoerotycznym. Byłoby to jednak wątpliwe w rozumieniu historycznym, ponieważ w XVIII wieku powszechną praktyką było pisanie zamiennie ról kobiecych i męskich. Taka scena nie wywoływała więc u ówczesnych widzów żadnych dwuznaczności.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Synopsis: Orest nie może znieść tego, że jego przyjaciel umiera za niego i grozi, że sam się zabije. Pylades jednak nie chce patrzeć na śmierć przyjaciela.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Synopsis: Wreszcie Pylades spełnia życzenie swego przyjaciela. Orest zostaje zabrany, a Iphigenia wręcza Pyladesowi list przeznaczony dla Elektry. Potajemnie Pylades przysięga uratować przyjaciela.
Gluck skomponował płomienną przysięgę Pylada.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Ifigenia jest sama w świątyni. Jest zdegustowana swoim urzędem, który zmusza ją do własnoręcznego wykonania rytuału ofiarnego.

Gluck komponuje dysonansową, dramatyczną i poruszającą scenę, która jest skomponowana nieco bardziej wirtuozowsko niż pozostałe arie Ifigenii.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Rola chóru

Synopsis: Kapłanki przynoszą ofiarę dla Ifigenii, której serce zostaje rozdarte.

Goethe napisał swoje dzieło “Iphigenia in Tauris” w tym samym roku co Gluck. Kto zna to dzieło, dostrzeże pewne różnice w stosunku do Ifigenii Glucka. Jedną z uderzających różnic jest to, że u Goethego odpowiednikiem Ifigenii nie jest “ono” (scenicznie reprezentowane przez chór), ale podniesiona do rangi rola thoas. U Glucka chór (złożony z Greków, Scytów, kapłanek) jest nadal fizycznie i muzycznie wszechobecny, zgodnie z antycznym modelem.

O Diane sois- nous propice

 

Synopsis: Orest jest gotowy na śmierć i wzruszony litością Ifigenii. Kapłanki uroczyście dekorują ofiarę.

Ten utwór chóralny jest wysublimowanej urody. Jest to dwugłosowy chorał kapłanek.

Chaste fille de Latone

 

Synopsis: Kiedy Iphigenie otrzymuje nóż i musi dźgnąć, Orest ujawnia się jako jej brat. Pełna radości Ifigenia upuszcza nóż. Z pomocą pospieszył Thoas. Słyszał, że Ifigenia nie wypełnia rozkazu złożenia ofiary i żąda, aby ją złożyła. W tym momencie wdziera się Pylades z greckimi żołnierzami i powala Thoasa. Scytowie chcą pomścić śmierć swojego króla.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

“lieto fine” opery

Synopsis: Bogini Diana zstępuje z chmury, a walczący padają na kolana. Ogłasza, że Scytowie zbyt długo poniżali ją swoimi dzikimi ofiarami. Zwracając się do Oresta, oznajmia, że klątwa jego rodu została wygnana i że on i Ifigenia powinni wrócić do Myken: Orest jest szczęśliwy, że może wrócić z siostrą. I wszyscy są szczęśliwi, że bogowie znów się pogodzili.

Zakończenie Glucka odbiega od historii Eurypidesa, w którego opowieści Ifigenia musi uciekać z Orestem. Libretta opery seria przewidywały zwykle szczęśliwe zakończenie, tzw. lieto fine. Konwencja ta wywodzi się od ojca librecistów tego pokolenia, Pietro Metastasia. Choć ten wybitny pisarz odniósł spektakularny sukces swoim pierwszym librettem (“Didone abbandonata” do muzyki Sarrro), tragiczne zakończenie spotkało się z ostrą krytyką. Była to dla niego nauczka i resztę ze swych 39 oper napisał z lieto fine: z reguły w synopsisie następuje zaskakujący zwrot, proces oczyszczenia (tu z pojawieniem się Pyladesa i Diany), dzięki któremu bohaterowie nabierają blasku dojrzałości (z wyjątkiem Thoasa, którego oczyści dopiero Goethe).

W Paryżu chóry cieszyły się popularnością wśród publiczności, a w teatrach były duże – na scenie zasiadało nawet do 50 osób. Z Wiednia, a nawet z Włoch, Gluck nie był przyzwyczajony do takich rozmiarów chórów, a w tej operze wykorzystał je znakomicie. Portret operowy kończymy pięknym finałowym refrenem.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Recenzja nagrania opery IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Brak konkretnej rekomendacji.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o IPHIGENIE EN TAURIDE Christopha Willibalda Glucka.