I 100 più grandi teatri d’opera e sale da concerto per la musica classica in Europa – consigli di viaggio

Il teatro risale al 1800 dopo essere bruciato 4 anni prima, dopo soli 6 anni di attività. Donizetti ebbe qui un grande trionfo personale nel 1840, quando la città lo celebrò con una rappresentazione d’opera. In occasione del suo 100° compleanno, il bel teatro è stato intitolato a Donizetti.

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http://www.teatrodonizetti.it/it/teatro-donizetti-bergamo/

Nel 2016 ha iniziato la tradizione di un Festival Donizetti annuale a novembre, che ha guadagnato un’ottima reputazione in poco tempo.

https://www.donizetti.org/en/festival-donizetti/

Questo tradizionale e bellissimo teatro d’opera ha avuto una storia turbolenta e molti cambiamenti di nome (Unter den Linden, German State Opera, Royal Court Opera, ecc.). È stato gravemente danneggiato da un incendio due volte (nel XVIII secolo e nella seconda guerra mondiale) ed è stato immediatamente ricostruito nel 1942 per sollevare il morale del pubblico.

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Dopo il raid aereo:

Il “Wozzeck” di Alban Berg fu presentato per la prima volta qui. Otto Nicolai ha anche servito come direttore dell’opera qui, dove ha debuttato la sua opera “The Merry Wives of Windsor”.

Staatsoper Berlin:

Una rispettabile galleria ancestrale di direttori artistici

L’Opera di Stato è un magnifico teatro d’opera e una storia eccezionale. La galleria di direttori comprende nomi come Giacomo Meyerbeer, Otto Nicolai, Erich Kleiber, Wilhelm Furtwängler e Joseph Keilberth. Daniel Barenboim è il direttore di questa istituzione berlinese dal 1992.

L’edificio fu ricostruito nel 1843 dopo un incendio come una magnifica struttura imperiale e servì come opera di corte. Dopo la caduta dell’impero, cambiò il suo nome in Staatsoper.

Vista dell’Opera di Stato:

Un periodo brillante durante l’era della RDT con Felsenstein

Nonostante la sua giovane età, la terza opera della compagnia lirica di Berlino ha un passato travagliato. Fu creato alla fine del 19° secolo e fu un teatro di operette e riviste fino alla seconda guerra mondiale. Il teatro fu gravemente danneggiato durante la guerra e poi ricostruito con una facciata più moderna. Walter Felsenstein, nativo di Vienna, fu nominato dalle forze di occupazione russe come direttore dell’opera nel 1847. Tuttavia, non riprese il filo dell’operetta, ma successivamente affermò il teatro musicale con le sue produzioni.

Le produzioni di Felsenstein si guadagnarono una reputazione internazionale con il marchio di fabbrica che erano messe in scena drammaturgicamente – come il teatro parlato – fino all’ultimo dettaglio. Questo era possibile solo con un ensemble permanente, così che l’opera comica sfuggiva al nascente teatro ospite stellare che si sviluppò dopo la seconda guerra mondiale.

Felsenstein ebbe così un’influenza decisiva sull’opera, poiché ora si pensava di più all’interpretazione e alla messa in scena anche in altre case. Così Felsenstein è considerato uno dei padri del moderno teatro di regia.

Successori come Harry Kupfer o Andreas Homoki hanno adottato l’idea del teatro musicale come direttori artistici. Dal 2012, con una nuova direzione artistica, il teatro si è aperto al jazz e all’operetta e si sta in qualche modo ricollegando alla sua tradizione di teatro di rivista e operetta.

Nel 2023, inizierà una grande ristrutturazione.

Luogo della prima dell’Opera da tre soldi

La genesi dell’Opera da tre soldi fu drammatica. Tutti si aspettavano che fallisse. Ma la prima rappresentazione al Theater am Schiffbauerdamm il 31 agosto 1928, divenne un successo trionfale che non era mai stato previsto e rese Kurt Weill e Bertold Brecht improvvisamente famosi. Le melodie di Weill divennero successi popolari e l’opera fu rappresentata 10.000 volte solo nei primi 5 anni. Il teatro esiste ancora oggi e Bertold Brecht costituisce ancora una parte importante del repertorio.

Teatro am Schiffbauerdamm:

https://www.berliner-ensemble.de/en/das-theater-am-schiffbauerdamm

L’11 marzo 1829, uno degli spettacoli musicali di più vasta portata della storia ebbe luogo in questo edificio. Il ventenne Felix Mendelssohn eseguì con la Sing-Akademie la Passione di San Matteo dell’ormai quasi dimenticato Bach, che non veniva eseguita da quasi 100 anni. Questo evento, accolto con entusiasmo, scatenò un’euforia bachiana che continua ancora oggi, 200 anni dopo. Eppure Zelter, il direttore della Singakademie e insegnante, amico e mecenate di Mendelssohn, considerava l’opera non eseguibile e voleva vietare la produzione. Tuttavia, Mendelssohn e il suo amico Devrient riuscirono a mettere in scena con successo la monumentale opera con 200 interpreti.

L’edificio della Singakademie era stato progettato alcuni anni prima, sulla base di un progetto di Schinkel. Era stato commissionato da Zelter per la Singakademie, che era dedicata alle opere corali storiche. Mendelssohn stesso vi aveva aderito come cantante nel 1819. L’edificio godeva di un’ottima acustica e negli anni ’30 divenne un luogo popolare per le registrazioni di Mengelberg e Furtwängler, tra gli altri. Inoltre, nel XIX secolo, tutto ciò che aveva rango e nome come Niccolò Paganini, Franz Liszt, Clara e Robert Schumann, Anton Rubinstein o Johannes Brahms diedero concerti qui.

Durante la seconda guerra mondiale, l’edificio fu gravemente danneggiato e poi ricostruito dalle autorità russe come Teatro Drammatico “Maxim Gorky”, che è ancora oggi.

Teatro Maxim Gorky:

Pittura storica (1843):

Sede musicale della Filarmonica di Berlino

Nel 1963, la nuova sala da concerto di Berlino, la Philharmonie, fu inaugurata. L’architetto Hans Scharoun progettò una sala da concerto con una pianta poligonale composta da diversi pentagoni sfalsati l’uno nell’altro. L’orchestra è posta quasi al centro, così che la vista e l’esperienza di ascolto nella Philharmonie variano a seconda del posto.
La sala è la casa ancestrale della rinomata Orchestra Filarmonica di Berlino, che si è trasferita nella Philharmonie come sua nuova sede fin dall’inizio.

Acustica

Grazie ai sedili rialzati, la vista da tutti i 2250 posti è eccellente e l’acustica colpisce per il suo design sofisticato. Tra l’altro, il soffitto è stato dotato di 136 risonatori a forma di prisma la cui apertura può essere regolata e quindi adattata alle condizioni.

Facciata

In una seconda fase, la facciata in cemento è stata rifinita con un rivestimento in alluminio dorato, che dà all’edificio un’aura affascinante oltre alla sua forma sorprendente.

Negli anni ’80, un edificio gemello, il cosiddetto Chamber Music Hall, è stato creato accanto.

https://www.berliner-philharmoniker.de/

Un’importante sede di concerti era il vecchio teatro, che Immermann costruì in un teatro modello. Qui ebbe luogo anche la famosa rappresentazione del “Don Giovanni”, diretta da Felix Mendelssohn. Il teatro lasciò poi il posto a un edificio teatrale più grande, che fu ricostruito dopo un bombardamento durante la seconda guerra mondiale, ma dovette far posto a un nuovo edificio negli anni ’50. Oggi questa casa è un rinomato teatro a 2 sezioni.

https://www.operamrhein.de/de_DE/opernhaus-duesseldorf

Auditorium Opera House Düsseldorf:

Oggi, le statue di Mendelssohn e Immermann commemorano questo periodo di risveglio artistico a Düsseldorf.

