SIEGFRIED Richarda Wagnera – przewodnik operowy i streszczenie

Operowy przewodnik online i streszczenie SIEGFRIEDU Wagnera

Pierścień Nibelunga jest dziełem totalnym na równi z takimi dziełami literatury światowej jak Iliada Homera czy Divina commedia Dantego. Zadziwiające jest, jak jednorodne wydaje się nam to dzieło, które powstawało przez 25 lat i w złożonym procesie rozwoju. “Zygfryd” to wielki epos heroiczny o rewolucjoniście. Kończy się jedną z wielkich apoteoz miłosnych gatunku operowego.

 

 

Zawartość

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (Mimowie do domu)

♪ Akt II (scena w lesie, walka ze smokiem)

♪ Akt III (scena na skale)

 

Highlights

♪ Notung! Notung! Neidliches Schwert

♪ Hoho! Hohei! Hahei!

♪ Du holdes Vögelein

♪ Waldweben (Tkactwo leśne)

♪ Wache, Wala! Wala! Erwache!

♪ Heil dir, Sonne

♪ Ewig war ich, ewig bin ich (Finale)

 

Recenzja nagrania

♪ Recenzja nagrania.

 

 

 

]

 

 

 

PREMIERE

Bayreuth, 1876

LIBRETTO

Richard Wagner, na podstawie wielu różnych źródeł pierwotnych. Główne z nich to: mitologia grecka, nordyckie Edda saga i Völsung saga oraz niemiecka Nibelungenlied.

GŁÓWNE ROLE

Wotan / Wędrowiec, bóg i władca świata (baryton) - Siegfried, syn Sigmunda i Sieglindy (tenor) - Brünnhilde, Walkiria i córka Wotana (sopran) - Alberich, Nibelunge (bas) - Mime, Nibelunge i brat Albericha (tenor) - Erda, widząca i matka Nornów (alt) - Fafner / Smok, olbrzym zamieniony w smoka (bas)

RECENZJA NAGRANIA

DECCA, Wolfgang Windgassen, Hans Hotter, Birgit Nilsson, Gustav Neidlinger i Joan Sutherland pod dyrekcją Georga Solti i Filharmoników Wiedeńskich.

 

 

.

Interpretacja & dużo więcej informacji

W ogólnym portrecie do pierścienia przedstawiam różne podejścia do interpretacji dzieła. Aby je przeczytać, proszę kliknąć na poniższy link. Ponadto znajdą tam Państwo znacznie więcej informacji o historii, interpretacjach, teorii motywów przewodnich itp.

Link do portretu do “Pierścienia Nibelunga”.

Klasyczna opowieść heroiczna naszpikowana wieloma symbolami

Historia drugiego wieczoru jest w zasadzie szybko opowiedziana. Bohater wykuwa miecz, zabija smoka i zdobywa pannę młodą. W sumie klasyczna opowieść heroiczna. To, co czyni tę historię bogatą, to różne działania i obiekty na poziomie symbolicznym, a jest ich wiele. Jest to zabicie ojczyma, krew smoka, pojedynek Sigurda (nieświadomego) z jego stwórcą i tak dalej.

Ogromne wyzwanie wokalne

Wokalnie główna rola tenora jest ogromnym wyzwaniem. Już w pierwszym akcie Wagner doprowadza Siegfrieda do granic wytrzymałości. A po kolejnym wyczerpującym drugim akcie, tenor spotyka się z wypoczętą wokalnie Brünnhildą, która pojawia się dopiero w ostatnim akcie.

Historia początków I/II

Wagner rozpoczął pracę nad Zygfrydem w 1857 roku, 3 lata po Rheingold i zaraz po ukończeniu Walkirii. Ale wkrótce praca zaczęła się załamywać. Wagner, który był w ciągłych kłopotach finansowych, z przerażeniem dowiedział się, że jego wydawca odmówił opublikowania Pierścienia i że marzenie o wystawieniu dzieła odłożyło się daleko w przyszłość. Konsekwencją tego było to, że w najbliższej przyszłości nie napłyną żadne pieniądze. Ponadto Wagner był w trakcie związku z Mathilde Wesendonck, co sprawiło, że jego głowa nie była czysta dla wymagającej historii Pierścienia. Prace nad Pierścieniem stanęły w miejscu.

