Najważniejsze i najpiękniejsze opery i sale koncertowe w Europie.
Przegląd według miast i informacje ogólne.
<!-więcej–>
Przegląd i dostęp (Kliknij, aby uzyskać więcej informacji)
Teatro Gaetano Donizetti (Dolne Miasto)
Teatr pochodzi z 1800 roku, po tym jak spłonął 4 lata wcześniej, po zaledwie 6 latach działalności. Donizetti odniósł tu wielki osobisty triumf w 1840 roku, kiedy to miasto uczciło go przedstawieniem operowym. Z okazji jego setnych urodzin piękny teatr został nazwany imieniem Donizettiego.
TO THE DONIZETTI BIOGRAPHY
http://www.teatrodonizetti.it/it/teatro-donizetti-bergamo/
W 2016 roku zapoczątkowała tradycję corocznego listopadowego Festiwalu Donizettiego, który w krótkim czasie zyskał znakomitą renomę.
Teatro Sociale (Górne Miasto)
Teatro Sociale jest historycznym teatrem górnego miasta Bergamo i jest mniejszym z dwóch teatrów i zrezygnował z działalności w 1929 roku. W wysiłku miasto miał teatr odnowiony ponownie i od 2009 roku jest ponownie grał (głównie koncerty i spektakle teatralne).
Teatro sociale:
https://www.teatrodonizetti.it/it/il-teatro-sociale-bergamo/
Opera Państwowa Unter den Linden (dawniej Royal Court Opera)
Ten tradycyjny i piękny budynek opery miał burzliwą historię i wiele zmian nazw (Unter den Linden, Niemiecki Opera Państwowa, Royal Court Opera, itd.). Dwukrotnie został poważnie uszkodzony przez pożar (w XVIII wieku i w czasie II wojny światowej) i został natychmiast odbudowany w 1942 roku, aby podnieść morale społeczeństwa.
Po nalocie:
Tutaj odbyła się premiera “Wozzecka” Albana Berga. Otto Nicolai pełnił tu również funkcję dyrektora opery, gdzie miał premierę swojego dzieła “Wesołe żony Windsoru”.
Staatsoper Berlin:
Szanowana galeria przodków dyrektorów artystycznych
Opera Państwowa to wspaniały gmach operowy i wybitna historia. W galerii dyrektorów znajdują się takie nazwiska jak Giacomo Meyerbeer, Otto Nicolai, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler czy Joseph Keilberth. Od 1992 roku dyrektorem tej berlińskiej instytucji jest Daniel Barenboim.
Budynek został odbudowany w 1843 roku po pożarze jako wspaniała cesarska budowla i służył jako opera dworska. Po upadku cesarstwa zmienił nazwę na Staatsoper.
Widok na Operę Państwową:
Komische Oper
Błyskotliwy okres w czasach NRD z Felsensteinem
Mimo młodego wieku, trzecia opera w berlińskim zespole operowym ma za sobą burzliwą przeszłość. Powstała pod koniec XIX wieku i do II wojny światowej była teatrem operetkowym i rewiowym. W czasie wojny teatr został poważnie uszkodzony, a następnie odbudowany z nowocześniejszą fasadą. Walter Felsenstein, rodowity wiedeńczyk, został mianowany przez rosyjskich okupantów dyrektorem tej opery w 1847 roku. Nie podjął on jednak wątku operetkowego, lecz swoimi produkcjami ugruntował pozycję teatru muzycznego.
Spektakle Felsensteina zyskały międzynarodową sławę dzięki temu, że były w najdrobniejszych szczegółach opracowane dramaturgicznie – jak teatr mówiony. Było to możliwe tylko przy stałym zespole, tak że opera komiczna wymykała się rodzącemu się po II wojnie światowej teatrowi gwiazd.
Felsenstein miał tym samym decydujący wpływ na operę, ponieważ teraz więcej uwagi poświęcano interpretacji i inscenizacji także w innych domach. Felsenstein jest więc uważany za jednego z ojców nowoczesnego teatru reżyserskiego.
Następcy, tacy jak Harry Kupfer czy Andreas Homoki, przyjęli ideę teatru muzycznego jako dyrektorzy artystyczni. Od 2012 roku, wraz z nową dyrekcją artystyczną, teatr otworzył się na jazz i operetkę i w pewien sposób nawiązuje do swojej tradycji teatru rewiowego i operetkowego.
W 2023 roku rozpocznie się gruntowna renowacja.
Teatr w Schiffbauerdamm
Miejsce premiery Opery za trzy grosze
Geneza Threepenny Opera była dramatyczna. Wszyscy spodziewali się jej porażki. Ale pierwsze przedstawienie w Theater am Schiffbauerdamm 31 sierpnia 1928 roku odniosło triumfalny sukces, którego nikt się nie spodziewał, i przyniosło Kurtowi Weillowi i Bertoldowi Brechtowi nagłą sławę. Melodie Weilla stały się popularnymi przebojami, a dzieło tylko w ciągu pierwszych 5 lat wystawiono 10.000 razy. Teatr istnieje do dziś, a Bertold Brecht nadal stanowi ważną część jego repertuaru.
Theater am Schiffbauerdamm:
https://www.berliner-ensemble.de/en/das-theater-am-schiffbauerdamm
Maxim Gorki Theater / Sing Akademie
11 marca 1829 roku w tym budynku miał miejsce jeden z najbardziej znaczących występów muzycznych w historii. Dwudziestoletni Felix Mendelssohn wykonał wraz z Sing-Akademie Pasję wg św. Mateusza prawie zapomnianego już Bacha, która nie była wykonywana od prawie 100 lat. To entuzjastycznie przyjęte wydarzenie wywołało bachowską euforię, która trwa do dziś, 200 lat później. Jednak Zelter, dyrektor Singakademie i nauczyciel, przyjaciel i mecenas Mendelssohna, uznał dzieło za niewykonalne i chciał zakazać jego wykonania. Mendelssohnowi i jego przyjacielowi Devrientowi udało się jednak z powodzeniem wystawić monumentalne dzieło z udziałem 200 wykonawców.
Budynek Singakademie został zaprojektowany kilka lat wcześniej na podstawie projektu Schinkla. Został on zamówiony przez Zeltera dla Singakademie, która zajmowała się historycznymi dziełami chóralnymi. Sam Mendelssohn wstąpił do niej jako śpiewak w 1819 roku. Budynek posiadał doskonałą akustykę i w latach 30. stał się popularnym miejscem nagrań m.in. Mengelberga i Furtwänglera. Ponadto w XIX wieku koncertowali tu wszyscy, którzy mieli rangę i nazwisko, jak Niccolò Paganini, Franz Liszt, Clara i Robert Schumann, Anton Rubinstein czy Johannes Brahms.
W czasie II wojny światowej budynek został poważnie uszkodzony, a następnie odbudowany przez władze rosyjskie jako Teatr Dramatyczny “Maksim Gorki”, którym jest do dziś.
Teatr im. Maksyma Gorkiego:
Historyczny obraz (1843):
Philharmonie
Miejsce koncertowe Filharmonii Berlińskiej
W 1963 roku oddano do użytku nową, sztandarową salę koncertową Berlina – Filharmonię. Architekt Hans Scharoun zaprojektował salę koncertową o wielobocznym planie składającym się z kilku pięciokątów przesuniętych względem siebie. Orkiestra umieszczona jest niemal w centrum, dzięki czemu widok i wrażenia słuchowe w Filharmonii różnią się w zależności od miejsca siedzącego.
Sala jest rodowym domem słynnej Orkiestry Filharmonii Berlińskiej, która od samego początku przeniosła się do Filharmonii jako swojej nowej siedziby.
Akustyka
Dzięki podwyższonym siedzeniom widok z wszystkich 2250 miejsc jest doskonały, a akustyka zachwyca swoim wyrafinowanym designem. Między innymi, sufit został wyposażony w 136 rezonatorów w kształcie pryzmatów, których otwarcie można regulować i w ten sposób dostosować do warunków.
Facada
W drugiej fazie betonowa fasada została wykończona złotą aluminiową okładziną, która oprócz uderzającej formy nadaje budynkowi fascynującą aurę.
W latach 80. obok powstał siostrzany budynek, tzw. Kameralna Sala Muzyczna.
https://www.berliner-philharmoniker.de/
Birmingham Town Hall
Miejsce premiery Oratorium Elias Mendelssohna
Budynek został zaprojektowany w stylu rzymskim na wzór starożytnej Świątyni Kastora na Forum Romanum, z ponad trzema tuzinami kolumn korynckich. Sala zasłynęła z organów, w tamtym czasie były to największe i najbardziej zaawansowane technologicznie organy na świecie, posiadające 6 000 piszczałek (firmy William Hill I Sons).
https://www.thsh.co.uk/town-hall
Ratusz miejski:
Ratusz miejski (zdjęcie historyczne z 1845 r.):
Ratusz miejski (rzeczywisty obraz):
Théâtre de la monnaie
Obecny gmach opery pochodzi z 1855 roku, poprzedni budynek padł ofiarą pożaru. Piękny portyk pochodzi jeszcze z oryginalnego budynku z 1819 roku.
Początek rewolucji belgijskiej
Tutaj doszło do słynnej ressurekcji po wystawieniu “La muette de Portici” Aubera, która zapoczątkowała rewolucję belgijską. Opera ta po raz ostatni została wystawiona w tym teatrze w 1930 roku na 100-lecie jego istnienia i od tego czasu nie była wystawiana. W 2015 roku z powodów politycznych zrezygnowano z wykonania koncertowego, a opera do dziś wydaje się być gorącym kartoflem. Czy doczekamy się roku 2030…?
Théâtre de la monnaie to renomowany teatr operowy, wizyta w nim jest wysoce zalecana.
Théâtre de la monnaie :
Teatro Bellini
W 1832 roku władze miasta uhonorowały przemijającego Belliniego (który urodził się w Katanii) triumfalnym przyjęciem i wspaniałym wieczorem operowym w Teatro Comunale (obecnie Teatr Coppola, zniszczony przez bombardowanie w 1943 roku). Wielka sala operowa została otwarta w 1890 roku z “Normą” Belliniego, nazwaną na cześć jego sławnego syna. Dostępne są wycieczki z przewodnikiem po tym pięknym teatrze.
Festiwal Belliniego
Teatro Massimo Bellini jest również jednym z miejsc corocznego Festiwalu Belliniego, który trwa przez kilka tygodni. Założony w 2009 roku, festiwal zawsze wywoływał poruszenie produkcjami, takimi jak “Norma” wystawiona w Taorminie w 2012 roku. Festiwal odbywa się między końcem września a początkiem listopada.
Teatro Massimo Bellini:
Opera Dusseldorf
Ważnym miejscem koncertów był stary teatr, który Immermann przebudował na teatr modelowy. Odbyło się tu również słynne przedstawienie “Don Giovanniego” w reżyserii Feliksa Mendelssohna. Teatr ten ustąpił później miejsca większemu budynkowi teatralnemu, który został odbudowany po bombardowaniu w czasie II wojny światowej, ale w latach 50-tych musiał ustąpić miejsca nowemu budynkowi. Dziś dom ten jest znanym dwuczęściowym teatrem.
https://www.operamrhein.de/de_DE/opernhaus-duesseldorf
Audytorium Opera Düsseldorf:
Dziś ten czas artystycznego przebudzenia w Düsseldorfie upamiętniają pomniki Mendelssohna i Immermanna.