Statua di Mendelssohn:

La Tonhalle originale, dove Mendelssohn eseguì il suo oratorio Paulus, non esiste più; come molti altri edifici, fu vittima della seconda guerra mondiale.

Il design insolito

Dopo la guerra, un nuovo edificio è stato eretto su un sito diverso (“Nuova Tonhalle”) la cui grande sala è chiamata “Mendelssohn Hall” in onore del compositore. L’edificio ha un’architettura circolare, la cui forma insolita e spettacolare caratterizza anche la Mendelssohn Hall.

Eccellente acustica

Dopo le misure di miglioramento dell’acustica nel 2005, questa sala appartiene anche alle sale acusticamente migliori della Germania. Si consiglia di fare una visita guidata (compreso il planetario integrato) o di assistere a un concerto.

Interno della nuova Tonhalle Düsseldorf:

L’edificio

Nel 2017 è stata inaugurata la Elbphilharmonie. Già la fase di costruzione è stata spettacolare, tra l’altro uno stop dei lavori di 18 mesi ha fatto sì che il costo del progetto diventasse 10 volte più alto del previsto, ovvero in numeri: 866 milioni di euro invece di 77 milioni di euro.

La Philharmonie sorge su un ex edificio adibito a magazzino e nel suo punto più alto svetta per 110 m sopra l’Elba. Il punto più basso della facciata, che ricorda un veliero, è 30 metri più basso. Ma anche la pianta orizzontale non è dritta, perché l’edificio poggia su una base a forma di cuneo che è larga 85 metri da un lato e 22 metri dall’altro.

La facciata di vetro impressiona con uno scintillio cristallino che è causato da elementi di vetro parzialmente curvati individualmente.

L’edificio progettato da Herzog E de Meuron ha 24 piani, oltre alla grande sala da concerto e 2 sale da concerto più piccole, ci sono anche appartamenti, un hotel per conferenze e la gastronomia in questo luogo. È completata da una piazza ad un’altezza elevata.

Plaza:

L’edificio precedente fu distrutto da un incendio

Il secondo Gewandhaus divenne una vittima della seconda guerra mondiale. A causa dei gravi danni, fu deciso di non ricostruirlo e fu eretto un edificio per l’università.

Acustica

Il terzo (nuovo) Gewandhaus fu costruito ai tempi della DDR. “La grande sala con 1900 posti a sedere ha un’acustica eccellente. Durante la costruzione, la sala è stata occupata più volte dai soldati della NVA per testare l’acustica a pieno regime.

Conversazioni alla Gewandhaus

Nell’autunno del 1989, la Gewandhaus assunse un significato politico. Kurt Masur aprì la casa per i cosiddetti “Gewandhaus Talks”, turni di discussione pubblica in cui si discutevano le riforme e il futuro della DDR. Così, la Gewandhaus divenne una piattaforma per l’opposizione politica della DDR”. (Fonte: Wikipedia, traduzione propria).

Orchestra eccellente

Da Mendelssohn Bartholdy in poi, la Gewandhaus Orchestra ha avuto una folgorante galleria di direttori artistici e ha ancora un’eccellente reputazione nel mondo della musica. Per il programma, vedere il sito web.

Il passato

Il primo Gewandhaus, luogo di lavoro di Mendelssohn, fu costruito nel XVIII secolo da una soffitta ricavata da un magazzino di tessuti. Qui, oltre a due sinfonie di Schumann, ebbero luogo le prime esecuzioni del concerto per violino in mi minore di Mendelssohn (con Ferdinand David come solista) e della sinfonia in do maggiore (n.9) di Schubert.

Per il programma, vedere il sito web.

https://www.gewandhausorchester.de/

Sala concerti dello storico Gewandhaus:

Origini

L’edificio risale alla metà del XIX secolo, prima del quale erano bruciate due case precedenti. Ha 2.250 posti a sedere, il teatro è intitolato “Royal” dal 1892 ed è utilizzato dalla Royal Opera e dal Royal Ballet. Dalla sua costruzione, il teatro è stato chiuso due volte, la prima durante la prima guerra mondiale quando fu usato come magazzino e la seconda volta dal 1996-1999 quando fu ristrutturato e ampliato.

https://www.roh.org.uk/

La famosa Tosca di Maria Callas nel Giardino del Convento

Una rappresentazione di “Tosca” al Convent Garden di Londra nel 1964 provocò una singolare Callas mania. “All’inizio del 1964, il mondo della musica sperimentò qualcosa di completamente inaspettato: la primadonna Maria Callas tornò sul palcoscenico dell’opera della Royal Opera House di Londra e ottenne un successo sensazionale di lunga durata con la sua interpretazione di Tosca. Nemmeno i Beatles ebbero più stampa. Eppure la gloriosa carriera di Maria Callas sembrava essere finita da tempo, e lei stessa era diventata un mito. Non era più la sua voce ma i suoi scandali a dominare i titoli dei giornali in quel periodo.

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Voleva stupire ancora una volta i suoi fan e i suoi critici

Delusa dal suo amore per il multimiliardario e playboy Aristotele Onassis, Maria Callas voleva dimostrare a tutti ancora una volta che aveva ragione di portare il titolo di ‘Primadonna Assoluta’. A condizione che il regista stellare Franco Zeffirelli ne assumesse la direzione, l’eccezionale cantante accettò finalmente di cantare Tosca. I suoi fan si misero in fila per giorni davanti al teatro dell’opera e trascorsero le fredde notti invernali in sacchi a pelo e su sedie pieghevoli per ottenere uno degli ambiti biglietti e sperimentare la loro star ancora una volta nel suo ruolo principale” (fonte: ORF, Wischmann). La performance divenne un trionfo e un canto del cigno per la Callas. La BBC registrò il secondo atto dal vivo.

Angela Gheorghiu accende la sua carriera a Convent Garden

Gheorghiu è nata nel 1965 nella Romania rurale in una famiglia della classe operaia. All’età di 14 anni è andata a Bucarest al liceo musicale e poi al college musicale.

Poco dopo lascia la Romania e viene scritturata alla Royal Opera House di Londra, dove debutta come Zerlina nel Don Giovanni di Mozart. Un evento chiave fu l’incontro con Georg Solti. All’età di 84 anni voleva produrre la sua prima Traviata con artisti nuovi e incontrò Angela Gheorghiu. Era entusiasta. Quando l’opera fu mostrata nel teatro dell’opera “La sua performance convinse spontaneamente la direzione televisiva della BBC a cambiare il programma e passare in diretta alla Royal Opera House di Londra per trasmettere la performance in televisione. Fu così che iniziò il trionfo del “soprano” (wikipedia) a Londra.

Il gigantesco edificio della regina Vittoria

La regina Vittoria commissionò agli ingegneri del suo esercito la costruzione di questa gigantesca struttura. Furono ammucchiati sei milioni di mattoni. Quando fu messa la cupola alta 40 m, l’edificio fu evacuato, ma affondò solo 1 mm e in modo uniforme. In memoria del suo amato marito defunto, da cui l’edificio prese il nome, la regina fece incidere le sue iniziali ovunque; si dice che più di 10.000 iniziali furono incise su ringhiere, ingressi, ecc.