 

Mathilde Wesendonck

Mathilde wkroczyła w życie Wagnera w 1852 roku. Poznał on 24-latkę podczas swojego zuryskiego wygnania. Dalsza historia jest dobrze znana. Jej mąż został jego zuryskim mecenasem sztuki, a Wagner rozpoczął sekretny związek z mieszkającą w pobliżu Mathilde. W tym samym 1857 roku napisał słynne Pieśni Wesendoncka, oparte na pięciu wierszach Matyldy, po których powstała opera “Tristan i Izolda”. Fabuła Tristana i Izoldy jest znacząca: Tristan (Wagner) i Izolda (Matylda) nie mogą spotkać się na ziemi z powodu związku Izoldy z królem Marke (Wesendonck). Oboje znajdują schronienie w miłosnej śmierci.

Bliskie relacje między nimi zakłóciła żona Wagnera Minna, przechwytując w następnym roku list. Późniejsza żona Cosima chciała zatrzeć wszelkie ślady po Mathilde w majątku Wagnera i spaliła je. Tak więc tylko listy Wagnera do Matyldy świadczą o tym związku, z którego Matylda do końca utrzymywała, że był on czysto platoniczny.

Historia początków II/II

Dopiero w 1869 roku Wagner wznowił pracę nad Zygfrydem (w międzyczasie powstał też Meistersinger). Chodziło o skomponowanie III aktu (sceny na Skale Walkirii). W 1871 roku dzieło zostało ostatecznie ukończone. W międzyczasie pojawiły się jeszcze opóźnienia z powodu sporu Wagnera z jego mecenasem Ludwikiem II, który wbrew woli Wagnera nakazał wystawienie Rheingolda i Walkirii w Monachium.

Co się wydarzyło do tej pory

Wstępne wydarzenia

Spis treści Rhinegold (część 1)

Spis treści Walkiria (część 2)

 

 

Mime potrzebuje miecza, ale sam nie potrafi go wykuć

Synopsis: Mime jest w swojej jaskini i wykuwa miecz dla Zygfryda. Wiele lat temu przyjął Sigurda jako swojego przybranego syna, który teraz ma mu pomóc w odebraniu pierścienia Fafnerowi. Z pomocą magicznego hełmu, strażnik pierścienia przemienił się w smoka, którego tylko bohater może pokonać.

Preludium rozpoczynają przejmujące kotły w piano i dwa blade akordy tworzące zmniejszoną siódemkę. Symbolizują one zapewne rozpacz Mima z powodu niemożności wykucia miecza. Z tego rozwija się ruchliwy motyw Nibelheimu, młotkowej pracy kuźni, który znamy z Rheingolda:

Cytat muzyczny: Motyw Nibelheimu

Następnie Wagner łączy dwa inne motywy z motywem Nibelheimu. Z jednej strony motyw Fronarbeit (opadająca sekunda) i motyw Schatz:

Cytat muzyczny: Treasure-Motif

W ten sposób Wagner łączy trzy motywy przewodnie i genialnie wprowadza słuchacza w świat Mima.

Vorspiel – Solti

 

Synopsis: Mime jest sfrustrowany. Jego miecze nie wytrzymują mocy brutalnego i prostodusznego Sigurda. Jedynym mieczem, który mógłby oprzeć się jego sile byłby Nothung. Ale leży on rozbity na kawałki w tkaninie. Gdyby mógł go wykuć, byłby na ringu! Próbuje jeszcze raz. Siegfried wchodzi do domu Mime’a.

Z motywem zaczerpniętym z rogu, Zygfryd śpiewa radosne “Hoiho!” po wejściu do domu Mima. Kontrastuje to z chromatycznym, ponurym światem tonalnym Mima poprzez swój skok tonalny. Nieco później słyszymy motyw Zygfryda zaczerpnięty z natury, grany na rogu:

Cytat muzyczny: Róg-motyw Zygfryda

.