Pomnik Mendelssohna:
Tonhalle Düsseldorf
Oryginalna Tonhalle, w której Mendelssohn wykonał swoje oratorium Paulus, już nie stoi; jak wiele innych budynków, padła ofiarą II wojny światowej.
Niezwykły projekt
Po wojnie na innym miejscu wzniesiono nowy budynek (“Nowa Tonhalle”), którego dużą salę nazwano “Salą Mendelssohna” na cześć kompozytora. Budynek ma kolistą architekturę, której niezwykły i spektakularny kształt charakteryzuje również Salę Mendelssohna.
Doskonała akustyka
Od czasu poprawy akustyki w 2005 roku, sala ta należy do najlepszych pod względem akustycznym sal w Niemczech. Zaleca się zwiedzanie z przewodnikiem (w tym zintegrowane planetarium) lub udział w koncercie.
Wnętrze nowej Tonhalle Düsseldorf:
Muzyka kościelna
Kościół Maksymiliana:
Kościół Maksymiliana znany jest z wysokiej jakości muzyki kościelnej. Program można znaleźć na stronie internetowej:
https://www.musik-maxkirche.de/veranstaltungen/musikprogramm/
Kościół św. Lamberta:
Kościół św. Lamberta był jednym z dwóch kościołów (wraz z Maximiliankirche), dla których Schumann musiał wykonać wkład muzyczny. Lambertus do dziś utrzymuje muzykę kościelną, której kuratorem i wykonawcą jest kantor. W kościele regularnie odbywają się koncerty.
http://www.lambertuspfarre.de/
Semper Opera (Saksońska Opera Państwowa)
Kojarzona z nazwiskiem Gottfrieda Sempera
Opera Sempera, czyli Saksońska Opera Państwowa, jest jednym z najpiękniejszych budynków operowych na świecie. Okrągły budynek nosi nazwę od nazwiska jego architekta Gottfrieda Sempera. Pierwsza Opera Sempera została otwarta w 1841 roku. Semper przyjaźnił się z Richardem Wagnerem i podobnie jak on brał udział w powstaniach majowych. Osiem lat po otwarciu opery musiał uciekać z Drezna i (podobnie jak Wagner) nie wolno mu było postawić stopy na saksońskiej ziemi.
W 1869 roku budynek padł ofiarą płomieni. Semper ponownie sporządził plany, ale nadal nie pozwolono mu na powrót do Saksonii. Nadzór nad budową przejął za niego jego najstarszy syn.
Richard Strauss i Richard Wagner
Najciekawsze artystycznie chwile Opera Semper przeżywała z Richardem Straussem i Richardem Wagnerem. Wagner był tu przez wiele lat kapelmistrzem i po raz pierwszy wystawił tu “Holendra” i “Tannhäusera”. Strauss wystawił tu po raz pierwszy pół tuzina swoich oper, w tym wielkie dzieła lat przedwojennych Salome (1905), Elektrę (1909) i Der Rosenkavalier.
Po II wojnie światowej do czasów współczesnych
W czasie II wojny światowej budynek został zniszczony. Odbudowa według planów Sempera rozpoczęła się w latach siedemdziesiątych, a w 1985 roku dom został ponownie otwarty Freischützem, który był jednocześnie ostatnią operą wystawioną w tym miejscu w 1944 roku. Budynek uległ kolejnym zniszczeniom podczas powodzi w 2002 roku, która kosztowała prawie 30 milionów euro.
Obecnie Opera Państwowa jest budynkiem wielobranżowym, w którym odbywają się koncerty symfoniczne, przedstawienia operowe i baletowe.
Semperoper:
Das Gebäude der Hofoper brannte 1869 vollständig ab. Ein Bild gibt einen Eindruck dieses traditionreichen Opernhauses:
Pierwsza opera dworska Sempera:
Zamek Esterhazy Fertöd
Miejsce pracy Haydna
Haydn miał 29 lat, gdy zaproponowano mu stanowisko wicekapelmistrza u księcia Esterhazy w Eisenstadt, najważniejszej rodziny szlacheckiej na Węgrzech. Kiedy pałac Esterhazy’ego został rozbudowany do rozmiarów absolutystycznej wspaniałej budowli, posiadał on dużą salę teatralną, która mogła pomieścić całą orkiestrę. Haydnowie przenieśli się więc do nowego pałacu Esterhazy. Podczas tych lat Haydn komponował, wystawiał i dyrygował jednym utworem za drugim i stał się maszyną rozrywkową pałacu. Taki stan rzeczy trwał do 1790 roku, kiedy to wraz ze śmiercią księcia orkiestra została rozwiązana.
Reprezentacyjna wielkość
Pałac jest jedną z reprezentacyjnych budowli barokowych i jednym z największych pałaców w Europie. Oferowane są wycieczki z przewodnikiem po obiekcie i są one dostępne.
Pałac Esterhazy:
Sala koncertowa Haydna jest sercem pałacu i do dziś robi wrażenie na zwiedzających. Ze względu na swój splendor i doskonałą akustykę koncert w tej sali ma wartość przeżycia, koncerty oferowane są przez cały rok. Program można znaleźć w kalendarzu koncertowym.
Sala koncertowa:
Kalendarium koncertów Esterhazy:
Elbphilharmonie I/II
Budynek
W 2017 roku Elbphilharmonie została otwarta. Już faza budowy była spektakularna, m.in. 18-miesięczny przestój w budowie zapewnił, że koszt przedsięwzięcia stał się 10-krotnie wyższy niż przewidywano, czyli w liczbach: 866 mln euro zamiast 77 mln euro.
Filharmonia stoi na miejscu dawnego budynku magazynowego i w najwyższym punkcie wznosi się 110 m nad Łabą. Najniższy punkt fasady, która przypomina żaglowiec, znajduje się 30 metrów niżej. Poziomy plan nie jest prosty, ponieważ budynek stoi na klinowej podstawie, która ma 85 metrów szerokości z jednej strony i 22 metry z drugiej.
Szklany front zachwyca krystalicznym blaskiem, który zawdzięcza częściowo indywidualnie wygiętym elementom szklanym.
Budynek zaprojektowany przez Herzog I de Meuron ma 24 piętra, oprócz dużej sali koncertowej i dwóch mniejszych sal koncertowych, znajdują się tu również apartamenty, hotel konferencyjny i gastronomia. Całości dopełnia plac na dużej wysokości.
Plaza:
Elbphilharmonie II/II
Sala koncertowa
Sala koncertowa została zaprojektowana – z inspiracji Filharmonii Berlińskiej – w tzw. architekturze Weinberga, z rzędami widowni wznoszącymi się stromo i sceną umieszczoną w centrum pomieszczenia.
Akustyka
Podczas koncertu Jonasa Kaufmanna w 2019 roku, akustyka nagle stała się problemem. Zespół architektoniczny, nadzorowany przez doświadczonego japońskiego akustyka, włożył w tę kwestię wiele energii. Zamontowano między innymi 10.000 indywidualnie frezowanych płyt gipsowo-kartonowych z rowkami akustycznymi. Po początkowych wyrazach niezadowolenia z koncertu Kaufmanna, bardziej dogłębna analiza wykazała, że akustyka nie była zła, ale zdradliwa, co oznacza, że umieszczenie śpiewaka lub instrumentu może mieć ogromny wpływ na wrażenia dźwiękowe, a te wciąż różnią się w zależności od rzędu siedzeń.
Płyty gipsowe:
Koncerty
Orkiestrą domową Elbphilharmonie jest Orkiestra NDR, ale oczywiście planowane są niezliczone występy gościnne.
Muzeum Schuberta i Dreimäderlhaus Hohenems
Dom Schubertiad od 1976 roku
Tutaj w 1976 roku Hermann Prey i Gerd Nachbauer, zainspirowani Schubertiadami, zainaugurowali cykl schubertowski, który zatacza coraz szersze kręgi. Festiwale Schubertowskie są obecnie najbardziej prestiżowe na świecie i przyciągają najlepszych wykonawców. Festiwale Schubertowskie odbywają się także w ciągu roku, a kalendarz koncertowy rozciąga się na cały rok. Głównymi miejscami występów są Markus-Sittikus-hall w Hohenems i (w idyllicznym krajobrazie) Angelika-Kauffmann-hall w Schwarzenbergu.
Markus-Sittikus-Haal:
Angelika-Kauffmann-Hall:
Karlsruhe, Teatr Państwowy w Badenii
Karlsruhe odwiedził w XIX wieku Brahms, który spędził długi czas w pobliskim Baden-Baden na letnich rekolekcjach. W Baden-Baden nawiązał kontakt z Hermannem Levi, którego orkiestra z Karlsruhe często grała w pobliskim Baden-Baden. To właśnie w teatrze dworskim w Karlsruhe odbyła się w 1876 roku premiera pierwszej symfonii Brahmsa, którą Brahms ukończył wcześniej w Lichtental i celowo nie chciał prezentować w rodzinnym Wiedniu.
Dawny teatr dworski został zniszczony w czasie II wojny światowej, ruiny rozebrano w 1963 roku i zastąpiono nowoczesnym nowym budynkiem. Teatr Państwowy jest znanym teatrem wielozespołowym, a na cześć Hermanna Leviego plac przed teatrem został nazwany jego imieniem.
Państwowa opera w Badenii:
WIĘCEJ WSKAZÓWEK PODRÓŻNICZYCH Z LIPZIGI DLA MIŁOŚNIKÓW OPERY I KLASYKI
Trzeci (nowy) Gewandhaus:
Poprzedni budynek został zniszczony przez pożar
Drugi Gewandhaus stał się ofiarą II wojny światowej. Ze względu na poważne zniszczenia, postanowiono go nie odbudowywać i postawiono budynek dla uniwersytetu.
Akustyka
Trzeci (nowy) Gewandhaus został zbudowany w czasach NRD. “Duża sala z 1900 miejscami siedzącymi ma doskonałą akustykę. Podczas budowy sala była kilkakrotnie zajmowana przez żołnierzy NVA, aby przetestować akustykę przy pełnym obciążeniu.
Gewandhaus Talks
Jesienią 1989 roku Gewandhaus nabrał znaczenia politycznego. Kurt Masur otworzył dom dla tak zwanych “Rozmów Gewandhausu”, publicznych rund dyskusyjnych, w których dyskutowano o reformach i przyszłości NRD. W ten sposób Gewandhaus stał się platformą dla politycznej opozycji NRD.” (Źródło: Wikipedia, tłumaczenie własne).
Wyśmienita orkiestra
Od czasów Mendelssohna Bartholdy’ego Orkiestra Gewandhaus miała olśniewającą galerię dyrektorów artystycznych i nadal cieszy się doskonałą reputacją w świecie muzycznym. Program koncertu można znaleźć na stronie internetowej.
Pierwszy Gewandhaus:
Przeszłość
Pierwszy Gewandhaus, miejsce pracy Mendelssohna, został zbudowany w XVIII wieku z poddasza zaadaptowanego z magazynu sukna. Tutaj, oprócz dwóch symfonii Schumanna, miały miejsce pierwsze wykonania koncertu skrzypcowego e-moll Mendelssohna (z Ferdinandem Davidem jako solistą) i symfonii C-dur (nr 9) Schuberta.
