Przewodnik operowy online i streszczenie do “Fausta” Charlesa Gounoda
Faust Gounoda jest jedną z wielkich oper. Jest to arcydzieło z wieloma porywającymi scenami, które stały się sławne. Rola Margeritue jest jedną z najpiękniejszych i najbardziej wymagających ról w literaturze operowej.
Zawartość
♪ Synopsis
♪ Akt I (scena studyjna)
♪ Akt II (scena z Kirmesse)
♪Akt III (scena w ogrodzie, scena miłosna)
♪ Akt IV (scena z kołem obrotowym, scena w kościele, scena pojedynku)
♪ Akt V (Noc Walpurgi, scena w lochu)
Highlights
♪ Faites-lui mes aveux (aria kwiatów)
♪ Salut, demeure chaste et pure
♪ Ah! je ris de me voir (Jewel song)
♪ Déposons les armes (Soldier choir)
♪ À l’étude mon maitre (Final terzetto)
ROLE I SYNOPSIS FAUSTYNY W 4 MINUTY
PREMIERA
Paryż, 1859
LIBRETTO
Jules Barbier, Michel Carré, na podstawie powieści Goethego o tym samym tytule.
GŁÓWNE ROLE
Faust, uczony (tenor) - Mefisto, diabeł (bas) - Margarethe, młoda kobieta (sopran) - Valentin, brat Margarethe (baryton) - Siebel, młody mężczyzna (sopran) - Marthe, sąsiadka Margarethe (mezzosopran).
RECENZJA NAGRAŃ
WARNER BROTHERS z Cheryl Studer, Richardem Leechem, Thomasem Hampsonem i José van Damem pod dyrekcją Michela Plassona oraz Orkiestrą i Chórem Capitole of Toulouse i Chórem Armii Francuskiej.
COMMENT
Temat doktora Fausta
Legenda o doktorze Fauście sięga czasów średniowiecza i została przeniesiona do literatury przez różnych pisarzy oraz do muzyki przez wielu kompozytorów. Wystarczy pomyśleć o poemacie symfonicznym Berlioza czy operze Mefistofele Boito. Najbardziej znanym modelem literackim jest model Goethego. Ukończył on swojego Fausta 50 lat przed premierą dzieła Gounoda.
Między francuską grand opéra a niemiecką głębią filozoficzną
Barbier, jeden z dwóch librecistów Gounodowskiego Fausta, już wcześniej zaproponował Meyerbeerowi swoje libretto. Meyerbeer jednak odmówił, uzasadniając to tym, że Faust to sanktuarium, którego nie powinno się bezcześcić profanującą muzyką.
Fabuła Fausta Gounoda jest z grubsza porównywalna z fabułą Goethego, nie posiada jednak filozoficznej i naukowej głębi literackiego pierwowzoru, co często przynosiło dziełu zarzut powierzchowności. Faust Gounoda powstał w dekadach rozkosznego Paryża przed wojną francusko-niemiecką. Faust Gounoda nie jest człowiekiem, który dąży do zrozumienia świata. Na pytanie Mefista, do czego dąży, wymienia rozkosze miłości. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Dla Gounoda tragedia Margarety była ważniejszą historią i to ją umieścił w centrum swojego dzieła. Ostatecznie Faust jest piękną operą francuską, nie niosącą w sobie zbyt wiele balastu modelu literackiego. W niemieckim biznesie operowym opera ta jest często nazywana “Margarethe”, aby odróżnić ją od Fausta Goethego.
Przyjęcie dzieła
Próby do premiery w 1859 roku były nerwowe. Gounod cierpiał pod rządami dyktatorskiego dyrektora teatru Cavalho, który jednocześnie był reżyserem dzieła. Na dodatek jego żona śpiewała główną rolę kobiecą. Jakby tego było mało, musiał ciągle obcinać muzykę, nawet w dniu próby generalnej opera była jeszcze za długa, bo trwała 4 godziny. Obserwatorem, który później opisał te sceny był Jules Massenet, który był tego świadkiem z bliska jako kotlista orkiestry. Opera odniosła początkowo tylko umiarkowany sukces, ale znalazła wiele pochwał u krytyków. Sukces rozpoczął się w następnych latach w Niemczech. Po przeróbce dla Grand opéra rozpoczął się sukces światowy. W latach międzywojennych opera stała się nawet najczęściej wystawianą operą. Po wojnie w wielu miejscach wypadła z repertuaru i musiało minąć kilkadziesiąt lat, zanim znów zaczęto ją częściej wystawiać.