All’inaugurazione dell’edificio, la regina era apparentemente così commossa che non volle tenere il discorso, ma affidò il compito a suo figlio.

L’allora più grande organo del mondo

Con 10.000 canne, fu installato il più grande organo del mondo di allora. Camille-Saint-Saens, forse il più grande organista dell’epoca (accanto ad Anton Bruckner), suonò lo strumento per l’inaugurazione. Bruckner visitò anche la Royal Albert Hall e si meravigliò dell’organo, i cui mantici erano alimentati da motori a vapore. Tornò il giorno dopo e il vapore durò più a lungo del previsto, il che salvò la vita a Bruckner, poiché significò che non prese il treno che aveva previsto di prendere, sul quale si sarebbe verificato un incidente. Quando Bruckner arrivò alla stazione, i feriti gravi erano appena stati portati fuori.

Apertura della Royal Albert Hall nel 1871:

Visita di Wagner1877

Nel 1877 Wagner diresse una serie di 8 concerti alla RAH. Era in pessima salute e diresse solo la prima metà di ogni concerto (la seconda metà fu diretta da Hans Richter). Fece il viaggio solo per pagare i giganteschi debiti del primo festival di Bayreuth nel 1876. Il viaggio di Wagner a Londra divenne famoso perché Wagner diresse molto male a causa dei suoi problemi di salute. Più volte la sua memoria gli venne a mancare gravemente e il suo battito era molto instabile.

Il problema acustico

Wagner notò subito che la sala con la doppia eco aveva un grosso problema acustico. Questo problema fu risolto solo in parte nel 1969 con una costruzione sotto il tetto.

Proms

L’evento più famoso alla Royal Albert Hall è naturalmente il Proms, specialmente l’ultima notte con la sua atmosfera esuberante. I Proms si svolgono in agosto.

https://www.royalalberthall.com/

Casa della famosa compagnia teatrale di Handel

L’Haymarket Theater fu il palcoscenico delle tre gloriose compagnie d’opera di Handel. Più di 25 delle sue opere sono state presentate in anteprima qui. L’edificio fu inizialmente chiamato Queen’s Theater, con il cambio di potere nel 1714 cambiò in King’s Theater o semplicemente Theater at Haymarket.

Il teatro originale non esiste più perché nel 1789 un incendio fu appiccato da un artista deluso durante una prova. Dopo un altro incendio, l’edificio attuale fu aperto nel 1897. A lungo utilizzato come teatro drammatico, ha ospitato produzioni musicali per molti anni.

Lo storico King’s Theatre:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

Grandi opere corali e organistiche sono regolarmente eseguite nell’Abbazia di Westminster.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

Abbazia di Westminster:

Non è solo la chiesa dove Carlo ha sposato la sua Diana, ma St Paul’s è anche un luogo di concerti.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

Il secondo teatro lirico inglese di Londra offre opera classica di alta qualità, cantata in inglese.

https://eno.org/

Orchestra Sinfonica di Londra

Dal 1982 la Barbican Hall è la sede dei concerti della LSO, probabilmente l’orchestra classica più prestigiosa del Regno Unito. Essa affascina non solo per la qualità della sua musica, ma anche per il pedigree incredibilmente illustre dei suoi direttori principali (tra cui Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis, Rattle).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

È la sede della London Philharmonic e di altre orchestre con un programma di concerti denso e di alta qualità.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Costruito in tempo record

La Scala fu costruita nel 1778 sotto il dominio austriaco in un tempo record di 2 anni, poiché l’edificio precedente era bruciato. Ha preso il nome da una chiesa con un monastero sul sito, che aveva questo nome. L’auditorium è fatto di legno ricoperto di velluto e quindi ha un’ottima acustica.

Nei successivi 150 anni la Scala divenne il luogo di molte importanti prime di compositori come Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini.

Nel 1943 fu gravemente danneggiato dalle bombe e fu aperto con un glorioso concerto diretto da Toscanini. Un assolo di soprano dell’ancora sconosciuta Renata Tebaldi fece scalpore.

Originariamente il teatro aveva 3000 posti, molti dei quali nei 600 palchi. Oggi ci sono ancora 150 palchi e 2300 posti. Sopra i palchi ci sono i posti dei Logionisti, i famigerati visitatori intransigenti, che hanno portato a furia di fischi molte star affermate.

Rossini divenne presto uno dei compositori più importanti per la Scala, il suo nome bastava a riempire i teatri. La Scala ha onorato Rossini con una grande statua nei suoi locali.

La statua di Rossini alla Scala:

5 delle 71 opere di Donizetti furono rappresentate per la prima volta alla Scala. Tra queste c’era la sua “Lucrezia Borgia”. Quest’opera lottò con la censura nel XIX secolo e fu rappresentata con 6 titoli diversi nei suoi primi 10 anni; nel 1845 a Parigi, gli italiani diventarono addirittura turchi (“La rinnegata”).

La Scala ha onorato Donizetti con una statua nel foyer del teatro.

Il busto di Donizetti alla Scala:

Toscanini ha avuto un periodo movimentato alla Scala. Ha vissuto la Scala come violoncellista e ha conosciuto Verdi. Ebbe una collaborazione artistica con Puccini. Con l’ascesa del fascismo, si rifiutò di suonare alla Scala il suo inno, la Giovinezza, e lasciò l’Italia e la Scala. Fu lui che, 20 anni dopo, come l’Immacolata, ebbe l’onore di aprire gloriosamente la Scala, che fu riaperta e rinnovata dopo la guerra.

Il busto di Toscanini alla Scala:

Durante la vita di Puccini, alla Scala sono state presentate due opere in prima assoluta, entrambe fallite. La prima di Butterfly divenne addirittura il momento più amaro della carriera di Puccini, per saperne di più leggi la digressione qui sotto. Solo la prima di Turandot divenne un trionfo, ma Puccini non visse per vederla. Molte delle opere di Puccini sono ancora oggi tra le più eseguite alla Scala.

Il famoso “punto Callas”

La Scala fu il centro artistico della più importante cantante d’opera del XX secolo. La Callas, gravemente miope, conosceva la Scala acusticamente come le sue tasche e aveva un punto sul palco dove la sua voce poteva sviluppare il miglior effetto acustico, il cosiddetto “punto Callas”. Dove si trovasse questo punto è controverso.

Il palco:

Il do alto di “di quella pira” di Verdi

Il teatro dell’opera è ancora un luogo culturale centrale di Milano e fa ancora salire il cuore e la pressione sanguigna degli italiani, come dimostra la seguente storia su Verdi e il do alto: La famosa aria “Di quella pira” da “Il Trovatore” si conclude solitamente con un do alto. È interessante notare che Verdi non compose un do alto in questo punto. Enrico Tamberlinck, uno dei primi Manrico aveva chiesto esplicitamente il permesso a Verdi. Il maestro lo aveva esplicitamente permesso, a condizione che anche il Do fosse cantato in modo bello. Così questa convenzione ha prevalso e la maggior parte degli ascoltatori conosce l’aria solo in questo modo; seguire la nota bassa originale della partitura causerebbe irritazione, se non delusione, nel pubblico.

La polemica

Persino Toscanini, che nel XIX secolo proibiva qualsiasi libertà ai cantanti, accettò la convenzione. Nel 2000, per le celebrazioni del centenario della morte di Verdi al teatro lirico “La Scala” di Milano, Riccardo Muti, direttore d’orchestra e direttore artistico della Scala, ordinò che quest’aria fosse cantata nella versione originale, cioè senza il do acuto. Dopo l’aria ci fu una grandinata di fischi e il risultato fu un vero scandalo teatrale che commosse la stampa e gli animi per giorni.