Program koncertu można znaleźć na stronie internetowej.
https://www.gewandhausorchester.de/
Sala koncertowa zabytkowego Gewandhausu:
Pierwszy Gewandhaus:
Budynek stracił swoją funkcję sali koncertowej pod koniec XIX wieku i został przebudowany na kompleks Miejskich Domów Towarowych. Podczas II wojny światowej uległ poważnym zniszczeniom i został poddany gruntownej rekonstrukcji. O dawnym wejściu do sali koncertowej Gewandhausu przypomina tablica pamiątkowa umieszczona na drugim piętrze historycznej klatki schodowej.
Städtisches Kaufhaus (“Miejski dom towarowy”):
TRAVEL GUIDE LONDON DLA FANÓW OPERY
Ogród klasztorny Opery Królewskiej I/II
Pochodzenie
Budynek pochodzi z połowy XIX wieku, przed którym spłonęły dwa poprzednie domy. Mieści 2250 widzów, teatr nosi tytuł “Królewski” od 1892 roku i jest używany przez Operę Królewską i Balet Królewski. Od czasu budowy teatr był dwukrotnie zamykany, po raz pierwszy w czasie I wojny światowej, kiedy służył jako magazyn, a po raz drugi w latach 1996-1999, kiedy został wyremontowany i rozbudowany.
Royal Opera House Convent Garden II/II
Słynna “Tosca” Marii Callas w Ogrodzie Klasztornym
Przedstawienie “Toski” w londyńskim Convent Garden w 1964 roku zaowocowało wyjątkową manią Callas. “Na początku 1964 roku świat muzyczny doświadczył czegoś zupełnie nieoczekiwanego: primadonna Maria Callas powróciła na scenę operową Royal Opera House w Londynie i wylądowała z długotrwałym sensacyjnym sukcesem ze swoją interpretacją Toski. Nawet Beatlesi nie mieli większej prasy. Jednak wydawało się, że wspaniała kariera Marii Callas już dawno dobiegła końca, a ona sama stała się mitem. Już nie jej głos, ale jej skandale zdominowały ówczesne nagłówki gazet.
Chciała ponownie zachwycić swoich fanów i krytyków
Rozczarowana miłością do multimiliardera i playboya Arystotelesa Onassisa, Maria Callas chciała po raz kolejny pokazać wszystkim, że słusznie nosi tytuł “Primadonna Assoluta”. Pod warunkiem, że reżyserię obejmie gwiazdor Franco Zeffirelli, wyjątkowa śpiewaczka zgodziła się w końcu zaśpiewać Toskę. Jej wielbiciele ustawiali się całymi dniami w kolejce przed operą i spędzali mroźne zimowe noce w śpiworach i na składanych krzesłach, aby zdobyć jeden z upragnionych biletów i jeszcze raz zobaczyć swoją gwiazdę w jej popisowej roli” (źródło: ORF, Wischmann). Spektakl stał się triumfem i łabędzim śpiewem Callas. Drugi akt został zarejestrowany na żywo przez BBC.
Angela Gheorghiu zapoczątkowała swoją karierę w Convent Garden
Gheorghiu urodziła się w 1965 roku na wsi w Rumunii w rodzinie robotniczej. W wieku 14 lat wyjechała do Bukaresztu, gdzie uczęszczała do liceum muzycznego, a następnie do college’u muzycznego.
Wkrótce potem opuściła Rumunię i została zaangażowana do Royal Opera House w Londynie, gdzie zadebiutowała jako Zerlina w Don Giovannim Mozarta. Kluczowym wydarzeniem było spotkanie z Georgem Soltim. W wieku 84 lat chciał on zrealizować swoją pierwszą Traviatę z nowymi artystami i poznał Angelę Gheorghiu. Był zachwycony. Kiedy opera została pokazana w operze, “jej występ spontanicznie przekonał kierownictwo telewizji BBC do zmiany programu i przełączenia się na żywo do Royal Opera House w Londynie, aby transmitować przedstawienie w telewizji. Tak rozpoczął się triumf “sopranu” (wikipedia) w Londynie.
Royal Albert Hall I/III
Gigantyczny budynek królowej Wiktorii
Królowa Wiktoria zleciła inżynierom swojej armii zbudowanie tej gigantycznej budowli. Złożono sześć milionów cegieł. Kiedy założono kopułę o wysokości 40 m, budynek ewakuowano, ale zapadł się tylko o 1 mm i równomiernie. Dla uczczenia pamięci swojego ukochanego zmarłego męża, po którym budynek został nazwany, królowa kazała wszędzie wypisać jego inicjały; mówi się, że ponad 10 000 inicjałów zostało wypisanych na poręczach, wejściach itp.
Podczas inauguracji budynku, królowa była najwyraźniej tak poruszona, że nie chciała wygłosić przemówienia, ale powierzyła to zadanie swojemu synowi.
Największe wówczas organy na świecie
Z 10.000 piszczałek zainstalowano największe w tamtym czasie organy na świecie. Camille-Saint-Saens, prawdopodobnie największy organista tamtych czasów (obok Antona Brucknera), zagrał na tym instrumencie podczas otwarcia. Bruckner odwiedził również Royal Albert Hall i zachwycił się organami, których miechy napędzane były silnikami parowymi. Wrócił następnego dnia, a para utrzymywała się dłużej niż planowano, co uratowało Brucknerowi życie, gdyż nie wsiadł do planowanego pociągu, w którym miało dojść do wypadku. Gdy Bruckner dotarł na stację, właśnie wynoszono ciężko rannych.
Otwarcie Royal Albert Hall w 1871 roku:
Royal Albert Hall II/III
Wizyta Wagnera1877
W 1877 roku Wagner poprowadził serię 8 koncertów w RAH. Był bardzo słabego zdrowia i poprowadził tylko pierwszą połowę każdego koncertu (drugą połowę poprowadził Hans Richter). Odbył tę podróż tylko po to, by spłacić gigantyczne długi z pierwszego festiwalu w Bayreuth w 1876 roku. Podróż Wagnera do Londynu stała się sławna, ponieważ Wagner z powodu problemów zdrowotnych dyrygował bardzo słabo. Kilkakrotnie zawiodła go pamięć, a jego rytm był bardzo niestabilny.
Kwestia akustyki
Wagner od razu zauważył, że sala z podwójnym echem ma duży problem z akustyką. Problem ten został do pewnego stopnia rozwiązany dopiero w 1969 roku dzięki konstrukcji pod dachem.
Royal Albert Hall III/III
Dom słynnej kompanii teatralnej Haendla
Haymarket Theater był sceną dla trzech wspaniałych zespołów operowych Haendla. Ponad 25 z jego oper miało tu swoją premierę. Budynek początkowo nosił nazwę Queen’s Theater, po zmianie władzy w 1714 roku został zmieniony na King’s Theater lub po prostu Theater at Haymarket.
Oryginalny teatr już nie istnieje, ponieważ w 1789 roku pożar został wzniecony przez zawiedzionego artystę podczas próby. Po kolejnym pożarze, obecny budynek został otwarty w 1897 roku. Od dawna wykorzystywany jako teatr dramatyczny, od wielu lat gości produkcje muzyczne.
Historyczny King’s Theatre:
Opactwo westminsterskie
Wielkie dzieła chóralne i organowe są regularnie wykonywane w Opactwie Westminsterskim.
https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events
Opactwo Westminsterskie:
Angielska Opera Narodowa
Drugi angielski teatr operowy w Londynie oferuje wysokiej jakości klasyczną operę, śpiewaną w języku angielskim.
Sheldonian Theatre (Oxford)
Ten teatr nie znajduje się w Londynie, ale i tak warto się do niego wybrać ze względu na jego bliskość.
Doktorat honoris causa Josepha Haydna
Uroczystości związane z nadaniem doktoratu honoris causa trwały trzy dni.Na uroczystym koncercie zabrzmiała Symfonia nr 92 Haydna; od tego czasu nosi ona honorowy tytuł “Symfonia Oksfordzka”. Haydn skomponował ten zamówiony w Londynie utwór na zamówienie Paryża i dwukrotnie na zimno go sprzedał. Kiedy Haydn został poproszony o wykonanie czegoś po otrzymaniu doktoratu honoris causa, podszedł do organów, nieco nerwowo zatrzepotał ubraniem i powiedział “Dziękuję.” Na co dygnitarz odpowiedział “You speak very good English!”.
Niezwykły, wspaniały Sheldonian Theater, w którym odbywały się uroczystości, stoi do dziś i jest obowiązkowym punktem zwiedzania podczas wizyty w Oxfordzie. Zobacz na stronie internetowej wycieczki i/lub koncerty w tym wspaniałym budynku.
Sheldonian Theatre:
TRAVEL GUIDE MILAN DLA FANÓW MUZYKI KLASYCZNEJ I OPERY
Teatro alla Scala I
Zbudowany w rekordowym czasie
Scala została zbudowana w 1778 roku pod panowaniem austriackim w rekordowym czasie 2 lat, ponieważ poprzedni budynek spłonął. Swoją nazwę wzięła od kościoła z klasztorem na tym terenie, który nosił tę nazwę. Audytorium jest wykonane z drewna pokrytego aksamitem, dzięki czemu ma doskonałą akustykę.
W ciągu kolejnych 150 lat La Scala stała się miejscem wielu ważnych premier takich kompozytorów jak Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi czy Giacomo Puccini.
W 1943 roku, poważnie uszkodzona przez bomby, została otwarta wspaniałym koncertem pod dyrekcją Toscaniniego. Sensację wzbudziło solo sopranowe nieznanej jeszcze Renaty Tebaldi.
Pierwotnie teatr miał 3000 miejsc, wiele z nich w 600 lożach. Dziś nadal jest 150 lóż i 2300 miejsc. Nad lożami znajdują się miejsca Logionisti, osławionych, bezkompromisowych gości, którzy niejedną uznaną gwiazdę doprowadzili do furii gwarem.
Teatro alla Scala II: uhonorowanie kompozytorów i artystów
Rossini stał się jednym z najważniejszych kompozytorów La Scali już na samym początku, jego nazwisko wystarczyło, by zapełnić teatry. La Scala uhonorowała Rossiniego dużym pomnikiem w swojej siedzibie.
Pomnik Rossiniego w Scali:
5 z 71 oper Donizettiego miało swoją premierę w La Scali. Wśród nich była jego “Lukrecja Borgia”. Utwór ten zmagał się z cenzurą w XIX wieku i w ciągu pierwszych 10 lat wystawiany był pod 6 różnymi tytułami; w 1845 roku w Paryżu Włosi stali się nawet Turkami (“La rinnegata”).
La Scala uhonorowała Donizettiego pomnikiem w foyer teatru.
Popiersie Donizettiego w Scali:
Toscanini spędził w La Scali czas pełen wrażeń. Doświadczył La Scali jako wiolonczelista i poznał Verdiego. Nawiązał współpracę artystyczną z Puccinim. Gdy nastał faszyzm, odmówił grania w La Scali jej hymnu, Giovinezzy, i opuścił Włochy oraz La Scalę. To właśnie on, 20 lat później, jako Niepokalana, miał zaszczyt chwalebnie otworzyć La Scalę, która po wojnie została ponownie otwarta i odnowiona.