Hoiho! Hoiho!

 

Synopsis: Bada miecz. Za jednym zamachem niszczy go i przeklina Mime’a za bycie błaznem.

Dzikie wzburzenie orkiestry towarzyszy przekleństwom Zygfryda.

Da hast Du die Stücken, schändlicher Stümper – Melchior

 

Rola Mime’a

Synopsis: Siegfried gardzi krasnoludem, który wciąż jest dla niego obcy. Jedyną rzeczą, którą Mime mógłby jeszcze dla niego zrobić, jest wyjaśnienie, kim jest jego matka. Kiedy Mime twierdzi, że jest zarówno matką jak i ojcem, Zygfryd grozi użyciem przemocy.

Imię Mime’a jest opisowe, oznacza coś w rodzaju “udawać”. Wagner nie widzi w Mimie twórczego ducha (prawdziwego artysty), nawet magiczny hełm mógł powstać tylko pod nadzorem Albericha. Nie posiada on wielkości bogów i jest egoistą. W narracji otwierającej słyszymy jego niesympatyczny i niezręczny motyw Obstinato w basach.

Cytat muzyczny: Motyw mimiczny

Jego “Sprechgesang” jest również nienaturalny. W inscenizacjach mim często przedstawiany jest jako żydowska karykatura. W korespondencji Wagnera lub w jego wypowiedziach nie ma jednak odpowiednich potwierdzeń, poza jednym fragmentem, w którym Wagner wspomina o żydowskim artyście, który wcielił się w rolę mima. Tak więc charakterystyka mima oznacza prawdopodobnie uniwersalne cechy ludzkie, a nie wątki rasowe. Aby przypodobać się Zygfrydowi, mim śpiewa prawdziwą pieśń. Jednak Wagner napisał instrukcję wykonania dla karła “z wrzaskliwym i żałosnym głosem”.

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm.

Synopsis: Now Mime opowiada historię kobiety o imieniu Sieglinde, którą znalazł samotnie w lesie z małym dzieckiem. Przyjął ją do siebie, ale wkrótce potem zmarła. Nie znał ojca Zygfryda, został zabity, a on otrzymał od niego tylko szczątki miecza.

Słyszymy reminiscencje z “Walkirii” (“Więc moja matka umarła przeze mnie?”, “Wtedy moja matka umarła przeze mnie?”)

Einst lag wimmernd ein Weib da draussen im wilden Wald

 

 

Wolfgang Windgassen – Zygfryd w ciągu dwudziestu lat

Synopsis: Kiedy Zygfryd widzi części miecza, zmusza Mime’a, by wykuł z nich nowy miecz i opuszcza jaskinię. Ale Mime jest w rozterce, często próbował wykuć miecz z powrotem razem.

W tym nagraniu słyszymy tenora Wolfganga Windgassena. Był on ulubionym Zygfrydem od 1950 do 1970 roku, czasu wielkich nagrań cyklu Pierścienia. Zastąpił Maxa Lorenza w Bayreuth, gdzie Wieland Wagner chciał przeforsować zmianę pokoleniową po latach nazizmu. Był więc Zygfrydem różnych cykli Pierścienia, takich jak słynne nagranie Soltiego czy Ring Inzenierung Wielanda Wagnera z Karlem Böhmem. Jego aktorstwo musiało być wspaniałe, niestety istnieje bardzo mało dokumentów filmowych.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

 

 

Synopsis: W tym momencie wkracza nieznany wędrowiec. To Wotan, który potajemnie śledzi postępy Zygfryda i próbuje zapewnić sobie władzę poprzez Zygfryda. Mówi Mimowi, że ten, który nigdy nie nauczył się bać, powinien wykuć miecz i że Mim zginie z jego ręki.

Z uroczystymi akordami Wotan wchodzi do jaskini Mima. Jest to tzw. motyw wędrowca:

Cytat muzyczny: Motyw Wędrowca

Jak na boga przystało, są to uroczyste, odmierzone akordy, które w swej durowej formie wyróżniają się ze świata Mime.