Di quella Pira – il trovatore

Famoso per il balletto

Il Teatro Bolshoi è famoso per i suoi spettacoli di balletto. Il “Lago dei cigni” di Tchaikovsky fu presentato per la prima volta qui. Il leggendario corpo di ballo del Bolshoi, composto da 200 ballerini, è spesso in tournée all’estero e gli spettacoli a Mosca sono quasi sempre esauriti. Anche gli spettacoli d’opera sono di altissima qualità, spesso cantati in russo ma sempre più spesso in lingua originale.

La visita di Stalin

Questo fu anche il luogo della famigerata visita di Stalin, accompagnato da Molotov, mentre ascoltava un’opera di Shoshtakovich da dietro una tenda del palco. Pochi giorni dopo, la Pravda pubblicò un articolo, probabilmente scritto da Stalin, che denunciava l’opera, così Shoshtakovich fu permanentemente in pericolo di essere imprigionato. Questa paura lo accompagnò negli anni successivi della sua vita e lo portò alla depressione e a pensieri suicidi.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Dove Horowitz ha incantato il mondo

Questa sala, risalente al 1901, con la sua eccellente acustica, che si dice sia basata su corpi cavi in ceramica inseriti nella volta del soffitto. Ha 1800 posti a sedere e ha un palco insolitamente grande.

Fu il luogo dove Vladimir Horowitz suonò il commovente concerto al suo ritorno nel 1986 dopo più di 50 anni di esilio. Tutto doveva essere perfetto, 50 ingegneri del suono e tecnici della Deutsche Grammophon hanno viaggiato per catturare questo evento del secolo. Era chiaro che Horowitz voleva suonare sul suo pianoforte a coda e questo concerto divenne il più grande evento pop pianistico del XX secolo, con la particolarità che la pop star aveva già 82 anni!

Balletto e Opera

L’Opera di Stato fu aperta nel 1817 come Opera di Corte. Fu gravemente danneggiata tre volte, dopo due grandi incendi e i danni della seconda guerra mondiale. Oggi, il Teatro Nazionale di Monaco ospita l’Opera di Stato Bavarese, l’Orchestra di Stato Bavarese e il Balletto di Stato Bavarese. Ospita 2100 spettatori.

Wagner e Strauss Per gli appassionati di opera e di classica

Es war Uraufführungsort von “Tristano e Isotta“, “Meistersinger von Nürnberg“, “Die Walküre” und “Rheingold“. Letztere beide wurden gegen den Willen und in Absenz Wagners durchgeführt.

Fu la prima sede di “Tristan und Isolde”, “Meistersinger von Nürnberg”, “Die Walküre” e “Rheingold”. Gli ultimi due furono eseguiti contro la volontà di Wagner e in sua assenza.

Solo la dodicesima opera di Strauss fu rappresentata per la prima volta nella sua città natale. Strauss si offese per essere stato scavalcato per il posto di direttore musicale generale nel 1886. Scrisse anche una resa dei conti con la sua città natale con la sua opera “Feuersnot”. Strauss si offese per essere stato scavalcato per il posto di direttore generale della musica nel 1886. Con la sua opera “Feuersnot” scrisse anche una resa dei conti con la sua città natale. Solo quando il suo amico Clemenss Krauss (presumibilmente con la mediazione di Hitler) assunse la direzione dell’Opera di Monaco, vi furono due prime (Friedenstag nel 1938 e Capriccio nel 1942).

Richard Strauss:

Un rapporto speciale con Bruckner

Con la Settima Sinfonia, Monaco ha stabilito un’importante tradizione bruckneriana. Prima fu Hermann Levi, poi Ferdinand Löwe, a far fiorire l’opera di Bruckner. La tradizione fu trasmessa ai leggendari concerti di Celibidache nel Gasteig. Tra gli altri, il Gasteig ha aperto nel 1985 con la 5a di Bruckner. Ghergiev mantiene la tradizione di Bruckner anche ai nostri giorni.

La questione dell’acustica

Una costante fonte di discussione è l’acustica, che non può competere con quella di Berlino o Düsseldorf.
Sala da concerto di Gasteig:

Sede della prima dell’Idomeneo di Mozart

Il Teatro Cuvilliés, sede della prima rappresentazione dell'”Idomeneo”, fu distrutto durante la seconda guerra mondiale e ricostruito da zero. Fortunatamente, una parte considerevole dell’arredamento interno fu smontata in un’azione audace prima che le bombe aeree facessero il loro terribile lavoro. Con le parti interne salvate, un nuovo Teatro Cuvilliés è stato creato altrove, che può essere visitato ed è considerato il più bel teatro rococò della Germania.

Riproduzione del Teatro Cuvillié del XIX secolo:

Il teatro della Gesamtkunstwerk (Opera d’arte totale) di Wagner

Era chiaro a Wagner fin dall’inizio che la rappresentazione di un’opera come “L’anello del Nibelungo” nei teatri esistenti era difficilmente possibile. Presto nacque l’idea di un proprio teatro festival. Ma ci sarebbero voluti altri 25 anni per il suo completamento. Assicurare il finanziamento di questa enorme impresa costò a Wagner una grande quantità di lavoro. Nel 1872 Wagner e sua moglie Cosima si trasferirono a Bayreuth, e i lavori di costruzione iniziarono. Insieme a molti mecenati riesce a raccogliere il denaro per la posa della prima pietra del Festspielhaus e per l’acquisto della Villa Wahnfried. Quattro anni dopo il Festspielhaus viene inaugurato con Rheingold. Il primo festival ebbe luogo nel 1876 alla presenza dell’imperatore Guglielmo e di tutte le celebrità culturali europee e divenne il più grande trionfo di tutta la vita di Wagner.

Con il Ring e la costruzione del Festspielhaus, Wagner completò la sua visione del Gesamtkunstwerk: l’unione delle arti di musica, poesia, architettura e scenografia. Il Festspielhaus impressiona ancora oggi con la sua eccellente acustica e la vista del palco e della fossa dell’orchestra coperta.

I biglietti per il festival devono essere ottenuti in anticipo sul lungo termine. Le visite guidate sono offerte selettivamente.

I biglietti per il festival devono essere ottenuti in anticipo sul lungo termine. Le visite guidate sono offerte selettivamente.

https://www.bayreuther-festspiele.de/

Festspielhaus:

Un teatro di superlativi

Poiché Napoleone III fu assassinato per strada durante una visita all’opera, volle che fosse costruito un teatro dell’opera con un’entrata protetta. Lo sconosciuto Garnier vinse il concorso di architettura per una nuova Grand Opéra ed eseguì i lavori di costruzione. Tuttavia, il lavoro fu tedioso e prolungato. Le acque sotterranee, in particolare, causarono grandi problemi. Infatti, c’è ancora oggi un lago sotto il teatro dell’opera, che viene regolarmente controllato dai vigili del fuoco. Questo lago e un incidente avvenuto nel teatro dell’opera hanno dato origine alla leggenda del Fantasma dell’Opera.

Il Teatro dell’Opera è il più grande teatro d’opera del mondo in termini di metri quadrati.

Lo scalone è particolarmente spettacolare:

Il lampadario dell’auditorium pesa otto tonnellate e il soffitto è stato ridisegnato da Marc Chagall nel 1964:

Il Guillaume Tell di Rossini al Grand Opéra

L’opera più importante di Rossini per Parigi, il suo “Guillaume Tell”, fu rappresentata nella Salle Pelletier del Grand Opéra. Questa gigantesca istituzione parigina era all’epoca il teatro d’opera più professionale del mondo. Sfortunatamente, questo teatro d’opera non può più essere visitato, poiché anch’esso subì il destino di un devastante incendio nel 1873, che infuriò per 27 ore e lo distrusse completamente.