Istnieją więc dwie wersje Fausta. Pierwotna wersja została napisana dla Théatre lyrique, a wersja współczesna została zaadaptowana przez Gounoda 10 lat później dla Grand opéra. Oprócz rozbudowania scen baletowych, polegało to na zamianie recytatywów mówionych na śpiewane i akompaniowane.
Mimo to Faust nie stał się klasyczną operą “grand opéra”. Na szczęście Gounod mógł się obyć bez typowych dla niego przerośniętych scen chóralnych, muzyki burzowej i skomplikowanych konfliktów światopoglądowo-politycznych.
FAUST ACT I
Utwór
W pierwszej części uwertury panuje tajemniczy i ponury nastrój. W drugiej części uwertury Gounod prezentuje nam dwa wspaniałe tematy z opery (jeden z nich odnajdujemy w arii Walentego w II akcie) o wspaniałej orkiestracji.
Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker
Rien!
Synopsis: Faust siedzi w gabinecie. Ma przed sobą niezliczoną ilość książek i atlasów. Rien! Jest zrozpaczony, zdobył wiele wiedzy, a mimo to osiągnął niewiele mądrości. Jest zmęczony ciągłym poszukiwaniem sensu życia. Kielich z trucizną jest już gotowy. Kiedy przykłada go do ust, słyszy śpiew młodych kobiet i chłopów.
Gounod skraca opowieść Goethego. Wielkim “Rien” streszcza pierwszą część “Faus” w jednym słowie (Mefistos zakład z Bogiem).
Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus.
Synopsis: Śpiew go rozprasza. Chwali Boga. Ale wkrótce znów ma w ręku kielich z trucizną. Miłość, szczęście i sława opuściły go. Podejmuje ostatnią próbę, nawet z pomocą szatana. Pojawia się on rzeczywiście w osobie Mefista. Pyta Fausta, dlaczego go wezwał. Faust odrzuca go. Mefisto nalega: czy pragnie złota, czy chwały? Wtedy Faust wyjaśnia: “Miłość jest tym, za czym tęskni”. Mefisto mógłby mu spełnić to życzenie. Gdy Faust pyta go, czego za to chce, Mefisto odpowiada, że życie doczesne będzie należeć do Fausta, ale jego dusza będzie należeć do niego w zaświatach.
W następnej scenie słyszymy pojawienie się Mefista, który nagle staje z hukiem przed zdumionym Faustem i pyta go, do czego dąży.
Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi
Mefistofele w wizji Marguerite
Synopsis: Mefisto tworzy na przędzalni wizję Marguerite. Faust jest oczarowany i oczarowany. Szybko podpisuje papier Mefista i otrzymuje w zamian odmładzający eliksir, który wypija łapczywie. Faust triumfalnie chwali swoją młodość.
Piękny utwór Gounoda z pięknym efektem kompozytorskim: gdy Faust otrzymuje wizję Gretchen, jubilerski refren (“à moi les plaisirs”) powtarza się kilkakrotnie, za każdym razem o pół tonu wyżej, dając w efekcie ekstatyczny urywek (od 5:00).
A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam
Kolejna interpretacja z udziałem Björlinga i Siepi. Urzeka ogniem i ekstazą. Nagranie cierpi nieco z powodu słabej jakości nagrania live.
O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)
FAUST ACT II
Valentin musi iść na wojnę
Synopsis: W mieście odbywa się jarmark. Valentin musi wyruszyć na wojnę. Pije i patrzy zamyślony na amulet swojej siostry Marguerite, który dała mu jako talizman. Siebel i Wagner widzą go i pytają, dlaczego jest przygnębiony. Valentin odpowiada, że musi zostawić Margarete bez ochrony. Siebel proponuje, że będzie jej pilnował. Valentin dziękuje mu, teraz może już spokojnie wstąpić do armii.