Heil dir weiser Schmied

 

Synopsis: Żar w kominku zapala się w tajemniczy sposób. Teraz Siegfried wchodzi do środka, a Wotan opuszcza jaskinię niezauważony. Zygfryd wpada w szał, gdy nie widzi Mima za kowadłem. Mim opowiada o proroctwie wędrowca.

Z motywem zaklęcia ognia, kominek zapala się. Kiedy pojawia się Zygfryd, znów słyszymy radosny fragment Fahrtlustlied.

Verfluchtes Licht!

Siegfried wykuwa miecz

Synopsis: Aby ocalić swoją głowę radzi mu, aby nauczył się bać poprzez walkę ze smokiem Fafnerem. Zygfryd uświadamia sobie, że potrzebuje miecza, by przeżyć w walce ze smokiem. Kiedy Mime ponownie nie wykuwa miecza, Sigurd zdaje sobie sprawę, że to on sam jest tym, który nigdy nie nauczył się bać i musi sam wykuć miecz. Poszatkował miecz na kawałki i odkuł go. Zafascynowany Mime obserwuje, jak ignorant odtwarza miecz w żarze.

Z fajerwerkami motywów przewodnich i kolorowym brzmieniem orkiestry, Wagner w oszałamiający sposób przedstawia scenę w kuźni. Kiedy sam Zygfryd przejmuje pracę, muzyka staje się bardzo ruchliwa i żywo opisuje ruchy rąk Zygfryda. Motyw Zygfryda jest słyszany raz po raz, sparowany z ruchliwym motywem sztuki kowalskiej:

Aby stworzyć nowe, Zygfryd musi porzucić wszystkie konwencje kowalstwa. Mim zachwyca się pracą ignoranta, a kiedy praca zostaje zakończona, słychać, że miecz się porusza.

Her mit den Stücken – Windgassen

.

Synopsis: Siegfried pyta Mima o nazwę miecza. Miecz był nazywany Nothung i tak będzie nazywany ponownie. Teraz Mime postanawia wykorzystać Zygfryda do własnych celów. Planuje ogłuszyć Sigurda eliksirem z trucizną, który będzie zmęczony po walce ze smokiem, następnie zabić go i zabrać pierścień.

W tym utworze słyszymy motyw miecza Nothung, który Siegmund już wykorzystał w “Die Walküre”. Tym motywem rozpala on miech. Raz po raz motyw ten mocno wybrzmiewa w dęciakach.

Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Jerusalem / Clark

 

Synopsis: Podczas gdy Zygfryd triumfalnie kończy wykuwać swój miecz, Mime warzy trujący eliksir, który zapewni mu pierścień, a tym samym dominację nad światem. Kiedy miecz jest gotowy, broń jest tak potężna, że Sigurd może rozszczepić kowadło z nim.

Jak Mime, Sigurd wbija miecz w rytm motywu Nibelungów. Obaj śpiewają triumfalnie w duecie, którego głosy – nietypowo dla późniejszego stylu Wagnera – jednoczą się triumfalnie na końcu.

Hoho! Hohei! Hahei! – Jerozolima / Zednik

 

 

 

Synopsis: W nocnym lesie.

Fakt, że olbrzym Fafner zamienił się w smoka nie jest przypadkowy. Wagner chce w ten sposób pokazać, że ten, kto jest w posiadaniu złota, zamienia się w potwora. Preludium rozpoczyna się od tematu smoka Fafnera:

Do tego słyszymy kropkowany motyw gigantów w kotłach. W porównaniu z motywem przewodnim olbrzymów z Rheingolda, motyw smoka stał się niczym więcej, jak tylko ponurym, pochlebnym motywem.

Vorspiel

 

Spotkanie Wotana i Albericha

Synopsis: Alberich czeka przed jaskinią, sypialną kwaterą Fafnera. Pierścień leży nieosiągalny dla niego wraz z Fafnerem, który z pomocą magicznego hełmu zamienił się w smoka i myśli, że jest niezwyciężony. Alberich od dłuższego czasu czeka na okazję, by odebrać pierścień. Rozpoznaje cień. Jest to wędrowiec, w którym Alberich rozpoznaje swojego dawnego przeciwnika Wotana.