Su ordine di Napoleone III, fu progettato un nuovo teatro e il Palais Garnier, che è ancora in uso oggi, fu inaugurato due anni dopo.

https://www.operadeparis.fr/

L’incendio del Grand Opéra (disegno contemporaneo):

Un edificio gigantesco

Un edificio gigantesco con 2.700 posti a sedere e un’arte lirica di livello mondiale. Ha aperto nel 1989 per il bicentenario della presa della Bastiglia.

Il nuovo grand opéra

Dal 1990 è il nuovo Grand Opéra, sostituendo il Palais Garnier come teatro d’opera “regolare”.

https://www.operadeparis.fr/

Un’istituzione francese

L’Opéra comique (conosciuta anche come Salle Favart) è un bellissimo teatro storico e risale al 1898. Entrambi i suoi predecessori sono bruciati, compreso il teatro della prima della “Carmen”; l’incendio avvenne nel 1887 e uccise circa 100 persone.

Una visita all’opera è altamente raccomandata, offre un programma di prima classe.

https://www.opera-comique.com/

Il teatro dove il CanCan di Offenbach fu ascoltato per la prima volta

Poiché la Salle Lacaze era diventata troppo piccola e aveva la licenza solo per produzioni minori, Offenbach iniziò a recitare in un nuovo teatro, la Salle Choisieul, sempre sotto il marchio “bouffe-parisiens”. Lì ottenne il favoloso successo con “Orphée aux enfers”. La prima opera che vi aveva rappresentato era “Ba-ta-clan”, che con il suo tema orientaleggiante ha dato il nome al successivo teatro Bataclan, ma che si trova altrove.

Il teatro è stato cambiato, ma è ancora bello.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Dove Offenbach celebrò i suoi più grandi successi

Offenbach lasciò in seguito la direzione della Salle Choisieul e portò i suoi grandi successi con “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” e “La Périchole” (tutte scritte da Meilhac e Halévy) al Théâtre des Varietés. La grande star di queste produzioni era “la Snèder”, Hortense Schneider, il cui ruolo dell’erotica Helena in “La belle Hélène” fu immortalato nel romanzo “Nana” di Emile Zola, che era un ritratto dei costumi della Parigi degli anni 60. Il “Théâtre des Varietés” servì da palcoscenico per il romanzo. Questo teatro è ancora in piedi, ma oggi il programma comprende spettacoli più leggeri come i musical.

Il teatro è stato cambiato, ma è ancora bello.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Dove è stata scritta la storia della musica I – Il primo balletto moderno

Nel 1909, in questo teatro accadde la storia della musica: nacque il balletto moderno. Nel teatro, aperto nel 1862, l’impresario russo Diaghilev presentò i suoi “Ballets russes” per la prima volta a Parigi. Le stelle del Teatro Mariinsky russo, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova danzarono sotto la coreografia di Michel Fokine. In realtà, in questo momento, il balletto è morto, congelato nei suoi personaggi.

Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky e Nijinsky reinventano il balletto

Fokine lo libera dalle piroette vuote, Dhiaghilev lo unisce in un’opera d’arte totale di danza, musica e scenografia, e Nijinsky diventa il “dio della danza”. Il pubblico parigino impazzisce per i balletti e si veste in modo stravagante per gli spettacoli come i ballerini sul palco. Diaghilev scopre Stravinski e gli commissiona l’Uccello di fuoco (“l’oiseau du feu”) per la stagione 1910 (per il Palais Garnier) e Petrushka nel 1911 (ancora allo Châtelet). La musica di Stravinsky ha successo e il ventottenne diventa una celebrità.

La ballerina dell’Uccello di fuoco:

https://www.chatelet.com/

Sacré du Printemps: Stravinsky inventa la musica della modernità

Per la stagione 1913, Dhiagilev si sposta al Théâtre des Champs-Élysées, appena costruito. Il pezzo presentato è il “Sacré du printemps” di Stravinsky. Già il tema del balletto, un omicidio rituale di una giovane donna, getta la sua ombra. La coreografia di Fokin, la danza scioccante di Nijinsky, i costumi e, soprattutto, il suono inedito della musica di Stravinsky catapultano l’opera nell’epoca moderna. La frenesia del pubblico è gigantesca, oppositori e sostenitori si urlano, fischiano e si prendono per i capelli durante la rappresentazione, che si trasforma nel più grande “scandalo teatrale della storia”. Solo il direttore d’orchestra mantiene il sangue freddo e conduce l’opera fino alla fine. La serata viene soprannominata “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Costumi originali:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Un teatro con una tradizione

Il teatro risale al 1821, quando fu costruito da Maria Luigia, duchessa di Parma, meglio conosciuta come seconda moglie di Napoleone Bonaparte, che, da asburgico, assunse il ducato come sovrano dopo il Congresso di Vienna.
Oggi la compagnia mette in scena circa quattro opere a stagione da metà gennaio ad aprile
Il teatro è noto per le rappresentazioni delle opere di Giuseppe Verdi da quando Verdi stesso mise in scena il suo Nabucco nel 1843. Il Festival Verdi si tiene ogni anno dal 2004.

Il notoioso loggionisti

L’auditorium con 1.400 posti e quattro ordini di palchi è coronato da una galleria per i loggionisti. I loggionisti hanno una reputazione famigerata e hanno causato problemi con il dispiacere della critica in molte occasioni nella storia. Negli anni sessanta, il famoso tenore Carlo Bergonzi dovette sperimentarlo lui stesso quando si permise di cantare un si bemolle al piano alla fine dell’aria “Celeste Aida”, come Verdi aveva prescritto, che non era di gusto del pubblico. Così dovette sperimentare che il pubblico protestò. Non entrò mai più in quel teatro d’opera.

https://www.teatroregioparma.it/en/homepage/

Un bellissimo teatro

Il bellissimo teatro risale al 1763 e fu inaugurato con un’opera di Gluck, che l’aveva scritta per l’occasione. La sala a forma di ferro di cavallo può ospitare 1084 spettatori.

Richard Wagner

Bologna, con il suo Conservatorio, è sempre stata una città orgogliosa della musica ed è stata a lungo considerata una rivale dell’Opera milanese. Mentre quest’ultima brillava con le rappresentazioni di Verdi, Bologna fu l’opera che per prima in Italia eseguì le opere di Wagner. A Bologna fu addirittura dato il soprannome di “città di Wagner” e lui fu addirittura nominato cittadino onorario, presentatogli personalmente in occasione di una visita. Nel 1871, persino Verdi si sedette anonimamente in un palco ad una rappresentazione del Lohengrin.

Arturo Toscanini

Nel 1931 ci fu una fatidica esecuzione di un concerto diretto da Arturo Toscanini. Poiché era presente il ministro Ciano, l’orchestra doveva suonare l’inno fascista “Giovinezza” e la “Marcia Reale”. Toscanini si rifiutò e fu poi schiaffeggiato e spinto a terra da un uomo in camicia nera all’ingresso dell’artista. Questo fu troppo per Toscanini e decise di lasciare definitivamente l’Italia per gli Stati Uniti.

La Casa di Lucca è un teatro multiscenico nel centro di Lucca. Il nome Giglio deriva dal fleur-de-lys dei Borboni un tempo regnanti. Il lucchese Giacomo Puccini aveva ripetutamente supervisionato gli adattamenti delle sue opere qui.