Popiersie Toscaniniego w Scali:
Teatro alla Scala III: Trudne godziny Puccinisa w La Scali
Za życia Pucciniego w La Scali miały miejsce premiery dwóch oper, obie zakończyły się tam niepowodzeniem. Premiera Butterfly stała się nawet najbardziej gorzkim momentem w karierze Pucciniego, więcej o tym w dygresji poniżej. Dopiero premiera Turandot stała się triumfem, którego jednak Puccini nie doczekał. Wiele z dzieł Pucciniego do dziś należy do najczęściej wykonywanych w La Scali.
Teatro alla Scala IV: Maria Callas
Słynny “punto Callas”
La Scala była artystycznym centrum najważniejszej śpiewaczki operowej XX wieku. Ciężko krótkowzroczna Callas znała La Scalę akustycznie jak własną kieszeń i miała na scenie punkt, w którym jej głos mógł rozwinąć najlepszy efekt akustyczny, tak zwany “punto Callas”. Gdzie znajdował się ten punkt jest kwestią sporną.
Scena:
Teatro alla Canobbiana (dziś Teatro lirico)
Miejsce premiery “Elisir d’amore”
Ten teatr był miejscem premiery jego “Elisir d’amore”. Donizetti napisał tę operę w niewiarygodnym czasie 13 dni. Presja czasu wynikała z faktu, że kompozytor mediolańskiego Teatro alla Canobbiana (drugiego, obok La Scali, popularnego teatru w mieście) nie był w stanie ukończyć zamówionego dzieła na czas, w związku z czym teatr potrzebował w krótkim czasie alternatywy. Interesujący jest autograf Donizettiego “Elisir”, ponieważ Donizetti wypisał tylko linie wokalne, dodatkowo zanotował linie basowe, aby wskazać progresję harmoniczną. Do tego dodał uwagi dotyczące sposobu orkiestracji. Następnie kopista wypisał partie i pod nadzorem Donizettiego dokończył partyturę. Hector Berlioz uczestniczył w jednym z pierwszych przedstawień opery i nie był zbyt pochlebnie nastawiony do ówczesnego biznesu teatralnego. Musiał się wysilać, aby usłyszeć muzykę ponad gwar publiczności. Ludzie rozmawiali ze sobą, grali na pieniądze, jedli posiłki i skutecznie zagłuszali orkiestrę.
Canobbiana została przemianowana na “Teatro lirico” w 1894 roku i od tego czasu miała burzliwą historię, w tym pożar w 1937 roku. Od kilku lat trwa jego renowacja. Otwarcie planowane jest na 2021 lub 2022 rok.
Po niszczycielskim pożarze w 1937 roku:
TO THE TRAVEL GUIDE MOSKWA, ST. PETERSBURG , ROSJA DLA FANÓW KLASYKI I OPERY
Teatr Bolszoj w Moskwie
Słynny z baletu
Teatr Bolszoj jest znany z przedstawień baletowych. To tutaj odbyła się premiera “Jeziora łabędziego” Czajkowskiego. Legendarny zespół baletowy Bolszoj, składający się z 200 tancerzy, często wyjeżdża w trasy koncertowe za granicę, a przedstawienia w Moskwie są prawie zawsze wyprzedane. Przedstawienia operowe są również na najwyższym poziomie, często śpiewane po rosyjsku, ale coraz częściej w oryginalnych językach.
Wizyta Stalina
Było to również miejsce niesławnej wizyty Stalina, który w towarzystwie Mołotowa słuchał opery Szosztakowicza zza kurtyny loży. Kilka dni później w “Prawdzie” ukazał się artykuł, napisany prawdopodobnie przez Stalina, potępiający dzieło, przez co Szoktakowiczowi trwale groziło uwięzienie. Ten strach towarzyszył mu w następnych latach życia i doprowadził do depresji i myśli samobójczych.
https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6
Sala Wielka Konserwatorium Moskiewskiego
Gdzie Horowitz oczarował świat
Sala ta, pochodząca z 1901 roku, posiada doskonałą akustykę, która podobno opiera się na ceramicznych wydrążonych korpusach umieszczonych w sklepieniu sufitu. Mieści 1800 widzów i posiada niezwykle dużą scenę.
To właśnie w niej Vladimir Horowitz zagrał poruszający koncert po powrocie w 1986 roku po ponad 50 latach wygnania. Wszystko musiało być perfekcyjne, 50 inżynierów dźwięku i techników Deutsche Grammophon pojechało, aby uwiecznić to wydarzenie stulecia. Było jasne, że Horowitz chciał zagrać na swoim fortepianie i ten koncert stał się największym pianistycznym wydarzeniem pop XX wieku, a osobliwością było to, że gwiazda popu miała już 82 lata!
Teatr Muzyczny Natalya Sats
Wyjątkowy teatr dziecięcy z burzliwą przeszłością
W 1936 roku Natalia Sats poprosiła Sergiusza Prokofiewa o napisanie utworu, który zapoznałby dzieci z instrumentami orkiestrowymi i który spodobałby się dzieciom.
muzycznych gustów dzieci.
Natalia Sats prowadziła teatr dla dzieci jako instytucję państwową i zwróciła się do Prokofiewa, który uczęszczał do tego teatru ze swoimi synami. Prokofiew entuzjastycznie odniósł się do pomysłu stworzenia utworu dla dzieci i w ciągu tygodnia ułożył libretto “Piotrusia i wilka”, tworząc pierwszy szkic fortepianowy. Pierwsze przedstawienie w Konserwatorium Moskiewskim nie było jednak udane, ponieważ Natalia zachorowała, a zastępujący ją narrator był niedoświadczony. Drugi występ z Natalią okazał się wielkim sukcesem.
W gułagu
Kiedy rok później Prokofiew wrócił z tournée po Stanach Zjednoczonych, Sats była już w gułagu, ponieważ jej mąż, minister, padł ofiarą czystki. Sats siedziała na Syberii przez 5 lat, ale po śmierci Stalina została w pełni zrehabilitowana. W 1965 roku odbudowała Teatr Dziecięcy tworząc nowy budynek, który do dziś nosi jej imię jako instytucja.
TRAVEL GUIDE BAVARIA I MUNICH DLA FANÓW OPERY I KLASYKI
Bawarska Opera Państwowa I
Ballett i Opera
Państwowa Opera została otwarta w 1817 roku jako Opera Dworska. Trzykrotnie ulegała poważnym uszkodzeniom, po dwóch wielkich pożarach i zniszczeniach w czasie II wojny światowej. Obecnie Teatr Narodowy w Monachium jest siedzibą Bawarskiej Opery Państwowej, Bawarskiej Orkiestry Państwowej i Bawarskiego Baletu Państwowego. Mieści 2100 widzów.
Bawarska Opera Państwowa II
Wagner i Strauss Dla fanów opery i klasyki
Es war Uraufführungsort von “Tristan und Isolde“, “Meistersinger von Nürnberg“, “Die Walküre” und “Rheingold“. Letztere beide wurden gegen den Willen und in Absenz Wagners durchgeführt.
W tym miejscu odbyła się premiera “Tristana i Izoldy”, “Meistersingera z Norymbergii”, “Walkirii” i “Rheingolda”. Te dwa ostatnie wystawiono wbrew woli Wagnera i pod jego nieobecność.
Tylko dwunasta opera Straussa miała premierę w jego rodzinnym mieście. Strauss był urażony, że w 1886 roku pominięto go przy obsadzaniu stanowiska generalnego dyrektora muzycznego. W swojej operze “Feuersnot” napisał nawet wyrachowanie wobec rodzinnego miasta. Strauss był urażony, że w 1886 roku pominięto go przy obsadzaniu stanowiska generalnego dyrektora muzycznego. W swojej operze “Feuersnot” napisał nawet rozrachunek z rodzinnym miastem. Dopiero gdy jego przyjaciel Clemenss Krauss (przypuszczalnie za pośrednictwem Hitlera) objął dyrekcję Opery Monachijskiej, odbyły się tam dwie premiery (Friedenstag w 1938 roku i Capriccio w 1942 roku).
Richard Strauss:
Gasteig München
Szczególne związki z Brucknerem
Wraz z VII Symfonią, Monachium ustanowiło ważną tradycję Brucknerowską. Najpierw Hermann Levi, potem Ferdinand Löwe, doprowadzili dzieło Brucknera do rozkwitu. Kontynuacją tej tradycji były legendarne koncerty Celibidache w Gasteig. Między innymi w 1985 roku Gasteig otworzył się V Symfonią Brucknera. Ghergiev podtrzymuje tradycję brucknerowską również w naszych czasach.
Kwestia akustyki
Stałym źródłem dyskusji jest akustyka, która nie może się równać z tą w Berlinie czy Düsseldorfie.
Sala koncertowa w Gasteig:
Cuviliés Theater Munich
Miejsce premiery Idomeneo Mozarta
Teatr Cuvilliés, w którym odbyło się pierwsze przedstawienie “Idomeneo”, został zniszczony podczas II wojny światowej i odbudowany od podstaw. Na szczęście znaczna część wyposażenia wnętrza została zdemontowana w brawurowej akcji, zanim bomby lotnicze dokonały swego straszliwego dzieła. Z ocalałych elementów wnętrza powstał w innym miejscu nowy Teatr Cuvilliés, który można zwiedzać i który uważany jest za najpiękniejszy teatr rokokowy w Niemczech.
Reprodukcja Teatru Cuvillié z XIX wieku:
Festspielhaus Bayreuth
Teatr dla Wagnerowskiego Gesamtkunstwerk (Całościowego dzieła sztuki)
Dla Wagnera od samego początku było jasne, że wystawienie takiego dzieła jak “Pierścień Nibelunga” w istniejących teatrach jest prawie niemożliwe. Wcześnie narodziła się idea jego własnego teatru festiwalowego. Ale na jego realizację trzeba było czekać jeszcze 25 lat. Zapewnienie finansowania tego ogromnego przedsięwzięcia kosztowało Wagnera wiele pracy. W 1872 roku Wagner i jego żona Cosima przeprowadzają się do Bayreuth i rozpoczynają się prace budowlane. Wraz z wieloma mecenasami udaje mu się zebrać pieniądze na położenie kamienia węgielnego pod Festspielhaus i na zakup Willi Wahnfried. Cztery lata później Festspielhaus zostaje otwarty Rheingoldem. Pierwszy festiwal odbył się w 1876 roku w obecności cesarza Wilhelma i wszystkich europejskich sław kulturalnych i stał się największym triumfem Wagnera w całym jego życiu.
Wraz z Pierścieniem i budową Festspielhausu Wagner zakończył swoją wizję Gesamtkunstwerk: połączenia sztuk muzycznych, poezji, architektury i scenografii. Festspielhaus do dziś zachwyca doskonałą akustyką i widokiem na scenę oraz zadaszony kanał orkiestrowy.
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-4j0sl8′ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Bilety na festiwal należy nabyć z wyprzedzeniem w dłuższym okresie czasu. Zwiedzanie z przewodnikiem oferowane jest wybiórczo.