Zur Neidhöhle fuhr ich bei Nacht – Volle / Konieczky

 

Synopsis: Alberich podejrzewa, że Wotan chce mu ukraść pierścień po raz drugi, ale Wotan twierdzi, że przyszedł tylko jako niewinny przechodzień. Ostrzega Albericha, że Mime jest w drodze do Fafnera z Zygfrydem, a jego brat jest jego jedynym rywalem o pierścień, ponieważ sam Zygfryd nie wie o magii pierścienia. Radzi Alberichowi ostrzec Fafnera, aby w zamian otrzymać pierścień. Wotan wzywa smoka, a Alberich oferuje smoka, aby odstraszyć katastrofę. Ale Fafner nie jest zainteresowany i odrzuca dwóch. Rozczarowany Alberich wraca do jaskini, a Wotan opuszcza to miejsce z szyderczymi słowami. Teraz Zygfryd i Mim docierają na miejsce. Mim ostrzega go przed trującą plwociną i śmiertelnym ciosem ogonem. Zygfryd wątpi, czy może nauczyć się tu strachu i planuje wbić miecz w serce smoka.

Siegfried: Autobiograficzne rysy Wagnera

Synopsis: </W oczekiwaniu na smoka Zygfryd zastanawia się, jak wyglądali jego ojciec i matka.

Następuje sekcja (która sięga aż do walki z Fafnerem), która pokazuje nam nowego Sigurda. Jeśli do tej pory był niegrzecznym i bezmyślnym młodzieńcem, pokazuje swoją wrażliwą stronę, kiedy myśli o swoich rodzicach, których nigdy nie poznał.

Nie ma wątpliwości, że Wagner stworzył z Zygfrydem bratnią duszę. Widział w nim rewolucjonistę (= artystę), którym Wagner również był, a który poniósł klęskę z powodu społeczeństwa, które nie było jeszcze gotowe na nowe. I teraz dochodzimy do właściwego tematu tej sekcji: Wagnerowi nie dane było również nigdy poznać swojego biologicznego ojca, który zmarł na tyfus 6 miesięcy po narodzinach Wagnera. Nie jest przypadkiem, że tak wiele postaci z oper Wagnera nigdy nie znało swojego ojca. Oprócz Siegmunda z Walkirii, możemy do nich zaliczyć także Parsifala i Tristana. To właśnie dlatego Wagner potrafił tak cudownie i z wyczuciem oddać emocje Zygfryda w Waldweben (dokument dźwiękowy poniżej).

Na myśl o matce (Ach! möcht’ ich Sohn meine Mutter sehen!), motyw Wälsungen z “Walküre” jest czule słyszany i powraca motyw Waldweben. W oboju słychać śpiew ptaka.

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Windgassen

 

Synopsis: Słyszy gwizd ptaków i próbuje naśladować dźwięki za pomocą stroika. Dźwięki nie chcą się udać, więc próbuje na swoim rogu.

Pełen tęsknoty za matką, Zygfryd szuka swojego wewnętrznego spokoju w naturze. Wagner osiąga maksymalny kontrast w tym utworze. Jeśli cały akt był zdominowany przez ciężkie kolory tonów i basy do tej pory, wysokie tony i jasne kolory dominują w tej części. W dętych drewnianych słyszymy odgłosy ptaków. Mówi się, że Wagner poszedł do lasu na tę scenę, aby słuchać ptaków.

Meine Mutter ein Menschenweib! Du holdes Vöglein! – Windgassen / Sutherland

Słynne “leśne szmery”

Utwór ten stał się również znany jako utwór orkiestrowy pod nazwą “Waldweben” (“Leśne szmery”).

Waldweben – Levine

 

Synopsis: Fafner zostaje obudzony przez dźwięki. Siegfried zwraca się do niego i chce nauczyć się od niego strachu. Smok chce zjeść Zygfryda, a Zygfryd wbija mu Nothunga prosto w serce.