La famosa rappresentazione del 1831

La sera del 17 settembre 1831, al Teatro del Giglio di Lucca si verificò un terremoto nell’arte operistica. Il tenore francese Gilbert Duprez cantò il primo Do nel Guglielmo Tell di Rossini dal petto, il cosiddetto “Ut en poitrine”. Fino ad ora, la norma era cantare queste note alte dal falsetto. Quando Rossini sentì questo suono per la prima volta, si dice che ne fu disgustato, dicendo “sembra il grido di un cappone sgozzato”.

La fama di Duprez crebbe negli anni successivi, e successivamente sostituì il suo famoso rivale Adolphe Nourrit come primo tenore a Parigi. Quest’ultimo, incapace di cantare il do di petto, fuggì a Napoli, dove successivamente si suicidò.[/sc_fs_faq]

Nella caricatura, si può vedere la cassa toracica distesa di Duprez e gli occhi allargati quando canta il do alto.

Caricatura di Gilbert Duprez:

https://www.teatrodelgiglio.it/it/home/

https://www.teatrodelgiglio.it/it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Un passato travagliato

Il bel teatro d’opera della città di Pesaro risale al 1818 e fu inaugurato con la “Gazza ladra” del figlio, già famoso all’epoca. Il teatro ha avuto un passato travagliato ed è stato danneggiato due volte dai terremoti, tra le altre cose. Nel 1966 divenne addirittura inagibile e nel 1980 fu ristrutturato, cosa che segnò l’inizio del Rossini Opera Festival.

Il festival Rossini

Il festival si è guadagnato rapidamente un’ottima reputazione e oggi è uno dei più prestigiosi festival d’opera. Gli spettacoli si svolgono durante i mesi estivi nel suggestivo Teatro Rossini e in altre strutture.

Il Teatro Rossini:

https://www.teatridipesaro.it/

https://www.rossinioperafestival.it/

http://www.bussetolive.com/en/poi/verdi-theatre/

Un vero teatro nazionale

La costruzione del Teatro Nazionale Ceco fu un atto nazionale, finanziato dalle donazioni di tutto il paese. Alla posa della prima pietra parteciparono 100.000 persone, ma ci vollero 13 anni di agonia prima che fosse aperto nel 1883, poco prima del completamento un incendio. È il più importante teatro musicale della Cecoslovacchia.

Teatro nazionale di Praga:

La prima dell’opera “Rusalka” (accanto alla “Sposa barattata” la più famosa opera ceca) fu forse il momento più affascinante di questa casa, che vide la luce in questo teatro nel 1901 con grande successo. Ascolta il pezzo più famoso di quest’opera, l’Aria della Luna cantata da Anna Netrebko:

https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto

La prima della sua ottava sinfonia aveva avuto luogo in questo teatro 11 anni prima.

Aperto da Dvorak

In questa sala da concerto Dvořák diresse la prima esibizione della neonata Orchestra Filarmonica Ceca, che originariamente era composta dai musicisti del Teatro Nazionale. L’edificio è servito come sede del parlamento per alcuni anni e ospita anche un museo d’arte. La grande sala è intitolata a Dvořák. Il Rudolfinum offre musica classica di alta qualità.

Sala Dvořák:

https://www.rudolfinum.cz/

Il teatro aprì nel 1888 come “Neues Deutsches Theater”, finanziato da industriali tedeschi (da non confondere con l’Estates Theater). Artisticamente fu diretto da Angelo Neumann, un grande appassionato di Wagner, aprendo con i “Meistersinger”. Oggi, come Opera di Stato, appartiene ai teatri pubblici. L’edificio è stato ristrutturato e riapre gloriosamente nel 2020. Le visite sono possibili.

Opera di Stato:

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Dove Mozart celebrò i suoi trionfi

Nel 1887 Mozart celebrò uno dei più grandi trionfi della sua carriera al Teatro Estates con la prima del Don Giovanni. Il giubilo non conosceva limiti quando calò il sipario. Come per le Nozze di figaro, il pubblico di Praga lo amò. La “Clemenza di Tito”, anch’essa presentata per la prima volta al Teatro delle Tenute, fu ben accolta, ma si dice che l’imperatrice abbia liquidato l’opera come un “pasticcio tedesco”.

Il teatro è stato conservato quasi nel suo stato originale e può essere vissuto con spettacoli e tour. Ora fa parte del complesso del Teatro Nazionale.

https://www.narodni-divadlo.cz/en

Teatro degli Stati intorno al 1830:

Teatro degli Stati Uniti oggi:

Il Teatro dell’Opera di Roma è un rinomato teatro che risale al 1880. Fu la sede di alcune prime mondiali come Cavalleria rusticana, Tosca, l’amico Fritz o Iris (con Caruso). Ha 1700 posti a sedere ed è sede di spettacoli di opera e balletto.

http://www.teatrodiroma.net/

Prima rappresentazione di Cavalleria rusticana

Nel 1890, al Teatro Costanzi, ebbe luogo forse la più grande sensazione nella storia dell’opera. Con la presenza della regina Margherita, amante della musica, ma davanti a una sala semivuota, ebbe luogo la prima dell’opera del compositore Mascagni, completamente sconosciuto, nell’ambito del concorso di Sonzogno. Alla fine dello spettacolo, Mascagni dovette passare davanti al sipario sessanta volte e la durata dell’ovazione corrispondeva all’incirca al tempo di esecuzione dell’atto unico. Il giorno dopo Mascagni era una celebrità e rapidamente l’opera iniziò la sua marcia trionfale in tutto il mondo, che ha mantenuto fino ad oggi.

Dove cantavano i tre tenori

Almeno dalla performance dei “tre tenori” (Pavarotti, Domingo, Carreras) nel 1992 nelle terme romane, la gente conosce questo luogo all’aperto. In queste terme storiche, vengono eseguiti concerti e opere all’aperto durante l’estate. Il palco e i posti a sedere sono molto grandi.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Una volta c’erano le stalle per i cavalli

Il Festspielhaus è un teatro d’opera e di concerti e la sede principale del Festival di Salisburgo. È stato costruito a partire dal Marstall (le ex scuderie dell’arcivescovo), la cui facciata è stata in gran parte lasciata com’era. Al fine di raggiungere il volume necessario per i 2200 posti a sedere, il palco e la tecnologia, è stato costruito in profondità nel Mönchsberg. Il Festspielhaus è stato finanziato dal governo austriaco e appartiene allo stato austriaco.

La sede principale del festival

Fu inaugurato nel 1960 con una rappresentazione operistica del Rosenkavalier di Richard Strauss, onorando così le tre importanti personalità fondatrici del Festival Richard Strauss (compositore), Hugo von Hoffmannsthal (librettista) e Max Reinhart (direttore non ufficiale della prima). Il direttore d’orchestra era Herbert von Karajan, la forza trainante del Festival di Salisburgo dopo la guerra, che, tra le altre cose, ha stabilito la Filarmonica di Vienna come orchestra di casa come direttore dell’Opera di Stato di Vienna.

Sono disponibili visite guidate.

https://www.salzburgerfestspiele.at/

Il Mariinsky era chiamato Kirov durante il periodo sovietico ed è tornato al suo vecchio nome. Ancora oggi questo teatro brilla con spettacoli di balletto e opera al più alto livello.