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-4j0sl8′ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Bilety na festiwal należy nabyć z wyprzedzeniem w dłuższym okresie czasu. Wycieczki z przewodnikiem oferowane są wybiórczo.
https://www.bayreuther-festspiele.de/
Festspielhaus:
NAPLES
TRAVEL GUIDE NAPLES DLA I FANÓW OPERY
Teatro San Carlo:
Początki
Po wojnach napoleońskich, w wyniku krwawych walk Restauracji, do władzy w Neapolu doszli Burbonowie. Entuzjasta opery Ferdynand II zniósł zakaz hazardu, a sprytny impresario Barbaja wykorzystał okazję, by uczynić z Teatro San Carlo największy dom gry w Neapolu.
Sprowadził Rossiniego z Wenecji i uczynił go głównym kompozytorem i dyrektorem artystycznym Teatro San Carlo oraz mniejszego Teatro Fondo (dziś jest to teatr mówiony pod nazwą “Mercadante”).
Od czasu do czasu dom hazardu z operą
Podczas gdy Rossini i gwiazdy ze swoimi horrendalnymi honorariami zapewniali pełne sale i przyciągali wielu bogatych gości, Barbaja zarobił złoty nos dzięki gościom przy stołach do gry, zwłaszcza ruletce, nowo sprowadzonej z Paryża, która zachwyciła tout Naples. Tak więc należy sobie wyobrazić Teatro San Carlo z roku 1815 jako jaskinię hazardu i restaurację z dołączonym teatrem na 2.000 miejsc. Dla publiczności opera nie była świątynią muzycznej pobożności, ale ruchliwym, towarzyskim miejscem.
Wspaniały dom
W 1816 roku, rok po przybyciu Rossiniego, San Carlo spłonęło, a genialny Barbaja zdołał odbudować teatr w jego najwspanialszej okazałości w ciągu 12 miesięcy. Odwiedźcie piękne San Carlo na przedstawieniu operowym lub w jednej z regularnych wycieczek z przewodnikiem, wciąż warto.
Teatro San Carlo:
https://www.teatrosancarlo.it/it/
Widok na widownię Teatro San Carlo z lożą królewską:
Podczas podróży do Neapolu warto odwiedzić Teatro San Carlo, jest to jeden z najpiękniejszych teatrów we Włoszech, jeśli nie na świecie, szczególnie imponująca jest loża królewska. Można przyłączyć się do zwiedzania z przewodnikiem i usiąść w loży królewskiej i przez krótką chwilę poczuć się jak król.
PARIS
TO ALL TRAVEL TIPS FOR LOVERS OF OPERA AND CLASSICAL MUSIC IN PARIS</h5]
Palais Garnier
Teatr superlatyw
Ponieważ Napoleon III został zamordowany na ulicy podczas wizyty w operze, zażyczył sobie, aby zbudowano gmach opery z chronionym wejściem. Nieznany Garnier wygrał konkurs architektoniczny na nową wielką operę i przeprowadził prace budowlane. Prace były jednak żmudne i długotrwałe. Duże problemy sprawiały zwłaszcza wody gruntowe. Do dziś pod budynkiem opery znajduje się jezioro, które jest regularnie kontrolowane przez straż pożarną. To jezioro i wypadek, który wydarzył się w operze, dały początek legendzie o Upiorze w Operze.
Opera jest największym budynkiem operowym na świecie pod względem metrów kwadratowych.
Wielkie schody są szczególnie spektakularne:
Żyrandol w audytorium waży osiem ton, a sufit został przeprojektowany przez Marca Chagalla w 1964 roku:
Grand Opéra
Guillaume Tell Rossiniego w Grand Opéra
Najważniejsza opera Rossiniego dla Paryża, jego “Guillaume Tell”, została wystawiona w Salle Pelletier w Grand Opéra. Ta gigantyczna paryska instytucja była w owym czasie najbardziej profesjonalną sceną operową na świecie. Niestety, nie można już zwiedzać tej opery, ponieważ ona również ucierpiała w wyniku niszczycielskiego pożaru w 1873 roku, który szalał przez 27 godzin i całkowicie ją zniszczył.
Na polecenie Napoleona III zaplanowano budowę nowego teatru, a dwa lata później zainaugurowano działalność Palais Garnier, który służy do dziś.
Pożar Grand Opéra (rysunek współczesny):
Opéra Bastille
Gigantyczny budynek
Gigantyczny budynek z 2700 miejscami i światowej klasy sztuką operową. Został otwarty w 1989 roku z okazji dwusetnej rocznicy szturmu na Bastylię.
Nowa grand opéra
Od 1990 roku jest to nowa Grand Opéra, która zastąpiła Palais Garnier jako “regularny” budynek opery.
Opéra comique
Francuska instytucja
Opéra comique (znana również jako Salle Favart) jest pięknym, historycznym teatrem, którego początki sięgają 1898 roku. Oba jego poprzedniki spłonęły, w tym teatr premierowy “Carmen”; pożar miał miejsce w 1887 roku i zabił około 100 osób.
Wizyta w operze jest wysoce zalecana, oferuje ona program na najwyższym poziomie.
Salle Choisieul / Théâtre bouffes-parisiens
Teatr, w którym po raz pierwszy zabrzmiał Kankan Offenbacha
Ponieważ Salle Lacaze stała się zbyt mała i miała licencję tylko na mniejsze produkcje, Offenbach zaczął grać w nowym teatrze, Salle Choisieul, jeszcze pod marką “bouffe-parisiens”. Tam odniósł bajeczny sukces z “Orphée aux enfers”. Pierwszym dziełem, które tam wystawił był “Ba-ta-clan”, który swoim orientalizującym tematem dał nazwę późniejszemu teatrowi Bataclan, ale znajdującemu się gdzie indziej.
Teatr został zmieniony, ale nadal jest piękny.
Théâtre bouffes-parisiens:
Théâtre des Varietés
Gdzie Offenbach święcił swoje największe sukcesy
Offenbach opuścił później dyrekcję Salle Choisieul i przeniósł swoje wielkie sukcesy z “Piękną Heleną”, “Wielką księżną de Géroldstein” i “La Périchole” (wszystkie napisane przez Meilhaca i Halévy’ego) do Théâtre des Varietés. Wielką gwiazdą tych przedstawień była “the Snèder”, Hortense Schneider, której rola erotycznej Heleny w “La belle Hélène” została uwieczniona w powieści Emile’a Zoli “Nana”, będącej portretem obyczajowości Paryża lat 60. Théâtre des Varietés” posłużył jako scena dla tej powieści. Teatr ten stoi do dziś, obecnie w jego programie znajdują się lżejsze pozycje, takie jak musicale.
Teatr został zmieniony, ale nadal jest piękny.
Théâtre du Châtelet:
Gdzie pisana była historia muzyki I – Pierwszy balet współczesny
W 1909 roku w tym teatrze wydarzyła się historia muzyki: narodził się balet nowoczesny. W tym otwartym w 1862 roku teatrze rosyjski impresario Diagilew po raz pierwszy w Paryżu zaprezentował swoje “Balety Rosyjskie”. Gwiazdy rosyjskiego Teatru Maryjskiego, Vaslav Nijinsky i Anna Pavlova tańczyli pod choreografią Michela Fokine. Właściwie, w tym czasie, balet jest martwy, zamrożone w jej znaków.
Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky i Nijinsky odkrywają balet na nowo
Fokine uwalnia go od pustych piruetów, Dhiaghilev jednoczy go w totalne dzieło sztuki tańca, muzyki i scenografii, a Niżyński staje się “bogiem tańca”. Paryska publiczność szaleje za baletami i ubiera się ekstrawagancko na występy, tak jak tancerze na scenie. Diagilew odkrywa Strawińskiego i zleca mu napisanie Ognistego ptaka (“l’oiseau du feu”) na sezon 1910 (dla Palais Garnier) i Pietruszki w 1911 (znów w Châtelet). Muzyka Strawińskiego staje się hitem, a 28-latek zyskuje sławę.
Tancerz Ognistego Ptaka:
Théâtre des Champs-Élysées - Pierwszy utwór muzyki nowoczesnej
Sacré du Printemps: Strawiński wymyśla muzykę nowoczesności
W sezonie 1913 Dhiagilev przenosi się do nowo wybudowanego Théâtre des Champs-Élysées. Prezentowanym utworem jest “Święto wiosny” Strawińskiego. Już sam temat baletu – rytualny mord na młodej kobiecie – rzuca swój cień. Choreografia Fokina, szokujący taniec Niżyńskiego, kostiumy, a przede wszystkim nigdy wcześniej nie słyszane brzmienie muzyki Strawińskiego sprawiają, że dzieło to staje się współczesne. Szał na widowni jest gigantyczny, przeciwnicy i zwolennicy przekrzykują się, gwiżdżą i wchodzą sobie we włosy podczas spektaklu, który przeradza się w największy “skandal teatralny w historii”. Tylko dyrygent zachowuje zimną krew i prowadzi dzieło do końca. Wieczór zyskuje przydomek “Massacre du printemps”.
Sacré du printemps, Oryginalne kostiumy:
Théâtre des Champs-Élysées:
Philharmonie de Paris
Filharmonia, zaprojektowana przez Jeana Nouvela, zachwyca doskonałą akustyką i widocznością – scena znajduje się na samym środku. Dojazd jest nieco dłuższy, znajduje się w północno-wschodnim narożniku Paryża (obok znajduje się Musée de la musique). Podobnie jak w teatrze w Lucernie (również zaprojektowanym przez Jeana Nouvela), dach jest dostępny i oferuje piękny widok.
https://philharmoniedeparis.fr/fr
DOLINA RZEKI PO, EMILIA ROMAGNA, TOSCANA
TRAVEL GUIDE EMILIA ROMAGNA I TOSCANA DLA FANÓW KLASYKI I OPERY
Teatro Regio di Parma
Teatr z tradycją
Początki teatru sięgają 1821 roku, kiedy to został zbudowany przez Marię Luizę, księżną Parmy, bardziej znaną jako druga żona Napoleona Bonaparte, który jako Habsburg objął księstwo we władanie po Kongresie Wiedeńskim.
Obecnie zespół wystawia około czterech oper w sezonie od połowy stycznia do kwietnia.
Teatr jest znany z przedstawień dzieł Giuseppe Verdiego od czasu, gdy sam Verdi wystawił swoje Nabucco w 1843 roku. Festiwal Verdiego odbywa się corocznie od 2004 roku.
Niezwykłe loggionisti
Audytorium z 1400 miejscami i czterema poziomami lóż jest zwieńczone galerią dla loggionistów. Loggioniści cieszą się złą sławą i wielokrotnie w historii sprawiali kłopoty, wywołując niezadowolenie krytyków. W latach sześćdziesiątych musiał tego doświadczyć słynny tenor Carlo Bergonzi, który pozwolił sobie zaśpiewać B-flat na fortepianie pod koniec arii “Celeste Aida”, zgodnie z zaleceniem Verdiego, co nie spodobało się publiczności. Musiał więc przeżyć, że publiczność zaprotestowała. Nigdy więcej nie wszedł do tej opery.
Teatro Comunale di Bologna
Piękny teatr
Ten piękny teatr pochodzi z 1763 roku i został otwarty operą Glucka, który napisał ją na tę okazję. Sala w kształcie podkowy może pomieścić 1084 widzów.