Na rogu słyszymy 2 ważne motywy przewodnie Zygfryda. Pierwszy z nich jest liryczny:

Cytat muzyczny: Róg Zygfryda motywuje.

.

Drugi z nich ma charakter heroiczny:

Cytat muzyczny: Siegfried Motiv

.

Haha! Da hätte mein Lied! – Windgassen

 

Synopsis: Umierając, smok przemienia się z powrotem w olbrzyma Fafnera, który ostrzega go przed katastrofą skarbu Nibelungów.

Wer bist du, kühner Knabe

Smocza krew

Synopsis: Gorąca krew wypaliła rękę Zygfryda.

Tutaj Wagner powstrzymuje się w swoim scenariuszu od wyraźnej inscenizacji ważnego wydarzenia. Mianowicie, Zygfryd kąpał się w smoczej krwi, co czyni go niezwyciężonym. Jedynie spadający liść z drzewa uniemożliwia krwi dotarcie do kawałka jego pleców, co będzie go kosztować życie w Götterdämmerung.

 

Synopsis: Kiedy chłodzi dłoń ustami i styka się z krwią smoka, nagle potrafi zrozumieć ptasie nawoływania. Ptak, który jest ustnikiem Wotana, radzi mu, by wziął pierścień i hełm maskujący dla siebie. Sigurd udaje się do jaskini, aby je zdobyć.

W momencie, gdy Zygfryd zlizuje krew z dłoni, znów rozbrzmiewa leśne tkanie i śpiew fletu. Nagle ta sama melodia, która wcześniej była słyszalna z instrumentu jako głos ptaka, teraz jest słyszalna poprzez śpiew sopranu.

Słyszymy w tym fragmencie Joan Sutherland, która śpiewała tego ptaka jako młoda kobieta w Pierścieniu Soltiego.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

 

Synopsis: Alberich pojawia się i natyka się na Mime’a. Ci dwaj walczą o łupy. Kiedy pojawia się Zygfryd, Alberich znika. Tymczasem Wotan przybył i obserwuje scenę z ukrycia. Zygfryd dowiedział się o złych zamiarach Mima od leśnego ptaka. Kiedy Mim ofiarowuje mu eliksir, Zygfryd rozumie jego plan i zabija go mieczem. Teraz Zygfryd czuje się samotny i prosi ptaka, aby z nim porozmawiał. Ptak opowiada mu o pięknej kobiecie, która śpi na skale, chronionej przez ogień. Może być uratowana tylko przez kogoś, kto nie zna strachu. Wiwatując, Zygfryd uświadamia sobie, że to on będzie wybawcą i podąża za ptakiem, który wskazuje mu drogę do Brunhildy.

Kiedy z Mimem jego jedyny punkt odniesienia jest martwy, Zygfryd czuje się nieskończenie samotny. Wkrótce popada w nostalgiczny nastrój, a tęskny motyw miłosny rozbrzmiewa, stając się coraz bardziej naglącym:

Ptak daje mu odpowiedź nieco później, opowiadając o “Brünnhilde, najwspanialszej ze wszystkich kobiet” i wskazując mu drogę do niej.

Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland

 

 

Jak opisano we wstępie do tej opery, między skomponowaniem końca drugiej części a początkiem trzeciej następuje 12-letnia przerwa twórcza. W tym momencie Wagner wznowił pracę w 1869 roku.

.

Duchowe spotkanie Wotana z Erdą

Synopsis: Wotan przeniósł się na Skałę Walkirii, by tam przesłuchać Erdę. Ona widzi przez niego i odmawia pomocy Wotanowi.

Ta scena zaczyna się od preludium do trzeciego aktu. Podobnie jak w drugim akcie, Wagner wplata trzy motywy przewodnie we wspaniały utwór muzyki kontrapunktycznej. Rozpoczyna się on motywem potrzeby bogów:

Drugim motywem jest włócznia Wotana:

.