Dove molti dei balletti di Tchaikovsky furono presentati per la prima volta

Il Teatro Mariinsky è stato un teatro importante per Tchaikovsky; vi ha debuttato opere significative, come Lo Schiaccianoci, La Bella Addormentata e La Regina di Picche.

Dove Mussorgsky ebbe il suo più grande trionfo

Il Teatro Mariinsky fu costruito nel 1860 e, insieme al Teatro Bolshoi di Mosca, è uno dei due fari musicali della Russia per il balletto, la musica classica e l’opera. Il teatro fu il luogo della prima del 1874 dell’opera più importante di Mussorgsky. La direzione conservatrice del Teatro Mariinskij ha rifiutato due volte la prima di “Boris Godunov”. Al terzo tentativo, funzionò, e divenne il più grande trionfo della sua vita, con 20 rappresentazioni esaurite e acclamate.

Vale la pena di fare un giro nel bellissimo Teatro Mariinsky.

https://www.mariinsky.ru/en/

Dove fu eseguita la Sinfonia di Leningrado di Shoshakovich nel 1942

La cosiddetta Sinfonia di Leningrado fu eseguita in questa sala il 9 agosto 1942. In questo teatro, la stagione dei concerti inizia tradizionalmente con l’esecuzione della Settima Sinfonia.

(Puoi ottenere la storia della sinfonia dalla sezione biografica su Shoshakovich sopra).

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Sala della Filarmonica:

L’Opera di Zurigo è un teatro che si concentra sull’opera e sul balletto. Ha un ensemble permanente e un teatro di repertorio con circa una dozzina di nuove produzioni all’anno.

Rinomato Teatro dell’Opera

Nell’edificio predecessore dell’attuale teatro, il cosiddetto Aktientheater, Richard Wagner aveva diretto diverse volte durante il suo soggiorno a Zurigo. I punti salienti furono la sua produzione esemplare dell'”Olandese volante” nel 1852 e il piccolo Festival di Wagner nel 1853.

Nuova costruzione di un teatro

Dopo l’incendio dell’Aktientheater, fu costruito un nuovo grande teatro, i cui piani di costruzione provenivano da un ufficio viennese. Poiché gli stessi piani di costruzione furono usati per costruire i teatri d’opera a Zagabria e Wiesbaden, questo teatro d’opera esiste in 3 disegni identici.

Importanti prime rappresentazioni

La prima mondiale di “Lulu” del già defunto Alban Berg ebbe luogo in questo teatro nel 1937. Hitler aveva proibito la prima rappresentazione in Germania. Un anno dopo, fu eseguita anche l’opera “Mathis der Maler” di Paul Hindemith, che era emigrato in Svizzera. Infine, ebbe luogo anche la prima postuma di “Moses und Aaron” di Schoenberg.

La riscoperta di un compositore all’Opera di Zurigo

La riscoperta di un compositore all’Opera di Zurigo.

Nel 1954, L’incoronazione di Poppea di Monteverdi fu messa in scena a Vienna sotto la direzione di Paul Hindemith con strumenti parzialmente ricostruiti. Nicolaus Harnoncourt sedeva nell’orchestra. Quest’ultimo, insieme a Jean-Pierre Ponnelle, ha registrato un sensazionale ciclo di Monteverdi all’Opera di Zurigo negli anni ’70 su strumenti d’epoca e con una ricchezza di decorazioni barocca. Questo ciclo di Zurigo ha inaugurato un vero e proprio rinascimento monteverdiano ed è diventato una leggenda.

Vedi un estratto del ciclo qui

Festival di Lucerna

Il KKL è la sede del rinomato Festival di Lucerna.

Architettura

Il KKL è costruito direttamente sulle rive del Lago dei Quattro Cantoni e presenta un’architettura accattivante progettata da Jean Nouvel. Una bella terrazza in cima all’edificio apre la vista sul lago e sulla città vecchia.

Acustica eccellente

La sala da concerto principale, progettata a forma di scafo di nave, ha camere acustiche regolabili elettricamente.

Le dimensioni della sala sono state definite secondo il cosiddetto principio della scatola da scarpe, dove l’altezza della sala è determinata dalla somma dell’altezza e della larghezza (22m:22m:46m).

https://www.kkl-luzern.ch/de/

Il luogo di attività più importante di Liszt a Weimar

Goethe aveva preso in carico il teatro di corte nel 1791 e, insieme a Schiller, lo fece fiorire. Più tardi Maria Pavlovna, moglie del granduca Carl Friedrich di Saxe-Weimar-Eisenach lo sviluppò in un teatro musicale e assunse Franz Liszt come direttore di corte nel 1842. Il teatro divenne in seguito un importante centro culturale. All’inizio del 20° secolo, un nuovo edificio teatrale fu costruito sullo stesso sito.

Il vecchio teatro di corte:

Divenne la sede della prima dell’opera di Humperdinck “Hänsel und Gretel” nel 1893, di nientemeno che Richard Strauss, che fu temporaneamente Kapellmeister a Weimar e presentò qui anche alcuni poemi sinfonici per la prima volta.

Teatro Nazionale di Weimar:

https://www.nationaltheater-weimar.de/

L’orchestra aveva una reputazione alla fine del 19° secolo come forse la migliore orchestra della Germania. Una serie illustre di direttori musicali (von Bülow, Strauss, Max Reger) ha guidato l’orchestra di corte.

La Hofkapelle di Meiningen ha ripreso il suo nome originale nel 2006; il teatro originale era bruciato nel 1908 ed è stato sostituito da un nuovo edificio, con restauri nel 2011 che hanno ripristinato la facciata originale. La prima della quarta sinfonia di Brahm ha avuto luogo qui.

Il teatro di alto livello offre sia concerti che teatro musicale.

Meininger Teatro Statale:

https://www.meininger-staatstheater.de/start/index.html

La Fenice ha un passato glamour. Le prime di Bellini, Donizetti, Verdi (tra cui Rigoletto, La traviata e Simon Boccanegra), Rossini e Meyerbeer testimoniano l’importanza del teatro veneziano.

Il teatro conobbe una rinascita glamour con la Biennale dopo la seconda guerra mondiale. Opere commissionate portarono a prime di Stravinsky, Berio, Prokoffiev e Britten, rendendo la Fenice un importante centro artistico.

Teatro la Fenice:

https://www.teatroallascala.org/en/index.html

L’incendio

Il teatro è stato distrutto nel 1997 da un incendio appiccato intenzionalmente da operai. In realtà, l’incendio doveva essere localizzato, ma poiché i canali sono stati prosciugati per la ristrutturazione, i vigili del fuoco non potevano arrivare abbastanza velocemente. È stato ricostruito fedele all’originale e riaperto cerimoniosamente nel 2004 con la Traviata.

Fenice

La facciata è l’unico elemento sopravvissuto ai due grandi incendi del 1836 e del 1997. L’uccello di fuoco, Phoenix, che fece risorgere il teatro dalle ceneri dopo la distruzione causata dall’incendio del 1837, è immortalato sulle insegne del teatro e ha dato il suo nome al teatro. Il risultato fu gigantesco, il teatro fu riaperto solo un anno dopo l’incendio, il 13 dicembre!

Il soffitto

Il teatro dell’opera è magnificamente decorato, particolarmente interessante è il design del soffitto, che è dritto, ma attraverso il lavoro del pittore crea l’impressione di uno spazio a volta.
La fossa dell’orchestra è retrattile, permettendo qualche fila in più di posti a sedere per i concerti.