Aria Walentego stała się jednym z najpopularniejszych utworów dla barytonów i jest często śpiewana w recitalach. Aria ta nie znalazła się jeszcze w pierwszej wersji opery. Dopiero podczas londyńskiej inscenizacji w 1865 roku, kiedy jeden z barytonów narzekał, że Walenty nie ma pięknej arii, Gounod dopisał ten utwór. Wziął temat z uwertury i przekształcił go w tę piękną arię.
Aria ta była jednym z koni bojowych Hvorostovskiego. On śpiewa zakończenie skutecznie z długim i wysoko śpiewane końcowej nuty.
Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky
Robert Merrill miał bujny, kolorowy głos, który wchodzi w jego własne cudownie w tym utworze.
Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill
Wielki wygląd Mefistofelesa – le veau d’or, złoty cielec
Synopsis: Wagner próbuje go rozweselić. Pojawia się Mefisto. Dołącza do trójki przyjaciół i twierdzi, że złoto rządzi światem.
Ten utwór jest elementem komiksu operowego. Gdy spojrzy się na Fausta Goethego, wydaje się dziwne, że diabeł w tej operze musi śpiewać arię Buffo. Być może ta trywializacja jest jednym z powodów, dla których opera ta nie odniosła jeszcze takiego sukcesu w krajach niemieckojęzycznych, jak w krajach anglojęzycznych.
Muzyka zaczyna się od fortissimo orkiestry i triumfalnego pojawienia się Mefista. Jego opis ludzi tańczących wokół złotego cielca musi być zaśpiewany sarkastycznym tonem. Utwór jest krótki, a jednocześnie wymagający dla śpiewaka, który musi przenieść niuanse tej arii ponad “hałas” orkiestry.
Słyszymy bombastyczną produkcję z Opery Wiedeńskiej. Ruggiero Raimondi był znakomitym, efektownym wykonawcą, wyposażonym w imponujące, potężnie brzmiące organy.
Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi.
.
Synopsis: Kiedy Wagner chce go pozdrowić, patrzy na swoje linie papilarne i przepowiada, że zginie w następnym ataku, a Siebelowi, że każdy kwiat, którego odtąd dotknie, zwiędnie. Następnie w szyderczych słowach wychwala urodę Marguerite. Kiedy Valentin słyszy jej imię, atakuje Mefisto swoim mieczem, aby go ukarać. Jego miecz odbija się, magiczna siła chroni Mefisto i miecz pęka. Diabeł! Jako jedyną możliwą obronę, Valentin i jego przyjaciele tworzą krzyż z mieczy. Mefisto wycofuje się.
Piękny, chóralny utwór skutecznie dopełnia tę scenę.
Choir of the swords – Blanc / Autron / Bertan
Faust widzi Marguerite
Synopsis: Trójka przyjaciół opuszcza plac. Pojawia się Faust i przypomina Mefisto o swojej obietnicy. Pozwala on na pojawienie się kobiet i prosi Fausta, aby dokonał wyboru, ale Faust nalega na osobę, którą widział, Marguerite. Wkrótce pojawia się ona w towarzystwie Siebela. Mefisto przegania go, a Faust rozmawia z Margueritą. Ta jednak odrzuca go. Faust nie zraża się, kocha ją jeszcze bardziej. Plac znów wypełnia się ludźmi.
Muzyka z tej sceny stała się znana pod nazwą “Faust-Walz”.
Ainsi que la brise légère – Met Opera
FAUST ACT III
Słynny trzeci akt
Trzeci akt jest najważniejszym aktem tej opery. Trwa zwykle około godziny i jest ciągiem wspaniałych scen.