Richard Wagner
Bolonia, ze swoim Konserwatorium, zawsze była dumnym miastem muzyki i przez długi czas uważana była za rywala Opery Mediolańskiej. Podczas gdy ta ostatnia błyszczała przedstawieniami Verdiego, Bolonia była operą, która jako pierwsza we Włoszech wykonywała dzieła Wagnera. Bolonia otrzymała nawet przydomek “miasta Wagnera”, a on sam został nawet honorowym obywatelem, wręczonym mu osobiście przy okazji wizyty. W 1871 roku nawet Verdi siedział anonimowo w loży na przedstawieniu Lohengrina.
Arturo Toscanini
W 1931 roku miał miejsce fatalny w skutkach koncert pod dyrekcją Arturo Toscaniniego. Ponieważ obecny był wysoko postawiony minister Ciano, orkiestra miała zagrać faszystowski hymn “Giovinezza” i “Marcia Reale”. Toscanini odmówił, a później został spoliczkowany i popchnięty na ziemię przez ubranego w czarną koszulę mężczyznę przy wejściu dla artystów. To było zbyt wiele dla Toscaniniego i postanowił opuścić Włochy na dobre i udać się do Stanów Zjednoczonych.
Teatro Giglio Lucca
Dom Lucca to wielosceniczny teatr w centrum Lucca. Nazwa Giglio (lilia) pochodzi od fleur-de-lys panujących niegdyś Burbonów. Lucchese Giacomo Puccini wielokrotnie nadzorował tutaj adaptacje swoich dzieł operowych.
Słynne przedstawienie z 1831 roku
Wieczorem 17 września 1831 roku w Teatro del Giglio w Lucce nastąpiło trzęsienie ziemi w sztuce operowej. Francuski tenor Gilbert Duprez zaśpiewał pierwsze C w Wilhelmie Tellu Rossiniego z piersi, tzw. Ut en poitrine. Do tej pory normą było śpiewanie tych najwyższych dźwięków falsetem. Kiedy Rossini usłyszał ten dźwięk po raz pierwszy, podobno został odepchnięty, mówiąc, że “brzmi to jak krzyk kapłona, któremu poderżnięto gardło”.
Sława Dupreza rosła przez kilka następnych lat, a następnie wyparł on swojego słynnego rywala Adolphe’a Nourrita jako pierwszy tenor w Paryżu. Ten ostatni, nie mogąc śpiewać C z klatki piersiowej, uciekł do Neapolu, gdzie następnie popełnił samobójstwo.[/sc_fs_faq].
Na karykaturze można dostrzec rozciągnięte żebra Dupreza i rozszerzone oczy podczas śpiewania wysokiego C.
Karykatura Gilberta Dupreza:
https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/
Teatro Rossini Pesaro i Festiwal Rossiniego
Zaburzona przeszłość
Piękna opera w mieście Pesaro pochodzi z 1818 roku i została otwarta z “Gazza ladra” jego syna, już wtedy sławnego. Teatr miał burzliwą przeszłość i był dwukrotnie uszkadzany m.in. przez trzęsienia ziemi. W 1966 roku stał się nawet niezdatny do użytku, a w 1980 roku został odnowiony, co dało początek Rossini Opera Festival.
Festiwal Rossiniego
Festiwal szybko zyskał doskonałą reputację i obecnie jest jednym z najbardziej prestiżowych festiwali operowych. Przedstawienia odbywają się w miesiącach letnich w nastrojowym Teatro Rossini oraz w innych obiektach.
Teatr Rossini:
https://www.teatridipesaro.it/
Teatro Verdi Busseto
Ten zgrabny, mały teatr (z 300 miejscami) został zbudowany za życia Verdiego. Verdi podarował 10,000 lirów z grzeczności, ale nigdy nie wszedł do teatru z powodu niechęci do mieszkańców Busseto (zob. komentarz poniżej na temat Traviaty). Przedstawienia są raczej rzadkie, Toscanini dyrygował tu nawet na cześć Verdiego.
av_font_icon icon=’ue81f’ font=’entypo-fontello’ style=” caption=” link=” linktarget=” size=’40px’ position=’left’ animation=” color=” av_uid=’av-1b7svmp’ admin_preview_bg=”][/av_font_icon]
Zarezerwuj wcześniej wycieczkę z przewodnikiem, aby zobaczyć ten piękny teatr.
Teatro Verdi:
PRAGA I REPUBLIKA CZESKA
TRAVEL GUIDE PRAGUE FOR CLASSICAL AND OPERA FANS
Teatr narodowy (narodni-divadlo) Praga
Prawdziwy teatr narodowy
Budowa Czeskiego Teatru Narodowego była aktem narodowym, sfinansowanym z datków z całego kraju. Wmurowanie kamienia węgielnego zgromadziło 100 000 osób, ale zanim został otwarty w 1883 roku, minęło 13 lat, a na krótko przed ukończeniem budowy wybuchł pożar. Jest to najważniejszy teatr muzyczny w Czechosłowacji.
Teatr Narodowy w Pradze:
Premiera opery “Rusałka” (obok “Sprzedanej panny młodej” najsłynniejszej czeskiej opery) była chyba najświetniejszym momentem tego domu, który ujrzał światło dzienne w tym teatrze w 1901 roku przy wielkim uznaniu. Posłuchajcie najsłynniejszego utworu z tej opery, Arii księżycowej śpiewanej przez Annę Netrebko:
https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto
W tym teatrze 11 lat wcześniej odbyła się premiera jego VIII Symfonii.
Rudolfinum Praga
Otwarte przez Dvoraka
W tej sali koncertowej Dvořák poprowadził pierwszy występ nowo założonej Czeskiej Orkiestry Filharmonicznej, która pierwotnie składała się z muzyków Teatru Narodowego. Budynek służył przez kilka lat jako budynek parlamentu i mieści się w nim również muzeum sztuki. Duża sala nosi imię Dvořáka. W Rudolfinum można posłuchać wysokiej jakości muzyki klasycznej.
Sala Dvořáka:
Praska Opera Narodowa
Teatr został otwarty w 1888 roku jako “Neues Deutsches Theater”, finansowany przez niemieckich przemysłowców (nie mylić z Estates Theater). Pod względem artystycznym prowadził go Angelo Neumann, wielki wielbiciel Wagnera, który rozpoczął działalność od “Meistersingera”. Dziś, jako Opera Państwowa, należy do teatrów publicznych. Budynek został odrestaurowany i ponownie otwarty z wielkim rozmachem w 2020 roku. Wycieczki są możliwe.
Opera Państwowa:
Praski teatr Estates (Stavovské divadlo)
Gdzie Mozart święcił swoje triumfy
W 1887 roku Mozart świętował w Estates Theatre jeden z największych triumfów w swojej karierze – premierę Don Giovanniego. Radość nie znała granic, gdy opadła kurtyna. Praska publiczność pokochała go, podobnie jak w przypadku Nozze di figaro. Clemenza di Tito”, która również miała premierę w Teatrze Estates, została dobrze przyjęta, ale cesarzowa podobno uznała dzieło za “niemiecki bałagan”.
Teatr zachował się prawie w oryginalnym stanie i można go zwiedzać i oglądać przedstawienia. Obecnie jest on częścią kompleksu Teatru Narodowego.
https://www.narodni-divadlo.cz/en
Teatr Estates około 1830 roku:
Estates theater today:
Teatr Mahen (dawny Teatr Narodowy)
Miejsce pierwszego wykonania oper Janacka
Ten piękny teatr, otwarty w 1878 roku, był miejscem pierwszych przedstawień oper Janacka i nosił wówczas nazwę Teatru Narodowego. Szczególnie piękne jest wnętrze teatru i marmurowa klatka schodowa.
Teatr stał się pierwszym w pełni elektrycznie oświetlonym teatrem na kontynencie europejskim. Żarówka Edisona z 1882 roku została więc umieszczona w ozdobnej miedzianej obudowie wmurowanej w ostatni kamień. (Dziś jest ona wystawiona w szklanej gablocie obok głównej klatki schodowej). Sam Edison odwiedził Brno w 1911 roku. (Źródło: strona internetowa teatru).
Teatr oferuje wysokiej jakości program operowy.
RZYM
Do WSZYSTKICH CELÓW PODRÓŻY Dla fanów opery i muzyki klasycznej Z RZYMU
Teatro all-opera di Roma I/II
Opera Rzymska jest znanym teatrem, którego początki sięgają 1880 roku. Odbyły się w niej światowe premiery, takie jak Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz czy Iris (z Caruso). Mieści 1700 miejsc i jest miejscem przedstawień operowych i baletowych.
Teatro all-opera di Roma II/II
Pierwsze przedstawienie Cavalleria rusticana
W 1890 roku w Teatro Costanzi miała miejsce bodaj największa sensacja w historii opery. W obecności kochającej muzykę królowej Margerity, ale przed na wpół pustą salą, odbyła się premiera utworu zupełnie nieznanego kompozytora Mascagniego w ramach konkursu Sonzogno. Po zakończeniu spektaklu Mascagni musiał przejść przed kurtyną sześćdziesiąt razy, a czas trwania owacji odpowiadał mniej więcej czasowi wykonania jednoaktówki. Następnego dnia Mascagni stał się celebrytą, a dzieło szybko rozpoczęło swój triumfalny pochód po świecie, który trwa do dziś.
Terme di Caracalla
Gdzie śpiewali trzej tenorzy
Przynajmniej od czasu występu “trzech tenorów” (Pavarotti, Domingo, Carreras) w 1992 roku w rzymskich termach, ludzie znają to miejsce pod gołym niebem. W tych historycznych termach w okresie letnim odbywają się koncerty i przedstawienia operowe na wolnym powietrzu. Scena i ilość miejsc siedzących są bardzo duże.
Teatro Argentina
Premiera “Cyrulika sewilskiego”
Argentyna miała zaszczyt być sceną dla jednej z najsłynniejszych premier w historii opery, tumult premiery “Cyrulika” z 20 lutego przeszedł do legendy. Więcej o tym w dygresji poniżej.
Teatr ten znajduje się w miejscu, gdzie kiedyś znajdował się ogromny teatr Pompejusza, w którym w 44 roku p.n.e. zabito Juliusza Cezara. Teatro Argentina został zbudowany w XVIII wieku i nadal stoi w świetności z XIX wieku, a w czasach współczesnych jest miejscem teatru muzycznego i mówionego i należy do Teatri di Roma.
SALZBURG
Grosses Festspielhaus (Wielka Sala Festiwalowa)
Były tu kiedyś stajnie dla koni
Festspielhaus jest sceną operową i koncertową oraz głównym miejscem Festiwalu w Salzburgu. Został zbudowany z Marstall (dawnych stajni arcybiskupich), których fasada została w dużej mierze pozostawiona w pierwotnym stanie. Aby uzyskać odpowiednią objętość dla 2200 miejsc siedzących, sceny i technologii, budynek został wbudowany głęboko w Mönchsberg. Festspielhaus został sfinansowany przez rząd austriacki i należy do państwa austriackiego.