W połączeniu z innymi motywami powstał wspaniały obraz tonalny. W tę burzliwą noc Wotan wchodzi na Skałę Walkirii w mistycznej scenie. Erda spłodziła Walkirie z Wotanem. Stała się więc częścią planu Wotana i straciła zdolność jasnowidzenia. Jej przepowiednia jest teraz tylko niejasna.

Wache, Wala! – McIntyre / Wenkel

 

Wotan rezygnuje

Synopsis: Ale Wotan zmusza ją, by przepowiedziała jego los. Erda oznajmia, że władza bogów wkrótce się skończy, a ona i jej Nornowie nie mogą nic w tej sprawie zmienić. Wotan jest zmęczony, postanawia oddać władzę Zygfrydowi i czeka na niego przy skale.

Dir Unwesen ruf ich ins Ohr

 

 

Wotan spotyka Siegfrieda

Synopsis: Zderzenie kończy się nieszczęśliwie dla Wotana. Zygfryd traktuje go, obcego, bez szacunku i Wotan postanawia mu w tym przeszkodzić. Zapowiada, że po raz kolejny rozbije miecz Zygfryda swoją włócznią, tak jak kiedyś zrobił to z mieczem Nothung. Zygfryd wierzy, że rozpoznaje w wędrowcu mordercę swego ojca i rozbija włócznię Wotana swoim mieczem. Tym samym Wotan traci wszystko i musi pozwolić Sigurdowi przejść do Brunonhildy.

Ta scena jest punktem zwrotnym w “Pierścieniu”. Podczas gdy Wotan chce zagrodzić drogę Zygfrydowi, motyw magii ognia jest już słyszalny w orkiestrze, zapowiadając ścianę ognia Logesa. Zygfryd bez wysiłku niszczy włócznię, która kiedyś przyniosła śmierć jego ojcu. Włócznia, która oznacza zasady i umowy jest złamana. Zygfryd, bohater anarchistyczny, nie boi się nawet najwyższej władzy. a Wotan opuszcza scenę. W Götterdämmerungu już go nawet nie spotkamy, jego magia i moc są passé.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

 

 

Dziki marsz przez ogień

Synopsis: Droga jest wolna dla Zygfryda, który bez lęku wchodzi w ogień.

Wagner pozwala, by ta ważna scena zakończyła się gigantyczną muzyką. Podczas gdy Zygfryd jest w ogniu, rogowe zawołanie Zygfryda jest słyszane wielokrotnie pośród ekstazy muzyki.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

 

 

 

Synopsis: Siegfried bezpiecznie dociera do Skały, gdzie śpi Brünnhilde. Widzi śpiącą osobę w pełnej zbroi. Kiedy zdejmuje zbroję, po raz pierwszy w życiu widzi kobietę. Teraz nauczył się już bać, a obezwładniające uczucie bierze go w posiadanie. Zdobywa się na odwagę i całuje ją, aby ją obudzić.

Ten obraz, na którym Brunonhilda leży śpiąca przed Skałą Walkirii, to obraz wielkiej poezji. Motyw odkupienia rozbrzmiewa w orkiestrze na początku, radośnie.

Cytat muzyczny: motyw wyrzeczenia

Das ist kein Mann! Brennender Zauber zückt mein Herz

 

Brünnhilde, “hochdramatyczna” rola sopranowa

Synopsis: Brünnhilde budzi się i wita dzień. Widzi swego budziciela i rozpoznaje w nim Zygfryda, którego kiedyś chroniła i zawsze kochała.

Ta scena jest jedną z najwspanialszych scen w całym Pierścieniu! Motyw przebudzenia Brünnhilde brzmi. Ten piękny motyw budzącej się Brunhildy pokazuje, jak Wagner wiedział, jak tworzyć wielkie rzeczy z 2 prostych akordów. Pozwala akordowi e-moll nabrzmiewać i zanikać w dęciakach, a następnie podnosi tę nutę ponownie tylko w dęciakach w crescendo i pozwala jej grać na harfach. Harfowe arpeggia bezbłędnie przypominają budzącą się do życia przyrodę na początku Pierścienia, w preludium do Rheingolda.