Synopsis: Siebel znajduje się w ogrodzie przy domu Marguerite. Jest w niej zakochany i chce zerwać kwiaty. Ale ledwo trzymane w ręku więdną. Kiedy wkłada rękę do naczynia z wodą święconą, przełamuje zaklęcie i kwiaty już nie więdną. Stawia bukiet przed drzwiami Margaretes.
Siébel to tak zwany walc spodni i jest śpiewany przez kobietę. Aria kwiatowa jest jednym z wielu utworów w tej operze, który stał się popularny. Amerykańska mezzo Joyce di Donato śpiewa świetny portret roli w poniższej interpretacji.
Faites-lui mes aveux – Di Donato
Faust wielka aria ” Salut! demeure chaste et pure”
Synopsis: Faust pojawia się w ogrodzie w towarzystwie Mefista. Mefisto odchodzi, by zdobyć prezent dla Marguerity. Faust jest sam i w oczekiwaniu na spotkanie z nią.
Cechą charakterystyczną tej słynnej arii jest to, że tenorowi towarzyszą skrzypce solo, które grają wokół głosu tenora przez cały utwór. Berlioz powiedział, że ta sztuczka Gounoda “jest o wiele bardziej szkoda niż pomoc dla całości, i myślę, że śpiewak Duprez miał rację, który pewnego dnia, gdy instrument solo w orkiestrze towarzyszył mu podczas romansu, powiedział: “Ten diabelski instrument ze swoimi przebiegami i wariacjami drażni mnie jak mucha, która wiruje wokół mojej głowy i chce usiąść na moim nosie. ”
Conde odparł, że Gounod wypowiada za pomocą skrzypiec to, co słowa mogą powiedzieć tylko połowicznie (” ce que les mots ne disent qu’a demi “).
Słowa Fausta są uduchowione i ekspresyjne. Słowa takie jak “innocente et divine” czy “que de richesse” (“Jakże bogaty”) dają śpiewakowi okazję do pokazania subtelności i bogactwa głosu. Intensywność wzrasta systematycznie aż do kulminacji arii z efektownym wysokim C, które powinno być śpiewane gustownie i w żadnym wypadku nie może być grubiańskie i żądne uznania, co burzyłoby nastrój utworu. Utwór kończy się pięknym adagio skrzypiec solo.
Arię tę słyszymy w dwóch nagraniach.
Może interpretacja Björlinga jest bezkonkurencyjna. Wielokrotnie nagrywał tę arię. W tym nagraniu widzimy go w produkcji telewizyjnej. Zauważamy na początku niepewne spojrzenie, ale potem Björling od pierwszej sekundy oczarowuje słuchacza. Zmienia się w czułego, romantycznego kochanka. Jego śpiew i gra są bardzo naturalne, podobnie jak wysokie C. Ten występ wraz z Enrico Caruso’s i był wzorem dla wszystkich tenorów po nich.
Salut, demeure chaste et pure – Björling
Caruso, który miał głos raczej barytonowy, na początku kariery wykazywał kłopoty z wysokimi tonami. “Kiedy dokonał pierwszych nagrań, problem ten został w każdym razie rozwiązany, jak pokazuje wspaniałe nagranie Salut, demeure chaste et pure, które zaśpiewał w lutym 1906 roku i w którym bardzo pięknie słychać połączenie lirycznego z heroicznym: rozwinięty z delikatnego mezza voce, głos rozkwita coraz bardziej i rozwija się na wspaniałym wysokim C, które nie zdradza żadnych oznak uciążliwej plagi. ” (Fischer, wielkie głosy)
Salut, demeure chaste et pure – Caruso
Emocjonalna kolejka górska Marguerite
Synopsis: Mefisto wraca, niosąc pod pachą pudełko z biżuterią. Kładzie ją obok bukietu Siébel i odsuwa. Faust czuje się teraz winny z powodu czystości Marguerity, ale Mefisto odgania te myśli. Faust oddala się od domu i obserwuje go z odległości słuchacza. Małgorzata pojawia się w zamyśleniu, wspominając zmarłą matkę i siostrę. Siada przy kołowrotku i śpiewa balladę o królu Thule. Przypomina sobie młodego mężczyznę, którego widziała na rynku. Kim on mógł być? Podobał jej się, ale była zbyt nieśmiała, by z nim porozmawiać.