Il tragico inizio

La costruzione dell’Opera di Stato (allora chiamata “Opera di Corte”) risale al 1869. La storia di questa casa tradizionale iniziò tragicamente, poiché i due architetti non vissero per vedere la prima rappresentazione. Uno di loro, von der Nüll, si impiccò (anche se già gravemente malato) dopo le critiche al progetto da parte del pubblico e dell’imperatore (che finanziò la costruzione). August von Sicardsburg morì 10 settimane dopo per un attacco di cuore.

Distruzione e ristrutturazione

Il 12 marzo 1945, la casa fu distrutta dopo che una bomba la colpì. Solo il portico e parti dell’ala d’ingresso rimasero intatti. La ristrutturazione e la raccolta di fondi richiesero molto tempo. La ristrutturazione fu usata come un’opportunità e fu usato molto legno per perfezionare l’acustica. L’inaugurazione del 1955 fu la prima trasmissione televisiva austriaca in diretta, anche se all’epoca c’erano meno di 1000 ricevitori.

Statistiche

Il teatro dell’opera ha 2.300 posti (di cui 500 in piedi) e impiega quasi 1.000 persone. Gestisce un’attività di repertorio con 50 produzioni all’anno, che, durante 10 mesi sono date quasi ogni giorno (compresi concerti e balletti).

Le riforme di Gustav Mahler

Una delle epoche più gloriose dell’Opera di Stato fu quella di Gustav Mahler, le cui riforme viennesi portarono drastici cambiamenti nel mondo dell’opera. Invece del canto in rampa, il teatro era ora all’ordine del giorno, con Mahler che si nominò immediatamente direttore. In secondo luogo, le opulente scenografie dipinte furono sostituite da decorazioni. Alfred Roller divenne il congeniale scenografo. Tuttavia, Mahler, che subentrò nel 1897, dovette sempre affrontare grandi critiche da parte dei tradizionalisti, probabilmente a causa del dilagante antisemitismo.
Mahler segnò l’inizio dell’era delle personalità musicali con funzioni di leadership, associate, per esempio, al nome di Richard Strauss dopo la prima guerra mondiale e di Herbert von Karajan dopo la seconda guerra mondiale. Quest’ultimo cambiò fondamentalmente il lavoro artistico passando dal funzionamento dell’ensemble al funzionamento delle star (il che significa che i ruoli principali erano più spesso cantati da ospiti).

Il periodo di Mahler fu una delle glorie assolute dell’Opera di Stato, e i viennesi lo onorarono con uno dei busti di Rodin, che oggi si trova nel cosiddetto Schwind Foyer (è una replica, l’originale fu fuso durante la seconda guerra mondiale).

Busto di Mahler nel Teatro dell’Opera di Stato:

Mahler è stato nello studio di Rodin una dozzina di volte. Rodin ha poi creato due versioni di busti, una naturalistica e una artistica. Esistono vari calchi di entrambe le versioni. Ci sono 5 calchi originali di quello realistico, uno dei quali si trova nel Belvedere Superiore di Vienna (busto personale di Alma Mahler). I calchi originali si trovano al Museo Rodin di Parigi.

Le due versioni di Rodin:

Mozart: gli inizi con il Flauto magico

Il Theater an der Wien, sulla riva sinistra del Wienzeile, fu aperto da Schikaneder nel 1787 come sede provvisoria e fu il luogo della prima rappresentazione de Il flauto magico. Mozart iniziò a lavorare a Il flauto magico nella primavera del 1791, interrompendolo in luglio per scrivere La clemenza di Tito in breve tempo, e poi completò Il flauto magico in poche settimane nel settembre 1791. La prima ebbe luogo il 30 settembre nel Theater auf der Wieden di Schikaneder. Sua cognata Josepha Hofer cantò la regina, Mozart diresse e Schikaneder interpretò Papageno. “Il Flauto Magico” fu un grande successo e fu dato venti volte nella stessa stagione. Mozart assistette a molte rappresentazioni in ottobre e fu contento che dopo tanto tempo poteva di nuovo festeggiare un successo di pubblico con un’opera. A novembre era già malato a letto e morì il 5 dicembre.

La porta di Papageno

Nel 1801, il teatro moderno progettato in stile Impero fu aperto dopo soli 13 mesi di costruzione. Sul lato della Millöckergasse, Schikaneder, come librettista, mecenate e Papageno della prima, creò un monumento a quest’opera con la Porta di Papageno. Mostra figure in pietra di una scena con Papageno, Tamino e i tre ragazzi e si trova sopra il vecchio ingresso.

Scoprite il programma di alta qualità!

Immagine del Theater an der Wien intorno al 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: La prima del “Fidelio” e la famosa accademia con la prima della sua quinta

Il Theater an der Wien, sulla riva sinistra del Wienzeile, fu aperto da Schikaneder nel 1787 come sede provvisoria e fu il luogo della prima rappresentazione de Il flauto magico. Mozart iniziò a lavorare a Il flauto magico nella primavera del 1791, interrompendolo in luglio per scrivere La clemenza di Tito in breve tempo, e poi completò Il flauto magico in poche settimane nel settembre 1791. La prima ebbe luogo il 30 settembre nel Theater auf der Wieden di Schikaneder. Sua cognata Josepha Hofer cantò la regina, Mozart diresse e Schikaneder interpretò Papageno. “Il Flauto Magico” fu un grande successo e fu dato venti volte nella stessa stagione. Mozart assistette a molte rappresentazioni in ottobre e fu contento che dopo tanto tempo poteva di nuovo festeggiare un successo di pubblico con un’opera. A novembre era già malato a letto e morì il 5 dicembre.

Teatro an der Wien:

Lehar: La prima di “La vedova allegra”

Nel 1901, l’ungherese Wilhelm Karzcag affittò il Theater an der Wien per farne il centro di una nuova operetta viennese. Lehàr poté celebrarvi il suo primo successo nel 1902 con “Wiener Fraun”. Per la stagione 1905/06, Victor Léon e Leo Stein scrissero il libretto de “La vedova allegra” ma non erano soddisfatti della musica del compositore incaricato e offrirono a Lehàr il lavoro. Lehàr accettò e si mise al lavoro. Poiché un’operetta era fallita, Karzcag era determinato a portare avanti La vedova allegra. Fece suonare la musica per lui nell’appartamento di Lehàr.

La famosa frase

Disgustato dal prodotto di Lehár, si dice che abbia esclamato la famosa frase: “Questa non è musica!”. Stein e Léon, tuttavia, riuscirono a convincerlo del contrario, e l’opera fu messa in scena a testa alta. Tutto il materiale di scena fu messo insieme da produzioni esistenti e ai musicisti furono concesse solo poche prove sul palco. Nonostante un sacco di improvvisazione, la prima era già soddisfacente e, con sorpresa di Karzcag, l’accoglienza del pubblico fu buona fin dall’inizio e l’operetta divenne rapidamente un successo al botteghino.

Nel 2006, il teatro è stato rinnovato e serve come terzo teatro d’opera della città di Vienna.

Insieme al Theater an der Wien e all’Opera di Stato, la Volksoper è un terzo teatro d’opera di alta qualità musicale. L’edificio risale alla fine del XIX secolo ed è stato progettato come una controparte dell’Opera di Stato, con biglietti accessibili, spettacoli in lingua tedesca e la messa in scena di operette che non vengono presentate all’Opera di Stato (l’unica eccezione è fatta per Die Fledermaus).
Il teatro è ora un’istituzione statale e ospita opera, musical, operetta e balletto.

Questa sala da concerto esiste dal 1913 ed è la sede dell’Orchestra Sinfonica di Vienna. Si caratterizza per l’inclusione di musica jazz e moderna nel repertorio.