.
Cytat muzyczny: Motyw Brunhildów Przebudzenia

Scenę tę słyszymy w 2 wersjach. Zaczynamy od nagrania telewizyjnego z przedstawienia w Teatrze Festiwalowym w Bayreuth.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans

 

Brünnhilde to rola dla bardzo dramatycznego sopranu. Po wojnie rola ta przez 25 lat zdominowana była przez 3 śpiewaczki: Astrid Varnay, Martha Mödl i Birgit Nilsson. Brünnhilde pojawia się w 3 z 4 wieczorów pierścienia. Rola w Zygfrydzie jest tą o najwyższej tessiturze, a więc bardzo wymagającą. Dodatkowo musi śpiewać przeciwko ogromnej orkiestrze, która lubi grać głośno, aby spotęgować efekt.

Birgit Nilsson była wokalnym cudem. “Struny głosowe ze stali”, “trąbka” to atrybuty, które często można było usłyszeć, gdy swoim głosem przyćmiewała innych śpiewaków i orkiestrę. Podobno podczas nagrań do ringu z głośnika często rozlegał się dźwięk “Proszę się cofnąć o trzy kroki, pani Nilsson, gdy grane są wysokie tony”, ponieważ fale dźwiękowe nadmiernie obciążały mikrofony.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson

.

Ewig war ich, ewig bin ich ! – Zawsze byłem, zawsze jestem

Synopsis: Brünnhilde jest również zadowolona, że widzi swojego konia Grane. Kiedy Zygfryd ją atakuje, z przerażeniem uświadamia sobie, że bez zbroi, miecza i hełmu nie jest już boska i tym samym bezbronna. Nigdy wcześniej żaden mężczyzna nie odważył się do niej zbliżyć. Teraz jest śmiertelną kobietą i prosi Zygfryda, by zachował jej dziewictwo. W ramionach Zygfryda jest ogarnięta ludzką pasją miłości. Zygfryd nakłania ją do zjednoczenia i traci ostatnią szansę na poznanie się.

Brunonhilda prosi Zygfryda, by zachował jej boskie dziewictwo. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Dieses “Ewige-Liebe” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll verwendet (siehe weiter unten).

Cytat muzyczny: Motyw wiecznej miłości

Jednak żarliwość Sigurda nie pozwala na to, a Brunhilda zostaje porwana. Operę kończą rozbrzmiewające rogi i ekstatyczny duet miłosny w tonacji C-dur: “Leuchtende Liebe! Lachender Tod!”. Tuż przed końcem następuje kolejna pauza i dzieło kończy się akordem C-dur.

Usłyszymy to zakończenie w dwóch wersjach.

Zaczynamy od nagrania Böhma. Pochodzi ono z lat sześćdziesiątych i dokumentuje produkcję Wielanda Wagnera.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

 

Słyszymy drugie nagranie z Lauritz Melchior i Florence Easton, z ekstazą, która ma charakter erupcyjny.

Florence Easton była jedną z wielkich konkurentek Rosy Ponselle w Met w latach 20. Jej repertuar był gigantycznie szeroki. Jej głos był w pełni świetlisty.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

 

Scena, w której Brünnhilde i Siegfried odkrywają swoje erotyczne uczucie, została rozwinięta przez Wagnera w samodzielną kompozycję rok później. Podarował ją Cosimie na jej urodziny w Boże Narodzenie 1870 roku w Tribschen z koncertem na klatce schodowej jej wiejskiego domu. Ze względu na ograniczoną ilość miejsca Wagner skomponował go jako utwór kameralny. Później ukazała się wersja z większą orkiestrą.

Idylla Siegfrieda – Celibidache

Rekomendacja nagraniowa opery SIEGFRIED

 

DECCA z Wolfgangiem Windgassenem, Hansem Hotterem, Birgit Nilsson, Gustavem Neidlingerem und Joan Sutherland pod dyrekcją Georga Solti i orkiestrą Filharmoników Wiedeńskich.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy o SIEGFRIED Richarda Wagnera.