Dziewiąta scena trzeciego aktu składa się z dwóch najważniejszych momentów opery. Marguerite śpiewa najpierw balladę o królu Thule, a następnie słynną arię z klejnotu.
W arii “il était un roi de Thulé” Gounod parafrazuje wersy z Fausta Goethego. Thule to wyspa na Morzu Arktycznym, być może Islandia, gdzie kobieta śpiewa melancholijnie o smutku, śmierci i wiecznej miłości. Marguerite straciła matkę i młodszą siostrę. Teraz jej brat jest żołnierzem, którego być może już nigdy nie zobaczy. Czuje się samotna.
Callas wspaniale uchwyciła melancholię tej pieśni. Może imponująco śpiewać różne zmiany nastroju, przez które przechodzi Margarete w tej arii.
Il était un roi de Thulé – Callas
Marguerite widzi biżuterię – słynna “piosenka o klejnotach”
Synopsis: Marguerite widzi bukiet Siébel i bierze go do rąk. Kiedy widzi szkatułkę z biżuterią, upuszcza prosty bukiet. Zafascynowana, przymierza biżuterię. Teraz czuje się jak księżniczka. Gdyby tylko nieznajomy był teraz z nią i mógł ją zobaczyć…
Większość tej opery napisana jest na sopran lirico-spinto, sopran dramatyczny, który potrafi wiernie przedstawić całe spektrum uczuć: Musi ukazać niewinność młodej kobiety, potem kochanki Fausta, wiernej kościelnej, potem tragicznie opuszczonej i wreszcie obłąkanej, uwięzionej. W tej arii dochodzi jeszcze muzyka kokieteryjnej młodej kobiety, naszpikowana ornamentyką. Utwór ten wymaga więc głosu lirycznego sopranu koloraturowego.
.
Tak szeroki wachlarz wymagań sprawia, że Marguerite jest jedną z najbardziej wymagających ról w literaturze operowej i dlatego trudną do obsadzenia. Słynny brytyjski krytyk śpiewu John Stean napisał w 1971 roku, że w historii udokumentowanej nagraniami tylko cztery śpiewaczki mogły objąć całe to spektrum wokalne: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas i Montserrat Caballé. Istnieją nagrania tej opery w wykonaniu dwóch z tych śpiewaczek.
My słyszymy tę interpretację w 2 nagraniach. Najpierw Angela Gheorghiu, a potem cytowana Maria Callas.
Z wielką figlarnością i pięknym głosem słyszymy najpierw Angelę Gheorghiu.
Ah! je ris de me voir – Gheorghiu
Następna jest Maria Callas. Fantastyczne jest to, jakie niuanse wokalne potrafi wydobyć z arii. “Jeśli kiedykolwiek po wojnie udało się osiągnąć wymaganą przez Gounoda jedność dykcji i deklamacji, delikatne niuanse słowne i elokwencję wykonania, to właśnie w tym wykonaniu” (Kesting).
Ah! Je ris de me voir – Callas
Sztuczka Mefisto i wielki kwartet
Synopsis : Pojawia się jej sąsiadka Marthe i podziwia Marguerite ozdobioną klejnotami. W trakcie ich rozmowy pojawiają się Faust i Mefisto. Aby odciągnąć Marte od Marguerite, Mefisto wymyśla historię, że przyszedł powiedzieć jej, że jej mąż zmarł. Wkrótce on sądy ją, bo ona potrzebuje nowego teraz. Marta czuje się zaszczycona i zabiera go na spacer. Faust i Margarete są teraz sami. Margarete mówi o sobie, że jest zupełnie sama. Matka i siostra zmarły, a jej brat jest na wojnie.
Ta scena rozwija się w piękny kwartet z bogatym akompaniamentem orkiestrowym.
Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel
Wielki duet miłosny Fausta i Marguerity
Synopsis : Mefisto opuszcza Marthe i wyczarowuje romantyczną atmosferę dla dwojga kochanków.