Główne miejsce festiwalu
Został otwarty w 1960 roku przedstawieniem operowym Rosenkavalier Richarda Straussa, honorując w ten sposób trzy ważne osobistości założycielskie Festiwalu Richarda Straussa (kompozytor), Hugo von Hoffmannsthala (librecista) i Maxa Reinharta (nieoficjalny dyrektor premiery). Dyrygentem był Herbert von Karajan, siła napędowa powojennego Festiwalu w Salzburgu, który między innymi jako dyrektor Opery Wiedeńskiej ustanowił Filharmoników Wiedeńskich orkiestrą domową.
Istnieje możliwość zwiedzania z przewodnikiem.
Felsenreitschule
Wspaniałe miejsce
Pochodzący z końca XVII wieku, ten spektakularny obiekt był pierwotnie ujeżdżalnią. Przykuwające uwagę arkady z 96 otworami zostały wycięte w dawnym kamieniołomie i służyły jako trybuny dla widzów podczas regularnych polowań na zwierzęta.
Przenośny dach
Felsenreitschule jest sceną na wolnym powietrzu; najpierw wystawiano tu sztuki teatralne w ramach festiwalu, a w 1948 r. Karajan wykorzystał ją po raz pierwszy jako scenę operową do wystawienia Orfeusza Glucka. Podczas przebudowy pod koniec lat sześćdziesiątych dodano wysuwaną osłonę przeciwdeszczową, która w czasie deszczu mogła zamykać scenę w stylu kabrioletu, ale jej stukający hałas miał negatywny wpływ.
W 2011 roku zainaugurowano nowy dach, który rozwiązał problem odgłosu stukania. Jednak w zimie pozostaje on otwarty, ponieważ nie jest w stanie utrzymać obciążenia śniegiem.
Teatr posiada scenę o szerokości 40 metrów i 1430 miejsc siedzących. Dostępne są wycieczki z przewodnikiem.
PETERSBURG
TO THE TRAVEL GUIDE MOSKWA, PETERSBURG , ROSJA DLA FANÓW KLASYKI I OPERY
Mariinsky Theater Petersburg
Mariinsky był nazywany Kirowem w okresie radzieckim i powrócił do swojej starej nazwy. Wciąż ten teatr błyszczy przedstawieniami baletowymi i operowymi na najwyższym poziomie.
Gdzie odbyło się wiele premier baletów Czajkowskiego
Teatr Maryjski był ważnym teatrem dla Czajkowskiego; miał tam premiery znaczących dzieł, takich jak Dziadek do orzechów, Śpiąca królewna i Dama pikowa.
Gdzie Mussorgski odniósł swój największy triumf
Teatr Maryjski został zbudowany w 1860 roku i wraz z Teatrem Bolszoj w Moskwie jest jedną z dwóch muzycznych latarni Rosji dla baletu, muzyki klasycznej i opery. W 1874 roku w teatrze odbyła się premiera najważniejszego dzieła Mussorgskiego. Konserwatywna dyrekcja Teatru Maryjskiego dwukrotnie nie zgodziła się na premierę “Borysa Godunowa”. Przy trzeciej próbie udało się i stał się on największym triumfem jego życia, z 20 wyprzedanymi i uznanymi przedstawieniami.
Warto wybrać się na wycieczkę po pięknym Teatrze Maryjskim.
Filharmonia Petersburska
Gdzie w 1942 roku wykonano Symfonię Leningradzką Szoszczakowicza
W tej sali 9 sierpnia 1942 roku została wykonana tzw. Symfonia Leningradzka. W tym teatrze sezon koncertowy tradycyjnie rozpoczyna się od wykonania VII Symfonii.
(Historię symfonii można poznać w części biograficznej o Szoszakowiczu powyżej).
http://www.philharmonia.spb.ru/en/
Sala Filharmonii:
Chór Kaplica Glinki
Glinka był przez pewien czas kierownikiem Cesarskiej Kaplicy Dworskiej, chóru przy soldzie cara i najstarszego profesjonalnego chóru w Rosji. W 1838 roku pojechał na Ukrainę i zwerbował do chóru 20 śpiewaków. Rimski-Korsakoff był jednym z jego następców i do dziś chór ten cieszy się dużym uznaniem. Kaplica Akademicka jest jedną z najstarszych sal koncertowych w Petersburgu i słynie ze swojej akustyki.
https://www.justgorussia.co.uk/en/academic_glinka_capella.html
SZWAJCARIA
TRAVELGUIDE SWITZERLAND DLA FANÓW KLASYKI I OPERY
Opera Zurich I/III
Opera w Zurychu jest teatrem koncentrującym się na operze i balecie. Posiada stały zespół i teatr repertuarowy z około tuzinem nowych produkcji rocznie.
Opera Zurich II/III
Renowacyjny budynek opery
W budynku poprzednika obecnego teatru, tak zwanym Aktientheater, Richard Wagner dyrygował kilkakrotnie podczas swojego pobytu w Zurychu. Najważniejszymi wydarzeniami były jego wzorowa produkcja “Latającego Holendra” w 1852 roku oraz mały Festiwal Wagnerowski w 1853 roku.
Nowa budowa teatru
Po pożarze Aktientheater wybudowano nowy duży teatr, którego plany konstrukcyjne pochodziły z wiedeńskiego biura. Ponieważ te same plany budowlane zostały wykorzystane do budowy gmachów operowych w Zagrzebiu i Wiesbaden, ten gmach operowy istnieje w 3 identycznych projektach.
Ważne pierwsze przedstawienia
Światowa premiera “Lulu” nieżyjącego już Albana Berga odbyła się w tym teatrze w 1937 roku. Hitler zakazał pierwszego przedstawienia w Niemczech. Rok później wystawiono również operę “Mathis der Maler” Paula Hindemitha, który wyemigrował do Szwajcarii. Wreszcie odbyła się również pośmiertna premiera “Moses und Aaron” Schoenberga.
Lucerna KKL
Festiwal w Lucernie
W KKL odbywa się znany festiwal w Lucernie.
Architektura
KKL jest zbudowany bezpośrednio na brzegu Jeziora Lucerna i posiada urzekającą architekturę zaprojektowaną przez Jeana Nouvela. Z atrakcyjnego tarasu na szczycie budynku roztacza się widok na jezioro i stare miasto.
Doskonała akustyka
Główna sala koncertowa, zaprojektowana w kształcie kadłuba statku, posiada elektrycznie regulowane komory akustyczne.
Wymiary hali zostały określone zgodnie z tzw. zasadą pudełka na buty, gdzie wysokość hali jest określona przez sumę wysokości i szerokości (22m:22m:46m).
THURINGIA
TRAVEL GUIDE THURINGIA AND WEIMAR FOR CLASSICAL AND OPERA FANS
Hoftheater (dziś: Teatr Narodowy) Weimar
Najważniejsze miejsce działalności Liszta w Weimarze
W 1791 roku Goethe objął kierownictwo teatru dworskiego i wraz z Schillerem doprowadził go do rozkwitu. Później Maria Pawłowna, żona wielkiego księcia Karola Fryderyka Sasko-Weimarsko-Eisenachskiego rozwinęła go w teatr muzyczny i w 1842 roku zatrudniła Franciszka Liszta jako nadwornego dyrygenta. Teatr stał się później ważnym centrum kulturalnym. Na początku XX wieku w tym samym miejscu wybudowano nowy budynek teatru.
Stary teatr sądowy:
W 1893 roku odbyło się tu prawykonanie “Jasia i Małgosi” Humperdincka, autorstwa nikogo innego jak Richarda Straussa, który tymczasowo był kapelmistrzem w Weimarze i tu też po raz pierwszy zaprezentował kilka poematów symfonicznych.
Narodowy Teatr Weimarski:
Teatr Dworski w Meiningen (dziś: Teatr Państwowy)
Pod koniec XIX wieku orkiestra cieszyła się reputacją prawdopodobnie najlepszej orkiestry w Niemczech. Orkiestrę dworską prowadziła znakomita seria dyrektorów muzycznych (von Bülow, Strauss, Max Reger).
Hofkapelle w Meiningen powróciła do swojej pierwotnej nazwy w 2006 roku; pierwotny teatr spłonął w 1908 roku i został zastąpiony nowym budynkiem, a renowacja w 2011 roku przywróciła pierwotną fasadę. Odbyła się tu premiera IV symfonii Brahma.
Teatr na wysokim poziomie oferuje zarówno koncerty, jak i teatr muzyczny.
Meininger Teatr Państwowy:
TORINO
Teatro regio
Tradycja Pucciniego
Dwie z wybitnych oper Pucciniego miały swoje światowe premiery w Teatro Region. Manon Lescaut stała się wielkim sukcesem (dyrygował Toscanini), a Puccini został jednogłośnie przyjęty przez publiczność i krytykę do pierwszej gwardii kompozytorów współczesnych. Kością niezgody stała się “Cyganeria”, gorąco oklaskiwana przez publiczność, ale wrogo przyjmowana przez prasę wagnerowską.
Pożar i piękny nowy teatr
Budynek opery, który pochodził z okresu baroku, spłonął w 1936 roku; spięcia zapaliły kable, które szybko podpaliły drewniane belki. Dopiero w 1973 roku wybudowano nowoczesny, piękny teatr.
Z pierwotnego budynku pozostała jedynie zabytkowa fasada z XVIII wieku, która posiada portyk. Stanowi on część Rezydencji Savoy, od 1997 roku wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
Nowy Teatro Regio został zainaugurowany 10 kwietnia 1973 roku przez ówczesnego prezydenta Giovanniego Leone operą Giuseppe Verdiego I vespri siciliani w reżyserii Marii Callas i Giuseppe Di Stefano.
Obecnie wystawianych jest kilkanaście spektakli rocznie. Teatr jest głównie miejscem operowym i baletowym.
WENECJA
TRAVEL GUIDE VENICE FOR CLASSICAL AND OPERA FANS
Teatro la Fenice I/IV
Teatr Fenice ma za sobą wspaniałą przeszłość. Premiery Belliniego, Donizettiego, Verdiego (m.in. Rigoletto, La traviata i Simon Boccanegra), Rossiniego i Meyerbeera świadczą o znaczeniu weneckiego teatru.
Po II wojnie światowej teatr przeżył ponowny rozkwit dzięki Biennale. Prace zlecone doprowadziły do premier Strawińskiego, Berio, Prokoffiewa i Brittena, czyniąc z Fenice ważne centrum artystyczne.
Teatro la Fenice:
Teatro la Fenice II/IV
Pożar
Teatr został zniszczony w 1997 roku w wyniku celowego podpalenia przez robotników. Właściwie pożar miał być zlokalizowany, ale ponieważ kanały zostały osuszone na czas remontu, straż pożarna nie mogła przybyć wystarczająco szybko. Odbudowano ją zgodnie z oryginałem i uroczyście otwarto ponownie w 2004 roku wraz z Traviatą.
Teatro la Fenice III/IV
Phoenix
Fasada jest jedynym elementem, który przetrwał dwa wielkie pożary z 1836 i 1997 roku. Ognisty ptak, Feniks, który sprawił, że teatr powstał z popiołów po zniszczeniach spowodowanych pożarem w 1837 roku, jest uwieczniony na insygniach teatru i dał mu swoją nazwę. Osiągnięcie to było gigantyczne, teatr został ponownie otwarty zaledwie rok po pożarze, 13 grudnia!
Teatro la Fenice IV/IV
Sufit
Opera jest wspaniale udekorowana, szczególnie interesujący jest projekt sufitu, który jest prosty, ale dzięki pracy malarza stwarza wrażenie sklepionej przestrzeni.