Berlioz był bardzo pozytywnie nastawiony do Fausta Gounoda. W szczególności wspomniał o tej scenie: “Nie wiedziałbym, co jest piękniejsze, słodka harmonia wokalu czy zawoalowana orkiestracja akompaniamentu. Ten poetycki półmrok, ten muzyczny blask księżyca, który pieści słuchacza, czaruje i zachwyca go stopniowo, i jest wypełniony podnieceniem, które wzrasta aż do samego końca, jest godny podziwu. A tę wspaniałą scenę wieńczy monolog Margarethe w oknie. Namiętność dziewczyny wybucha tu na końcu z gwałtowną siłą i porywającą elokwencją. I to, jak sądzę, jest arcydziełem tej partytury.”
Il était temps! … O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles
Słyszymy Jussi Björling w tej scenie z pięknym głosem i tonem.
Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten.
FAUST ACT IV
Tragedia Marguerite
Synopsis: Miesiące później. Marguerite spodziewa się dziecka. Faust ją opuścił. Jest narażona na kpiny mieszkańców wsi. Tęskni za jego powrotem, ale w głębi duszy wie, że on do niej nie wróci.
Słyszymy tę elegię Marguerite z towarzyszeniem pięknych, unoszących się i brzęczących dźwięków smyczków.
Ils ne sont plus là!… Il ne revient pas! – Benackova
Synopsis: Siebel pojawia się. Wyznaje jej swoją miłość i chce ją pomścić. Ona mu dziękuje, ale jeszcze nie straciła nadziei, że on wróci. Idzie do kościoła, by modlić się o jego powrót.
Ta wdzięczna, pocieszająca pieśń jest pięknym miejscem spoczynku opery.
Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder
Scena Kościoła Demonicznego
Synopsis: W czasie nabożeństwa wielokrotnie słyszy w chórach głos Mefista i mdleje.
Gounod miał bliski związek z kościołem. Jako młody człowiek długo nosił się z zamiarem zostania księdzem. Uczęszczał do seminarium teologicznego i nosił szatę kapłańską. Wcześniej przez sześć lat był organistą i chórzystą w jednym z kościołów. Gounod przez długi czas był rozdarty między światowością a kościołem i nigdy nie potrafił właściwie rozwiązać tego balansu. Doprowadziło to do kryzysu nerwowego podczas komponowania Fausta i na krótko musiał być hospitalizowany.
Scena kościelna z diabłem jest przysłowiowo diabelska i niesłychanie dramatyczna w swym układzie i muzyce. Słuchamy nagrania z udziałem znakomitych interpretatorów Jose van Dama i Cheryl Studer.
Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam
Synopsis: Wojna się skończyła.
.
Ten utwór chóralny z baletem jest jednym z najbardziej znanych utworów tej opery, tzw. chór żołnierski.
Déposons les armes – Plasson
Prześmiewcza serenada Mefista
Synopsis: Valentine wraca do wioski. Dowiedział się o hańbie siostry i chce się z nią skonfrontować. Faust również udaje się do domu Małgorzaty, ponieważ dręczy go poczucie winy. Mefisto towarzyszy mu i szyderczo śpiewa serenadę dla Margerete, którą nazywa Katarzyną.
Ta aria diabła miała być śpiewana w stylu francuskim, nie diabolicznie brzydka, ale elegancko rozbawiona. Śmiech z tej arii przeszedł do historii opery.
Vous qui faites l’endormie – Furlanetto
Warto przyjrzeć się legendarnemu nagraniu Fiodora Szalapina nie tylko dla tych, którzy interesują się historią opery. Ten rosyjski bas, urodzony w 1873 roku w okolicach tatarskiego miasta Kazań, nazywany był również największym basem w historii. Czy jest to prawda, trudno ocenić. W każdym razie był on najbardziej wpływowy. Wielu portrecistów roli jest pod jego wpływem do dziś. O Mefisto Szaljapina Fischer (Great Voices) napisał: “W Serenadzie każda nuta wydaje się pochodzić z innego otworu, a same wariacje diabelskiego śmiechu mogłyby służyć za materiał dydaktyczny dla pokoleń.” Rzeczywiście, nagranie jest warte wysłuchania choćby tylko ze względu na rozmaite diabelskie śmiechy.