Kanał orkiestry jest wysuwany, co pozwala na kilka dodatkowych rzędów siedzeń na koncerty.
Basilica San Marco
Pełniąc funkcję kapelmistrza, Monteverdi szczególnie dbał o chóry. Znakomita akustyka katedry św. Marka pozwoliła na umieszczenie chórów w pomieszczeniu. Posłuchaj pięknego hymnu “Ave maris stella” z Nieszporów Maryjnych z genialnego nagrania Gardinera z Katedry św. Marka z 1990 roku.
Jeśli masz okazję posłuchać muzyki w Bazylice św. Marka, skorzystaj z niej.
VERONA
Arena di Verona
Wymiary
Amfiteatr w Weronie jest trzecim co do wielkości dobrze zachowanym amfiteatrem w historii, obok Koloseum w Rzymie i Areny w Capus. Pierwotnie mógł pomieścić ponad 30.000 widzów, ale ze względu na zmianę wymiarów i bezpieczeństwo, do dziś dopuszczonych jest 15.000 widzów. Ma 45 poziomów schodów i jest wysokie na 24 metry.
Historyczne zastosowanie
Pierwotnie służyła jako arena gladiatorów i do zawodów. Z czasem jego znaczenie zmalało i stał się kamieniołomem dla rozwijającego się miasta. Z zewnętrznego pierścienia zachowały się tylko 4 z 72 oryginalnych łuków. Napoleon Bonaparte odwiedził arenę dwukrotnie na początku XIX wieku, aby wziąć udział w walkach byków.
Opera
Po raz pierwszy arena została wykorzystana do wystawiania oper w połowie XIX wieku, ale dopiero w 1913 roku, kiedy wystawiono Aidę w setne urodziny Verdiego, zaczęła się rozwijać tradycja operowa. Szczególnie po drugiej wojnie światowej arena stała się popularna dzięki występom Callas, Corellego, Nilssona, itd. i stała się wspaniałym miejscem festiwalowym.
Akustyka jest znakomita i nadal zazwyczaj obywa się bez mikrofonów dla śpiewaków i orkiestry. Przedstawienia są raczej konserwatywne i przepełnione scenami masowymi, dekoracjami i często z wykorzystaniem żywych zwierząt. Przedstawienia operowe odbywają się w miesiącach letnich.
https://www.arena.it/de/arena-di-verona
VIENNA
TRAVEL GUIDE VIENNA DLA FANÓW MUZYKI KLASYCZNEJ I OPERY
Wiedeńska Opera Państwowa I/II
Tragiczny początek
Budynek Opery Państwowej (wówczas nazywanej “Operą Dworską”) datuje się na rok 1869. Historia tego tradycyjnego domu zaczęła się tragicznie, ponieważ dwaj architekci nie doczekali pierwszego przedstawienia. Jeden z nich, von der Nüll, powiesił się (choć był już poważnie chory) po krytyce projektu ze strony publiczności i cesarza (który finansował budowę). August von Sicardsburg zmarł 10 tygodni później na atak serca.
Zburzenie i renowacja
12 marca 1945 roku dom został zniszczony po trafieniu przez bombę. Tylko ganek i część skrzydła wejściowego pozostały nienaruszone. Remont i zbieranie funduszy zajęło dużo czasu. Renowację wykorzystano jako okazję i użyto dużo drewna, aby poprawić akustykę. Otwarcie w 1955 roku stało się pierwszą austriacką transmisją telewizyjną na żywo, chociaż w tym czasie było mniej niż 1000 odbiorników.
Statystyki
Opera posiada 2300 miejsc siedzących (w tym 500 stojących) i zatrudnia prawie 1000 osób. Prowadzi działalność repertuarową z 50 spektaklami rocznie, które w ciągu 10 miesięcy wystawiane są niemal codziennie (w tym koncerty i balet).
Wiedeńska Opera Państwowa II/II
Reformy Gustava Mahlera
Jedną z najświetniejszych epok Opery Państwowej był okres panowania Gustava Mahlera, którego wiedeńskie reformy przyniosły drastyczne zmiany w świecie opery. Zamiast śpiewu na rampie, królował teatr, a Mahler od razu mianował się dyrektorem. Po drugie, bogate, malowane scenografie zostały zastąpione przez dekoracje. Kongenialnym scenografem został Alfred Roller. Jednak Mahler, który objął dyrekcję w 1897 roku, zawsze spotykał się z wielką krytyką tradycjonalistów, co było prawdopodobnie spowodowane szerzącym się antysemityzmem.
Mahler zapoczątkował erę osobowości muzycznych o funkcjach przywódczych, kojarzonych np. z nazwiskiem Richarda Straussa po I wojnie światowej i Herberta von Karajana po II wojnie światowej. Ten ostatni zasadniczo zmienił pracę artystyczną, odchodząc od pracy zespołowej na rzecz pracy gwiazdorskiej (co oznaczało, że główne role częściej śpiewali goście).
Okres Mahlera należał do absolutnej chwały Opery Państwowej, a wiedeńczycy uhonorowali go jednym z popiersi Rodina, które dziś stoi w tzw. Foyer Schwinda (jest to replika, oryginał został przetopiony w czasie II wojny światowej).
Popiersie Mahlera w Operze Państwowej:
Mahler był w pracowni Rodina kilkanaście razy. Rodin stworzył wówczas dwie wersje popiersia, jedną naturalistyczną, drugą artystyczną. Istnieją różne odlewy obu wersji. Istnieje 5 oryginalnych odlewów tej naturalnej, z których jeden znajduje się w wiedeńskim Górnym Belwederze (osobiste popiersie Almy Mahler). Oryginalne odlewy znajdują się w Muzeum Rodina w Paryżu.
Dwie wersje Rodina:
Theater an der Wien I/III
Mozart: początki z Czarodziejskim fletem
Theater an der Wien, na lewym brzegu Wienzeile, został otwarty przez Schikanedera w 1787 roku jako tymczasowy obiekt i był miejscem pierwszego wystawienia Czarodziejskiego fletu. Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem wiosną 1791 roku, przerwał ją w lipcu, by w krótkim czasie napisać La clemenza di Tito, a następnie ukończył Czarodziejski flet w ciągu kilku tygodni we wrześniu 1791 roku. Premiera odbyła się 30 września w Schikaneder’s Theater auf der Wieden. Jego szwagierka Josepha Hofer śpiewała Królową, Mozart dyrygował, a Schikaneder grał Papagena. “Czarodziejski flet” odniósł wielki sukces i został wystawiony dwadzieścia razy w tym samym sezonie. Mozart uczestniczył w wielu przedstawieniach w październiku i cieszył się, że po długim czasie znów mógł świętować sukces publiczności swoim dziełem. W listopadzie był już chory w łóżku i zmarł 5 grudnia.
Brama Papageno
W 1801 roku, po zaledwie 13 miesiącach budowy, otwarto nowoczesny teatr zaprojektowany w stylu empire. Po stronie Millöckergasse Schikaneder, jako librecista, mecenas i Papageno premiery, stworzył pomnik tej opery z Bramą Papageno. Przedstawia ona kamienne figury przedstawiające scenę z Papagenem, Taminą i trzema chłopcami i stoi nad starym wejściem.
Dowiedz się o wysokiej jakości programu!
Zdjęcie Theater an der Wien około 1920 roku:
Theater an der Wien II/III
Beethoven: Premiera “Fidelia” i słynna akademia z premierą jego piątej części
Theater an der Wien, na lewym brzegu Wienzeile, został otwarty przez Schikanedera w 1787 roku jako tymczasowy obiekt i był miejscem pierwszego wykonania Czarodziejskiego fletu. Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem wiosną 1791 roku, przerwał ją w lipcu, by w krótkim czasie napisać La clemenza di Tito, a następnie ukończył Czarodziejski flet w ciągu kilku tygodni we wrześniu 1791 roku. Premiera odbyła się 30 września w Schikaneder’s Theater auf der Wieden. Jego szwagierka Josepha Hofer śpiewała Królową, Mozart dyrygował, a Schikaneder grał Papagena. “Czarodziejski flet” odniósł wielki sukces i został wystawiony dwadzieścia razy w tym samym sezonie. Mozart uczestniczył w wielu przedstawieniach w październiku i cieszył się, że po długim czasie znów mógł świętować sukces publiczności swoim dziełem. W listopadzie był już chory w łóżku i zmarł 5 grudnia.
Theater an der Wien:
Volksoper (Opera Ludowa)
Volksoper jest obok Theater an der Wien i Opery Państwowej trzecim teatrem operowym o wysokim poziomie muzycznym. Budynek pochodzi z końca XIX wieku i został zaplanowany jako odpowiednik Opery Państwowej, z przystępnymi cenami biletów, niemieckojęzycznymi przedstawieniami i wystawianiem operetek, które nie są wystawiane w Operze Państwowej (jedyny wyjątek stanowi Zemsta nietoperza).
Teatr jest obecnie instytucją państwową i wystawia operę, musical, operetkę i balet.
Wiedeński Konzerthaus
Ta sala koncertowa istnieje od 1913 roku i jest siedzibą Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej. Charakteryzuje się włączeniem do repertuaru muzyki jazzowej i współczesnej.
Inne lokale
Hofmusikkapelle
Wiedeński Chór Chłopięcy nadal śpiewa w Hofmusikkapelle w każdą niedzielę (z wyjątkiem lipca/sierpnia). Bilety można kupić.
Hofmusikkapelle (Kaplica Dworska)
https://www.hofmusikkapelle.gv.at/
Zarezerwuj bilety wcześniej
Inne miejsca (msze, koncerty organowe):
Peterskirche, https://www.peterskirche.at/
Stephansdom, https://www.stephanskirche.at/
Jesuitenkirche, https://jesuitenkirche-wien.at/kirchenmusik/
Karlskirche, https://www.erzdioezese-wien.at/karlskirche
WROCŁAW
Opera Wrocławska
Operą we Wrocławiu kierował niegdyś artystycznie młody Carl Maria von Weber:
Carl Maria von Weber przybył do Wrocławia w 1804 roku. Miasto zwróciło się do Abbé Voglera, nauczyciela Webera, o rekomendację na stanowisko kapelmistrza, a ten polecił swojego 17-letniego ucznia. Kiedy Weber po raz pierwszy stanął przed wielką orkiestrą, wrogość była wyczuwalna. Gdy młody nochal z przyjemnością wyrzucał starszych muzyków, by podnieść poziom, oczyszczał program z nazbyt lekkich utworów i zmieniał układ siedzeń w orkiestrze, pod dachem wybuchł pożar. Dzieło Webera było wysoko cenione pod względem artystycznym, ale strony nie potrafiły odłożyć na bok małostkowych wojenek. Tak więc po 2 latach było już po wszystkim, a dyrekcja teatru stwierdziła: “Tracimy w tym pierwszym geniusza, który wiele zrobił dla naszej opery”.
Budynek teatru z czasów Carla Marii von Webera już nie stoi, zastąpił go w 1854 r. gmach opery, który ostatnio był remontowany po powodzi w 1997 r. i jest w świetnym stanie. Posiada doskonałą akustykę.
Opera Wrocławska:
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!