Vous qui faites l’endormie – Schaljapin
Śmiertelny pojedynek
Synopsis: Valentin dołącza do tych dwóch. Pragnie satysfakcji i wyzywa Fausta na pojedynek. Przeklina medalion, który chronił go w czasie wojny i wyrzuca go. Staje przed Faustem z mieczem. Podczas walki Walenty ginie od podstępnego ciosu Mefista. Ludzie gromadzą się w wiosce. Margarete również nadbiega.
Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross
Synopsis : Kiedy Valentin umiera, przeklina swoją siostrę i obiecuje jej życie w hańbie aż do jej śmierci.
Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive arriver à l’heure dite! – Merrill
FAUST ACT V
Mefisto prowadzi Fausta na Noc Walpurgi
Synopsis: Mefisto zaprowadził Fausta w góry. Dziką orgią czarownic chce odwrócić uwagę nieszczęśnika od jego smutku.
Obejrzyj balet klasyczny z piękną muzyką Nocy Walpurgi w rosyjskiej produkcji.
Noc Walpurgi – Maximova/Yagoudin/Vlasov
Drugi wielki duet miłosny Fausta i Małgorzaty
Synopsis: Mefisto Faust i Mefisto odwiedzają Margueritę w lochu. Z żalu zabiła ona swoje dziecko. W obłędzie psychicznym siedzi w celi. Kiedy słyszy głos Fausta, budzi się ponownie. Faust przysięga jej swoją miłość.
Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech
Wielkie trio sceny dungeonowej
Synopsis : Faust chce uciec razem z nią. Czas nagli, bo egzekucja odbywa się o wschodzie słońca. Ale Marguerite już go nie słyszy, znów popadła w obłęd. Kiedy pojawia się Mefisto, rozpoznaje w nim swego demona. Odsyła ich i umiera. Mefisto woła “osądzony”, ale chóry niebiańskie brzmią i wołają: “Ocalony”. Mefisto zostaje osądzony przez Archanioła.
To trio jest jedną z najpiękniejszych części opery. Jeśli za punkt odniesienia weźmiemy porównywalne sceny z innych dzieł (np. scenę w lochu w Trovatore czy dzieła z grand opéra), to zwięzłość tego fragmentu jest zdumiewająca. Gounod komponuje ten fragment zwięźle i dramatycznie. Refren “Anges pures, anges radieux” (“aniele czysty, promienisty, zanieś moją duszę do nieba nad nami”) powtarza się kilkakrotnie, zawsze o pół tonu wyżej, co wywołuje niesłychanie dramatyczny efekt.
.
W następującej po niej wielkiej apoteozie z udziałem chóru archanioł sądzi diabła.
Tę finałową scenę słyszymy w 3 interpretacjach.
Zaczynamy od nagrania z Jonasem Kaufmannem z Metropolitan Opera.
À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavskaya / Pape
Dla miłośników historycznych nagrań: Nellie Melba to jedna z legend złotej ery. Jej interpretacja w tym trio z 1910 roku jest “triumfalna, jej głos dosłownie krzyczy w okrutnie wyeksponowane wyżyny tria. Portamento legato śpiewu jest wspaniałe.”(Kesting)
À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack
Interpretacja tego tria dowodzi, jak dramatyczna jest ta część opery, i że jest to jedna z najbardziej dramatycznych części w historii opery. Wykonanie trzech śpiewaków jest godne podziwu, a końcówka B tenora i sopranu jest wspaniała.
A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson
Rekomendacja nagraniowa opery FAUST
WARNER BROTHERS z udziałem Cheryll Studer, Richarda Leecha, Thomasa Hampsona i José van Dama pod dyrekcją Michela Plasssona oraz orkiestry i chóru du capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o FAUST Charlesa Gounoda..
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!